大爺紫羅蘭

㈠ 好的作文開頭

友誼
開頭：現代人的友誼，很堅固又很脆弱。它是人間的寶藏，需我們珍愛。友誼的不可傳遞性，決定了它是一部孤本的書。我們可以和不同的人有不同的友誼，但我們不會和同一個人有不同的友誼。友誼是一條越掘越深的巷道，沒有回頭路可以走的，刻骨銘心的友誼也如仇恨一樣，沒齒難忘。
結尾：長留史冊的，不是錙銖必較的利益，而是肝膽相照的情分，和朋友坦誠的交往，會使我們留存著對真情的敏感，會使我們的眼睛抹去雲翳，心境重新開朗。
團結
開頭：每次聽到這首歌「團結就是力量」這首歌我總是感慨萬千，特別是在XX事情後，體會更是深刻
結尾：一滴水是微不足道的，滲入泥土，便會消失不見，可匯聚成河卻是川流不息。如同我們，在許多的困難面前，一個人總是凸顯著單薄，而無法作為，可當我們團結起來，卻可以創造無數的奇跡。
寬容
開頭： 寬容是人類生活中至高無尚的美德。因為寬容包含著人的心靈，因為寬容可以超越一切，因為寬容需要一顆博大的心。因為寬容是人類情感中最重要的一部分，這種情感能融化心頭的冰霜。而缺乏寬容，將使個性從偉大墮落成連平凡都不如。
結尾： 生活，往往紛繁，又常常平淡。正因為寬容如水，使紛繁經過過濾變得純凈；正因為寬容似火，使平淡通過鍛燒日趨鮮明；更因為有這詩般的寬容，才賦予人生以藝術，賦予生命以永恆。
諒解
開頭：諒解如一杯清茶，沖淡彼此之間的誤會；諒解像一縷春風，吹化人間隔膜的冰層；諒解像一隻寒梅，預示心靈來春的溫情；諒解是一架彩虹，讓就不相逢的情感放射光彩。
結尾：逝者如斯，歷史的浪花淘盡了王朝的恩怨情仇，當今既沒有了一方霸主，也沒有了雄風王者；我們在追求團結、奮進、和諧、平等，我們同樣應該獨守那份恬然與空明，用每一句話沒一種表情向人們昭示諒解，協同人們用諒解交往。
把握諒解，社會便會進步；
把握諒解，人類便擁有財富。
理解
開頭：理解，是友誼的結晶；理解，是從信任中開出的鮮花；理解，是人與人之間關愛的光環。它能讓誤會變成點綴美麗的小瑕疵，於社會中，人們相互的理解，能使這個大家共有的家園更加繁榮、安定。
結尾：相信總有一天誤會能變成一朵美麗的花，因為它由理解來澆灌！
分享
開頭：孤寂人生，誰來聆聽你心中的清音？望眼未來，誰來領略你眼中的精彩？ 山青青，水盈盈，彈一曲「高山流水」，震徹群山，激揚層浪。於是俞伯牙與鍾子期共同欣賞這份相遇相知的情。人生得一知己足矣！
結尾：分享是一種博愛的心境，學會分享，就學會了生活。
分享是一種思想的深度，深思的同時，你分享了朋友的痛苦。
分享是一種生活的信念，明白了分享的同時，明白了存在的意義。
快樂的分享，痛苦的承擔。在你與人分享的時候，就肩負著一份重任。讓他更快樂，讓痛苦全部溜走，讓陽光灑滿你的心靈。
集體利益
開頭：集體，是什麼概念？集體就是一個團隊，所謂的團結，就是關心集體，熱愛集體、回報集體，下面我就講講、、、、、、
結尾：正因為這樣，我們一定要團結團結，因為我們是一個集體、、、、、、
回報
開頭：（1）綠草如茵，那是草兒在回報春天；鮮花繽紛，那是花兒在回報陽光；白雪千里，那是雪兒在回報朔風。生活，因回報而美麗。
（2）綠葉盡情地釋放自己，映襯了荷花，擠出了陰涼，雖然沒有人贊賞，最後枯黃而死，但它相信，明年的夏天依舊綠意盎然。 雪，忍受深深的孤寂，用自己的軀體保護農作物，雖然最後融化成了水，但它不後悔，因為農民會因此展開笑顏。 梅，迎著風雪，一枝獨放，雖然不能改變周圍環境的寂冷，但它堅信，第一個報春的消息，迎來萬紫千紅的滿園春色就是它最好的回報。
（3）在熙熙攘攘的人群中，在匆匆忙忙的腳步中，我聽到了一種聲音，天使的聲音，好人總有好夢，付出總有回報。
結尾：世人總是希望這個世界給自己多少回報，卻忽略了自己到底為這個世界付出了多少。天地間那桿無形的大秤對每個人都是公平的，只有付出才會有回報。誠如一首所唱：世間自有公道，付出總有回報；說到不如做到，要做就做最好……我們只有讓自己付出，讓自己做得最好，我們的生活才會更加美好。
感恩
開頭：落葉在空中盤旋，譜寫著一曲感恩的樂章，那是大樹對滋養它大地的感恩；白雲在蔚藍的天空中飄盪，繪畫著那一幅幅感人的畫面，那是白雲對哺育它的藍天的感恩。因為感恩才會有這個多彩的社會，因為感恩才會有真摯的友情。因為感恩才讓我們懂得了生命的真諦
結尾：懷著一顆感恩的心，去看待社會，看待父母，看待親朋，你將會發現自己是多麼快樂，放開你的胸懷，讓霏霏細雨洗刷你心靈的污染。學會感恩，因為這會使世界更美好，使生活更加充實。
集體溫暖
開頭：雷鋒叔叔曾經說過：一滴水只有放進大海里才永遠不會乾涸，一個人只有當他把自己和集體事業融合在一起的時候才能最有力量。
結尾：「一棵小樹，難經風吹雨打；百里森林，能頂呼嘯狂風。」讓我們主動關心集體，熱心為集體做事，誠心為集體服務吧！
師生情
開頭：有一種職業最美麗，那就是教師；有一道風景最雋永，那就是師魂；有一種情感最動人，那就是師生情。我們擁有同一顆熾熱的太陽，我們擁有同一片廣闊的天空，在同一片天空下，我們用愛播撒著希望……
結尾：老師是無私的，他不求得到學生的回報；老師是「好面子」的，他希望自己的學生成才。作為學生，我們難道不應該真誠敬獻滿腔的熱情、無限溫暖和一顆赤誠的心嗎？
奉獻
開頭：奉獻是秋天的白雲川點綴了藍天，也詩化了自己；奉獻是大海里的一滴水，既壯闊了大海，也提升了自我。
結尾：「落紅不是無情物，化作春泥更護花」告訴我什麼是奉獻；「沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春」告訴我什麼是豁達……走近詩人，與詩人同行，讓詩句提升我的思想，慰藉我的感情，凈化我的心靈。
貢獻
開頭：魯迅先生"俯首甘為孺子牛"；周總理鞠躬盡瘁，死而後已；孔繁森將自己的一生奉獻於阿里。他們以無私的奉獻實現了自己的人生價值，為社會進步做出巨大的貢獻，為世人稱頌。其實還有更多的人是在默默地奉獻，獻出自己的力量
結尾：奉獻不是為了索取，奉獻應是自覺自願的。我們要從現在做起，從自身做起。讓奉獻這棵常青樹，永遠蔥籠、繁茂。
給予
開頭：花葉搖擺，當給別人送一片綠：花朵盛開，當給別人捧一陣香，因為，當你把生命放進了別人心裡，關懷他們一些，幫助他們一些，你的生命之花便會在別人心中常開不敗，溢滿心香。
結尾：贈人玫瑰，手有餘香！
關愛
開頭：關愛，就是關心愛護，它在我們身邊無處不在。我們每個人都需要關愛，生活上也少不了關愛，別人給予我們關愛，那我們更應該去關心愛護他人，這樣世界上才會充滿——愛！
結尾：是呀！正如歌中所唱的：只要人人都獻出一點愛，世界將變成美好的人間。我們的家園才會更加溫馨美好
誠實
開頭：誠實守信，是我們中華民族的優良傳統，作為炎黃子孫，我們都要做一個誠實的人。
結尾：真誠是美酒，年份越久越醇香濃型；真誠是焰火，在高處綻放才愈是美麗；真誠是鮮花，送之於人手有餘香。
責任
開頭：責任感是諸葛孔明"鞠躬盡瘁，死而後已"寫就的《出師表》，責任感是孔繁森離家別母血灑高原樹立的公僕豐碑，責任感是貝多芬挑戰人生超越自我譜寫的《命運交響曲》。
結尾：願我們所有的孩子都有這樣的心靈，責任從小就在那裡成長。
願我們所有的人都把責任之心攜帶在人生的道路上，讓人生散發出淡淡的，金子般的光輝
鼓勵
開頭：每個人的成長都離不開鼓勵，因此在我的生活中也受到過長輩的鼓勵，那次的事情，我到現在還記憶猶新。
結尾：鼓勵自己，我們充滿鬥志，迎接新的挑戰；鼓勵自己，我們會看到陽光，收獲希望；鼓勵自己，將為自己締造新的輝煌。
信任
開頭：信任親友是人的天性，而信任他人則是一種美德，在信任的過程中，快樂而全面地，認知這個看似復雜的世界。
結尾：信任是一種力量，是我們不斷前進的動力！
自信
開頭：無
結尾：自信是一種美，具有極強的魅力，你要擁有它，就能使青春永葆
欣賞
開頭：欣賞是人與人之間的一種理解和溝通， 也包含了信任和肯定， 欣賞是一種激勵和引導， 可以使人揚長避短， 更健康的成長和進步.
結尾：每一個人也應該學會去欣賞別人， 學會欣賞是一種愛， 人與人之間在互相欣賞之中， 世界才能充滿愛!
虛心
開頭：：「虛心使人進步，驕傲使人落後。」謙虛就是有自知之明，是一種有修養的表現。一個人只有謙虛，才會讓別人尊重。
結尾：「滿招損，謙受益。」讓我們養成謙虛的美德，做一個高尚的人吧！
謙虛
開頭：謙虛是一種美德，也是一種明智之舉，因為人外有人、天外有天。
謙虛使人進步，因為只有熟悉到自己的不足才會去想辦法彌補它。
結尾：成熟的谷穗低著頭，成熟的蘋果紅著臉，它們啟示我們：成功來自謙虛
集體力量
開頭：「一根筷子容易折，十根筷子抱成團」。這話不錯，在巨大的困難面前，個人的力量是渺小的，微不足道的，而許許多多個人匯集成集體，才能形成強大的力量，最終贏得勝利
結尾： 雷鋒叔叔曾說過：一滴水只有放進大海，才能永不幹涸。是啊！一個人就像一滴水一樣，如果離開了集體這個大海，就將一事無成。 集體的力量是偉大的！
集體智慧
開頭：無
結尾：俗話說：「三個臭皮匠，頂個諸葛亮。」集體的智慧是多麼強大呀！
助人為樂
開頭：助人為快樂之本， 助人為樂是一種美德，助人是人格升華的標志。
結尾：幫助人，讓我們親密地走在了一起，讓我們變得像一家人一樣。我願意繼續去幫助那些需要幫助的人，讓我們的生活充滿七彩的陽光！
珍惜
開頭：朱自清先生在文章中寫道「吃飯時，時間從碗邊流走；喝水時，時間從隨水流走；睡覺時，時間又從腳邊流走。這摸不著，抓不住的時間呵，它無聲地來又匆匆地遠走」。懂得珍惜，人生便是一種永恆。
結尾：我們常常感動，是因為懂得、珍惜。懂得珍惜，陽光將灑遍心靈，懂得珍惜，晚風將拂過心靈，讓我們的心靈那麼溫暖，那麼安寧。珍惜吧，珍惜所擁有的以及還沒有擁有的，心靈的土壤既使長不出參天大樹，我們也可以擁有對藍天的嚮往。
心胸寬廣
開頭：雨果說:"比陸地寬廣的是海洋,比海洋寬廣的是天空,比天空寬廣的是人的胸懷。
結尾：心就是一個人的翅膀，心胸有多大世界就有多大

㈡ 短文摘抄加評論

一共寫了3篇摘抄加感悟，希望能幫上你。祝你快樂。

心泉丁冬
人人心中都有一汪清泉，洗濯你的靈魂，滋潤著你的生命。只是因為日常的瑣碎生活的紛雜，才掩蔽了她的環佩妙音，朦朧了她的清碧透明。
夜闌人靜，天籟無聲。每逢這個時刻，你才能卸下沉重的面具，拆去心園的柵欄，真實地審視自己，在生命的深處，你終於傾聽到一絲悠然的脆鳴。這是一首真善美的詩。像甘霖，像春風，柔慢而雋永。
月隱星現，露重風輕。每逢這個時候，你才能正視裸露的良知，走出世俗的樊箱，在靈魂..

感悟：生命中本就不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。當我們放下塵世間的功名利祿，彈去身上的纖纖塵土，帶上感恩生活的心態，用心靈去聆聽大自然的歌聲。我們就會發現，原來一切真的美好如初。

高聳的山川是一道風景。它紮根於腳下的土地，又執著地向著高遠的天空進發。它能夠始終保持峻拔的狀態，始終被人們仰望，是因為它能夠擺脫一切束縛，驕傲地兀自挺立雲霄。
奔流的長河是一道風景。它發源於林間汩汩的清溪，又豪邁地朝著浩瀚的海洋跋涉。它在旅途中變得強壯，呼嘯著穿過峭壁，壯闊地流紅坦盪的平原，心平氣和地一瀉千里，它能夠釋放出讓我們驚嘆的偉大力量，徑自去實現一個更遠大的理想。

感悟：世間的萬物都有著獨特的美，它可能奔放外向，也可能深藏不露。我們自己也是一道風景線，至少，我們是真正的自己。

友誼真是一樣最神聖的東西不光是值得特別推崇，而是值得永遠贊揚，它是慷慨和榮耀的最賢惠的母親，是感激和仁慈的姊妹，是憎恨和貪婪的死敵。它時時刻刻准備舍己為人，而且完全出於自願，不用他人懇求。成熟是一種明亮而不刺眼的光輝，一種圓潤而不膩耳的音響，一種不需要對別人察言觀色的從容，一種終於停止了向周圍申訴求告的大氣，一種不理會哄鬧的微笑，一種洗刷了偏激的淡漠，一種無需聲張的厚實，一種並不陡峭的高度。

感悟：閉上眼睛，想著朋友跟我的一切感動，原來我們是如此的幸福。友誼如母親般無私，他會在你最需要的時候給與你溫暖。慰藉你創傷的心靈。

㈢ 游戲王純薔薇龍卡組

[椿姬 提泰妮婭]##
[巨型植物]##
[毒根王]##
[毒根王]##
[星骸龍]##
[星骸龍]##
[星骸龍]##
[植物獅子]##
[植物獅子]##
[孤火花]##
[孤火花]##
[孤火花]##
[三眼怪]##
[蒲公英獅]##
[復制植物]##
[椿姬 提泰妮婭]##
[月之書]##
[月之書]##
[神聖防護罩-反射鏡力-]##
[增草劑]##
[增草劑]##
[增草劑]##
[強制轉移]##
[強制轉移]##
[強制轉移]##
[神之宣告]##
[神之宣告]##
[神之宣告]##
[閃電旋渦]##
[天罰]##
[天罰]##
[生還的寶札]##
[死者蘇生]##
[薔薇刻印]##
[薔薇刻印]##
[薔薇刻印]##
[大風暴]##
[旋風]##
[洗腦]##
[愚蠢的埋葬]##
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[正義盟軍 陸軍元帥]##
[真紅魔龍]##
[暗黑終結龍]##
[星塵龍]##
[暗黑俯沖轟炸機]##
[黑薔薇龍]##
[黑薔薇龍]##
[黑薔薇龍]##
[暗黑俯沖轟炸機]##
[御用守護者]##
[冰結界之龍 神槍龍]##
[正義盟軍 災亡獸]##
[自然獸]##
[噴霞蟲]##

薔薇與植物相性極佳，主要戰術很容易看出來。特招能力一流，主要怕彈壓，所以SIDE要投入沙塵或者龍卷。用孤火花壓縮卡組，星骸可以拉孤火花或者蒲公英獅來同調薔薇，合體之後可炸可打。

㈣ 張愛玲寫沒寫過話劇如寫過，都是什麼啊

近日，讀到老作家周黎庵先生的《魂兮歸來，張愛玲》一文（見
1999年2月出版的《葑溪尋夢》一書），文中記敘了張愛玲1942年由港
返滬的經過，也對其家世進行了考證，這對人們更好的了解、研究張
愛玲都不乏參考價值。但也應該指出，該文是周先生晚年的回憶文章，
由於他年事已高，一些史事又經過了半個多世紀，因而不免存在記憶
之誤。現我根據掌握的材料，作些補正。

周先生文中有段這樣寫道：

張愛玲給我的文稿記得是談服裝裁製和西洋人看京戲的。要是像
沈從文那種談古代服飾的倒很適於接受，可惜她談的是她本人設計的
現代服裝，殊不合我編輯雜志的格調；但為了柳存仁殷殷致意的介紹，
只好用小字放在刊物的末尾發表。她對此大概很為不滿，以後便不再
來稿而轉向柯靈和周瘦鵑編輯的刊物投稿，便如魚得水，頓時轟動上
海；不過她在上海發表的處女作，則確是那篇談服裝的近二千字短文。
我和她僅此一面，以後雖同在上海，卻未再有晤面的機會，算來已是
五十多年前的舊事了。

張愛玲回滬的1942年，周黎庵正主編《古今》雜志，該雜志主要
登載文史掌故、清談小品。張愛玲拿來的談服裝裁製和西洋人看京戲
的文稿，指的就是1943年11月在《古今》34期上刊登的《洋人看京戲
及其它》和同年12月36期上的《更衣記》。周先生說《更衣記》不合
他編輯雜志的格調，只好用小字放在刊物末尾發表，這是周先生記錯
了。《更衣記》不是用小字發表的，用小字發表的倒是《洋人看京戲
及其它》。至於這是否引起張愛玲的不滿，我們不得而知，張愛玲在
她的文章中均沒提過此事。但確實是她擲下二文後，從此不在《古今》
發表文章了。

另外，早在《古今》刊登這二文之前，她就於1943年4月、5月在
周瘦鵑主編的《紫羅蘭》一期、二期上連載了《沉香屑———第一爐
香》與《第二爐香》。周瘦鵑還在第二期的卷頭語《寫在（紫羅蘭）
前頭》中，講述了張愛玲投稿的經過，並向讀者推薦這位才華橫溢的
文壇新秀。柯靈當時剛剛接編《萬象》雜志，某日偶翻《紫羅蘭》，
「奇跡似的發現了《沉香屑———第一爐香》」（《遙寄張愛玲》），
他想找張愛玲為自己的刊物寫稿，甚至想讓鴛鴦蝴蝶派的周瘦鵑作介
紹，但總感到不便。不料張愛玲竟自己找上門來，她給柯靈帶來了小
說《心經》，這篇作品於1943年8月、9月分兩次登在《萬象》的二期、
三期上。張愛玲是幸運的，這位頗具才華的文壇新人得到了柯靈、周
瘦鵑這些資深編輯的賞識，柯、周二人也極力向外推薦她。但客觀地
說，張愛玲在《紫羅蘭》、《萬象》上發表的作品，當時影響並不很
大，真正使她轟動十里洋場的，是在袁殊任社長，吳誠之任主編的
《雜志》上發表的《傾城之戀》。這部小說1943年9月、10月在《雜志》
的11卷6期、7期連載後，頓時引起轟動，一躍使張愛玲成為當時上海
灘最為走紅的作家。不久還被改編為四幕八場話劇，在上海的戲院連
演數十場，大獲成功。自《傾城之戀》始，張愛玲的作品大多在《雜
志》上發表，《雜志》甚至成了她發表文章的一塊固定陣地。當然她
在蘇青主編的《天地》上也發表了不少。

《沉香屑》、《心經》、《傾城之戀》三文，從發表的時間看，
均早於《更衣記》，因而周先生所說的《更衣記》是在上海發表的處
女作顯然不確。那麼張愛玲的處女作是哪篇呢？這就是1940年8月刊於
《西風》雜志上的《天才夢》。她在晚年還寫過《憶〈西風〉》一文
憶及此事。至於英文的最早作品，今已被現代文學研究家陳子善發現，
那是1932年登在上海聖瑪利女校年刊《風藻》總第12期上的《不幸的
她》。那年張愛玲也就11歲，可謂早慧。

㈤ 尋找非主流的QQ個性簽名

二逼青年活著，就為了襯托普通青年普通，文藝青年文藝。就像傻孩紙一樣，當個213青年。
甩甩手。。 然後瀟灑的離開。。 看你站在原地的傻表情。。
當愛變了一種味道、 愛就不是愛了。 赤裸裸的傷害、
我沒有資格讓每一個人都喜歡我，同時你也沒有資格讓我去喜歡你。
不要因為任何人、任何事改變自己。
有時候會突然感覺，在這個世上多了一個人，那個人就是自己。
當我狠心轉身離開時，你要知道曾經讓我離去的是你；當我狠心扇了你一耳光時，你要知道你曾經是如何傷害我的
壹加壹其實不等於貳，壹加壹其實等於負貳。因為，付出的人都很2。所以，做人要懂得索取。。。
夕陽西下，那張氾黃的照片，那兩個背靠背的人，不是你和我。so，不要搞錯了對象。
凄涼的夜，角落的我，勾起的嘴角，顯示無助與悲涼。時間到了，我該離開了。
{妞，給爺笶個，咋樣？}{爺，妞想哭個，哘吥？}{You Are 確啶？}{Yes,Very確啶！}
嗨，傻瓜。你真的……很傻耶！傻得、令人心疼。傻瓜……原來，那個人就是自己吶！真的，傻，傻得可憐、
我不奢求任何一個人等我，同時也不希望任何一個人奢求我等他。如果我願意，我會趕上你的步伐的。
不要讓我等待，如果你真的需要我的話。寧願自己一個人走，也不要等待任何一個人。因為，等待好似失去。。。
小心翼翼的，可是我還是很不小心的放開緊握你的手了
曾經，都已過去；未來，還很遙遠；現在，令人絕望……這個世界，究竟有什麽令人期待？
僦讓莪慢慢學習恠蕜傷ф吥閉丄眼聙， 趁眼涙還沒蓅詘僦讓咜恠悾芞ф蒸發。
我寧願在地獄當王，也不再天界當臣！
罌粟花美麗而又致命，屬於她的愛是一種美麗的毒葯，誰願意嘗試將會明白她的愛是毒葯還是幸福......
你說，Somnus是罌粟花拉丁文學名，美麗卻致命，迷上了開始會很快樂後來會付出慘痛的代價你卻沒說它也會救人
丅①嗰囀捔，361°の囀捔，侢讓莪遇莧伱......
1.【凄涼的夜晚，冰冷的空氣，熟悉的氣味…時間到了，死神將帶走這些人。包括、我…】
2.【突然。有了一種想去另一個世界的感覺……呵。算是可悲么？】
3.【今天。明天。後天。或者是、前天。你更喜歡哪一個呢？前天吧、那種無憂無慮的幸福生活，越大越沒有了呢！】
4.【傻瓜，我不是白痴……你懂嗎？】
5.【我們有緣、無分，你懂嗎？所以，終究，要分開的。】
5.【曾經的曾經，我曾告訴自己，該放棄了，可，它卻說，只要它在跳，就不會放棄。】
6.【左胸口，一陣一陣的抽痛著，它是在說，時間到了，該治癒傷口了。】
7.【其實，最痛的不是受傷，而是，治癒這傷口的時候……】
8.【我以為我會懂的，你的幸福，沒有我。可，貌似，我還是無法做到……】
9.【長指甲，黑色指甲油，惡魔將出現，戀人准備好逃跑、】
10.【雙手合閉很簡單，能緊握的才是幸福！】
11.【如果有一天，我離開這里，去往另一個世界，天空依舊不會有所改變，大地依舊那樣，四季依舊不停變化，呵，還有人會在想起我嗎？會痛哭流淚嗎？到那時，我會看得到嗎？】
12.【當音樂響起，舞曲開始，幸福的一對將淘汰出局。】
13.【我，只想要閉上眼呼吸的簡單生活，就只是這樣而已。】
14.【五子棋上五顆棋子緊緊相依著，圍棋上那些棋子僅僅要靠著，但，那隻是逢場作戲，遲早都要散的。】
15.【用36種語言說愛你。這只是最基礎的。最基礎的表達愛的一種方式。卻被你說成敷衍了事。】
16.【眼淚的味道。到底是怎樣的？我開始疑惑了，眼淚的味道，直到發現，它是甜的…】
17.【當我把自己的拳頭打在你的胸口，你要知道，那是愛你的表現。當我的眼淚流下在你胸口灌溉，你要知道，那是我痛恨你的表現。】
18.【檸檬水散發出淡淡的清香，薄荷水凝聚了那種氣味，我卻從中聞到了那種味道。】
19.【你的唇彩，你的眼影，你的粉底，你的妝容，原來都是為我而妝的。】
20.【楓葉落下，證明秋天來了；風起了，證明你走了；我流淚了，證明你不會回來了。】
21.【凄涼的夜，角落的我，勾起的嘴角，顯得無助與悲涼。時間到了，我該離開了。】

㈥ 魔獸世界WLK法師頭部和肩部附魔

韌性的附魔是冬握湖，靠冬握湖岩石守衛者的碎片換
+23法術強度 +15韌性 : 榮譽在戰場軍需官處換取
+29法術強度 +15韌性：東擁湖
肩膀需要霍迪爾之子的聲望崇拜 霍迪爾之子只能完成任務或者交物品漲聲望
頭是肯瑞托聲望可以買戰袍在80的5人FB可以得到聲望
做任務升級做聲望的話可以霍迪爾之子或者索查拉盆地

㈦ 梵高的生平和代表作

文森特·梵谷Vincent van Gogh(1853～1890年)出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以後，他到處求學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東·莫夫學g，但最後還是決定自學。他克服種種困難，努力按自己的認識表現世界。在1886年以前，他的作品還都處於探索的時期，代表作有《吃土豆的人》、《紡織工》等。1886年凡·高隨他擔任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎，結識了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚，並參加印象主義畫家們的集會。從而使藝術眼界大為開闊， 開始以完全不同於過去的方法作畫，畫面色彩強烈，色調明亮。1888年2月，他同高更結伴同行，到法國南部的阿爾寫生作畫，長達一年之久。這是他藝術風格形成的最重要的時期，南國的強烈陽光和陽光照耀下的市鎮、田野、花朵、河流、農舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： 「明亮一些，再明亮一些!」
他和高更這時已經同印象主義的觀點發生分歧，卻同時對表現主義或者象徵主義發生濃厚的興趣。因此，曾經有過建立「南方印象主義」或者「印象主義分離派」的打算。後來因為2人的關系惡化，高更離去，凡·高在發生割下自己耳朵的事件之後精神逐漸分裂。因此，他們沒有結成任何團體。1890年，經過聖雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療，病勢稍有好轉後，凡·高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧韋爾，接受伽塞醫生的專門治療，並勤奮作畫，作有《伽塞醫生肖象》、 《奧韋爾的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞醫生發生爭吵之後，突然開槍自殺，結束了自己的生命。
梵谷一生留下了豐富的作品，直到去也之後才逐漸被人們所認識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。『這樣的藝術對20世紀表現主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現派畫家，從凡·高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是，當他還活著的時候，一共只賣出過1幅畫。

1.被解僱的傳教士

當所有的事似乎都一帆風順的時候，卻發生了一件令梵谷大受挫折的事情。1847年，梵谷痴情地愛上了房東的女兒尤爾秀拉。但這位少女並不在意這個木訥的荷蘭青年，嫁給了別人。初戀的痛苦使梵谷的心靈蒙受恥辱，性格變得憂郁和暴躁，而他的生活也從此進入了一段顛沛流離的時期。
失戀後的梵谷愈來愈寡言，孤寂的他在這個時候漸漸趨向宗教，深深地沉浸在超越個體生命的神聖思想中，無心從事畫商工作。1875年12月，他悄悄地獨自回鄉。翌年春天被解僱。之後，梵谷輾轉於巴黎、拉姆斯蓋特（英國）、布魯塞爾等地，作過店員、教師和學徒工。這期間，他看到了下層人民的貧困，也很同情他們。為了「撫慰世上一切不幸的人」他把希望寄託在宗教上。
1877年，梵谷到阿姆斯特丹准備參加神學院的入學考試。他拚命學習，每天要花費18至20個小時去鑽研很深奧的教義和希臘文的動詞變化。但艱深的功課使梵谷深受打擊。「我只希望把和平帶給貧苦的人，給予他們生活的安樂，使他們安於工作，我要做這一件事，卻為什麼要經受這么多的挫折與痛苦？」
在阿姆斯特丹的求學期間，梵谷一方面盡力實現做一名拯救人類悲慘靈魂的牧師的心願，另一方面對繪畫的興趣與日俱增。他常翻看《藝術》雜志，也常到美術館去參觀。米勒、倫勃朗等藝術大師的作品給他以深刻印象，他開始臨摹他們的作品，還常到野外寫生。但這種學習給梵谷帶來了矛盾的心理。把萬千世界搬上畫布的慾望與獻身傳道的願望如同兩股烈火在他體內涌動。雖然後者（傳道）暫時抑制著前者（繪畫），但當兩者匯合起來時，對繪畫的熱望便變成一股強烈的火焰，熊熊地燃燒起來。不過在匯合之前，尚需經歷許多的迂迴曲折和煎熬苦煉。每當梵谷認為自己的想法超出正軌或是自己怠慢了應行的義務時，便使用自我懲罰：躺在床上，用棒子打自己的背。不久，梵谷自我放逐，搬到一個沒有任何傢具的簡陋房間，將漂亮衣服及其他東西施捨給別人。這種自我懲罰的傾向在梵谷以後的生活中，隱隱地呈周期性的反復。
1876年，厭倦了學習的梵谷回到了埃登，並且已決心做一名畫家。當時新寡的表姐凱瑟琳住在他的家裡。梵谷對這位表姐非常愛慕，並進而求婚。但凱瑟琳卻被梵谷狂熱的愛情所驚嚇，逃回了娘家。不死心的梵谷追至阿姆斯特丹，把自己的手插入煤油燈中，懇求與她見面。其後，梵谷在海牙與妓女席恩同居，在明知其行為極不檢點的情況下，仍把一切都給了她，乃至在阿爾割下耳朵，最終在奧弗悲劇性地結束自己的生命。這些同樣性質的行為，都體現了梵谷強烈的自戕傾向。這種傾向不僅僅生於對宗教信仰的狂熱，更是為了抗拒社會的不合理與世俗的種種法則，梵谷的自我懲罰體現了他對現實的無能為力。這同時也造就了他那近乎恐怖的，狂熱而執著的情感。
直到現在，很多人仍認為梵谷是一個異於常理的天才，但回溯他繪畫的歷程，仔細閱讀他遺留下來的一大堆書簡，我們可以知道，梵谷履行了做人所應當恪守的原則，那就是對自己誠實。他的瘋狂與自殺，絲毫無損於他純潔的精神。遺憾的是，始終依賴他，認定他的真摯的，僅僅只有他的弟弟提奧。
在埃登短暫停留後，梵谷來到布魯塞爾的傳教士學校學習。1878年12月，在父親的幫助下，梵谷到達「火與礦物共同沉睡在大地內部的地方」－－波里那日。他開設聖經講座，訪問貧家，還給孩子們講課。他在一封信中說：「波里那日的風景恰似畫面那樣美，那樣獨特。聖誕節前是連續陰郁的日子，這幾天下了雪。這些景色住房讓人聯想起中世紀的繪畫，或使人想起紅與綠，黑與白等強烈色彩的對比效果表現的畫」信中表現了他對傳教的熱忱以及與生俱來的畫家眼光。翌年1月，布魯塞爾委員會接受了他的申請，准許他暫時以6個月的期限擔任瓦睦村的傳教士。梵谷非常高興，在這個礦工村，他以早年在基督為楷模，甘願把自己的一切獻給貧苦的人們。他節衣縮食，竭盡全力幫助礦工。礦井發生事故時，他去看護傷員；斑疹傷寒流行時，他去護理病人。盡管如此，梵谷的崇高品德卻被教會組織譏諷為自討苦吃，最終還以不合教規為由解聘了他。

2.重拾畫筆

突如其來的打擊使梵谷驚愕了，也醒悟了，他開始自省。走在波里那日下著寒雨的荒涼原野上，他深切地感到自己的體內存在著某種東西。在極端的消沉中，宗教性的狂熱慢慢消失了，繼之而起的，是在他腦海中流轉著的對繪畫的熱望，這種熱望正在超越其他一切感覺，即將奔湧出來。「我要再度站起來，我眼前的一切都變了，我的鉛筆一天比一天容易控制，也一天比一天好。」
1880年，經過認真思考，27歲的梵谷毅然放棄了「聖職」，決定重拾畫筆，藉助藝術的創作去拯救貧苦的人們。這一打算雖然遭到父親的極力反對，但卻得到在畫店工作的弟弟提奧的全力相助。年終，梵谷來到布魯塞爾，開始自學美術。次年，拜海牙畫家莫夫為師，接受正規訓練。一向性急、暴躁的梵谷十分耐心地學習著。他刻苦、堅定、又有觀念性和計劃性。他總是就一個題材作很多張畫。從他一系列的靜物畫中可以看出他是如何謹慎地嘗試著把明暗置換為色彩關系的。《紐南教會出入的人群》（1884年）這幅作品便體現了梵谷對光線敏感的特質。水平及垂直兩個方向的動態，與明暗的強烈對比，強調了光線的象徵性效果。在《森林中的少女》（1882年）一畫中，「鋪滿落葉的紅褐色地面，因樹蔭而乍明乍暗，斑駁陸離……」自然的美景深深地打動了梵谷。他以飽含強烈感情的畫筆描繪著眼前的一切。
梵谷一開始就知道自己要畫些什麼，要表現什麼，所欠缺的只是不能隨心所欲地畫出自己想畫的東西。那些表面的形狀與美麗，並不是繪畫的主要目標，他所要畫的，是正在辛勤工作的勞動者的姿態，與大地斗爭的人們的汗水、動作與神態。這些人就是農夫、煤礦工、除雪工、堆積草束的人以及其他勞動著的人。他要畫他們所有的姿態與動作。對他來說，「描繪勞動者的動作」才是「現代藝術的核心」。他不怕破格或誇張、扭曲，他的願望是能夠准確地捕捉其動作、姿態。他臨摹米勒的《耕作》、《一日的四個時辰》，他想繼承米勒未完成的工作，想畫「讓米勒也了解的」。在探索個人藝術道路之初，梵谷便把對勞苦民眾的真摯同情植入自己的作品之中。
1882年1月底，梵谷認識了一名麻臉、酗酒、已為人母且又在懷孕中的30歲的妓女－－克麗絲汀·瑪麗亞·賀魯尼庫（席恩）。對於她坎坷的遭遇和糟糕的生活狀態，梵谷很是同情。他傾注了全部的愛來照顧這個女人，並以他為模特兒畫了一幅名叫《悲哀》的石版畫。梵谷曾試圖與她共同生活下去，但她還是離開了。
1883年，結束了與席恩的同居生活，梵谷離開海牙前往德倫特。他在到處可以看到泥炭小屋與貧苦農家的紐·阿姆斯特丹滯留了幾天。縹緲的地平線與泥炭山，工作著的農婦，淡紫與白色的天空以及暴風雨似的重雲，梵谷將這一切留在他的畫作《田裡的農婦》（1883年）中，這幅作品是梵谷在靜寂的荒野中，找到自我安慰，尋回人生信念的心情寫照，這使得作品深具宗教色彩，從中也不難看出米勒的作品《晚鍾》的影子。
1883年，梵谷回到父親供職的教堂所在地紐南。在紐南的兩年中，他不斷提高素描技巧，受荷蘭現實主義畫風的影響，畫面黝黑，富有鄉土氣息。這一時期所作的《吃土豆的農人》（1885年）是梵谷在畫了許多農民寫生畫之後集大成的作品。為完成這幅作品，他作了同樣構圖的習作兩幅。其中素描與速寫各一幅。還作了許多農夫、農婦的肖像，一些室內靜物及手的素描等。畫面採用倫勃朗的光線集中法，用野性的筆觸強調了人物的形體與姿態。他注重畫面所表達的情感，而不是色彩的相互關系。「我想清楚地說明那些人如何在燈光下吃土豆，用放進盤子里的手耕種土地……」在這幅農家「聖餐」像中，梵谷無視都市化的現代趣味，用真摯的感情繪制出樸拙的農人的美與力。不難看出些時的梵谷正嚮往著成為一名「農民畫家」。
自紐南時期起，梵谷漸漸意識到色彩的神秘與微妙。1885年11月底，梵谷去了安特衛普，在那裡等著他的是魯本斯明亮而大膽的色調與日本浮士繪版畫上所能看到的更新的色彩語言。3個月期間，他如痴如醉地埋頭學習，領略著魯本斯的風采，接觸到日本的浮士繪版畫，並受到港都安特衛普朝氣的刺激。深沉的色彩開始明朗化，筆觸變大，開始注意對比的美，這是對色彩的覺醒。梵谷准備啟程前往巴黎，那個正在進行色彩解放的藝術之都。也正是在這時，梵谷作了第一幅自畫像。自此，開始了他那著名的對自我的審視。

3.巴黎·印象派

1886年3月初，33歲的梵谷到達巴黎。巴黎自由的藝術氛圍和亮麗的印象派使他大為震驚。他認識到眼前的這個藝術世界與他所進行的創作存在著很大的差距。他急切地想去了解印象派，因而顯得焦躁與不安。經提奧的介紹，梵谷與一批印象派畫家相識，並與他們共同探討繪畫的新技巧。當看到自己的作品也像他們一樣充盈著明亮的色彩，捕捉到陽光下剎那的變化時，梵谷的血沸騰了。他認為「新的觀念出現了，和若干年以前的調子完全不一樣的畫被畫出來了。」
在巴黎這個藝術之都，這位目光銳利，獨來獨往的年輕人受到了印象派的洗禮。印象派的運動自1874年第一次展覽會以來，已在當時達到極盛。莫奈、畢沙羅和西斯萊各成一家，他們否定了物象的固有色，只靠自己的視覺體驗，再現事物於畫面。這種繪畫理論深刻地影響著梵谷。雖然，初抵巴黎的梵谷還不曾完全脫離灰暗的色調，但他的筆觸已漸漸帶有輕快感。他研究色彩的對比與不和諧感，學習色彩分割與素描的新手法，逐步孕育出超越他人境界的藝術創作。
梵谷這一時期的作品呈現為強烈而明亮的印象派色彩，新印象派（點彩派）的奧秘也被融會貫通。如在《塞納河畔》這幅類似畢沙羅風格的畫作上，梵谷顯示了他對光線的綜合與明暗效果的全面掌握，亦體現出他對強烈色彩的偏愛。如《湯基大爺》（1887年）一畫，深藍與紅褐相映襯，背景是絢爛的浮士繪，色調與彩度似乎都過於強烈。《巴黎風景》一畫則尚未脫離由補色混合的灰色調，而《花束》一作則是梵谷學習印象派技法的代表作。
自安特衛普時期，梵谷就熱衷於日本的浮士繪。在巴黎，梵谷經常光顧的一家專門收藏浮士繪的畫廊。在這所「日本趣味」的中心，梵谷對這里的藏品細心研究，並作了許多臨摹。這其中，他最喜歡日本畫家廣重的作品。他臨摹了廣重的《龜戶梅屋鋪》，作了《日本趣味（梅樹）》（1887年）。雖然這是一幅臨摹圖，但畫中天空紅色，大地的綠色都比原畫更加強調，梅樹枝節的線條更大膽堅強。另一幅臨摹作品《雨中的橋》（1887年）將原畫中海的灰色改為綠色，使原畫的蕭條感也因此消失。梵谷從浮士繪中汲取特色，在保持個性的基礎上，博採眾長，開始形成自己獨特的藝術風格，並進而站到現代繪畫的最前沿。
在巴黎的生活是放盪不羈的，多樣的藝術形式和紛亂的都市生活使梵谷感到不安與孤立。他過度酗酒，胡鬧，行為變得激進，神情也異常過敏。即便如此，他依然勤於創作。《「鈴鼓」咖啡屋的女郎》（1987年）就是這期間畫的。畫中的女人所說便是梵谷常去的咖啡屋的女老闆奧古斯汀娜·謝加都莉。這幅畫微細的筆觸與色彩並置的方法，表現出梵谷對於點彩派的傾向。
擁有了印象派燦爛色彩的梵谷，內心蘊藏著一股強烈的情感竭待渲泄。身處陰郁的巴黎，他天天憧憬著熱烘烘的太陽，嚮往著更明朗的地方。因為他的心中，有十倍於太陽的熱情，急需一團烈火加以引發。

4.阿爾的陽光

1888年2月，梵谷到了法國南部阿爾，立即陶醉在阿爾冬雪消融、大地回春的秀麗風光中。在阿爾，擺脫了印象派「客觀主義」描繪自然方法的梵谷，憑借個人的感受，盡情地創作。不到三個月，梵谷竟畫了200多件作品。這幾乎是他在巴黎的兩年時間所畫作品的總和。此時，梵谷的天分完全表露出來，他本身的旋律與自然界的旋律已合而為一了。在陽光遍灑的麥田中，梵谷象蟬一樣快樂，每天由清晨到傍晚，他都不停地拚命工作。面對陽光明朗的阿爾，梵谷的思維異常活躍。他的繪畫手法產生了巨大的變化：他不再把全部注意力集中在情節題材上，而只考慮怎樣畫。《阿爾的吊橋》（《蘭格羅瓦橋》1888年）是梵谷在阿爾最初的代表作。吊橋以藍天為背景，輪廓清晰；河流也是藍色的，河堤接近橙色；岸邊有一群穿著鮮艷外衣的婦女；一輛馬車正在通過吊橋。整個畫面色彩清新，呈現出一派春天的景象，充分體現了在忙碌的生活中，梵谷充實愉悅的心情。在《菜園》（1888年）一畫中，阿爾近郊的田園風光和收割情景被搬上了畫布。強烈的色彩對比和准確的遠近法使畫面堅穩，充分表達了梵谷投入自然懷抱中的安祥自信的心情。這幅畫不再似印象派那樣，顏色大片大片地鋪開，在透視上由近及遠，顏色雖強烈，但整個畫面卻平整而明快，極富韻律。這種源於印象派又有別於印象派的形式，極大地調動了畫家創作上的主觀能動性，導致了表現手法的運用和新表現領域的開拓，使梵谷一躍成為後期印象派的代表人物。
南方的夏天非常炎熱，梵谷因此待在家中畫了一些肖像畫以及《夜間的咖啡座》（1888年）以及《向日葵》（1887年）等作品。《夜間的咖啡座》描寫的是梵谷所借住的通宵營業的蘭卡散爾咖啡館。他覺得夜間比白天更充滿生氣勃勃的色彩，所以常跑到戶外畫星星。在這幅畫中，桔黃的天棚與深藍的星空形成逆向的對比，彷彿表現著希望與悔恨，憧憬與放浪兩個主題的對照，隱約暗示梵谷自身那復雜不安的精神與永不間斷的呻吟。
向日葵是梵谷的崇拜物，是太陽之光，是光和熱的象徵，是他內心翻騰的感情烈火的寫照。對於這種生長在大地上的太陽，法語中稱之為旋轉的太陽，英語中稱之為太陽之花。梵谷對它的喜愛和到南方追求陽光，就是對旋轉、炎熱的天體的一種憧憬，並試圖去捕捉那由中心向周圍旋轉的分量感。《花瓶中的十四朵向日葵》以黃色調為主，加上一些青色和綠色，奏響了一支黃和綠的交響曲。畫面運用了裝飾性的安排，由於筆觸有力，顯得極富生命力，是梵谷同類作品中的力作。
梵谷在阿爾所作的肖像畫《阿爾的少女》（1888年）《阿爾女郎》等作品充滿陽光與明朗的色調，表達樸素、堅實。梵谷用純潔的心去觀察生活，憑自己的感覺描繪對象。《郵差盧朗先生》（1888年）一畫中，梵谷以藏青色為主調，為強調衣服的皺褶，使用了黑色線條，而制服上的金鈕扣閃閃發亮，宛如星辰。棕黃、柔軟的胡須又淡化了制服所造成的嚴謹，使畫中人物有一種牧師般的神聖感覺。細看這些肖像畫，模特的呼吸、體質與氣息表現無遺。

5.孤獨的「友人之家」

阿爾的梵谷充滿了自信。盡管物質生活極度困難，他仍然幻想建立一種可觀的藝術生活。為了維持生計，也為了構築精神上的堡壘，梵谷夢想在阿爾成立一個新色彩主義畫家的畫派，即「友人之家」（「未來畫室」）。1888年，梵谷向遠在巴黎、布魯塞爾的朋友寄出請柬，希望藝術家們都能來到阿爾，共同創造世界上最美的圖畫。遺憾的是只有高更一人於10月20日到達了阿爾。
兩個人共處的生活在開始幾個星期還算和睦，到11月間，便經常因為繪畫意見的不同而發生爭執。這時的高更開始以黑色輪廓線勾出畫面輪廓，再加上色面來處理，富有裝飾味道。而梵谷的品性熱情似火，以自己的感覺作為唯一指南。高更也不喜歡阿爾，他憧憬更為原始的生活。兩個固執的人開始為了各自的藝術見解對峙起來。
12月，梵谷畫了一幅《梵谷的椅子》，椅子周圍空無一人，傳達出濃濃的悲涼情緒。大概梵谷已意識到高更將要離去，而自己又要陷入沒有歡樂也沒有爭論的孤獨境地。「友人之家」顯然是失敗了，這個沉重的打擊加上近9個月的狂熱創作，使體力和精神均處於極端衰弱的梵谷終於在和高更的又一次口角之後，割掉了自己的一隻耳朵，並把割下的耳朵放進信封里，交給阿爾的妓女蘭秀兒，請她「好好保存」。高更要求梵谷住院治療，並打電報給提奧，請他立即趕來，自己則返回巴黎。提奧趕到時，梵谷正陷入嚴重的歇斯底里狀態，不久便被送入精神病院。
1889年1月，梵谷一度出院，他「希望在此地（阿爾）做一些想做的事情，並且等春暖花開時，再畫些果樹園。」在此期間，梵谷創作了《吸煙斗的自畫像》（1889年），這是他的自畫像中極富代表性的作品。畫中無論紅橙相間的背景，還是藍色的無邊帽和綠色的大衣，都採用了純色。皮膚為棕色，加有黃色和紫色的反光。這些顏色對比強烈，卻異常和諧。色彩純凈明亮，富有生氣，整個畫面呈現出一片飽和。但即便如此，這幅畫也絕非梵谷出院後心理安定的體現，而是因為意識到旁人的白眼，面對提奧與高更時背負的沉重心理負擔，及擔心病情再次發作所產生的不安與恐懼，這種種復雜心態的表露。 自畫像是梵谷繪畫藝術中最大的特色之一。梵谷以自己的畫筆描述生命瞬間，完全真實地凝視自己和表現自己。梵谷的自畫像若按時期分，大致如下所列：

安特衛普時期
1885年 1幅
巴黎時期
1886年 7幅
1887年春 1幅 夏 16幅 秋 5幅
1888年 1幅
阿爾時期
1888年夏 1幅 秋 3幅 冬 1幅
1889年春 2幅
聖雷米時期
1889年秋 3幅

從創作時間來看，1887年夏天是創作最豐期。那時的梵谷正處於初到巴黎的震驚當中，他對外部世界的審視轉向對自我的凝視，他不斷挖掘內心世界，以此平衡心中的感受。
梵谷靠自責自傷的心情與傷害自己的行為來渲泄內心的孤獨與不安。他的熱情與熱心常伴隨著興奮與冒失，從性格上則表現為急躁與率直，這使得他一直孤立於人群之外。於是，他不斷地自審。這便是他在短短三年半的時間內，創作了42幅自畫像的緣由。他以這種方式無情地剖析自我，探索自我，這使他感到更不安、更孤獨。

6.「痛苦即人生」

對藝術的狂熱使生活中的梵谷近乎癲狂，1889年2月初，梵谷的病情又發作了。5月8日，梵谷來到離阿爾25公里的聖雷米精神病療養院。在這里，他畫醫院里的花園，畫看守，畫窗外的風景。他把自己交替出現的希望與絕望，把對生命的種種感受都融入畫中。色彩、筆觸、構圖都達到動人心魄的境界。
《黃色的麥田》（1889年）描繪的便是療養院窗外的風景。這幅畫完全沒有直線的筆觸，所有物體都捲曲著、泉涌著，金黃色起伏的麥田和火焰般的柏樹，使人有微風拂、搖曳生姿的快樂感覺，但白色的雲與粉綠的天幕構成的不透明的天空卻厚重、壓抑。整幅畫面顯得矛盾、憂慮。
梵谷在療養院一直住到第二年5月，其間病情反復。發作期間，整個人陷入驚恐之中，有時會吞食顏料或石油，甚至服毒。發作之後，則完全平靜，頭腦也很清晰，一經許可便努力作畫。這一時期的作品完全有別於阿爾時期的作品。支配阿爾時期的黃色交響樂消失了，取而代之的是對生命深刻的愛。線條變得簡潔、強韌、粗大；曲線與螺旋的律動支配著畫面。大地、天空、星夜、樹木都呈現出一種令人目眩的動感。
《星月之夜》（1889年）是梵谷色彩象徵主義的名作。翻滾的天空中，星星宛如一條巨龍在旋動，新月成了一個漩渦，暗綠色的柏樹如一股火焰從大地深處涌冒，教堂的尖頂不安地伸向天空。梵谷改變了傳統的造型方法，色彩上也改變了印象派的可觀性，而強調主觀感受的表達。這正符合梵谷的繪畫主旨：繪畫不能僅滿足於對事物外部形象的描畫，而應在憑感覺描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解及情感，使作品具有個性和獨特的風格。《聖雷米的山丘》（1889年）便是一幅極有梵谷個性的作品。描繪山丘的筆觸形成一連串的彎曲，彷彿從大地中涌現出來。雖然「山不像山，輪廓那麼粗大，……不過線條生動，強且有力，即便有點誇張，仍然不失為一幅好畫。」（梵谷）
這期間提奧夫婦生下了男孩；藝壇評論家奧利維寫了第一篇有關梵谷的評論；《紅色葡萄園》賣出去了，這是梵谷有生之年唯一賣出去的作品。但這些好消息，並未使梵谷的心境真正明朗起來，加之病情的繼續惡化，梵谷准備脫離醫院這個環境。
1890年，梵谷回到巴黎，在提奧夫婦的公寓里受到4天的款待。5月17日，梵谷移居離巴黎不遠的奧弗，由關心印象派畫家的醫生賈歇負責照顧。梵谷住在鎮公所前廣場的咖啡館樓上，與同室的人相處很好。周圍的人並不知道他來自療養院。梵谷的心情有了一段時間的平靜。他畫了許多賈歇醫生和他女兒的肖像，以及當地的村營風景。畫中賞心悅目的藍色重新出現。作品《茅屋》（1889年）彎曲的、起伏的線條比之聖雷米時期更自在、更闊達；線條猶如音樂般充滿節奏感；筆觸時強時弱，輕重緩急，十分自在。奧弗這個美麗的地方使梵谷感到了如歸故里的安樂。然而，這種平和安祥並未持續多久，憂傷和郁悶再次席捲心頭。
帶有濃烈悲劇性的作品誕生了。它們是兩幅預告死神來臨的作品－－《暴風雨似的天空與麥田》（1890年）和《群鴉亂飛的麥田》（1890年）。梵谷在巴黎曾作過一幅《孤鳥翔空的麥田》（1887年），清新明朗，彷彿可以從畫中聽到遠處的歌聲。而《暴風雨似的天空與麥田》卻用淺色調把窒息、焦慮的心情和對現實的失望完全表現出來。《群鴉亂飛的麥田》則用強烈濃郁的色彩，畫出凝視死神襲來的蒼涼心情。梵谷的暗示手法已經十分成熟。梵谷的藝術生涯已達到巔峰，他的生命歷程也隨即接近尾聲。
當得知一直接濟自己的弟弟提奧因為結婚生子，經濟出現拮據時，梵谷的心被徹底擊碎了。「我把錢還給你吧，現在我就去尋找自己的歸宿」，給弟弟寫完這段文字後，1890年7月27日，梵谷和往日一樣，背著畫架走向麥田，在距離他住宿的地方數百米遠的農家庭院旁，他舉起手槍放在胸口並扣動了扳機。子彈沒有打中心臟，他又搖晃著走回卧室。當天晚上，梵谷口含煙斗，一言不發。第二天，還和來看他的提奧談起他的藝術見解。至晚上時，他開始虛弱，延至半夜（7月29日凌晨1時30分）便停止了呼吸。
「痛苦即人生」，這是梵谷最後的感嘆。

㈧ 作文走進了才發現

一個冬天的早晨，爸爸由於有事，早早地就出門了。我睡在暖
暖的被窩里正做著好夢，門鈴突然響了。「誰這么早來我家呀！」
我極不情願地穿上衣服，懶懶地起身去開門。
走去開門，一種濃濃的紫羅蘭香粉味就隨風飄了進來，我不禁
打了個噴嚏。一個濃妝的女人站在門口，長發披肩，紫色的帽子，
紫色的風衣，紫色皮鞋。我看了看她的臉，塗了一層厚厚的粉，我
從心底討厭她。
「請問你爸爸在家嗎？」她的聲音極嗲。
我不耐煩地說：「他不在，你下次再來吧！」
她那被粉擦得蒼白的臉上立刻現出失望的神情，然後說：「好
吧，我下次再來。你告訴他，我是小張，問他房子的事。」
房子？哼，原來是想開後門的，我就知道這女人不是好人，那
厚厚的粉，濃濃的香，令人作嘔！我猛地關上門。爸爸回來後，我
把件事告訴他，又直截了當地說了我對她的印象，爸爸沒說什麼，
只是狠狠地瞪了我一眼。
幾天後，那女人又來了，穿著打扮與前一次一樣，身上依然散
發著那令人作嘔的紫羅蘭香味。爸爸卻對她十分熱情，又是請吃水
果，又給倒茶。我很討厭她，轉身回到房裡，「砰」地關上門，但
我又想探探究竟，於是我把房門開了條小縫，聽著他們的談話……
聽著聽著，我愣住了。什麼？房子不是她自己要分？她是為了
鄰居——孤老李大爺住房的事而來的！談完事，爸爸充滿歉意地：
「我小孩嫌你身上味兒太濃，所以……」沒等爸爸說完，她就搶著
說：「沒關系，沒關系，不過，我也沒有辦法，我要是不擦粉，那
滿是疤痕的臉，被他看見了會嚇到他的。」
我大惑不解，情不自禁地走出房門，問：「您的臉是怎麼回事
？」爸爸替她回答：「小張阿姨本來挺漂亮的，後來，為了救一個
小孩，被大火燒傷了。」我恍然大悟，於是再一次走近端詳她，那
張凹凸不平的臉，一些傷疤還隱約可見。我的臉頓時發燙起來。
一會兒，她起身走了，我奔向陽台，看著她遠去的背影，那風
衣隨風飄動，那就像一朵艷麗的紫羅蘭在網中搖曳，是那樣嫵媚，
那樣動人！我彷彿又聞到了一股濃濃的紫羅蘭花香，遙知不是紫羅
蘭，唯有暗香久久不散……
也許走得「進」一點，會「看見」更多吧。

㈨ 有沒有帶 「心如紫羅蘭」 3個字的非主流QQ名啊

我一生最討厭兩種人：
1.種族歧視的人
2.黑人
3.不識數的人

蘭州我討厭你