水粉紫羅蘭畫法
Ⅰ 水粉紫色布怎麼畫
善於觀察物體與物體之間的色彩關系，片面的顏色比例是不行的，色彩的色感勝於一切教條。隨類賦彩很重要，運用對比色提升畫面。紫色中可以加黃以及周物體的環境色。
Ⅱ 怎樣用水粉畫紫藤蘿
基本上按照大串紫藤的總體形狀，以小筆觸去畫。顏色要以紫色為主，注意在紫色調的前提下各筆觸要有明暗、冷暖、純度的變化。
不是，紫丁香明度高
Ⅳ 紫羅蘭的顏色如何調
紫羅蘭是紫色的一種，但它的顏色是偏冷的。
用群青和玫紅調配。紫羅蘭是用玫瑰紅加帶紫的的藍或用紅色，也是加帶紫的藍；粉紅就較簡單少量的紅色加到白色中去就行了，注意調色時加色只能一點一點慢慢來，不要一次性完成，又用不完造成浪費。
紫羅蘭繪畫顏料用於油畫、水彩、水粉、丙烯的繪畫。繪畫用紫羅蘭顏色於紫色范圍，它比青蓮色要暖。
很多微弱的色調都靠它調出來，因而在色彩畫上用途很廣。又因為繪畫用紫羅蘭是由群青生產的，所以，它和群青具有相同的性能：即紫羅蘭顏色極不穩定，容易出現翻色、退色、不易覆蓋等。
(4)水粉紫羅蘭畫法擴展閱讀：
美術的三原色：
一、傳統美術色彩三題原色：紅、黃、藍。傳統藝術色彩的三原色給人增添了真實感，而三原色實際上就是三原色。美術教材是講顏料的運用，調色板的顏色是紅、黃、藍三基色。
1、藝術色彩和光的三基色加色法原理：橙色、綠色和紫色。
2、減法原理：紅、黃、藍。
二、藝術色彩由紅、黃、藍、橙、綠、紫六個色系組成的三原色，給人以實際的色彩體驗，符合客觀現實。
1、真正藝術的三原色：綠、品紅、黃、綠、粉紅、黃，是科學上准確的三原色。
2、真正的藝術三種顏色：紅、綠、藍。
一般電視的光色和其他光色是紅、綠、藍，在藝術實踐和生產操作的情況下，據說是科學准確的三原色。
Ⅳ 怎樣用水粉顏料調出純度高的紫羅蘭色
紫羅蘭屬於植物水粉顏料（容易泛色，一旦使用此顏料，白色怎麼蓋也蓋不住，泛輕微的紅色）
是相對於
赭石
等礦物質顏料
所分類
~\(^o^)/~
Ⅵ 水粉哪幾種顏色配成紫羅蘭
我用青蓮＋玫瑰紅＋愛琴海有點兒像
但是比紫羅蘭淺一點兒
再看看別人怎麼說的。
Ⅶ 怎樣用顏料調出紫羅蘭
用群青和玫紅復。
配色主要為：制
無彩色+無彩色
無彩色+有彩色
有彩色+有彩色
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色
(7)水粉紫羅蘭畫法擴展閱讀：
配色時，為了彌補調子的單調，可以將某個色作為重點，從而使整體配色平衡。在整體配色的關系不明確曖昧時，我們就需要突出一個重點色來平衡配色關系。
選擇重點色要注意以下幾點：重點色應該使用比其他的色調更強烈的色。重點色應該選擇與整體色調相對比的調和色。重點色應該用於極小的面積上。而不能用於大面積上。選擇重點色必須考慮配色方面的平衡效果。
Ⅷ 紫羅蘭顏色怎麼調
用群自青和玫紅。
配色主要為：
無彩色+無彩色
無彩色+有彩色
有彩色+有彩色
熟褐色 = 檸檬黃百+ 純黑色 + 玫瑰紅
粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅
朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅
暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色
(8)水粉紫羅蘭畫法擴展閱讀：
紫羅蘭是紫色的一種，但它的顏色是偏冷的。
用群青和玫紅調配。紫羅蘭是用玫瑰紅加帶紫的的藍或用紅色（偏紫的紅不能用帶黃的紅）也是加帶紫的藍；粉紅就較簡單少量的紅色加到白色中去就行了，注意調色時加色只能一點一點慢慢來，內不要一次性完成，不然一弄不好調1KG變成了調10KG，又用不完造成浪費。
紫羅蘭繪畫顏料用於油畫、水彩、水粉、丙烯的繪畫。繪畫用紫羅蘭容顏色屬於紫色范圍，它比青蓮色要暖。很多微弱的色調都靠它調出來，因而在色彩畫上用途很廣。又因為繪畫用紫羅蘭是由群青生產的，所以，它和群青具有相同的性能：即紫羅蘭顏色極不穩定，容易出現翻色、退色、不易覆蓋等。
Ⅸ 水粉怎麼畫，初學者！
調色 寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。 水的使用 水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關系。一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。 用筆 由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。 「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整； 「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著； 「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； 「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿） 此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一，形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。 銜接 水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。 所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。 所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。 所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。 覆蓋 所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。