圖片美術拓印畫鬱金香

⑴ 美術教學中如何運用多媒體

多媒體教學是現代化教學手段，它不僅直觀形象，顏色絢麗，音樂動聽，還能根據教學內容創設特有的教學情景。綜合以上特點，在美術教學中運用多媒體，可以使學生較快的掌握知識，開闊視野，展開想像，增強學習興趣，提高審美能力和創造能力。 新課程標准細分了美術教學的知識領域：欣賞·評述、設計·應用、造型·表現、綜合·探索。在各個領域的教學中運用多媒體的一些心得體會如下： 一、欣賞·評述 在這個教學領域方面主要實現三個方面的教學目標： 激發參與「欣賞·評述」活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵了解中外美術發展概況。 逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。 逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。 在欣賞·評述類課程教學時，怎樣才能把學習的主動權還給學生？教師應以生動有趣的教學手段引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生的學習興趣，來滿足學生的表現慾望。教師還要想辦法讓學生動起來，但學生一動起來就會亂，這就需要老師的調控、引導，做到生生互動，師生互動，要及時發現學生的閃光點，給予鼓勵、表揚。 在這個領域中用多媒體教學的優勢最為明顯，欣賞過程中需要大量資料，讓學生直觀的欣賞是最好的方法。在備課過程中用多媒體計算機網路去搜尋所需資料，更快，更完整。 在上課的時候用多媒體顯示，把相關圖片一一播放，讓學生欣賞，效果比傳統的方法好。如：《真實動人的藝術形象》一課主要講西方繪畫藝術，怎樣讓學生對西方繪畫的特點有一個大的概念，我認為可用中國水墨畫和西方油畫數張在一起作比較，這樣學生可非常直觀的感覺出西方繪畫以寫實為主，這些形象是真實動人的。 波提切利的《春》， 畫面上到處洋溢著春天的詩情畫意。 芳香裊裊的風吹拂著結滿金色果實的橙子林和樹木間的羊齒葉， 它們不斷的顫動閃爍出光影； 鬱金香、銀蕾花、 水仙等鮮花， 猶如織在地上的刺綉， 遍地盛開。柯羅的《陣》，透明、 銀灰色的畫面， 在學生的眼裡呈現出迷茫的狀態， 似乎使他們聽到陣風呼呼作響，感受到大自然豐富的生命， 活躍的脈搏， 在心靈上喚起健康與美的情緒。第三幅《梅杜薩之筏》強烈的明暗對比， 強烈的運動感和悲劇氣氛， 令人觸目驚心． 畫面以昂揚的激情贊頌了人與命運抗爭的救生意志。用多媒體播放這些圖片簡單方便，配上輕松的音樂效果又好。 又如：在世界自然文化遺產欣賞系列中，有黃山、秦始皇兵馬俑、印度泰姬陵等世界自然文化遺產的介紹。但書中的圖片只有一張，很難滿足學生欣賞的需要。記得有一次上《黃山》一課，黃山可以說無峰不石，無石不松，無松不奇，並以 奇松、怪石、雲海、溫泉 四絕著稱於世。黃山獨特的花崗岩峰林，遍布的峰壑，千姿百態的黃山松，惟妙惟肖的怪石，變幻莫測的雲海，構成了黃山靜中有動，動中有靜的巨幅畫卷，賦予了黃山的藝術魅力，塑造了黃山永恆的靈性、神奇的風采。明代大旅行家徐霞客曾說過"薄海內外無如徽之黃山，登黃山天下無山，觀止矣！"後人據此又稱為"五嶽歸來不看山，黃山歸來不看岳"。 但書上圖片只有一張，文字介紹也很簡單，去過黃山的同學也很少，學生看了半天並不覺得黃山有多麼美麗、雄偉、壯觀。怎麼使學生通過課堂學習了解黃山呢？我收集了大量黃山的圖片，各種風景的都有，有天都峰、迎客松、送客松、光明頂、雲海、霧松等。學生看了情不自禁發出感嘆：「太美了！」這樣一下子把學生的注意力吸引住了。 然後再提出問題：「作為世界文化遺產，黃山除了秀美的風景外，還有什麼呢？」引出黃山還有悠久的歷史、燦爛的文化等。如：活字印刷術創始人畢升，宋代理學集大成者朱熹，明清三朝元老、軍機大臣許國（歷仕明嘉靖、隆慶、萬曆）、曹振鏞（歷仕清乾隆、嘉慶、道光），富可敵國的大鹽商鮑漱芳，著名戲劇家汪道昆，醫學家汪機、汪昂，徽墨、歙硯高手李廷珪、李少微，新安畫派的創立者和近代著名代表漸江、黃賓虹，哲學家戴震，理財家王茂蔭（馬克思《資本論》中提到的唯一中國人），珠算大師程大位，近代教育家、學者有陶行知、胡適，音樂家張曙，還有工程技術專家詹天佑、鄭復光，孫中山元帥府秘書長、近代法學家徐謙等，都是徽州人。同時，由徽商興盛而形成了新安理學、新安醫學、新安畫派、徽派盆景、徽墨歙硯、徽派建築、徽雕、徽刻、徽劇、徽菜等獨具地方特色的文化流派。然後根據介紹再欣賞其它相關圖片，這樣一節課下來同學們對黃山的認識才能全面、直觀。 美術課中欣賞佔有很大的比例，並且這是提高學生審美能力的一個很好的方法。用多媒體上這類課程，可以起到事半功倍的作用，何樂而不為呢？ 二、設計·應用 通過這類課程的學習學生應達到以下目標： 1、 了解：物以致用的設計思想，並運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和製作活動，發展創新意識和創造能力。 感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行製作活動，提高動手能力。 了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的願望。 養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恆的工作態度。這屬於對學生非智力因素品質的培養方面所應達到的目標。 在這類課程中如：《可愛的吉祥物》、《生活中的標志》、《我喜歡的卡通形象》等課程其實學生是非常喜歡的，但上好這類課程需要一個巧妙的引領，學生才能有新穎的想法，用多媒體在各教學過程中展示各種圖形是一種很好的方法。 記得有次上《我喜歡的卡通形象》一課，因為認為卡通形象學生本身很喜歡，上起來難度並不會很大，因此在准備的時候，只是找了幾張普通的卡通掛圖，雖然很好的上完了這節課，但離我想像中的效果相差甚遠，總結分析，發現可能展示圖片太少，變化不夠，學生並不明白如何進行變化設計，沒有把學生的創作思維真正打開，因此，在上其他班的時候，我精心用多媒體製作了課件，當我把卡通圖片，卡通片，卡通物品等一系列卡通形象展示在學生面前時，學生的興趣一下子被調動起來，特別是播放卡通片的時候，學生的熱情非常高，所有同學都進入了狀態。在進行設計的時候，把各種設計變化過程用多媒體一步步展現播放。學生的設計思路也放寬了許多，設計出來的卡通形象明顯比前一節課的豐富，上課的氣氛也比前一節課熱烈，這就是多媒體帶來的效果啊！ 三、造型·表現 通過「造型·表現」學習領域的學習，學生應分別在三個方面達到一定的目標，分別是知識目標、能力目標和情感態度目標。知識目標基本概括了造型藝術語言的要素和原理；能力目標則要求學生體驗學習過程，掌握學習方法；情感態度目標突出藝術教育的特徵，強調了體驗樂趣產生興趣，並形成一定的價值態度。 這類課程需要學生有較好的技法表現能力，對於技法表現力較差的學生，上這類課較難，總覺得自己畫的不如別人。但 興趣是推動人們認識活動的內部動力，它是構成青少年學習積極性的最重要的心理因素，是自覺完成任務的力量源泉。人民教育家陶行知先生從自己豐富的教育經驗得出：「學生有了興味，就肯用全副精力去做事，學與樂不可分」。 用多媒體設計一種情境，把所講內容貫穿在這些情境之中，把學生的思維帶入情景之中，使學生產生興趣。如：《空間的魅力》一課，本身學習內容比較抽象。我在備課時收集了許多室內外的風景照片，這些照片空間感較強，有建築、有馬路、有湖泊等，讓學生欣賞、感受透視變化在生活中無處不在。另外，用簡單的三維動畫設計了一個立方體各個面轉動的動畫，使學生一目瞭然，感覺到透視變化的神奇。還有，記得以前玩過一個三維游戲，進入金字塔內去尋寶，裡面有各種暗道，從不同的地方觀察很重要。這個游戲給了我啟示，學生喜歡游戲，何不把這個游戲的空間搬入課堂，讓學生有一個身臨其境的感覺呢！當我把游戲打開，同學們都很驚訝，「上課真的可以玩游戲嗎？」我說「如果表現好，當然可以，但我要提幾個問題，注意觀察啦。在不同的地方看到的面有何不同，特點如何？」學生為了能夠表現一下，對物體變化觀察非常仔細，在觀察之後也發現了許多不同的地方，三維動畫游戲進入課堂，使學生對物體的變化一目瞭然。以上都是上《空間的魅力》一課的方法，用多媒體使得枯燥，抽象，難懂的課程容易了許多，使學生產生了興趣。 記得還有一次上《森林之歌》，這課主要內容是認識色彩，感覺色彩。我請計算機老師配合，在計算機教室上了一堂課，學生每人一台電腦，在電腦面前操作不同色彩搭配的感覺。我准備了一幅山水風景畫，變換不同的冷暖色調，畫面產生了不同的變化，給人的感覺也不同。學生在計算機上操作，配上不同的色彩，這樣技法不強的同學也能根據自己的感覺畫出美麗的風景畫，畫的不理想馬上就能進行修改，比用手工繪畫效果好。 四、綜合·探索 這類課程的學習目標如下： 1、了解美術發展趨勢以及美感的多樣性，拓展想像的空間，綜合運用豐富多樣的美術媒材、形式、技能表達自己的創意， 美化環境與生活。 2、了解美術學科與其他學科以及社會的關聯，能靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，形成綜合學習的能力，培養創造精神。 3、以個人創造與集體合作的形式參與綜合美術活動，發揮個性，學會合作，體驗探究、發現的愉悅與成就感，激發美術學習的興趣。 我一般上這類課程，會在各個過程中根據需要用多媒體輔助教學，但在每一課展示作品時，我一定會用多媒體，因為綜合·探索課是一堂動手能力較強，要求同學勇於發現探索的課程。如：《歡快的節日》、《美麗的家園》等課程，我會把上課的過程用攝像機拍出來，包括學生活動過程及作品展示，在下一節課播放給學生看，這樣一來，學生的積極性較高，並且學生可以根據錄像了解每位同學在這個活動中、任務中擔任了什麼樣的角色，任務完成的如何，有哪些問題，那麼在下次上課是就能注意到自己的不足，促進學生各個方面的提高。 在這些課程當中，我嘗試用多媒體輔助教學，確實取得了非常好的效果。

⑵ 龐媛的榮譽

其作品曾三次入選「全國工藝美術展覽」及「加拿大多倫多造型藝術展」、1991年2月，繪畫「盛開的鬱金香」獲「第二屆工筆畫學會大展」銅獎、1992年2月繪畫作品8幅被中國郵電部選中印成明信片（4400萬張）全國發行、1994年4月繪畫「紅花的夜宴」「獲第三屆全國工筆畫學會大展」銀獎、1994年5月繪畫「紅花禮先贊」入選「全國第八屆美展」、1998年8月赴歐洲14個國家進行藝術考察、學術交流，並在盧森堡舉辦畫展、1998年7月於法國巴黎藝術城舉辦個人畫展、1999年3月於香港參加「香港、北京女性藝術家作品展」、1999年9月榮寶齋出版社編輯出版「龐媛作品選」、2000年1月繪畫「如雲如霞」參加「中國清華大學美術學院」日本多摩美術大學韓國東亞藝術大學教授作品展、2001年5月繪畫「陽光燦爛」入選《藝術與科學國際作品展》、2001年7月天津楊柳青出版社出版，中國畫范畫叢書「龐媛中國現代工筆花卉精選」、2001年10月繪畫「春」被日本長野「中國水墨畫美術館」收芷、2002年1月繪畫「紅百合」被中南海收芷、02年4月繪畫11幅入選「中國當代畫家圖典」、2002年9月繪畫「蘭鳶尾」參加韓國釜山畫展、集」。

⑶ 最深刻的一件事作文，關於畫畫。

我愛畫畫
我有許多愛好，彷彿是金黃色沙灘上的五光十色的貝殼，其中我撿起一個紅彤彤的貝殼裡面裝著是我最喜歡的愛好——畫畫。你們也許會問為什麼，那是兩年前的事了，一次在美術課上，孫老師拿出兩支普通的白色粉筆、紅色粉筆在黑板上「刷刷刷」幾聲，沒等我們眨眼睛，那幅畫早早的畫在了黑板上，「哇！——真美啊……」我情不自禁的發出了感嘆，老師笑了笑說：「這還是隨意畫畫呢！」我心裡嘀咕著：畫的這么漂亮，還是隨便畫！黑板上水淋淋的畫，裡面是滿地荷花，有的還含著花骨朵兒，有的已經綻香開放，雨後天晴，雨水在荷葉上滾動，天空出現了一道七彩虹……我痴迷地看著畫，老師叫「李瑞……李瑞？」同桌用腳重重踩了我一腳，我這才反應過來……下課我問老師：「怎麼畫得這么好？」「只要畫畫多練，必有成就。」這時，我已愛上了畫畫。
畫畫是我一種「悠閑娛樂」「喲——作業寫完了——」我開心得一蹦，拿出一張白紙畫，媽媽說：「今天嘛！讓你看一會兒電視。」這可是我夢昧已求的三個字「看電視」，可我爽快地說：「畫畫好了——」……「哇——」我拿著自己的畫，陶醉起來，一個小紅帽姑娘提著小籃子去采蘑菇……畫畫更是我的「遊玩世界。」「出去玩嘍！」媽媽帶我出去旅行，我拿著畫板和一支鉛筆准備出發，「李瑞！你的其它東西不用帶了嗎？」我笑著說：「我只要有畫板和筆不用愁，這是我的愛好啦！」我們乘著飛機，來到了香港，「這兒真美。」我感嘆地說，揮筆畫了一幅「高樓大廈」的畫……我隨時隨刻都提著一隻小包袱，人家問我：「你裡面裝著是什麼呀？」我卻笑眯眯地說：「是鉛筆和紙。」
我愛畫畫，因為畫畫能使人快樂，這個愛這個不平凡的也是美麗的。
我愛畫畫
畫畫，我想大家都會吧？在我的課餘生活里，大半是在畫畫度過的。
在小時侯，我就很喜歡畫畫。還報過幾次美術班。在學校，常常一下課就拿出白紙來，嘰嘰喳喳地在上面畫了起來。小時侯嘛，認為自己的畫已經夠水平了，可長大拿出來一看，真叫人捧腹大笑。畫的是鼻子不對嘴巴，提供簡直是一個「小丑」。我可沒為這事而對畫畫失去了信心。畫得不好，也許是因為年齡限度的關系吧！
從小時候到現在，我的畫畫水平可有極大的提高哦！在這些日子裡，我一有空就在那兒畫畫，（當然也會幹些別的，但大多數還是在於畫畫。）還了解了許多關於美術的知識。
記得上學期，我還特意找了一本小本子，當美術本。還在上面畫了許多卡通圖按。還可以對比一下現在的畫和以前的畫有什麼差異，好的保持，差的改正。在我身邊，還有許多同學熱愛美術，我可以吸取一下他們的經驗，美術也和語文數學一樣，是要一點一滴學起來的。
寒假的時候，姐姐來我家玩，我就讓她幫我畫畫。我特愛看她畫畫，因為她畫的畫特別逼真，好像會從畫里蹦出來似的。我正在努力得超過她，我想離那天一定不會太遠的。
如果畫出一副好作品，我就像做出了一道難題一樣高興。畫畫即長見識，又豐富了課餘生活，這不是很好嗎？

⑷ 莫奈的《荷蘭的鬱金香花圃》畫於多少年

作 者：抄莫奈
年 份：1886
藏 處：法國巴黎奧襲塞美術館1886年創作的「風車」，可看到荷蘭鄉村的風光。在莫奈畫中的細節，許多都顯示出陰影的方向，很清楚的顯示光是從何處來? 太陽在天空的什麼地方?以及當時的時間。而這幅作品就可感受到晴空萬里的天氣下，鬱金香花圃的生意盎然。晴朗的天空襯托著鬱金香花圃的鮮艷色彩，莫奈將影象與自然界中的陽光融合在一起。

⑸ 畫家張素芳荷花作品有哪些

1993年2月 國畫《嫦娥》入選《紀念毛澤東同志誕辰100周年》山西省美術書法作品展。版
1993年10月 國畫《為奧權林匹克爭光》在「北京2
000.奧林匹克.第一屆國際繪畫書法藝術大展」中獲中青年組優秀獎。
1997年10月 國畫《牡丹》《秋韻》入選省美協舉辦的「山西省寫生作品展」。
1998年4月 國畫《牡丹》《人物》在太原市首屆校園文化節活動中，榮獲 美術類比賽一等獎。
1999年1月 國畫《人物》《花鳥》獲山西省婦女兒童首屆書畫成人組金獎，銀獎。
1999年1月 國畫《花鳥》入選省美協舉辦的山西省首屆花鳥畫展。
2002年5月 國畫《牡丹》入選由中國美協山西分會舉辦的毛澤東同志「在延安文藝座談會上講話」發表60周年全國美術作品展。
2002年11月 國畫《秋韻》《國色天香》入選山西省第六屆工筆花鳥畫作品展。
2005年3月 國畫《鬱金香》入選全國「向新杯」國畫展，並被收藏。（省美協主辦）

⑹ 如何在高中美術教學中應用多媒體教學

多媒體教學是現代化教學手段，它不僅直觀形象，顏色絢麗，音樂動聽，還能根據教學內容創設特有的教學情景。綜合以上特點，在美術教學中運用多媒體，可以使學生較快的掌握知識，開闊視野，展開想像，增強學習興趣，提高審美能力和創造能力。 新課程標准細分了美術教學的知識領域：欣賞·評述、設計·應用、造型·表現、綜合·探索。在各個領域的教學中運用多媒體的一些心得體會如下： 一、欣賞·評述 在這個教學領域方面主要實現三個方面的教學目標： 激發參與「欣賞·評述」活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵了解中外美術發展概況。 逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。 逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。 在欣賞·評述類課程教學時，怎樣才能把學習的主動權還給學生？教師應以生動有趣的教學手段引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生的學習興趣，來滿足學生的表現慾望。教師還要想辦法讓學生動起來，但學生一動起來就會亂，這就需要老師的調控、引導，做到生生互動，師生互動，要及時發現學生的閃光點，給予鼓勵、表揚。 在這個領域中用多媒體教學的優勢最為明顯，欣賞過程中需要大量資料，讓學生直觀的欣賞是最好的方法。在備課過程中用多媒體計算機網路去搜尋所需資料，更快，更完整。 在上課的時候用多媒體顯示，把相關圖片一一播放，讓學生欣賞，效果比傳統的方法好。如：《真實動人的藝術形象》一課主要講西方繪畫藝術，怎樣讓學生對西方繪畫的特點有一個大的概念，我認為可用中國水墨畫和西方油畫數張在一起作比較，這樣學生可非常直觀的感覺出西方繪畫以寫實為主，這些形象是真實動人的。 波提切利的《春》， 畫面上到處洋溢著春天的詩情畫意。 芳香裊裊的風吹拂著結滿金色果實的橙子林和樹木間的羊齒葉， 它們不斷的顫動閃爍出光影； 鬱金香、銀蕾花、 水仙等鮮花， 猶如織在地上的刺綉， 遍地盛開。柯羅的《陣》，透明、 銀灰色的畫面， 在學生的眼裡呈現出迷茫的狀態， 似乎使他們聽到陣風呼呼作響，感受到大自然豐富的生命， 活躍的脈搏， 在心靈上喚起健康與美的情緒。第三幅《梅杜薩之筏》強烈的明暗對比， 強烈的運動感和悲劇氣氛， 令人觸目驚心． 畫面以昂揚的激情贊頌了人與命運抗爭的救生意志。用多媒體播放這些圖片簡單方便，配上輕松的音樂效果又好。 又如：在世界自然文化遺產欣賞系列中，有黃山、秦始皇兵馬俑、印度泰姬陵等世界自然文化遺產的介紹。但書中的圖片只有一張，很難滿足學生欣賞的需要。記得有一次上《黃山》一課，黃山可以說無峰不石，無石不松，無松不奇，並以 奇松、怪石、雲海、溫泉 四絕著稱於世。黃山獨特的花崗岩峰林，遍布的峰壑，千姿百態的黃山松，惟妙惟肖的怪石，變幻莫測的雲海，構成了黃山靜中有動，動中有靜的巨幅畫卷，賦予了黃山的藝術魅力，塑造了黃山永恆的靈性、神奇的風采。明代大旅行家徐霞客曾說過"薄海內外無如徽之黃山，登黃山天下無山，觀止矣！"後人據此又稱為"五嶽歸來不看山，黃山歸來不看岳"。 但書上圖片只有一張，文字介紹也很簡單，去過黃山的同學也很少，學生看了半天並不覺得黃山有多麼美麗、雄偉、壯觀。怎麼使學生通過課堂學習了解黃山呢？我收集了大量黃山的圖片，各種風景的都有，有天都峰、迎客松、送客松、光明頂、雲海、霧松等。學生看了情不自禁發出感嘆：「太美了！」這樣一下子把學生的注意力吸引住了。 美術課中欣賞佔有很大的比例，並且這是提高學生審美能力的一個很好的方法。用多媒體上這類課程，可以起到事半功倍的作用，何樂而不為呢？ 二、設計·應用 通過這類課程的學習學生應達到以下目標： 1、 了解：物以致用的設計思想，並運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和製作活動，發展創新意識和創造能力。 感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行製作活動，提高動手能力。 了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的願望。 養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恆的工作態度。這屬於對學生非智力因素品質的培養方面所應達到的目標。

⑺ 圓形紙畫鬱金怎麼布局

摘要 你好，第一步：起稿、拓印

⑻ 17世紀荷蘭畫派的主要貢獻

16世紀尼德蘭人民反抗西班牙統治，經數十年革命，
1581年北方諸省宣布獨立，成立荷蘭聯省共和國。1609
年西班牙跟荷蘭簽訂12年停戰協定，事實上承認了荷蘭
的獨立，而南部佛蘭德斯地區則仍歸西班牙統治。這樣，
17世紀以後，尼德蘭美術一分為二，北方地區的美術形
成了獨立的荷蘭民族美術，跟南方的佛蘭德斯美術分道
揚鑣。
荷蘭美術中最引人注目的為繪畫,建築次之,雕塑居
末位。而在繪畫方面，17世紀的荷蘭畫派尤為重要。雖
然在其他時期也有一些值得提起的畫派和畫家，可是唯
獨在17世紀,荷蘭畫派作為一個整體,才以其巨大的規模
和成就,對整個西方美術的發展,產生過意義深遠的影響。
17世紀為荷蘭繪畫的黃金時代。革命的勝利促使經濟和
文化的欣欣向榮。這個新興國家是當時歐洲先進思想中
心之一。荷蘭畫家們懷著民族自豪感。用寫實手法在作
品中表現祖國的人民生活和自然風景等。繪畫終於擺脫
對宮廷貴族和天主教會的依附，開始為新興的市民階級
服務。隨著繪畫市場和畫商的出現，繪畫成為市場上的
商品。為滿足市民的生活和審美需要，繪畫的品種較之
以往大為擴充。除宗教歷史畫和肖像畫外，風俗、風景、
靜物和動物畫也發展為重要畫種。17世紀荷蘭最重要的
畫家為倫勃朗、F.哈爾斯、J.維米爾及J.van雷斯達爾。
當時，荷蘭多數城市中繪畫藝術均相當發達，其中最發
達的為阿姆斯特丹、哈勒姆和代爾夫特。不過，就諸畫
派來說，地區之間的差異並不像品種之間的差異那樣地
來得明顯。除前述4位畫家以外,屬於不同畫種的還有許
多藝術成就不等的畫家，他們被稱為荷蘭小畫派。
風俗畫 17世紀荷蘭風俗畫不像文藝復興時代畫家
那樣地往往通過宗教題材來反映現實生活，而是直接地
以非理想化的手法來如實地反映市民和農民的日常生活。
這類風俗畫大致包括兩類內容：農民題材和反映市民生
活的所謂時裝題材。前者繼承和發展了16世紀P.勃魯蓋
爾的繪畫傳統。可能是哈爾斯的兩個弟子A.布魯威爾和
A.van奧斯塔德的作品,取材農民生活。布魯威爾的油畫
幅面雖小，但由於注意整體關系和畫面氣氛，因而畫中
形體顯得厚重而朴實。他生前先後活躍於荷蘭和佛蘭德
斯兩地，但主要是佛蘭德斯畫家。奧斯塔德的風俗畫有
類似長處，其畫面情緒比較風趣和樂觀，不像布魯威爾
的油畫那樣地往往帶有悲愴感。
布魯威爾：《醉漢打架》
從事時裝畫的有在萊頓工作的畫家G.道。他在20～
30年代從倫勃朗習畫，後來形成自己的畫風。其作品往
往表現少數幾個人物處身於室內，壁上有一扇窗子，並
有布幔、書本、樂器等道具。這類作品幅面不大，但相
當精緻，並注意光線的表現，為精緻畫派的精品。N.馬
斯於40年代末至阿姆斯特丹受業於倫勃朗門下。他的那
些表現老嫗在祈禱或瞌睡的時裝畫，曾風行一時。G.梅
曲活躍於萊頓和阿姆斯特丹，擅長於描繪中產者安逸而
寧靜的家庭生活。他的室內情景畫在技法上相當細膩精
巧，比較接近於維米爾的作品。G.泰博赫跟同時代其他
許多荷蘭畫家不一樣，曾在許多歐洲國家旅行，識多見
廣，不屬於任何一個地方流派。所繪的那些反映市民階
級上層分子悠閑生活的時裝畫，生前很受買主歡迎。他
尤其擅長於細膩地表現富裕人家婦女衣著的質感。J.斯
滕則兼畫農民題材油畫和時裝油畫，是一位有成就的風
俗畫家。
荷蘭風俗畫家中最傑出的，為代爾夫特的兩位畫家：
維米爾和P.de霍赫。可是，維米爾生前卻不像泰博赫和
梅曲那樣受市民們歡迎，由於賣不出畫而在負債累累之
中死去。他的風俗畫富有生活情趣，並在藝術處理上顯
示出宏大的氣派。霍赫自年起定居代爾夫特，在那
兒完成了他的一些最佳作品。
肖像畫 早在16世紀末，尼德蘭北方諸省就已有其
本身的肖像畫傳統了。北方畫家C.凱特爾和J.van斯科勒
爾在力求擺脫風格主義肖像畫程式的束縛的同時，形成
了比較寫實的畫風。凱特爾及其追隨者們還發展了尼德
蘭早先就有的團體肖像畫傳統。這些畫家乃是17世紀荷
蘭肖像畫藝術的先驅。
哈爾斯：《笑的騎士》
17世紀荷蘭肖像畫最興旺的地區為哈勒姆和阿姆斯
特丹。哈爾斯為17世紀初荷蘭最有名的肖像畫家。他畫
中的人物不再是類型化而是個性化的。其早年作品充滿
樂觀主義精神，尤其能准確而生動地表現人物臉部從微
笑轉化為大笑過程中的剎那間表情。其團體肖像畫刻畫
了因人而異的性格特徵,神態自然,構圖生動，克服了上
一世紀團體肖像畫程式那種畫面過於擁擠、人物表情呆
板的缺點。倫勃朗的肖像畫則往往更深刻地揭示了各式
各樣人物豐富而復雜的內心世界。除繪制肖像畫外，倫
勃朗還精於製作其他體裁的油畫，從而展現了他作為同
時代荷蘭畫家中最傑出的繪畫大師的多方面才能。
倫勃朗：《戴頭盔的人》
風景畫 15～16世紀,風景畫在北歐已有所發展,可
是人們只把它看成是次要畫種。直到17世紀，荷蘭風景
畫家們跟法國風景畫家克洛德·洛蘭等一起，才使風景
畫演變為重要畫種之一。
17世紀最初10年中，荷蘭風景畫仍然明顯地受到16
世紀樣式主義風景畫程式的影響，在構圖方面往往採用
較高的地平線,遠景為幻想出來的山脈,而遠近感則以程
式化的色彩來表達,即前景為褐色,中景為綠色，遠景為
藍色。1612年，兩位風景畫家E.van de費爾德和H.P.塞
赫斯參加了哈勒姆畫家同業公會。他倆發展了荷蘭風景
畫藝術的寫實傾向。例如，費爾德的風景畫在構圖方面
把地平線壓低，並廢棄程式化的用色方法，使整個畫面
顯得透視合理，空間感強，色調富有真實感。費爾德的
弟子霍延，J.J.van 在20年代中畫風酷似其師，後來青
出於藍，形成獨特的風格，在畫中逼真、細膩而流暢地
表現了對光線與空氣的感受。他所留下的幾千幅油畫和
素描真實而動人地記錄了當年荷蘭的運河、港灣以及萊
茵河地區的風景。
雷斯達爾家族的成員們對荷蘭風景畫的發展作出了
重要貢獻。他們中間,J.van雷斯達爾尤其使荷蘭風景畫
發展到了頂峰。他除繼承和發展前輩風景畫家在表達光
線和空氣感方面的成就外，還有意識地強調整個畫面的
結構感。他擅長於畫樹和渲染畫面氣氛。人們形容他的
風景畫為「史詩式」的。他的弟子中以M.霍貝瑪最有名。
費爾德家族中的另一個成員小W.van de費爾德和J.
van de卡佩勒以擅長於繪制海景畫而出名。這類海景畫
對18世紀的英國風景畫產生過較大的影響。
靜物畫與動物畫 早在15世紀，尼德蘭畫家們，如
凡·愛克兄弟等即有善於表現各種物質特性的傳統和興
趣。他們所描繪的金屬、絲絨、玻璃等具有逼真的質感。
可是，這些東西過去只被用作宗教畫或肖像畫中的道具
或背景。直到17世紀，靜物畫才成為重要的繪畫樣式之
一。它在荷蘭的發展，也由於當時荷蘭市民對於來之不
易的安寧富足的小康之家，產生出由衷的喜歡。他們在
生活享受方面追求豐裕的飲食和考究的餐具，此外，還
注意美化生活環境，如種植鬱金香等花木。荷蘭靜物畫
的繁榮，看來正是為了滿足他們的生活要求。哈勒姆畫
家P.克拉斯和W.C.海達所首創的「早餐桌圖畫」，在色
調方面接近於霍延的風景畫，把光線與空氣的感覺表現
得清新而透徹；而在構圖方面，則強調各種餐具、用具
的形式和質感之間的對比，畫中的錫□器皿、瓷器、玻
璃器、布、陶碗、煙斗以及各種食品和野味，均顯得極
為逼真。其他靜物畫家也各有專長,如A.van貝耶倫畫海
水產品，J.韋尼克斯畫獵獲的禽獸，M.洪德庫特畫鳥等。
荷蘭花卉畫家根據水彩寫生來繪制油畫，同一幅花卉油
畫中有時出現屬於不同季節的多種花卉。而在動物畫方
面，則有一批擅長描繪牛、馬、羊之類牲畜的畫家。
宗教、神話與歷史畫 這類油畫在荷蘭雖然不像過
去那樣發達，但17世紀時並未絕跡。烏德勒支畫派便以
繪制義大利式的風格主義宗教畫而出名。此外，倫勃朗、
維米爾等也曾從事於宗教畫創作。
18世紀，荷蘭繪畫缺乏創新精神。18與19世紀之交，
荷蘭繪畫受法國美術影響，新古典主義和浪漫主義曾風
行一時。19世紀中葉，J.伊斯拉埃爾斯等以其寫實而帶
有社會批判性質的油畫，振興荷蘭繪畫藝術。70年代起，
伊斯拉埃爾斯定居海牙，成為海牙畫派的首領之一。J.
B.戎金長期客居巴黎，是法國印象主義繪畫的先驅。而
後印象主義畫家V.梵谷則由於其藝術成就而獲得巨大世
界聲譽。20世紀中，荷蘭畫家中的知名人士有野獸主義
畫家K.van童根、象徵主義畫家J.T.托羅普、風格派畫家
P.蒙德里安等。
梵谷：《聖馬利的漁船》
建築 荷蘭獨立革命前後，這里沒有建造過大教堂
和大宮殿，而是忙著建造市政廳、交易所、錢庄、行會
大樓等。17世紀中葉，荷蘭建築在歐洲唯理主義哲學的
影響下，形成了自身的古典主義樣式，這種樣式曾為英、
法兩國的一部分民用建築所模仿。18世紀中葉起，荷蘭
經濟衰退，建築事業不太發達。1857年在阿姆斯特丹最
先出現了鋼材結構的建築物。19世紀末，建築師H.P.貝
拉赫強調以功效的觀點來構造建築。他所設計的實用樣
式掀起了荷蘭建築的革新運動，其代表作為阿姆斯特丹
證券交易所。這類建築對以後西方現代派建築產生過較
大影響。
雕塑 荷蘭在肖像雕刻和陵墓雕刻方面有其成就和
自身的傳統，但國際影響不大。20世紀前半期，雕塑家
J.安德里森和H.M.韋澤拉爾等所製作的一些肖像雕刻和
戰爭紀念碑，表達出高雅而莊重的氣派。此外，20世紀
的荷蘭，抽象雕塑曾風行一時。

⑼ 荷蘭有哪些特色的藝術文化

荷蘭特色的藝術文化主要體現社會風氣、食物、鮮花等，如下所示：

荷蘭文化的多元化體現在了不同地區文化的差異以及外國文化所帶來的影響。

荷蘭以社會風氣寬容開放著稱。通常，荷蘭的形象與貿易、鬱金香、風車、木鞋、乳酪和白藍彩釉瓷器等相聯系。荷蘭在對待麻醉劑、性交易、同性婚姻和安樂死等問題上的開放政策，引起世人關注。

荷蘭人時間觀念強，講究准時。

荷蘭人把胡蘿卜、土豆和洋蔥混和烹調而成的菜叫「國菜」，每年的10月出去上飯館吃飯，家家戶戶都要吃這種「國菜」。

荷蘭被譽為「鮮花之國」，其中最多且最著名的花卉為鬱金香。鬱金香是荷蘭的象徵，因此被譽為「國花」。因而荷蘭素有「歐洲花園」的名稱。

荷蘭的音樂相關資料

經典音樂方面，荷蘭擁有大量的管弦樂團，分布在荷蘭各地。其中最負盛名的為阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，經常在國外演出，著名的小型樂團有十八世紀管經樂團、阿姆斯特丹巴洛克管弦樂團以及阿姆斯特丹的斯宏伯格樂團。

荷蘭歌劇院每年推出約10曲劇目，主要在阿墓特丹上演。現代歌劇在演出劇目中佔有重要份額，在首都阿姆斯特丹之外，也有一些劇團上演歌劇。

荷蘭音樂節每年的六月份在阿姆斯特丹持續1個月的時間。另一個重要的音樂節是烏得勒支的荷蘭早期音樂節，主要由荷蘭國內外的傑出音樂家和樂團演奏中世紀音樂與巴洛克音樂。

各大城市有國際知名的音樂中心，譬如阿姆斯特丹的畢姆音樂室。北海爵士音樂節每年在海牙舉辦，是歐洲規模最大和知名度最高的爵士音樂節。

薩克斯管女吹奏手朵珥弗與流行樂隊都市舞蹈隊在國內外的演出都場場爆滿。從年初到年末不斷地有大型流行音樂演唱會，其中最有名的是：聖靈降臨節流行音樂會、公園流行音樂會和地拿摩露天流行音樂會。