jeffkoons鬱金香
『壹』 邁克爾傑克遜一生創造了多少記錄
邁克爾傑克遜一生創造的記錄太多，有些紀錄由於難以統計准確數字，暫時沒有列入《吉尼斯世界紀錄》之類的大全，但我們知道那是客觀存在的事實；有些紀錄，我們無法寫入，因為它們還將繼續經受時間的驗證（比如：Michael一生打過1500次官司，出席過500次聆訊，儼然的“官司之王”，還比如：小報記者在Michael容貌上做出的文章數量，有關Michael傳言的數量……）；還有數不清的各地區紀錄，我們暫時無法完全搜集齊全；還有一些紀錄，我們無法按時間順序歸類，就權且在紀錄年表之前單獨列出：
1：創造全球和地區紀錄最多的人：Michael共擁有超過80個的全球紀錄和數以百計的地區紀錄。
2：世界上被拍照最多的人：從60年代至今，Michael的照片廣為流傳。
3：最著名的人：現在這個世界誰不知道Michael Jackson？尤其拿亞非地區作例更加明顯：人們可以不知道“貓王”、Beatles、但一定知道Michael。
4：獲獎最多的個人/表演家/藝人/組合：Michael獲得了300項以上的個人獎，還不包括數不清的金唱片、白金唱片、鑽石唱片認證獎。
Jackson其實在到來倫敦之前就與《吉尼斯世界記錄》取得了聯系，稱自己可以過來收攬他該獲得的一系列證書。《吉尼斯世界記錄》欣然同意並作出安排。
《吉尼斯世界記錄》今天總共給他頒發了八張世界記錄認證書！其中主要包括：
〖世界史上最暢銷的專輯〗——《Thriller》
據《吉尼斯世界記錄》的認證書上稱：該專輯已在全球賣出了超過1.04億張！在美國《Billboard》音樂排行榜的前十名內連續停留了80周！這比起之前的那些銷量4000萬到6000萬張不等的說法，這是獲得認證的最新統計數據！
Michael Jackson是第一個在美國以外的地區賣出一億張專輯的藝術家！
Michael Jackson在1989年僅僅從單曲和專輯的銷售上就凈賺了1.25億美元，是歷史上第一位在一年內賺進上億美金的藝術家；同時他也是歷史上報酬最高的藝術家！
其他的認證包括：
奪得美國單曲榜冠軍的最年輕的歌手（11歲，Jackson 5樂隊的主唱）；
首位單曲第一周發行即奪得美國音樂榜冠軍的歌手（“You Are Not Alone”）；在美國排行榜上霸佔冠軍寶座時間最長的專輯（《Thriller》，37周）；最成功的音樂錄影帶（《Thriller》，銷量100萬套）。
這一系列的成就讓《吉尼斯世界記錄》這次特別給Jackson頒發了一個最新吉尼斯世界記錄認證：〖〖世界歷史上最成功的藝術家！〗〗
之前Jackson獲得的吉尼斯世界記錄還包括：
支持慈善機構最多的流行明星（39個）；
史上最長的音樂錄影（《Ghosts》，35分鍾）；
史上最貴的音樂錄影（《Scream》，製作費700萬美金）；
最值錢的奧斯卡獎杯（1999年6月12日Jackson在索斯比拍賣行上以154.2萬美元的價格拍下了David O Selznick因《亂世佳人》一片而獲得的最佳電影獎）等等。
Jackson自孩童時期就熱愛並夢想著自己能留名《吉尼斯世界記錄》。
除了拿到這些獎狀般的認證書外，Jackson還獲贈了一本最新版的《吉尼斯世界記錄》和一本他出生那年（1958年）出版的特別版。
《吉尼斯世界記錄》編輯Craig Glenday引領Jackson參觀了他們的辦公室和展覽。
表彰儀式中，Jackson說道：“我一直是這本記錄書的大粉絲。非常感謝你們，——參觀《吉尼斯世界記錄》的辦公室是一個巨大的榮耀！”
CraigGlenday說：“我們在《吉尼斯世界記錄》里永遠期待著意外。從世界最高的人到最長手指甲的女人等，我們對所有那些都習以為常了。但自從去年與女王見面後，我們就沒有再這么興奮過了。Michael是歷史上最偉大的超級巨星，而他不可動搖的成功讓他在整個事業生涯里一直處於創造記錄的巔峰。我們絕對為Michael擁有這么多世界記錄而感到高興，同時看到他在百忙之中親自過來領取證書時也倍感榮耀。
邁克爾傑克遜這一生在藝術上的成就註定了很多人都無法企及和達到，所以真應了那句有些人生來就是傳奇，也是為了證明傳奇，讓我們這些普通人一生也只能平凡的仰望而已！
『貳』 2015藝術類書籍你最推薦的一本是什麼
著實要說能保舉的藝術類的書還挺多的，那就乾脆保舉我如今的手邊書吧，上兩個月去亞特蘭大買的：《FastForward:ModernMoments19132013》
上圖：Rothko，Number10,1950上圖：Rothko，Number10,1950
在我看來，那是一段緊張的時期，美國人把本身在天下美術史上的職位地方夯實了，隨著華爾街和麥迪遜大道的天下職位地方升起，第一批富起來的美國中產階層愛去世了這種誰也看不懂的美國式的抽象藝術，以洛克菲勒中間為代表，放肆宣揚抽象繪畫，「你和我的國度是雲雲的自由，以至於如許子的藝術情勢也是最正宗的藝術」。還記得MadMen內里有一集便是Cooper在當時花了一萬美元買了Rothko最著名的大赤色的那張畫，幾個小弟和秘書還偷偷潛入他的辦公室看這幅畫，很故意思的情節。
1961——
1961年開始，以AllanKaprow為代表的美國藝術家，在收到了博伊斯的感召後，「舉措」注入藝術，藝術注入生存的海潮開始。Kaprow在本身每天早上刷牙的重復性活動中看到了藝術的真諦。博伊斯到處高喊，美國人是我的朋儕，大家都是藝術家。支持他們的人以為這時期是對藝術最大程度的解放和推廣，不喜好他們的人以為，即從這時開始，藝術就被人玩壞了，是個人私家都能說本身的是藝術家。1961年開始，以AllanKaprow為代表的美國藝術家，在收到了博伊斯的感召後，「舉措」注入藝術，藝術注入生存的海潮開始。Kaprow在本身每天早上刷牙的重復性活動中看到了藝術的真諦。博伊斯到處高喊，美國人是我的朋儕，大家都是藝術家。支持他們的人以為這時期是對藝術最大程度的解放和推廣，不喜好他們的人以為，即從這時開始，藝術就被人玩壞了，是個人私家都能說本身的是藝術家。
上圖中的RobertRauschenberg，開始把生存中的啰唆物件融入到本身的架上作品裡，一半繪畫，一半雕塑，這些物件帶著他們自身不可抹去的私家印記和文化標記，把繪畫從二維的天下硬扯到真實的時空里來，繪畫以後從牆上走了下來。
1961年，RoyLichtenstein把漫畫和報紙拿來，RichardHamilton開始出現PopArt的引子，JasperJones也把濕答答的被褥訂在畫框里，AndyWarhol開始在畫布上用油漆噴熱水器的告白，YvesKlein開始大范圍推廣他的Yves藍，一個顏色便是一幅畫，另有CyTwombly，觀眾紛紛表現，我兩歲的兒子也畫的比你好。於是，藝術從神壇上走下來，「接地氣」，成為了那個期間的主旋律。
（這是一張多麼素的JasperJones啊）（這是一張多麼素的JasperJones啊）
1988——
1988年，最為沖動民氣的一年，由於——我出生啦！哈哈哈哈哈——好吧，這是一個重新認知「身份」的期間，隨著70年代女權活動的勝利，大批女性藝術家開始被業界承認。整個藝術圈都在詰責、解構、和重組「身份」。1988年，最為沖動民氣的一年，由於——我出生啦！哈哈哈哈哈——好吧，這是一個重新認知「身份」的期間，隨著70年代女權活動的勝利，大批女性藝術家開始被業界承認。整個藝術圈都在詰責、解構、和重組「身份」。
很喜好上圖中的法國女藝術家AnnetteMessage的裝置作品，「MyVows」她把種種本身生存中的照片和日記／手辦都放在相框里，圖片里有本身的身材，也有本身戀人的身材，既有夫君的視角也有夫君的軀干，既有私生存中的碎片也有社會生存中的片斷，這是一個重組的、碎片雜糅的女性形象，一個新社會生存中的新身份。很喜好上圖中的法國女藝術家AnnetteMessage的裝置作品，「MyVows」她把種種本身生存中的照片和日記／手辦都放在相框里，圖片里有本身的身材，也有本身戀人的身材，既有夫君的視角也有夫君的軀干，既有私生存中的碎片也有社會生存中的片斷，這是一個重組的、碎片雜糅的女性形象，一個新社會生存中的新身份。
大量的女性藝術家也開始出現，如KikiSmith，JennyHolzer更是用筆墨，語言，信息的監禁，等社會層面的影響來考量一個「個人私家」在「社會」生存中的出現和定義。
JennyHolzer用筆墨直接報告她的意圖，但是，通過筆墨，你真的可以「讀懂」此中的意義嗎？在她的作品裡，筆墨和語言既是她的東西，也是她猜疑的東西。而她作為一個作者／網路者／轉達著，對付「意義」的駕馭又是那麼的薄弱，在她和她的讀者／觀眾之間，還隔著無數的語言和厚重的社會。JennyHolzer用筆墨直接報告她的意圖，但是，通過筆墨，你真的可以「讀懂」此中的意義嗎？在她的作品裡，筆墨和語言既是她的東西，也是她猜疑的東西。而她作為一個作者／網路者／轉達著，對付「意義」的駕馭又是那麼的薄弱，在她和她的讀者／觀眾之間，還隔著無數的語言和厚重的社會。
2013——
從圖片就可以看出，如今你和我正在經歷的藝術走到了「裝置」的期間。藝術從前從牆上走了下來，如今藝術可以翻牆、打洞、穿越。藝術從曾經的二維走入三維期間，而如今則是進入四維天下，點線面、長寬高，如今還要參加「時間」這個元素。從圖片就可以看出，如今你和我正在經歷的藝術走到了「裝置」的期間。藝術從前從牆上走了下來，如今藝術可以翻牆、打洞、穿越。藝術從曾經的二維走入三維期間，而如今則是進入四維天下，點線面、長寬高，如今還要參加「時間」這個元素。
可以說，這本書里的這一章節是最沒讀頭的，由於緊張的裝置藝術家都沒有，策展方重要選取了三位青年裝置藝術在現場做了新的裝作作品。
以SarahSze的作品為主，裝置藝術的空間感和體驗感深深吸引了新世紀的觀眾們，科技和汗青都能在裝置藝術中得到，好看又風趣，是裝置藝術成為了美術館里最受人歡迎的角落。以SarahSze的作品為主，裝置藝術的空間感和體驗感深深吸引了新世紀的觀眾們，科技和汗青都能在裝置藝術中得到，好看又風趣，是裝置藝術成為了美術館里最受人歡迎的角落。
Okay，深夜寫答案，累去世我了。
末了還是要安利一下HighMuseum和這本書，作為一本藝術類冊本，顏值是很緊張的，印刷質量極佳，又名家作品繁多，可以隨意裁剪下一張本身喜好的用框子裱起來。就算懶得做手工，就把書本身這么展示在書桌上，也算是個不錯的裝飾品：
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盼望你們以為有效。
要是要轉載，請私信接洽我。
『叄』 巔峰時期的邁克爾傑克遜紅到什麼程度
富有才華的藝人可以用自己的靈感和自己的作品來帶給自己名和利，這些都是建立在知名度的基礎上的，而知名度在以前也是通過作品來決定的，但是在百花齊放百家爭鳴的現代社會，幾乎沒有一個藝人或一種藝術形式能夠被所有人都接受，但是凡事都不是絕對的，就有一位藝人幾乎是享受了當時幾乎所有人的喜愛的，他就是大師邁克爾傑克遜。
『肆』 美國駐華大使館的新館介紹
新使館由5座建築物構成，它們各具功能：一座8層的主辦公樓，與其相鄰的是一座3層的中庭辦公樓，一座海軍陸戰隊崗哨，一座領事/簽證辦公樓，和一個多用途的附樓。新使館位於北京紫禁城東北方向，三環外亮馬河附近的第三使館區。 新使館的現代建築源於傳統的中國樣式。樓與樓之間彼此分離，但由翠竹掩映的小徑和一系列的景觀花園或者說「戶外房間」連結在一起。新使館有3個按照中國的城市花園和庭院建造的「小區」：東側盡頭是一個領事/簽證小區，業務小區位於正中，公共小區在西側盡頭。所有的小區都通過花園，庭院，木橋和荷塘相連。
新使館的中心是8層的主辦公樓，它被罩在一個由透明、半透明和不透明的玻璃編成的「紗幕」中。在一天中不同的時間，這個玻璃的外殼會隨著光線變化而變化。在晚上，玻璃發出的光亮使這座樓看起來像一個燈籠或者燈塔。
與它相鄰的3層中庭辦公樓的設計方案有利於在一個安全，具有實用性的環境中培養工作人員的團體意識。
在領事/簽證處的前方，圍護牆從混凝土質地變為厚實的透明玻璃，這可以讓中國訪客看到倒映池和美國藝術作品。進入內部以後，他們將走過倒映池上的木橋，來到一處50英尺長的露台。
美國大使館新館融入了中國的土壤並象徵性地把東西方的傳統結合在一起。
安全
為了應對中國的高地震風險，新使館有復雜的抗震設計。這包括大型建築各部分之間的柔性連接以及所有設備和固定裝置的防移動控制。
新使館的設計也體現了安全方面的考慮。建築群由一道圍護牆保護，建築外部與圍牆之間通過景觀設計來緩沖。這些設計特點是美國國務院標准安全考慮的體現，它們適用於其所有新使館項目。 新使館的項目總監威廉·普萊爾(WilliamPrior)則表示，使館設計時首要考慮的就是確保安全，吸取歷史教訓，防範可能的汽車炸彈攻擊、惡意人群聚集攻擊和手持槍械者在街道上攻擊等。因此，安全設計在使館各個區域隨處可見。使館入口處的荷花池、木橋等景觀設計，除了賞心悅目的功能，更多也是出於安全的考慮。盡管使館外已有一道圍牆保護，但按照美國海外使館的統一設計要求，使館建築離圍牆外的街道至少要有30米的緩沖區，以避免街道上的汽車炸彈襲擊。所以，在駐華新使館四周，就可以看到以流水、木橋、假山、花朵與灌木叢等景觀覆蓋的隔離區。 經過大使館入口處的一片荷花池時，韓文傑指著這個緩沖設計說「很有象徵意義」。他解釋道：「就像從中國進入美國要經過一片海域一樣，從中國的街道進入美國使館，也要經過這樣一片水。」
在使館正門的地上，還有到幾個碗口大的洞。普萊爾說，這是一排汽車攔截裝置，可防止車輛惡意闖入。如果有汽車未經允許擅自闖入使館區域，這些裝置就會從地面彈起1.2米高，起到攔截作用。
考慮到北京處於地震高發區，使館還進行了復雜的抗震設計。大型建築之間都有柔性連接，所有設備和固定裝置都有防移動控制。
對安全的高度關注也貫穿了使館的整個施工過程。通過投標，使館的設計者和建築承包商都是美國知名大公司，但主要的分包商卻是北京的一家建築公司。為了防止泄露建築的安全秘密，施工採取分階段進行。普萊爾說：「比如，我們先讓中國分包商在使館施工兩年半，然後他們撤出工地，我們砌上圍牆，美國工人繼續施工，等這個階段完成後，中美工人再一起工作。」
在華7年、全程參與新使館修建的韓文傑透露，有約1500名中國技師、電工、建築工人等參與了新使館的修建。 在美國的上百個海外使館中，駐華新使館在規模上名列第二，僅次於美國在巴格達的外交建築。雷德稱，這個建築群「代表了21世紀美國建築的最高水平」。 穿行在使館，彷彿置身於江南園林。一大片黑色的牆體被稱為「龍牆」，一處假山被命名為「沉思石」。壯觀的西式建築雖各自獨立，但通過中式的荷塘、假山、小橋、竹林連接，相映成趣。亭亭玉立的荷花旁，還「盛開」著五顏六色的鋼鐵雕塑「鬱金香」。這個雕塑由當代「最值錢的藝術家」傑夫·昆斯(JeffKoons)設計。新使館租借這個雕塑，使用10年。
韓文傑說，外交是嚴肅的職業，為使館設計的建築也多是灰暗色調，但美國人個性中有突發奇想、異想天開的因子。所以，在使館的設計中，增添一些像鬱金香這樣的雕塑，也是想在嚴肅中添點活潑。
新館內景觀的主要設計者是曾設計了紐約世貿中心紀念館的彼得·沃爾克。他曾在很多作品中，精妙詮釋中國的園林。 美國駐華大使館新館將陳列至少18位美國和中國傑出藝術家的當代藝術作品。這些藝術家包括林瓔（Maya Lin），蔡國強，Betty Woodman，Robert Rauschenberg，季雲飛，Jeff Koons，海波，以及Martin Puryear。 這些藝術品是依據文化敏感度和外交來挑選的，它們都歸美國國務院所有。唯一的例外是Jeff Koons的鋼鐵雕塑「鬱金香」，它將被陳列在領事/簽證辦公樓外面，該作品被借給新使館展出10年。
專門為美國外交建築物內部尋求藝術陳列品的非營利性機構— 使館藝術與保護之友（Friends of Art and Preservation in Embassies， 即FAPE）將在新使館安放藝術家Mark DiSuvero，Ellsworth Kelly，和Louise Bourgeois創作的4座雕塑。 奠基：2004年2月10日舉行奠基儀式（出席人：美國駐華大使雷德，中國外交部副部長周文重，其他中國官員） 動工：2004年5月28日
「封頂」：2007年4月11日
啟用：計劃於2008年8月8日
耗資：4.34億美元（29.766324億人民幣）
參與建設的中國工人人數：1500
佔地面積：10英畝（4公頃）
項目面積：50萬平方英尺（15.24萬平方米）
在此辦公的美國機構：20多家聯邦機構
設計者：美國加州Skidmore, Owings & Merrill, LLP , (SOM) 建築設計事務所
景觀設計：美國加州伯克利Peter Walker and Associates景觀事務所
總建築承包商：Zachry Caddell Joint Venture (ZCJV)
Zachry Construction Corporation, San Antonio, Texas
Caddell Construction Company, Montgomery, Alabama
『伍』 世界上專輯賣的最多的歌手或樂隊
顯然是邁克傑克遜
請看下面的報道：
2006年11月13日，邁克爾-傑克遜抵達倫敦出席15日舉行的2006世界音樂頒獎禮。久未在公開場合露面的邁克爾-傑克遜臉色愈加蒼白，笑容燦爛雙唇火紅，極富爭議的鼻頭似乎更加「小而翹」了，一身黑色酷裝，巨星風范不減。在車上時笑臉迎人，親切和藹。下車後遭到圍堵，眾多保鏢護駕開道。
14日，邁克爾-傑克遜又在倫敦領取了吉尼斯世界紀錄證書。
根據最新出版的《吉尼斯世界紀錄》，流行音樂之王邁克爾·傑克遜在其中依然保持著以下世界紀錄：
最暢銷的專輯：「Thriller」專輯自1982年以來，它的全球銷量已經超過5100萬張。這個巨大成功也幫助邁克爾-傑克遜在1984年贏得了創紀錄的八項格萊美獎。
最長的音樂錄影：傑克遜於1996年拍攝的半電影半音樂錄影的「Ghosts」，總共35分鍾長。傑克遜在片中一人飾五角。導演是好萊塢特效大師StanWinston。
最貴的音樂錄影：由美國導演MarkRomanek執導、傑克遜和妹妹珍妮·傑克遜出演的「Scream」(1995)音樂錄影，總共耗資700萬美金。
最貴的當代藝人手工雕塑：1988年由藝術家JeffKoons創作的瓷雕「傑克遜和泡泡」於2001年5月15日在紐約索斯比拍賣會上以5，616，750美元賣出。該雕塑表現的是傑克遜懷抱著他的寵物猴子。
個人單年度獲格萊美獎最高紀錄：在第26屆格萊美頒獎典禮上，傑克遜一人獨得八項格萊美獎，包括最佳搖滾男歌手(「BeatIt」)和最佳年度專輯「Thriller」。
最值錢的奧斯卡獎杯：製片人DavidSelznick於1940年因為《亂世佳人》(1939)一片而獲得的奧斯卡最佳影片獎，被傑克遜於1999年6月12日以1，542，000美元的價格在紐約索斯比拍賣會上通過電話競買購得。湯文