秧歌舞茉莉花

① 《茉莉花》是哪裡的民歌

《茉莉花》最早版本，為清乾隆年間刊印的《綴白裘·花鼓》中的插曲。該劇演一對鳳陽夫妻打花鼓賣藝，被浪盪公子曹月娥邀至家中，唱了一首《花鼓曲》（又稱《鮮花調》）。該曲共12段，前兩段唱詞是：好一朵鮮花，有朝的一日落在我家。你若是不開放，對著鮮花兒罵。／好一朵茉莉花，滿園的花開賽不過它。本待要采一朵戴，又恐怕看花的罵。後10段唱的是《西廂記》中「張生戲鶯鶯」的故事。演唱中，浪盪公子不時乘機調戲花鼓女。花鼓女躲之，其丈夫護之，形成熱鬧的三人歌舞表演。唱詞中的「茉莉花」，即為劇中的「花
鼓女」；想「采一朵戴」者，為劇中的「浪盪公子」；「看花的」為花鼓女的丈夫。

《鮮花調》的流傳主要有兩個載體：一是流傳六百年、走遍全國的民間鳳陽花鼓藝人，二是戲曲《打花鼓》中的《鮮花調》。到了清末，隨著地方戲、地方曲的興起，這首小曲成為全國眾多地方戲、地方曲藝、各地民歌中的重要曲目。18世紀末，《鮮花調》流傳至英國，後傳遍世界，並被義大利作曲家普契尼用於歌劇《圖蘭多》中。

1942年，新四軍小戰士何仿在江蘇六合採風時，記錄了一位民間藝人演唱的揚劇《打花鼓》中的《鮮花調》。1957年，改編成民歌《茉莉花》，參加全國會演。並被首次標名為「江蘇民歌」而傳遍全國。(《文藝報》2.11)

，《茉莉花》正式走出國門，在維也納歌劇院唱響。在這之前，何仿又對歌詞作了修改，將「滿園花草」改為「滿園花開」，將「看花的人兒要將我罵」改為「又怕看花的人兒罵，」旋律上又進一步豐富，在維也納演出受到高度贊賞。從此《茉莉花》一發不可收，從奧地利唱到前蘇聯，唱到印尼、波蘭、匈牙利、阿爾巴尼亞，唱遍了世界各地。還被收入了《世界名曲專輯》。1997年6月30日午夜，香港會展中心5樓會議大廳，在香港回歸祖國政權交接儀式開始之前，中國軍樂隊奏響了膾炙人口的江蘇民歌《茉莉花》；1999年12月19日午夜，《茉莉花》再次在我國對澳門恢復行使主權交接儀式現場奏響。2002年12月3日，在摩納哥首都蒙特卡洛舉行的2010年世博會主辦權投票活動現場，中國代表團的申博宣傳片中先後十多次響起《茉莉花》的旋律，並以此征服了各國代表和國展局的官員。2004年8月19日雅典奧運會閉幕式上，《茉莉花》的旋律再次傾倒了全世界的觀眾。
發展影響

② 地區民歌代表作

陝北民歌：《藍花花》、《走西口》、《五歌放羊》、《趕牲靈》、《用戶八路軍》
青海：《上去高山望平川》
山西：《綉荷包》、《刨洋芋》
陝西：《腳夫調》《趕牲靈》《三十里鋪》《黃河船夫曲》
《秧歌舞》東北民歌 【秧歌是我國的一種民間歌舞形式，流行於陝西、內蒙古、東北等地】
中原民歌
山東民歌《沂蒙山小調》
河南民歌《王大娘釘缸》
河北民歌《孟姜女哭長城》
《解放區的天》曲調根據河北民歌《十字調》改編寫成
江蘇民歌《茉莉花》
南方民歌
早在春秋戰國時期，我國南方就已廣泛流行著「楚生」和「吳聲」之類的民歌。楚生是長江中下游兩湖一帶的民歌，吳聲是長江下游江浙一帶的民歌。它們的風格與北方民歌的風格形成鮮明的對照。兩千多年來，這種風格被繼承下來並發揚光大。通常，南方民歌的歌詞都比較含蓄、內在、善用比、興，其旋律多表現得婉轉、流暢、細膩、抒情。
雲南：《小河淌水》、《彌渡山歌》《猜調》
浙江：《對鳥》（採用吳地方言演唱，前兩段徵調式，後兩段羽調式）
湖北：《龍船調》、《幸福歌》（蔣桂英根據湖北天門的一首小調改編而成，採用領、合的演唱形式）
《太陽一出照四方》是湖南小調
四川：《康定情歌》《太陽出來喜洋洋》
風格特點：歌詞含蓄內在，善用比興；旋律婉轉、流暢、細膩、抒情。
蒙古族 音樂的風格，是人民長期的居住地區特點、經濟狀態、文化交流。尤其是草原游牧的生活方式等因素決定的。
民歌體裁：分為長調（世界人類口頭和非物質文化遺產名錄）和短調兩種。
長調：旋律悠長、節奏自由，舒緩起伏較大，音域寬廣、富有濃郁的草原氣息、具有抒情性（牧歌、贊歌、思鄉歌），如《牧歌》、《遼闊的草原》
短調：結構規整，節奏整齊、巨幅較短窄，字多腔少，具有敘述性，如《森吉德碼》、《嘎達梅林》。
藏族
早在12、13世紀前後就出現了論述藏族民族音樂的專著。藏族音樂可以分為民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂。
在民歌中，山歌的音域寬廣、節奏自由、旋律起伏較大且悠長高亢，勞動歌的節奏鮮明，與勞動動作緊密配合，有的則較為自由，愛情歌中有的深情，有的開闊自由。
藏族的民歌常與舞蹈密切結合，常見的歌舞有堆謝（《正月十五那一天》）、囊瑪（《阿瑪勒火》）。民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。
《宗巴朗松》（是一首囊瑪音調）、《酒歌》
西藏民歌代表作品：《北京有個金太陽》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飄著彩虹》
《我的家鄉在日喀則》是藏族民歌。藏族舞蹈形式：鍋庄、弦子、踢踏舞（堆諧）。
維吾爾族
維吾爾族音樂繼承了古代西域地區 「龜茲樂」「 疏勒樂」「 高昌樂」「伊州樂」 以及「回紇樂」的傳統，吸收了中原音樂、印度音樂、波斯—阿拉伯音樂的有益營養，形成了維吾爾族音樂的民族風格。
維吾爾族民歌的內容廣泛、形式多樣、風格濃郁，歌詞多採用比興的手法，寓意深刻，襯詞有長有短，旋律生動活潑，熱情奔放。
維吾爾族民歌代表作品：《掀起你的蓋頭來》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《達坂城的姑娘》《青春舞曲》 《吐魯番的葡萄熟了》
維吾爾族的手鼓舞就是以手鼓為伴奏樂器的表演性舞蹈。
《一杯酒》是新疆民歌
《送我一枝玫瑰花》是根據新疆民歌改編的一首彈撥樂合奏曲，彈撥樂合奏是由揚琴、琵琶、柳琴、阮等彈撥樂器組成的合奏形式。
少數民族樂器介紹：
新疆：彈布爾、手鼓(新疆各少數民族常用的打擊樂器)艾介克、熱瓦普
藏族：扎木涅、根卡
冬不拉 哈薩克族古來的彈撥樂器 冬不拉彈唱《金色的阿勒泰》

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④ 茉莉花 歌曲點評

《茉莉花》是江蘇民歌，這是眾所周知的，因為江蘇的版本最早、也最具代表性，但發源地卻頗具爭論。現在的主流觀點是《茉莉花》起源於揚州。
上世紀90年代，江蘇省的南京、鹽城等城市爭相站出來說他們是民歌《茉莉花》的發源地，而且還在一些媒體上發表文章，加以證明。2000年10月16日，兩位揚州文化人在媒體上發表了一篇《「茉莉花」源自揚州清曲》的文章，此後再沒有聽到其他不同的聲音了。這兩位文化人分別是揚州清曲研究室常務副主任朱祥生和副主任聶峰。其中，聶峰先生還師從於近代的揚州清曲表演大師王萬青。長期沉澱的清曲知識，使兩人堅信《茉莉花》源於揚州清曲。
揚州清曲又稱揚州小曲、揚州小調。《茉莉花》最早屬於揚州的秧歌小調，後經揚州清曲歷代藝人的不斷加工，衍變成揚州清曲的曲牌名【鮮花調】。清乾隆年間出版的一部匯集當時流傳廣泛的地方戲曲的《綴白裘》集里，收集刊登了《鮮花調》，有曲譜和曲詞。曲詞除了個別字與現在的《茉莉花》不同外，其他一字不差，這是目前為止，發現在的關於《鮮花調》的最早的最完整的記載。由此足以證明，《茉莉花》源自揚州清曲。兩位文化人又從其他方面，列出種種證據，佐證《茉莉花》與揚州的淵源。文章出來後，異音立即沒有了。後來不少其他地方的學者文人，也開始漸漸發表文章，稱《茉莉花》出自於揚州。
這首膾炙人口的揚州小調，隨著揚州在當時的影響而傳頌全國，且影響了其他許多地方的戲曲和曲藝。150年前，揚州作為當時中國的經濟文化中心和世界著名都市，其孕育出的《茉莉花》在當時可謂是家喻戶曉，人人會哼。幾十年後，普契尼創作《圖蘭朵》時，選用這樣一首既能代表東方韻味又風靡中國的《茉莉花》作為主題音樂，襯托中國人的愛情故事，既自然也屬必然。
發展和影響
我國地域遼闊，歷史悠久，民族眾多，因此廣泛流傳的民歌小調數量也甚多。它們就像暮春三月花園中的百花，奼紫嫣紅，姿態萬千，芳香四溢。其中有一個品種姿壓群芳，栽培悠久，廣受大眾喜愛，她就是大家耳熟能詳的民歌小調《茉莉花》。
《茉莉花》自古以來流行全國，有各種各樣的變種，但以流行於江南一帶的一首傳播最廣，最具代表性。她旋律委婉，波動流暢，感情細膩；通過贊美茉莉花，含蓄地表現了男女間淳樸柔美的感情。早在清朝乾隆年間出版的戲曲劇本集《綴白裘》中，就刊載了它的歌詞，可見其產生流傳年代的久遠。
十八世紀末年，有個外國人將她的曲調記了下來，歌詞用意譯的英文和漢語拼音並列表示。後來，又有個叫約翰·貝羅的英國人來華，擔任英國第一任駐華大使的秘書。1804年，他出版了自己的著作《中國游記》。也許在他眼裡《茉莉花》是中國民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌譜刊載了出來，於是這首歌遂成為以出版物形式傳向海外的第一首中國民歌，開始在歐洲和南美等地流傳開來。
1924年，世界著名歌劇大師、義大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌劇《圖蘭多特》的初稿後逝世。該劇以中國元朝為背景，虛構了一位美麗而冷酷的公主圖蘭多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲調作為該劇的主要音樂素材之一，將它的原曲改編成女聲合唱，加上劇中的角色全都穿著元朝服飾，這樣就使一個完全由洋人編寫和表演的中國故事，有了中國的色彩和風味。1926年，該劇在義大利首演，取得了很大成功。從此，中國民歌《茉莉花》的芳香，隨著這部歌劇經典的流傳而在海外飄得更廣。
據近年來媒體報導，《茉莉花》原名《鮮花調》，本來有三段歌詞，依次歌唱茉莉花、金銀花和玫瑰花。1942年，音樂家何仿到隸屬江蘇省揚州市的儀征市六合金牛山地區采風，從當地一位知名的民間藝人那裡，採集到了這首在當地廣為傳唱的民歌，將她的曲調及歌詞一一記錄了下來。1957年，他將原曲原詞作了改編，三段歌詞都用同一曲調，由原來歌唱三種花改成集中歌唱茉莉花，並以悠揚婉轉的拖腔作結束，遂成為現在大家所熟悉的這個樣子。該曲當年由前線歌舞團演唱，後由中國唱片社出了唱片，於是得到進一步的流傳。
本世紀初年，張藝謀在它導執的申奧、申博宣傳片中，都用《茉莉花》作背景音樂。2003年8月3日，2008年奧運會徽——「中國印.舞動的北京」在北京天壇公園祈年殿隆重揭曉。當著名運動員鄧亞萍和著名影星成龍扶著會徽緩緩走上祈年殿時，管弦樂又響起了《茉莉花》的旋律。此時此刻你所聽到的《茉莉花》的樂聲，委婉中帶著剛勁，細膩中含著激情，飄動中蘊含堅定，似乎向世人訴說：《茉莉花》的故鄉——古老的中國正在闊步向前。隨著這些電視片的播放，相信《茉莉花》的芳香，將飄得更遠更廣。

⑤ 《茉莉花》是哪裡的民歌

提起《茉莉花》，當今人們都認為它是江蘇民歌。知道它的前身稱[鮮花調]卻為數很少。知道它最早出現於鳳陽花鼓之中，並由此傳播全國，流傳國外，更是鳳毛麟角。

《茉莉花》最早版本，為清乾隆年間刊印的《綴白裘·花鼓》中的插曲。該劇演一對鳳陽夫妻打花鼓賣藝，被浪盪公子曹月娥邀至家中，唱了一首《花鼓曲》（又稱《鮮花調》）。該曲共12段，前兩段唱詞是：好一朵鮮花，（重）有朝的一日落在我家。你若是不開放，對著鮮花兒罵。（重）/好一朵茉莉花，（重）滿園的花開賽不過它。本待要采一朵戴，又恐怕看花的罵。（重）後10段唱的是《西廂記》中「張生戲鶯鶯」的故事。演唱中，浪盪公子不時乘機調戲花鼓女。花鼓女躲之，其丈夫護之，形成熱鬧的三人歌舞表演。唱詞中的「茉莉花」，即為劇中的「花鼓女」；想「采一朵戴」者，為劇中的「浪盪公子」；「看花的」為花鼓女的丈夫。

早在乾隆年間，李聲振《百戲竹枝詞·打花鼓》就記錄了鳳陽花鼓藝人在北京街頭演唱[鮮花調]的情況：「打花鼓，鳳陽婦人多工者，又名《秧歌》，蓋農人賽會之戲。其曲有《好朵鮮花》套數，鼓形細腰，若古之搏拊然。」文中的[好朵鮮花]即《鮮花調》。

1973年，筆者在鳳陽縣燃燈公社采風時，71歲的劉陸氏演唱了《鮮花調》。該曲目有15段，前4段分別唱了「鮮花」、「茉莉花」、「玉簪花」、「牡丹花」，後11段亦為「張生戲鶯鶯」故事。唱詞的句式結構與《綴白裘·花鼓》相同，其曲調亦與崑曲[鮮花調]相似。據劉陸氏回憶，她還是孩子的時候，就聽奶奶說，這首曲目流傳很久。筆者認為，李聲振在北京聽到的《好朵鮮花》，當為劉陸氏演唱的《鮮花調》。

《鮮花調》的流傳主要有兩個載體：一是流傳600年、走遍全國的民間鳳陽花鼓藝人，二是戲曲《打花鼓》中的[鮮花調]。到了清末，隨著地方戲、地方曲藝的興起，這首小曲成為全國眾多地方戲、地方曲藝、各地民歌中的重要曲目。如1932年版劉復、李家瑞《中國俗曲總目》中就收有遍布全國近10種不同名稱的《鮮花調》；中國戲曲、曲藝音樂集成中可找出諸多《鮮花調》；《霓裳續譜·花鼓獻瑞》是專為乾隆皇帝祝壽的曲目，便使用《鮮花調》來演唱；20世紀初，上海各唱片公司錄制多首《打花鼓》中的《鮮花調》；18世紀末，《鮮花調》流傳至英國，後傳遍世界，並被義大利作曲家普契尼用於歌劇《圖蘭多》中。

1942年，新四軍小戰士何仿在江蘇六合採風時，記錄了一位民間藝人演唱的《鮮花調》（擬為揚劇《打花鼓》中的《鮮花調》）。15年後（1957年），改編成民歌《茉莉花》，參加全國會演。在媒體的運作下，《茉莉花》被首次標名為「江蘇民歌」而傳遍全國。在唱詞上，刪除「張生戲鶯鶯」的故事，專唱「茉莉花」；在曲調上，在昆、徽、京劇[鮮花調]的基礎上，追求旋律婉轉細膩，節奏穩重並富於變化，把以敘事為特徵的《鮮花調》改編成以抒情、歌唱為特徵的《茉莉花》。但是[茉莉花]曲調結尾，仍保留上揚8度、漸慢、大拖腔的戲曲唱腔特點，與昆、徽、京劇《打花鼓》中的《鮮花調》完全相同。

如今，《茉莉花》已代替了傳唱數百年之久的《鮮花調》，普契尼《圖蘭多》中《當月亮升起的時候》在全世界廣泛傳播，使該曲成為中國民歌最傑出的代表。但是我們不要忘記[鮮花調]數百年來為中國民間藝術發展所做出的重要貢獻。更不要忘記傳播它的載體——鳳陽花鼓。

⑥ 《茉莉花》歌詞的賞析

這首民歌的五聲音階曲調具有鮮明的民族特色，另一方面，它又具有流暢的旋律和包含著周期性反復的勻稱結構；江浙地區的版本是單樂段的分節歌，音樂結構較均衡，但又有自己的特點，此外句尾運用切分節奏，給人以輕盈活潑的感覺；

《茉莉花》旋律優美，清麗、婉轉，波動流暢，感情細膩，樂聲委婉中帶著剛勁，細膩中含著激情，飄動中蘊含堅定。

歌中抒寫了自然界的景物，表現出一種淳樸優美的感情，將茉莉花開時節，滿園飄香，美麗的少女們熱愛生活、熱愛大自然、愛花、惜花、憐花、欲采又捨不得採的美好心願，表達得淋漓盡致。這首民歌旋律優美平和，符合中國人「以柔克剛」的個性。

(6)秧歌舞茉莉花擴展閱讀

《茉莉花》是中國民歌，起源於南京六合民間傳唱百年的《鮮花調》，由軍旅作曲家何仿采自於六合的民歌匯編整理而成。1957年完成改編曲、詞。

此歌曲先後在香港回歸祖國政權交接儀式、雅典奧運會閉幕式、北京奧運會開幕式、南京青奧會開幕式等重大場面上演出。在中國以及國際具有極高的知名度，在中國及世界廣為傳頌，是中國文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被譽為「中國的第二國歌」。

最早關於《茉莉花》的曲譜（《鮮花調》工尺譜）收錄在道光年間（1821年，一說1837年）的《小慧集》中；這種曲調是在明代已流行的《鮮花調》基礎上發展起來的，在各地方言語調、風土人情等多種因素的影響下，衍生出各種風格的「同宗民歌」，流傳於各省的不同版本曲調各異，但歌詞基本上以反映青年男女純真愛情為主題。

這些民歌以江蘇的《茉莉花》流傳最廣、影響最大；1942年冬天，新四軍淮南大眾劇團的文藝兵何仿記錄下了在南京六合金牛山地區一位民間藝人那裡聽到的民歌版本《鮮花調》，後將原詞中三種鮮花（茉莉花、金銀花、玫瑰花）修改為一種，集中突出茉莉花的特點，對歌詞的順序也做了調整，把有封建意味的「奴」改成了「我」字，將其他一些歌詞改為老少咸宜的語句；

對原曲的頭尾作了一定的改動，將毫無變化重復的前兩句加入了一點「轉」音，用同一曲調演唱三段歌詞，三段的結束音由上揚改為下抑，並增加了以翻高拖腔做結束；

至1957年、1959年之前，共作了兩次修改，進一步豐富其旋律，將歌詞將「滿園花草」改為「滿園花開」，將「看花的人兒要將我罵」改為「又怕看花的人兒罵」。

⑦ 親愛的朋友們，有誰知道茉莉花這首民歌的出處和來歷

《茉莉花》是江蘇民歌，這是眾所周知的，因為江蘇的版本最早、也最具代表性，但發源地卻頗具爭論。現在的主流觀點是《茉莉花》起源於揚州。

上世紀90年代，江蘇省的南京、鹽城等城市爭相站出來說他們是民歌《茉莉花》的發源地，而且還在一些媒體上發表文章，加以證明。2000年10月16日，兩位揚州文化人在媒體上發表了一篇《「茉莉花」源自揚州清曲》的文章，此後再沒有聽到其他不同的聲音了。這兩位文化人分別是揚州清曲研究室常務副主任朱祥生和副主任聶峰。其中，聶峰先生還師從於近代的揚州清曲表演大師王萬青。長期沉澱的清曲知識，使兩人堅信《茉莉花》源於揚州清曲。

揚州清曲又稱揚州小曲、揚州小調。《茉莉花》最早屬於揚州的秧歌小調，後經揚州清曲歷代藝人的不斷加工，衍變成揚州清曲的曲牌名【鮮花調】。清乾隆年間出版的一部匯集當時流傳廣泛的地方戲曲的《綴白裘》集里，收集刊登了《鮮花調》，有曲譜和曲詞。曲詞除了個別字與現在的《茉莉花》不同外，其他一字不差，這是目前為止，發現在的關於《鮮花調》的最早的最完整的記載。由此足以證明，《茉莉花》源自揚州清曲。兩位文化人又從其他方面，列出種種證據，佐證《茉莉花》與揚州的淵源。文章出來後，異音立即沒有了。後來不少其他地方的學者文人，也開始漸漸發表文章，稱《茉莉花》出自於揚州。

這首膾炙人口的揚州小調，隨著揚州在當時的影響而傳頌全國，且影響了其他許多地方的戲曲和曲藝。150年前，揚州作為當時中國的經濟文化中心和世界著名都市，其孕育出的《茉莉花》在當時可謂是家喻戶曉，人人會哼。幾十年後，普契尼創作《圖蘭朵》時，選用這樣一首既能代表東方韻味又風靡中國的《茉莉花》作為主題音樂，襯托中國人的愛情故事，既自然也屬必然。

發展和影響
我國地域遼闊，歷史悠久，民族眾多，因此廣泛流傳的民歌小調數量也甚多。它們就像暮春三月花園中的百花，奼紫嫣紅，姿態萬千，芳香四溢。其中有一個品種姿壓群芳，栽培悠久，廣受大眾喜愛，她就是大家耳熟能詳的民歌小調《茉莉花》。

《茉莉花》自古以來流行全國，有各種各樣的變種，但以流行於江南一帶的一首傳播最廣，最具代表性。她旋律委婉，波動流暢，感情細膩；通過贊美茉莉花，含蓄地表現了男女間淳樸柔美的感情。早在清朝乾隆年間出版的戲曲劇本集《綴白裘》中，就刊載了它的歌詞，可見其產生流傳年代的久遠。

十八世紀末年，有個外國人將她的曲調記了下來，歌詞用意譯的英文和漢語拼音並列表示。後來，又有個叫約翰·貝羅的英國人來華，擔任英國第一任駐華大使的秘書。1804年，他出版了自己的著作《中國游記》。也許在他眼裡《茉莉花》是中國民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌譜刊載了出來，於是這首歌遂成為以出版物形式傳向海外的第一首中國民歌，開始在歐洲和南美等地流傳開來。

1924年，世界著名歌劇大師、義大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌劇《圖蘭多特》的初稿後逝世。該劇以中國元朝為背景，虛構了一位美麗而冷酷的公主圖蘭多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲調作為該劇的主要音樂素材之一，將它的原曲改編成女聲合唱，加上劇中的角色全都穿著元朝服飾，這樣就使一個完全由洋人編寫和表演的中國故事，有了中國的色彩和風味。1926年，該劇在義大利首演，取得了很大成功。從此，中國民歌《茉莉花》的芳香，隨著這部歌劇經典的流傳而在海外飄得更廣。

據近年來媒體報導，《茉莉花》原名《鮮花調》，本來有三段歌詞，依次歌唱茉莉花、金銀花和玫瑰花。1942年，音樂家何仿到隸屬江蘇省揚州市的儀征市六合金牛山地區采風，從當地一位知名的民間藝人那裡，採集到了這首在當地廣為傳唱的民歌，將她的曲調及歌詞一一記錄了下來。1957年，他將原曲原詞作了改編，三段歌詞都用同一曲調，由原來歌唱三種花改成集中歌唱茉莉花，並以悠揚婉轉的拖腔作結束，遂成為現在大家所熟悉的這個樣子。該曲當年由前線歌舞團演唱，後由中國唱片社出了唱片，於是得到進一步的流傳。

本世紀初年，張藝謀在它導執的申奧、申博宣傳片中，都用《茉莉花》作背景音樂。2003年8月3日，2008年奧運會徽——「中國印.舞動的北京」在北京天壇公園祈年殿隆重揭曉。當著名運動員鄧亞萍和著名影星成龍扶著會徽緩緩走上祈年殿時，管弦樂又響起了《茉莉花》的旋律。此時此刻你所聽到的《茉莉花》的樂聲，委婉中帶著剛勁，細膩中含著激情，飄動中蘊含堅定，似乎向世人訴說：《茉莉花》的故鄉——古老的中國正在闊步向前。隨著這些電視片的播放，相信《茉莉花》的芳香，將飄得更遠更廣。

歌詞
好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
滿園花草，香也香不過它；
我有心采一朵戴，
看花的人兒要將我罵。

好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
茉莉花開，雪也白不過它；
我有心采一朵戴，
又怕旁人笑話。

好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，
滿園花開，比也比不過它；
我有心采一朵戴，
又怕來年不發芽。

⑧ 《茉莉花》作曲者

作曲家何仿：《茉莉花》是地道的江南民歌.

【南京日報報道】 （實習生 陳帥鋒） 有關《茉莉花》源自佛樂的消息，引起讀者的興趣。有熱心市民認為，《茉莉花》悠揚清麗的曲調具有鮮明的水鄉特色，僅根據茉莉花來自印度等地就說它來源於佛樂缺乏說服力，希望專家進一步論證。為此，筆者采訪了《茉莉花》的整理者、前線歌舞團原團長何仿，並且和日前參加研討的央視莫日根導演取得了聯系，最後證實《茉莉花》源於佛樂一說不能成立。

何老在電話里多次強調，《茉莉花》是地道的江南民歌。據何老介紹，《茉莉花》的原名是分布於江蘇很多地方的民曲《鮮花調》，這些《鮮花調》之間雖存在著很多差異，但總體上很接近。目前廣為流傳的《茉莉花》是他在廣泛收集許多地方的《鮮花調》的基礎上整理創作出來的，不僅在歌詞上更換了一些新的內容，而且還在曲調上作了一些修改。根據他掌握的資料，有關《鮮花調》的文字資料最早可見於清代的《小慧劇》，裡面主要唱的是《西廂記》里張生和鶯鶯紅塵中的故事。與佛樂的清凈優雅似乎不太融合。何老認為，這是江蘇的民間藝人世代創作的結果；不僅蘇北的六合、徐州等地有，而且在蘇南各地都可見，帶有濃厚的江蘇特色。《鮮花調》是江蘇土生土長的，這才是現在風行全國的《茉莉花》的源頭。

何老說，雖然全國很多地方都有《茉莉花》，但具有全國影響的只有江蘇《茉莉花》，而他對《茉莉花》只是二次創作，主要是在收集整理《鮮花調》的基礎上形成的。因此，從這個意義上說，《茉莉花》不可能來自佛樂。

日前參加「佛樂說」研討的央視導演莫日根先生也否認了「佛樂說」，他說當時他只是覺得一首佛樂的開頭幾句和《茉莉花》的曲調在結構上有點相似，但並沒據此推斷《茉莉花》源自佛樂，他認為這種說法至少是不嚴謹的，缺乏必要的論證。不過他同時告訴記者，佛樂當中也有很多民歌夾在裡面，這本身是個很有趣的現象，但並不意味著民歌就源自佛樂，說《茉莉花》的曲調源自佛樂缺乏根據。

目前全國《茉莉花》的版本大約有40多種，莫日根昨透露，央視正在策劃各地《茉莉花》進京「大團圓」，屆時各地《茉莉花》將一起登台亮相，而何老也表示，將進京參加這一節目的錄制。

資料鏈接：《茉莉花》的故事

「好一朵茉莉花」風行大江南北，而《茉莉花》背後的故事卻鮮為人知，據何老介紹，這首膾炙人口的民歌和新四軍竟有著不可分割的關系，甚至可以說新四軍當年的反掃盪大宣傳讓這首民歌脫穎而出，成為民樂經典。

1942年，何老還是一個年僅14歲的文藝兵，他與戰友在六合金牛山地區找到了一位民間藝人，採集到了這首在當地廣為傳唱的揚州民歌「茉莉花」的原版《鮮花調》，創作成了《茉莉花》。何老說，當年還把原來的歌詞換成抗日的內容，然後到邊區傳唱。因為曲調悠揚清麗，此歌更加深入人心。解放後，何老出任南京軍區前線歌舞團團長，他進一步完成了對《茉莉花》的加工創作。

⑨ 介紹一下江蘇民歌茉莉花

【歌曲《茉莉花》】 ①民歌名，在中國及世界廣為傳頌，江蘇省揚州市市歌。 起源 《茉莉花》是江蘇民歌，這是眾所周知的，因為江蘇的版本最早、也最具代表性，但發源地卻頗具爭論。現在的主流觀點是《茉莉花》起源於揚州。 上世紀90年代，江蘇省的南京、鹽城等城市爭相站出來說他們是民歌《茉莉花》的發源地，而且還在一些媒體上發表文章，加以證明。2000年10月16日，兩位揚州文化人在媒體上發表了一篇《「茉莉花」源自揚州清曲》的文章，此後再沒有聽到其他不同的聲音了。這兩位文化人分別是揚州清曲研究室常務副主任朱祥生和副主任聶峰。其中，聶峰先生還師從於近代的揚州清曲表演大師王萬青。長期沉澱的清曲知識，使兩人堅信《茉莉花》源於揚州清曲。 揚州清曲又稱揚州小曲、揚州小調。《茉莉花》最早屬於揚州的秧歌小調，後經揚州清曲歷代藝人的不斷加工，衍變成揚州清曲的曲牌名【鮮花調】。清乾隆年間出版的一部匯集當時流傳廣泛的地方戲曲的《綴白裘》集里，收集刊登了《鮮花調》，有曲譜和曲詞。曲詞除了個別字與現在的《茉莉花》不同外，其他一字不差，這是目前為止，發現在的關於《鮮花調》的最早的最完整的記載。由此足以證明，《茉莉花》源自揚州清曲。兩位文化人又從其他方面，列出種種證據，佐證《茉莉花》與揚州的淵源。文章出來後，異音立即沒有了。後來不少其他地方的學者文人，也開始漸漸發表文章，稱《茉莉花》出自於揚州。 這首膾炙人口的揚州小調，隨著揚州在當時的影響而傳頌全國，且影響了其他許多地方的戲曲和曲藝。150年前，揚州作為當時中國的經濟文化中心和世界著名都市，其孕育出的《茉莉花》在當時可謂是家喻戶曉，人人會哼。幾十年後，普契尼創作《圖蘭朵》時，選用這樣一首既能代表東方韻味又風靡中國的《茉莉花》作為主題音樂，襯托中國人的愛情故事，既自然也屬必然。 發展和影響 我國地域遼闊，歷史悠久，民族眾多，因此廣泛流傳的民歌小調數量也甚多。它們就像暮春三月花園中的百花，奼紫嫣紅，姿態萬千，芳香四溢。其中有一個品種姿壓群芳，栽培悠久，廣受大眾喜愛，她就是大家耳熟能詳的民歌小調《茉莉花》。 《茉莉花》自古以來流行全國，有各種各樣的變種，但以流行於江南一帶的一首傳播最廣，最具代表性。她旋律委婉，波動流暢，感情細膩；通過贊美茉莉花，含蓄地表現了男女間淳樸柔美的感情。早在清朝乾隆年間出版的戲曲劇本集《綴白裘》中，就刊載了它的歌詞，可見其產生流傳年代的久遠。 十八世紀末年，有個外國人將她的曲調記了下來，歌詞用意譯的英文和漢語拼音並列表示。後來，又有個叫約翰·貝羅的英國人來華，擔任英國第一任駐華大使的秘書。1804年，他出版了自己的著作《中國游記》。也許在他眼裡《茉莉花》是中國民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌譜刊載了出來，於是這首歌遂成為以出版物形式傳向海外的第一首中國民歌，開始在歐洲和南美等地流傳開來。 1924年，世界著名歌劇大師、義大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌劇《圖蘭多特》的初稿後逝世。該劇以中國元朝為背景，虛構了一位美麗而冷酷的公主圖蘭多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲調作為該劇的主要音樂素材之一，將它的原曲改編成女聲合唱，加上劇中的角色全都穿著元朝服飾，這樣就使一個完全由洋人編寫和表演的中國故事，有了中國的色彩和風味。1926年，該劇在義大利首演，取得了很大成功。從此，中國民歌《茉莉花》的芳香，隨著這部歌劇經典的流傳而在海外飄得更廣。 據近年來媒體報導，《茉莉花》原名《鮮花調》，本來有三段歌詞，依次歌唱茉莉花、金銀花和玫瑰花。1942年，音樂家何仿到隸屬江蘇省揚州市的儀征市六合金牛山地區采風，從當地一位知名的民間藝人那裡，採集到了這首在當地廣為傳唱的民歌，將她的曲調及歌詞一一記錄了下來。1957年，他將原曲原詞作了改編，三段歌詞都用同一曲調，由原來歌唱三種花改成集中歌唱茉莉花，並以悠揚婉轉的拖腔作結束，遂成為現在大家所熟悉的這個樣子。該曲當年由前線歌舞團演唱，後由中國唱片社出了唱片，於是得到進一步的流傳。 本世紀初年，張藝謀在它導執的申奧、申博宣傳片中，都用《茉莉花》作背景音樂。2003年8月3日，2008年奧運會徽——「中國印.舞動的北京」在北京天壇公園祈年殿隆重揭曉。當著名運動員鄧亞萍和著名影星成龍扶著會徽緩緩走上祈年殿時，管弦樂又響起了《茉莉花》的旋律。此時此刻你所聽到的《茉莉花》的樂聲，委婉中帶著剛勁，細膩中含著激情，飄動中蘊含堅定，似乎向世人訴說：《茉莉花》的故鄉——古老的中國正在闊步向前。隨著這些電視片的播放，相信《茉莉花》的芳香，將飄得更遠更廣。 歌詞 好一朵茉莉花，好一朵茉莉花， 滿園花草，香也香不過它； 我有心采一朵戴， 看花的人兒要將我罵。 好一朵茉莉花，好一朵茉莉花， 茉莉花開，雪也白不過它； 我有心采一朵戴， 又怕旁人笑話。 好一朵茉莉花，好一朵茉莉花， 滿園花開，比也比不過它； 我有心采一朵戴， 又怕來年不發芽。