茉莉花與普契尼的聯系

『壹』 普契尼為什麼要選茉莉花為圖蘭朵的旋律

故事發生在中國，（雖然創作基於作者的想像），自然用了最有中國江南特色的《茉莉花》（好一朵美麗的茉莉花）。（注意：中國陝西、東北等地也有茉莉花這首歌，但由於江南的最為著名，所以普契尼聽過的大概就這一首）

『貳』 我國民歌茉莉花優美的旋律與哪一部著名歌劇有聯系

我國民歌茉莉花優美的旋律與《圖蘭朵》歌劇相關。

《圖蘭朵》是義大利著名作曲家賈科莫·普契尼根據童話劇改編的三幕歌劇，是普契尼最偉大的作品之一，也是他一生中最後一部作品。一些劇作家和作曲家也曾改編《圖蘭朵》或為其創作音樂，其中包括作曲家韋伯、布索尼和中國當代劇作家魏明倫。歌劇吸收了江南民歌《茉莉花》的旋律，帶有濃郁的東方韻味。

以下是《茉莉花》創作背景的相關介紹：

1942年冬天，新四軍淮南大眾劇團來到南京六合金牛山腳下演出。當時，隨團而至的何妨慕名拜訪了當地一位彈唱藝人。隨後，彈唱藝人為其表演了民歌《鮮花調》。何妨一下子就被《鮮花調》的旋律迷住了，於是他花了大半天的時間，用簡譜記下了該曲，而且按照藝人的方法准確唱了出來。

因為《鮮花調》是來自中國民間的創作，所以在整體上顯得有些粗糙。為了打磨該曲，何仿考慮再三，將《鮮花調》進行了改編，將歌詞中描述的三種花統一改寫為茉莉花。

以上資料參考網路——《茉莉花》

『叄』 普契尼的介紹和作品

賈科莫·普契尼（義大利語：Giacomo Puccini，全名則是Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini，1858年12月22日－1924年11月29日）是一位義大利的歌劇作曲家，著名的作品有《波希米亞人》、《托斯卡》與《蝴蝶夫人》等歌劇，也是世界上最常演出的歌劇之一[1][2]。這些歌劇當中的一些歌曲已經成為了現代文化的一部份，其中包括了《賈尼·斯基基》的《親愛的爸爸》與《杜蘭朵公主》中的《公主徹夜未眠》在內。
目錄
[隱藏]

* 1 早年
* 2 托瑞德拉古的普契尼
o 2.1 普契尼在托瑞德拉古所創作的歌劇
* 3 晚年
* 4 政治
* 5 紀念
* 6 歌劇作品
* 7 多媒體
* 8 參考資料
* 9 外部鏈接

[編輯] 早年

賈科莫·普契尼出生在義大利托斯卡納盧卡的一個音樂世家。普契尼的父親在他5歲時去世，所以他被送到叔叔福圖納托（Fortunato Magi）那裡來學習音樂，但是福圖納托卻認為普契尼是個沒有修養且粗俗的學生。後來普契尼成為盧卡教堂的風琴演奏家與唱詩班教師，但是直到觀賞了著名的歌劇作曲家朱塞佩·威爾第的歌劇《阿依達》之後，普契尼才決定當一位歌劇作曲家，而為了欣賞這次歌劇演出，他與朋友徒步18.5英里（30公里）前往比薩。

因為普契尼得到了獎學金與一位親戚的幫助，於是在1880年進入米蘭音樂學校（Milan Conservatory）就讀，在浪漫派作曲家龐開利（Amilcare Ponchielli）及巴齊尼（Antonio Bazzini）的指導下學習作曲。在普契尼21歲的這一年，他創作了《安魂曲》（Messa），標志著普契尼家族與盧卡的基督教音樂長久合作之下的顛峰。雖然普契尼將這部以天主教彌撒為背景的作品命名為安魂曲，但是現在卻以《光榮彌撒》（Messa di Gloria）而聞名。這個名稱是技術性的以頭兩位角色（Kyrie及Gloria）來命名，而忽略其他角色。

這個作品也隱約透露普契尼成為劇作家的跡象，因為他在舞台上展現出了戲劇化力量。男高音與男低音的獨唱者在 詠嘆調上具有爆發力的演出，的確是比教堂音樂更加類似歌劇的。因為它所擁有的管弦樂編曲及戲劇般的力量，所以普契尼的《安魂曲》常常被拿來與威爾第的《安魂曲》（Requiem）相題並論。

在音樂學校就讀期間，普契尼從豐塔納（Ferdinando Fontana）那裡得到了一個歌劇的劇本，並在1882年參加一次歌劇作曲競賽。雖然後來普契尼並沒有獲勝，不過作品《群妖圍舞》後來於1884年在米蘭威爾姆劇院（Teatro Dal Verme）舉行公演，而且獲得黎柯笛公司（Casa Ricordi）黎柯笛（Giulio Ricordi）的注意。普契尼因為受到黎柯笛的委託，所以第2部歌劇《埃德加》（Edgar）於1889年公演。後來普契尼也與豐塔納成為終生的好友。

[編輯] 托瑞德拉古的普契尼

從1891年開始，普契尼大部分的時間都待在托瑞德拉古（Torre del Lago），這是一個距離盧卡15公里、位於第勒尼安海（Tyrrhenian Sea）與馬撒秀可里湖（Lake Massaciuccoli）之間的小社區，位在維亞雷嬌（Viareggio）的南方。普契尼在托瑞德拉古承租了一間房子，不過他仍然定期的前往盧卡。在1900年，普契尼買下土地而且在湖上建造一間別墅，也就是現在的普契尼別墅博物館（Villa Museo Puccini）。普契尼在這里居住到1921年，因為受到泥煤污染的影響才搬遷到維亞雷嬌。在普契尼去世之後，普契尼的別墅變成了普契尼別墅博物館（Villa Museo Puccini）。而普契尼則被葬在當地的教堂中，後來他的妻子與兒子也葬在這里。

普契尼別墅博物館目前為普契尼的孫女西蒙內塔（Simonetta Puccini）所有，目前是開放參觀的。

[編輯] 普契尼在托瑞德拉古所創作的歌劇

普契尼的第3部歌劇《瑪儂·雷斯考特》（MANON LESCAUT）於1893年公演，獲得巨大的成功。它連結了普契尼與劇作家雷基·伊利卡（Luigi Illica）及喬賽普·賈科薩（Giuseppe Giacosa）的關系。他們在接下來的3部歌劇共同合作，後來成為普契尼最知名的作品。這3部歌劇分別是：

* 《波希米亞人》：被認為是普契尼最成功的作品之一，同時也是歷史上最傳奇性的歌劇之一。
* 《托斯卡》：實際的描繪出真實生活的不同面向（包括暴力在內），可以說是普契尼第一部帶有寫實主義色彩的作品。因為它許多重要的特徵，所以被認為是歷史上最重要作品之一。
* 《蝴蝶夫人》：一開始被敵視(絕大部分是來自於對手)，不過隨著幾次上演後，現在被認為是普契尼最成功的作品之一。

普契尼在1904年後的創作是越來越稀少，因為對於飆車的懷抱著熱情，使得他幾乎在1903年的一次車禍中身亡。賈科薩於1906年去世，然後在 1909年爆發一件丑聞，因為妻子艾維拉對於他們的女傭曼佛迪（Doria Manfredi）與普契尼發生關系的不實指控，後來導致該女傭自殺。而艾維拉則遭到曼佛迪的家人控告成功，於是普契尼必須支付賠償金。普契尼的出版商雷哥爾第在1912年過世之後，也結束了普契尼劇作家生涯中的多產時期。

不過普契尼還是在1910年完成《西部女郎》，然後在1917年完成了《燕子》（La rondine），這是一部普契尼重新作曲的輕歌劇，但是他發現這與他的風格及才華是格格不入。

《三合一歌劇》（Il Trittico）在1918年於紐約首次公演，這部作品由3個部分所組成。第一個部份是《大衣》（Il Tabarro），屬於恐怖的大吉尼奧爾（Grand Guignol）的風格；第二個部分是《修女安潔麗卡》（Suor Angelica），為感人的悲劇；第三個部分則是喜劇《賈尼·斯基基》（Gianni Schicchi）。《賈尼·斯基基》是3個部分最受歡迎的，包括著名的詠嘆調：《親愛的爸爸》。

[編輯] 晚年
歌劇《托斯卡》的海報

因為普契尼有抽煙的習慣，所以從1923年底開始抱怨慢性的喉嚨痛。因為被診斷出罹患喉癌，所以醫生建議他前往比利時的布魯塞爾進行一種新的實驗性放射線治療。因為普契尼與妻子從不知道癌症是多麼嚴重，所以只有告知他們的兒子。

普契尼在1924年11月29日死於治療所引發的並發症（因為在手術後無法控制流血狀況導致心肌梗死）。他的死訊在《波希米亞人》上演期間傳到了羅馬，所以表演立刻終止，管樂隊則為這些感到震驚的觀眾彈奏了弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦的《送葬進行曲》（Funeral March）。普契尼在1926年埋葬在米蘭，但是他的兒子後來將他的遺體移到托瑞德拉古普契尼別墅內的禮拜堂內。

《杜蘭朵公主》是普契尼最後的作品，在普契尼去世時仍未完成，最後的一幕是由弗蘭科·阿爾法諾（Franco Alfano）根據普契尼的草稿來完成的。不過弗蘭科·阿爾法諾是否完全遵循普契尼的草稿則引起一些質疑。

阿圖羅·托斯卡尼尼於 1926年4月指揮《杜蘭朵公主》首演時，他選擇不演出阿爾法諾完成的部分。當演出進行到普契尼完成的部分結束後，托斯卡尼尼停止管弦樂隊的演奏，然後轉身對觀眾說「這出歌劇到這里就結束了，因為在這個時候這位大師（意指普契尼）已經過世了」（有一些紀錄則顯示托斯卡尼尼是更有詩意的說：「這位大師在這里放下了他的筆」）

義大利作曲家盧恰諾·貝里歐（Luciano Berio）在2001年時根據原本的手稿完成了《杜蘭朵公主》一個新的正式的結局，但是這個結局並不常被演出。

[編輯] 政治

普契尼在政治上並不活躍，這點與威爾第或華格納不同。然而，義大利法西斯主義的領導人墨索里尼宣稱，普契尼申請加入義大利國家法西斯黨。不過這件事看來是不太可信的，因為並沒有紀錄或證明普契尼曾經申請加入義大利國家法西斯黨。除此之外，如果普契尼真的曾經這么作過的話，他的好友阿圖羅·托斯卡尼尼不太可能與他這么得友好，因為托斯卡尼尼足夠來影響普契尼，而且他是個反法西斯主義者。

[編輯] 紀念

為了紀念普契尼在歌劇上的成就，義大利的托瑞德拉古在每年7月至8月間都會舉行普契尼音樂節。

[編輯] 歌劇作品

* 1884年：《群妖圍舞》（Le Villi）
* 1889年：《埃德加》（Edgar）
* 1893年：《瑪儂·雷斯考特》（Manon Lescaut）
* 1896年：《波希米亞人》（La bohème）
* 1900年：《托斯卡》（Tosca）
* 1904年：《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）
* 1910年：《西部女郎》（La fanciulla del West）
* 1917年：《燕子》（La rondine）
* 1918年：《三合一歌劇》（Il trittico）
* 1926年：《杜蘭朵公主》（Turandot）

『肆』 關於<<茉莉花>>這首歌的幾個問題

1、 本世紀初年，張藝謀在它導執的申奧、申博宣傳片中，都用《茉莉花》作背景音樂。2003年8月3日，2008年奧運會徽——「中國印.舞動的北京」在北京天壇公園祈年殿隆重揭曉。當著名運動員鄧亞萍和著名影星成龍扶著會徽緩緩走上祈年殿時，管弦樂又響起了《茉莉花》的旋律。此時此刻你所聽到的《茉莉花》的樂聲，委婉中帶著剛勁，細膩中含著激情，飄動中蘊含堅定，似乎向世人訴說：《茉莉花》的故鄉——古老的中國正在闊步向前。隨著這些電視片的播放，相信《茉莉花》的芳香，將飄得更遠更廣。
2、電視劇《 茉莉花>>應用了這首歌。【主要演員】

陳道明--飾 顧紹棠 陶 紅--飾 晴 宇
李宗翰--飾 林唯賢 賈一平--飾 公孫雷
李 念--飾 顧佳慧 魏宗萬--飾 胡團防
程 前--飾 洋買辦 王菁華--飾 梅三娘

【故事簡介】

三十年代，「一·二八」戰事剛完，上海附近的一處水鄉小鎮，煙雨凄迷。民族資本家林桐箴、「青幫」龍頭顧紹棠與本埠巨商公孫長生正在上演一出「三國」戲。一番激烈的「鬥茶」大賽，公孫長生的「第一香」終奪「茶魁」。

老道的顧紹棠早欲吞占「第一香」並竊取窖制花茶的秘笈，雨夜雇凶血洗公孫宅。從死亡邊緣逃脫的公孫家遺孤公孫雷兄妹從此踏上了報仇血恨之路。

林桐箴之子林唯賢從上海的洋人學堂學成歸來，卻無趣接替父親生意，一心只想收集江南民謠。顧紹棠密謀搶奪「第一香」，派相好京劇名伶晴宇前去親近林桐箴。不料，對顧紹棠早存失望的晴宇順勢暗投林桐箴，二人聯手對付顧紹棠。

鎮上河邊，公孫雷、林唯賢、胡奕三個青春少年回憶兒時，道出各自理想，並結義兄弟。

大氣淡定的林桐箴攜忠心的老管家岳樂一道巧妙應對誓奪「第一香」的顧紹棠和一心搶回家產的公孫雷。最後的拍賣會，一番驚心動魄的爭奪，林桐箴終於奪得「第一香」。

晴宇寄居林家，然始終得不到內心高傲而冷漠的林桐箴的信任與溫情。晴宇絕望中，漸漸移情於孤孑而胸懷復仇霸氣的公孫雷。胡團防之子胡奕與顧紹棠的愛女顧佳慧雖早年定過「娃娃親」，但佳慧對其終無動心。佳慧在第一香的花海中三次偶遇林唯賢，二人之間悄生愛意。

公孫雷為實現復仇大計假意投奔顧紹棠，並故意親近佳慧。胡奕得知林唯賢與佳慧相戀，傷感離鎮，南下投考軍校。林唯賢也內心痛苦領受父命前往上海操盤股市。林桐箴與顧紹棠在股市激烈鬥法，進退膠著。卷土重來的顧紹棠此次拉攏滬上洋商、買辦、青幫等強力後盾，並利用女兒與林唯賢的關系，竊得林桐箴的全盤計劃，最後一番精彩大戰，終在股市上徹底擊垮林桐箴。

林桐箴憤而自殺。顧紹棠欲斬草除根。老管家岳樂冒死強拉林唯賢離別小鎮……

五年後，已經積聚經濟實力的林唯賢回滬。此時顧紹棠已成上海商界和「青幫」的無冕之王，公孫雷已是顧紹棠的得力助手，胡奕奉重慶之令潛回上海，跟汪偽特工組織「76號」展開了一番當時滬上聞名的特工戰。

一心想暗助公孫雷奪回「第一香」的晴宇再次忍辱投入顧紹棠的懷抱，但私下仍與公孫雷偷情。此時顧紹棠借「特工大戰」的混亂局面，暗使公孫雷除掉心患，以獨霸商界。這時心中早有報復計劃的林唯賢正借機會接近公孫雷的妹妹、當紅明星公孫令婉。

老謀深算的顧紹棠查出出賣自己的竟是公孫雷，欲令佳慧解除與公孫雷的婚約。但畢竟當前還有更大的敵人，心照不宣的顧紹棠和公孫雷兩人合力對付前來復仇的林唯賢。只是此時的公孫雷已暗有打算……

就這樣，在這片看似寧靜、美麗的茉莉花海背後，輪番上演著兩代人為各自利益的血腥爭斗。蘇州河邊，夕陽欲墜。樂譜隨水飄零，那首似淡似煙的《茉莉花》歌聲蒼涼響起，歌聲隨風越飄越遠……

3、改編過的<<茉莉花>> 【歌手】梁靜茹(Liang, Ching Ju)
【製作人員】作曲：李正帆 作詞：姚若龍

【歌詞】

好一朵美麗的茉莉花 好一朵美麗的茉莉花
芬芳美麗滿枝丫 又香又白 人人誇
不讓誰把心摘下 就等那個人愛呀
茉莉花呀茉莉花 誰當我情人 茉莉花

你說我真好 什麼都好 誰當我情人 作夢都會笑
我望著窗外的街角 看到心酸走來 幸福走掉

『伍』 《茉莉花》是什麼地方的名歌

茉莉花是在我國許多省份都流傳的一首民歌，最為著名的是河北省和江蘇省的茉專莉花，但是現在在國際上屬流行的，被許多外國人知道的那首茉莉花是流傳於我國河北一帶版本的茉莉花，被普契尼選進自己歌劇圖蘭多的也是河北一帶的這首茉莉花

『陸』 茉莉花是怎樣被普契尼運用到歌劇《圖蘭朵特》中

起源
①江蘇民歌名。
關於《茉莉花》這首江蘇民歌的起源，歷來有不少說法。其中甚至還有《茉莉花》源至古印度佛教音樂之說。目前國內比較肯定和准確的說法是，《茉莉花》的前身是流傳在揚州儀征、南京六合等地的小曲「鮮花調」（又名「仙花調」）。這種曲調廣泛流傳於明、清時期。現存最早的「鮮花調」歌詞見於清乾隆三十九年（公元1771年）揚州戲曲演出腳本《綴白裘》叢書中《花鼓》一劇的「仙花調」。現在發現最早的曲譜，國外見於約翰·貝羅的《中國游記》中記載的「小調」（有譜無詞，後被義大利作曲家普契尼運用到歌劇《圖蘭朵特》中）。國內最早記譜為工尺譜，此工尺譜記載在清道光元年（公元1821年）刊行的《小蕙集》上，由揚州清曲家王萬卿演唱、張中操記譜、武俊達校訂，王萬卿演唱的「鮮花調」更接近當代流行的「茉莉花」。
1942年冬天，新四軍淮南大眾劇團來到江蘇六合八百橋鎮金牛山腳下演出。一個雨天的下午，年僅14歲的小團員何仿（何仿，著名軍旅作曲家，原前線歌舞團團長）聽當地人說附近有位藝人不僅吹拉彈唱是一把好手，更有一肚子的歌。何仿在一間茅屋裡找到了那位藝人。藝人很熱情，問何仿有沒有聽過《鮮花調》。何仿搖了搖頭。藝人說，這歌在道光年間就有人唱，蠻好聽的。說著藝人拉著琴唱了起來：
「好一朵茉莉花，好一朵茉莉花；滿園花草也香不過它，奴有心采一朵戴，又怕來年不發芽；好一朵金銀花，好一朵金銀花，金銀花開好比勾兒牙，奴有心采一朵戴，看花的人兒要將奴罵；好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，玫瑰花開碗呀碗口大，奴有心采一朵戴，又怕刺兒把手扎。」
年輕的何仿一下子就被這首悠揚動聽的《鮮花調》迷住了，他花了大半天的時間，不僅用簡譜記下了這首歌，而且按照藝人的方法准確唱了出來。《鮮花調》雖然動聽，但畢竟來自於民間，創作上不免有些粗糙。何仿考慮再三，對《鮮花調》動了「大手術」，將歌中三種花改為一種花，更改後的歌詞為：「好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園花草也香不過它，我有心采一朵戴，看花的人兒要將我罵。好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，茉莉花開雪也白不過它，我有心采一朵戴，又怕旁人笑話；好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園花開比也比不過它。我有心采一朵戴，又怕來年不發芽。」
1957年，已是前線歌舞團作曲兼指揮的何仿率合唱隊到北京參加全軍文藝會演，修改後的六合民歌《茉莉花》一炮打響，不久被正式灌製成唱片，很快在全國流傳開來，成了一首膾炙人口的民歌。1959年，《茉莉花》正式走出國門，在維也納歌劇院唱響。在這之前，何仿又對歌詞作了修改，將「滿園花草」改為「滿園花開」，將「看花的人兒要將我罵」改為「又怕看花的人兒罵，」旋律上又進一步豐富，在維也納演出受到高度贊賞。從此《茉莉花》一發不可收，從奧地利唱到前蘇聯，唱到印尼、波蘭、匈牙利、阿爾巴尼亞，唱遍了世界各地。還被收入了《世界名曲專輯》。1997年6月30日午夜，香港會展中心5樓會議大廳，在香港回歸祖國政權交接儀式開始之前，中國軍樂隊奏響了膾炙人口的江蘇民歌《茉莉花》；1999年12月19日午夜，《茉莉花》再次在我國對澳門恢復行使主權交接儀式現場奏響。2002年12月3日，在摩納哥首都蒙特卡洛舉行的2010年世博會主辦權投票活動現場，中國代表團的申博宣傳片中先後十多次響起《茉莉花》的旋律，並以此征服了各國代表和國展局的官員。2004年8月19日雅典奧運會閉幕式上，《茉莉花》的旋律再次傾倒了全世界的觀眾。
發展影響
我國地域遼闊，歷史悠久，民族眾多，因此廣泛流傳的民歌小調數量也甚多。它們就像暮春三月花園中的百花，奼紫嫣紅，姿態萬千，芳香四溢。其中有一個品種姿壓群芳，栽培悠久，廣受大眾喜愛，她就是大家耳熟能詳的民歌小調《茉莉花》。
她旋律委婉，波動流暢，感情細膩；通過贊美茉莉花，含蓄地表現了男女間淳樸柔美的感情。早在清朝乾隆年間出版的揚州戲曲劇本集《綴白裘》中，就刊載了它的歌詞，可見其產生流傳年代的久遠。
十八世紀末年，有個外國人將她的曲調記了下來，歌詞用意譯的英文和漢語拼音並列表示。後來，又有個叫約翰·貝羅的英國人來華，擔任英國第一任駐華大使的秘書。1804年，他出版了自己的著作《中國游記》。也許在他眼裡《茉莉花》是中國民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌譜刊載了出來，於是這首歌遂成為以出版物形式傳向海外的第一首中國民歌，開始在歐洲和南美等地流傳開來。
1924年，世界著名歌劇大師、義大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌劇《圖蘭多特》的初稿後逝世。該劇以中國元朝為背景，虛構了一位美麗而冷酷的公主圖蘭多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲調作為該劇的主要音樂素材之一，將它的原曲改編成女聲合唱，加上劇中的角色全都穿著元朝服飾，這樣就使一個完全由洋人編寫和表演的中國故事，有了中國的色彩和風味。1926年，該劇在義大利首演，取得了很大成功。從此，中國民歌《茉莉花》的芳香，隨著這部歌劇經典的流傳而在海外飄得更廣。
1942年冬天，著名軍旅作曲家、原前線歌舞團團長、蘇皖民歌《茉莉花》的搜集整理加工者音樂家何仿先生到六合八百橋鎮采風，從當地一位知名的民間藝人那裡，採集到了這首在當地廣為傳唱的民歌，將她的曲調及歌詞一一記錄了下來。1957年，他將原曲原詞作了改編，三段歌詞都用同一曲調，由原來歌唱三種花改成集中歌唱茉莉花，並以悠揚婉轉的拖腔作結束，遂成為現在大家所熟悉的這個樣子。該曲當年由前線歌舞團演唱，後由中國唱片社出了唱片，於是得到進一步的流傳。
本世紀初年，張藝謀在它導執的申奧、申博宣傳片中，都用《茉莉花》作背景音樂。2003年8月3日，2008年奧運會徽——「中國印.舞動的北京」在北京天壇公園祈年殿隆重揭曉。當著名運動員鄧亞萍和著名影星成龍扶著會徽緩緩走上祈年殿時，管弦樂又響起了《茉莉花》的旋律。此時此刻你所聽到的《茉莉花》的樂聲，委婉中帶著剛勁，細膩中含著激情，飄動中蘊含堅定，似乎向世人訴說：《茉莉花》的故鄉——古老的中國正在闊步向前。隨著這些電視片的播放，相信《茉莉花》的芳香，將飄得更遠更廣。

『柒』 圖蘭朵與茉莉花有什麼關系

《圖蘭朵》是個洋人杜撰的東方愛情故事，講述了殘酷而又美貌的公主圖蘭朵，高傲不羈，提出誰能夠回答她的問題，誰就可以得到她和王位。

韃靼王子被圖蘭多美貌所動，寧願落得與波斯王子同樣下場，對答如流終於獲勝。此夜全城無人入睡，然王子指責圖蘭多冷酷殘忍，一把抓住並大膽地吻了她，最終贏得公主歡心。

《圖蘭朵》因採用了《茉莉花》的旋律，而贏得華人的歡心，《圖蘭朵》因劇中優美的旋律而討得世人的歡迎，《圖蘭朵》因世界著名的歌手參加演出而聞名。

《茉莉花》代表著中國，《圖蘭朵》也將中國介紹給了世界，盡管國內學者對《圖蘭朵》情節產生疑義，但絲毫抹殺不了它的藝術價值。

(7)茉莉花與普契尼的聯系擴展閱讀

打造背景

中國著名導演張藝謀率奧運團隊重金打造的鳥巢版《圖蘭朵》於2009年10月6日、7日在中國國家體育場鳥巢上演。

1998年張藝謀首次執導歌劇《圖蘭朵》，以紫禁城當做天然背景的演出驚艷世界，隨後張藝謀的太廟版《圖蘭朵》在世界各地成功上演。11年後，他和他的奧運會開幕式團隊投資1.2億重金打造的《圖蘭朵》將搬進鳥巢。

據介紹，張藝謀鳥巢版《圖蘭朵》將借鑒奧運開閉幕式的經驗，首次引入現代高科技視覺效果、用多媒體影像對經典之作重新演繹。來自義大利與中國的優秀歌唱家戴玉強、莫華倫、田浩江、孫秀葦、幺紅等，共同演繹這部經典歌劇。

『捌』 茉莉花是哪裡的民歌

中國民歌，起源南京六合民間傳唱百年的《鮮花調》。

《茉莉花》是中國民歌，起源於南京內六合民間傳唱百年的《鮮容花調》，由軍旅作曲家何仿采自於六合的民歌匯編整理而成。1957年完成改編曲、詞。

最早關於《茉莉花》的曲譜（《鮮花調》工尺譜）收錄在道光年間（1821年，一說1837年）的《小慧集》中；這種曲調是在明代已流行的《鮮花調》基礎上發展起來的，在各地方言語調、風土人情等多種因素的影響下，衍生出各種風格的「同宗民歌」，歌詞基本上以反映青年男女純真愛情為主題。

(8)茉莉花與普契尼的聯系擴展閱讀：

《茉莉花》是最早傳到國外的一首中國民歌，大約在乾隆五十七年至五十九年（1792－1794）間，首任英國駐華大使的秘書、英國地理學家約翰·巴羅（1769－1848）返國後，於1804年出版了一本《中國旅行》，書中特別提到《茉莉花》。

由於《中國旅行》的巨大影響，1864年至1937年間歐美出版的多種歌曲選本和音樂史著述里都引用了《茉莉花》，其中影響最大的就是義大利作曲家普契尼在《圖蘭多特》中的男聲齊唱，它濃郁的中國民間風格，曾使全世界億萬聽眾迷戀不已。

『玖』 普契尼在歌劇《圖蘭朵》中,採用了我國民歌《茉莉花》作為音樂素材,貫穿全劇。是還是不是啊

哦是的是的是這樣的那個茉莉花是作為音樂素材