康乃馨舞劇

A. 皮娜·鮑什的作品列表

《陶利斯的伊菲格尼》(IPHIGENIEAUFTAURIS)，歌舞劇，作曲：克利斯托夫W克魯格（ChristophW.Gluck）
《春之祭》作曲：伊戈爾·斯特拉文斯基（IgorStrawinsky）
《七宗罪》作曲：庫爾特·威爾（KurtWeill），劇本：貝爾托·布萊希特（BertoltBrecht）
《藍鬍子》（BLAUBART），舞劇
《穆勒咖啡館》，舞劇
《交際院》（KONTACKHOF），舞劇
《詠嘆調》（ARIEN），舞劇
《1980——一部皮娜·鮑什的作品》（1980-APIECEBYPINABAUSCH）
《康乃馨》（NELKEN），舞劇
《勝利者》（VIKTOR），舞劇，同羅馬阿根廷劇團（TheatroArgentina）合作
《帕勒莫，帕勒莫》（PALERMOPALERMO），舞劇，由帕勒莫比昂多劇團（TeatroBiondo）、安德烈·諾伊曼國際公司（AndresNeumannInternational）協助製作
《拭窗者》（DERFENSTERPUTZER），舞劇《水》（繥UA），舞劇，由歌德學院巴西聖保羅分院、埃米利奧·卡利爾（EmilioKalil）協助製作
《獻給昨天、今天和明天的孩子》，舞劇
《NEF蒘》，舞劇，由伊斯坦布爾國際戲劇節、伊斯坦布爾文化藝術基金會協助製作。
《天地》（TENCHI），舞劇，由日本琦玉藝術基金會、日本文化中心協助製作
《粗剪》（ROUGHCUT），舞劇，由韓國LG藝術中心、歌德學院首爾分院合作協助製作
《滿月》（VOLLMOND），舞劇

B. 怎樣理解皮娜包希的舞蹈劇場及其影響

皮娜鮑什 （Pina Bausch） 的身上有太多光環：未被加冕的舞蹈女皇，現代舞第一夫人，偉年夜的藝術立異者和永不竭止的刷新家。在德國公眾評選的500年德國歷史中，20位最聞名藝術和文假名人魷脯女性只有兩位，一位是「小提琴女神」穆勒，另一位，就是皮娜鮑什。

北京歌德學院的院長阿克曼認為，「她給了德國人自傲，二戰後的德國人一度不能孤高地認可自己的身份；我們此刻很自傲地說『我是德國人』，和皮娜鮑什有很年夜關系。」

今年9月20日～23日，受中心芭蕾舞團和歌德學院（中國）之邀，她將率領她的烏珀塔爾舞蹈劇場在北京天橋劇場進行初度公演，曲目為《春之祭》《穆勒咖啡屋》。

皮娜鮑什和她的舞蹈劇場

對於年夜年夜都中國人來說，皮娜鮑什的名字無疑是目生的。這位67歲的藝術家，到過日本，也去過噴香港、台灣，可是在內地表演的心願卻在被說起數年、數次後才實現。

如不美觀要回憶國人對她印象最深的片段，就不得不提到阿爾莫多瓦的西班牙片子《對她說》。影片開首，一個女子在普塞爾《讓我痛哭》中起舞於咖啡館桌椅中，這個女子即是皮娜鮑什，阿誰作品即是即將要在北京表演的《穆勒咖啡館》。

在德國甚至全世界，皮娜鮑什是現代舞的標桿人物。早年接管扎實的古典芭蕾練習，後到紐約進修現代舞，60年月回到德國後加盟由德國默示主義巨匠庫特尤斯建樹的舉世聞名的埃森舞團，並年夜事表演和創作工作。

上世紀70年月，德國興起了一種「舞蹈劇場」的表演形式，將舞蹈與戲劇融為一體。1973年，皮娜鮑什建樹了自己的 「烏珀塔爾舞蹈劇場」。此後幾十年間，她創作了數十部年夜型作品，其中代表性的作品有：《春之祭》《藍鬍子》《穆勒咖啡屋》等，由此奠基了她在「舞蹈劇場」的領軍地位。「舞蹈劇場」一詞最早是由皮娜鮑什的恩師庫特尤斯在20年月起頭使用的，旨在締造一種古典芭蕾與新舞蹈連系，而且能夠完美表達劇情的舞蹈。可是皮娜鮑什卻賦予了「舞蹈劇場」新的概念，深深地影響了世界舞蹈界、戲劇界，甚至震撼了整個身手理論界。

對話皮娜鮑什

舞台下的皮娜鮑什洗盡鉛華，已經67歲的她，舉手投足間盡顯高尚不凡，尤其是她不經意間點燃一根卷煙，年夜腕風度實足。

開初，她一向嚴厲默坐著，不苟談笑，可是一說起舞蹈，她起頭侃侃而談。即即是《春之祭》這樣20多年前的曲目，在她看來，都有新意，「每次表演都是一次新的考試考試，對不美觀眾來說，看我們的每場表演都是並世無雙、不成一再的偶遇。」

記者：你理解中的「舞蹈劇場」是什麼樣的？

皮娜：舞蹈劇場不是傳統意義尚罾υ蹈，相反舞蹈劇場是給出一個舞台，讓舞者來表達自己，用身體、用各類最孔殷的體例來表達，甚至搜羅措辭。舞蹈劇場不是傳統的芭蕾舞，而是日常的工具，表達的不是「私人的」、「我的」激情，也不是要表達傳統的王子公主曲目，而是「我們」，作為普愚見義的「我們」的激情，好比說當我們打動的時辰，不是文字圖片式的打動，而是可以直接經由過程舞蹈呈現出來，因為打動自己就是動態的，韻動的。人們會有表達的慾望，不必然是說話。而且人們會年夜舞蹈劇場獲得打動，這打動自己包含著「動」的可能。

記者：你此次帶來的劇目，首演於70年月，會不會讓不美觀眾感受有些過時？

皮娜：我不認為「過時」，因為「老劇」仍然在發展、轉變，是我們整體作品的一部門。《春之祭》的音樂是斯特拉文斯基的作品，在音樂的主題上有必然的給定性，我們受到必然的限制，《穆勒咖啡館》則分歧，用的是巴洛克音樂家普塞爾的作品，氣概分歧，對於我們而言要加倍自由。《春之祭》有良多舞者，布滿了力量、激情，凸起情感、主題和時刻的特徵。《穆勒咖啡館》分歧，只有6個舞者，有難以言傳的工具，不美觀眾只要把自己感受主要的工具投射進去就好。把這兩部作品都算作是老的作品是不合錯誤的，它們始終是當下的作品，一向在轉變。

記者：是否擔憂過不美觀眾的接管能力？

皮娜：不美觀眾應該把自己認為主要的工具投射回作品中，並年夜中讀出自我的理解。凡是我認為不美觀眾需要自己去思慮，旁人不成能替代。但我仍是要稍加聲名：《穆勒咖啡屋》默示的是疏離與孤傲，還有戀愛的愁苦與巴望。我仍是但願人們不思慮，只去感應感染。不美觀眾是舞劇的一部門。

記者：你的藝術審美原則是什麼？

皮娜：我沒有什麼審美原則，如不美觀要說有任何原則，那就是要去除所有的美學原則，每一次表演都是審好心義上的歷險。在不美旁觀的時辰，人們是自由思慮的，不存在什麼固定的原則。當然我自己一向堅持的是，人們在不美旁觀的時辰不思慮，只感應感染。我在編導的過程中也會把自己算作一個不美觀眾，自己深切地去感應感染。不美觀眾在我的表演傍邊，並不是被動的，而是作品的一部門。不美觀眾和舞者之間不是簡單的磕暌閨被看的關系。每場表演的不美觀眾都帶著分歧的情感，好比可能有的不美觀眾會是剛剛失蹤戀，我不但願給一個特定的情感，而是但願人們互動，舞者的動作細節能喚起什麼？不美觀眾的什麼激情會經由過程不美旁觀被帶動起來？這些是我所追求的。（老同伴皮特柏斯特填補）獨一的紀律是：去除所有帶有裝飾性、人們認為標致的工具。

記者：請說說舞美對你的作品的浸染。

皮娜：舞美設計很是主要，給定了舞者在舞坦亓情形，這種情形也帶來了此外的感應感染力。舞美不是簡單的裝修，而是製造空間感，影響舞者的行為。我們在與良多城市合作作品的過程中，加倍強化了這種對舞美的認知。我很是贊成我的舞美設計師帕斯特的觀點，他認為舞美是在非凡的時刻和空間中，舞台上與舞台下的人之間不成復制的一次際遇，每次的舞美設計都是表演作品的一部門。而且我經常感受到，我們的舞者是布滿了勇氣的人，因為我們的舞美設計會給出一些分歧的設計，好比滿舞台的康乃馨，在舞台上撒上10噸鹽，雖然會給舞者造成很年夜的堅苦，可是他們年夜來沒有望而卻步。

C. <<大染房>>里丁文東的太太是誰演的就是在裡面演個日本人

姓名：王麗鶴
性別:女
年齡：24
身高：170
體重：保密
人氣：57
更新時間：2006-7-10 16:15:18
學歷：上海戲劇學院 導演系 本科

演藝經歷：

2003年——電視劇《大染坊》 飾演：丁文東太太

2005年——上海電視台手機情景喜劇《白骨精外傳》 飾演：白小姐（女一號）

2005年——輕喜劇《鍾點爸爸》 飾演：娜娜（女二號）

舞台表演經驗：

出演過多部舞台劇及小品演出，有較豐富的舞台經驗。

2005年末

參演小品《一束康乃馨》

榮獲2005年上海市總工會小劇目展演最佳女演員

榮獲2005年全國總工會小品大賽最佳女演員

D. 還珠格格1里的塞婭公主扮演者是誰

前兩年熱播的電視劇《還珠格格》火了一批新人，其中就有一個塞婭公主的扮演者張恆。如今這位小公主已長大成人，在剛剛製作完成的電視劇《紅色康乃馨》中演起了冷麵女強人。 幾天前記者與這位公主面對面地坐在一個安靜的茶館里，沒想到茶館里的人都說她像關之琳。張恆有些靦腆，眨著大眼睛說：「說我像關之琳的太多了，當初我考進電影學院就有這個原因，我真沾了她的光了。」

演塞婭時，張恆還是個學生，拍每一個鏡頭心裡都害怕，擔心導演說她不會演戲。如今，張恆已是一名職業演員，拍《還珠格格》第一部戲後，她先後走進了《白發魔女》、《大人物》、《紅色康乃馨》、《一網情深》劇組。現在拍戲她心裡仍然害怕，害怕的是跟導演溝通不好，因為她已經是一個非常有主見的演員，對角色有自己的理解，如果導演說不行，她會問個究竟，弄明白其中原因再改進。

在她演過的角色中，張恆最喜歡《紅》劇中的阿苒和《一》劇中的陳芳。阿苒是個極其聰明的女孩兒，小小年紀管著十來號城府極深的大男人。因為是女強人，她外表冷酷，內心卻非常溫柔善良，演起來非常過癮。而《一》劇中的阿芳則是個陽光美女，典型的女白領，思想活躍，衣著時尚。這是個青春偶像劇，張恆在劇中不斷換穿著漂亮的套裝，這讓平時很少有機會穿這種衣服的她過足了時裝癮。戲拍完了，她還跑到各大時裝店買了一堆時裝，可惜又接了別的戲，用不上，只好掛在家中，留在演戲之餘過癮了。

E. 還珠格格第一部塞婭是誰扮演的

塞婭，《還珠格格》中的人物之一，西藏的公主，隨其父西藏王到北京參拜乾隆皇帝，曾先後與爾康、小燕子、爾泰比武，後與爾泰成親。

1997年，在瓊瑤古裝劇《還珠格格》中飾演塞婭公主，這是她的首部電視劇作品。

2001年，與劉蓓主演反腐題材電視劇《紅色康乃馨》中飾演讓人捉摸不定的「康乃馨」藍念萁 。2002年9月，與劉若英主演改編自朱德庸時尚漫畫的電視劇《粉紅女郎》飾演余露一角 。2009年6月，與孫紅雷主演電視劇《人間正道是滄桑》，飾演女一號楊立華 。

F. 貝多芬的簡介\生平

貝多芬生平介紹

只要有機會，我就要反抗命運 —— 貝多芬

路德維希·凡·貝多芬 （1770－1827） 偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一。 貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔距法國不遠的小城--波恩。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長，父親是一個宮廷男高音歌手。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親急於把他培養成為一個象莫扎特那樣的神童，從小就逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。

十二歲，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（1748－1798）的助手。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特 。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死後，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納後，很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家（特別是即興演奏）的稱謂。以後，他先跟海頓學習，後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，並從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為訊速。

1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發，從而奠定了他人文主義世界鄣幕�?--深信人類平等，追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個「時代」。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而被激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬在波恩時期（1782－1792）的創作，大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這一時期可以說他還只是處於創作的准備階段。他在維也納最初十年（1792-1802）的創作，比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。但在這期間，他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解，也能意識到他要努力探尋的目標。1802－1812年，他的創作進入了成熟時期，這段時間後來成為他的"英雄年代"。

貝多芬創作活動的成熟過程表面看來是相當遲緩的，但實際上卻非常穩固。他三十歲時才開始寫第一部交響曲，而在象這樣年紀的莫扎特已經寫了四十部左右的交響曲了。

貝多芬從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，但是直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候，他開始創作他的樂觀主義的《英雄交響曲》。《英雄交響曲》標志著貝多芬的精神的轉機，同時也標志著他創作的"英雄年代"的開始。

貝多芬在維也納的後一階段，由於歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期，他的創作也暫時呈現頹勢（1813－1817）。從1818年起，在貝多芬一生的最後十年當中（1818一1827），他在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九（合唱）交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。

貝多芬於1827年3月26日在維也納辭世。死時沒有一個親人在他身旁，但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮，所有的學校全部停課表示哀悼，有兩萬群眾護送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采（1791－1872）的題詞："當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業……。"

貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極朴實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的鬥志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。

貝多芬的作品有「月光曲」、「歡樂頌」、「第一交響曲」、「奏鳴曲」、「命運交響曲」、「庄嚴彌撒曲」等等，這些都是擺脫古典主義、展現自由、熱情奔放的美麗樂章

G. 電視劇《大染坊》里丁文東的那個日本老婆是誰飾演的

侯勇 ·飾演· 陳壽亭
羅剛 ·飾演· 盧家駒
尹雙雙 ·飾演· 周采芹（少年）
楊光華 ·飾演· 趙東俊
何偉 ·飾演· 孫明祖
於威平 ·飾演· 帳房吳
張仙衡 ·飾演· 林伯清
焦體怡 ·飾演· 訾文海
張平 ·飾演· 白金彪
鍾曉丹 ·飾演· 二太太
姜寧 ·飾演· 東俊妻
格桑 ·飾演· 周濤飛
張笑君 ·飾演· 柱子
任山 ·飾演· 霍長鶴
晉晗寧 ·飾演· 吳文琪
張家松 ·飾演· 三木
高明 ·飾演· 盧老爺
呂涼 ·飾演· 馬子雄
郭冬臨 ·飾演· 說書人
牛犇 ·飾演· 陳壽亭（少年）
薩日娜 ·飾演· 周采芹
孫儷 ·飾演· 沈遠宜
劉岷 ·飾演· 趙東初
王思懿 ·飾演· 賈思雅
周野芒 ·飾演· 林祥榮
張秋歌 ·飾演· 騰井
趙晉 ·飾演· 呂登標
張原榮 ·飾演· 訾有德
王昌娥 ·飾演· 翡翠（大太太）
王國京 ·飾演· 白志生
周浩 ·飾演· 丁文東
錢博 ·飾演· 柱子（少年）
劉仁波 ·飾演· 鎖子叔
李國良 ·飾演· 帳房劉
張又飛 ·飾演· 帳房孫
王奎榮 ·飾演· 周掌櫃
王詩槐 ·飾演· 苗瀚東

H. 台灣的康乃馨今年多大年齡

寇乃馨，1971年5月22日生，今年36歲。
寇乃馨（英文：Nancy，1971年5月22日－)，台灣女藝人，生於台專北市。畢業於北一女屬中，並以榜首之姿進入國立台灣大學外國語文學系就讀，經常當尾牙及記者會的主持人，號稱尾牙天後、活動女王，也以模仿其他藝人和參演舞台劇為名。
過往曾經和《LKK不要看》製作人常立欣交往5年，進入訂婚階段，爾後分手。
2003年，與黃國倫傳出緋聞(當時黃國倫與他的前妻尚未離婚)；2008年中，兩人關系轉為半公開。2009年3月30日，與黃連袂上節目接受專訪，提及兩人有結婚意願。2009年11月8日，已經由寇乃馨之父母認可後，黃於香港半島酒店向寇乃馨求婚，屈膝唱自創情歌（原唱為張信哲《寬容》專輯里的《真愛一生》，詞曲均為黃所寫）向她示愛；同年11月17日在以色列耶路撒冷完婚。
2010年4月，二人對社會大眾表示已婚。

I. 西方舞蹈藝術問題：

一、原始舞蹈的藝術特徵有哪些（P15-16）
答：1、生活即舞蹈。原始舞是原始人類勞動生產和生活中一個不可或缺的組成部分，因而亦可稱為「生活舞蹈」，由此可見，人類生活是原始舞乃至整個舞蹈賴以發生和發展的根本原因和外在環境。
2、目的性明確。受生產力水平低下的制約，原始舞大多具有明確的目的性和強烈的模仿性，而尚未進入無直接功利性的純藝術階段。
3、大多為群舞。受生產力水平低下的限制，原始人類的生產、生活、娛樂、消遣，大多離不開群體，原始舞也因此大多為群體形式，並且具有強烈的社會性特點，以便在求生存的總體目標下和長時間的聯袂而舞中，培養族群成員的集體意識、歸屬感和行為習慣。
4、歌舞不分家。在世界各地的原始藝術中，每每是載歌載舞、歌舞一體的，而在比較發達的表演藝術中，還包括了詩的成分，即詩、樂、舞三位一體。
5、功能多樣化。原始人類直接依存於周圍的大自然，因而原始舞包含了大多模仿周邊動物和植物的舞蹈，其中既有滿足自得其樂要求的嬉戲之舞，表現人類好戰驍勇精神的戰爭之舞，也有寄託人類精神追求的抒情之舞，發泄人類過剩能量的狂歡之舞。
6、初以自娛為主。早期的原始舞多用來宣洩剩餘精力，噴發性愛欲求，因而動作相對簡單，形式不拘一格，重復特徵明顯，即興色彩濃厚，以確保人人均能參與其中，並自得其樂，而舞者與觀者之間通常沒有明確的區分，並且常常帶有明確的生殖崇拜意識和性愛意圖。
7、後被用來娛神。後期的原始舞開始進入嚴格的儀式化和程式化過程，帶有不同程度的宗教感和宗教性，以表達對未知世界的敬畏，在不經意中流露出某種恐懼和無助感。
8、炫耀力量與耐力。原始舞是原始人類生存能力的一種演練，因此，培養並炫耀超常的力量和過人的耐力在其中佔有重要的位置，而展示精巧與美感的行為尚未得到足夠的重視。
9、節奏舉足輕重。在原始舞中，節奏性始終佔有主導的地位，因為原始人類篤信能用相同的節奏同神秘的「彼岸」溝通，並對狩獵對象產生催眠作用，以確保風調雨順、五穀豐登、狩獵成功、種族興盛。
10、男女界限嚴明。作為原始社會中男女勞作明確分工的產物，兩性在原始舞中，亦大多分別作舞。
11、跳舞多為男子的特權。因為原始舞的內容多與狩獵。戰爭等危及生命安全、關系種族命運的冒險行為密切相關，跳舞往往成了男子的特權，有時，甚至不需婦孺觀看。
總之，原始舞可謂原始人類「感覺方式」、「思考方式」、「行為方式」、「生活方式」最直接、最本能、最鮮明、最形象的身體形式和綜合表現。

二、六種舞蹈起源的內容是什麼，並談下你最崇尚或傾向於哪幾種理論觀點？（P7-9）
答：1、模仿說
來龍去脈：始於德謨克利特、柏拉圖、亞里士多德等古希臘哲學家。
經典學說：「藝術本是一種模仿的形式」、舞蹈的目的應該是「通過節奏性的動作去模仿性格、感情和行為」、
2、游戲說
來龍去脈：始於19世紀的德國學者K.畢歇爾。
經典學說：人類「模仿的本能和愛好一切實驗的本能」導致排除功利目的的各種游戲，給人帶來身心放鬆的快感，並使人的過剩精力得到健康而合理的發泄。游戲先於勞動，而藝術則先於有用物品的生產「。
3、勞動說
來龍去脈：始於19世紀的德國心理學家威廉·馮特，以及19世紀末20世紀初俄國馬克思主義的理論家和政治家G.普列漢諾夫。
經典學說：「游戲是勞動的產兒。沒有一種形式的游戲不是以某種嚴肅的工作做原型的。不用說，這個工作在時間上是先於游戲的。」馮特如是說。「解決勞動對於游戲——或者也可以說，游戲對於勞動的關系問題，在闡明藝術的起源上是極為重要的。」普列漢諾夫如是說。
當代觀點：中國當代美學家鮑昌為前人的「勞動說」和「游戲說」重新定位之後，更對游戲和舞蹈的不同本質加以界定：「游戲的中心目的是在於重新體驗使用過剩精力時的快感，而舞蹈的中心目的是在於表現人的某種生活、思想和情感。」鮑昌並為「勞動說」提出了兩點論據：一是「勞動動作本身的標准化、定性化趨勢，產生了勞動舞創作的需求」。二是「原始人為了傳播勞動技能和生產知識，創作了……不少帶著教育和訓練意義的勞動舞」。
4、圖騰說
來龍去脈：始於20世紀初的美籍德國藝術史學家C.薩克斯。
經典學說：圖騰崇拜是原始人類最早的信仰儀式之一。「圖騰」本事印第安語言中YOTEM的音譯，意為「親屬」和「標記」。人們當時篤信，不同的姓氏起源於不同的動物、植物或其他物種，而只有用舞蹈這種最基本、最直接的生命形式去頂禮膜拜它們，才可以達到彼此間的溝通與合一，從而既保證它們的興旺發達，又轉而求得它們的保護，保證風調雨順、五穀豐登、人畜兩旺、天下太平，由此導致這類舞蹈的大量產生。
5、巫術說
來龍去脈：始於19世紀的英國民族學家E.泰勒和W.格蘭德，以及同時代的美國人種學家和科學人類學的創始人L.H.摩爾根。
經典學說：在原始社會中，最早的巫術舞蹈是由全體氏族成員來跳的，而由技巧過人的巫師獨自表演，則是後來的事情。在原始社會的日常生活中，專業務巫師的巫術可謂包羅萬象，有驅邪、打鬼、治病、消災、乞福、占卜、招魂、復仇、做媒等等，但其中無一不藉助於舞蹈。巫舞現象在任何一個曾通行原始薩滿教的民族，都幾乎毫無例外地存在過。
6、宗教說
來龍去脈：首創者同為19世紀的英國民族學家E.泰勒和W.格蘭德，以及同時代的美國人種學家和科學人類學的創始人L.H.摩爾根。
經典學說：「一切跳舞，其起源都是宗教的。」「舞蹈在美洲土著中間是一種崇拜儀式，並且成為一切宗教祭祀所舉行的儀式的一部分。」
7、性愛說
來龍去脈：始於19世紀進化論創始人C.達爾文，以及大量西方學者實地考察的結論。
經典學說：「音樂和舞蹈都起源於性的沖動，起源於戀愛。」達爾文如是說。「非洲奧因一帶的布須曼人在青春期典禮上的唯一活動，就是跳舞！」西方學者如是說。同所有低級動物是通過肢體動作完成兩性間從求偶到做愛的全過程一樣，作為高級動物的人類，也是通過雛形舞蹈完成兩性之間傳宗接代的偉大使命，並同時享受男歡女愛的極樂快感的。形象地說，舞蹈是各種動物間「調情」的繼續。在這一點上，本來千差萬別的東西方舞蹈出現了異曲同工之妙。
8、合一說
本書觀點：通關整個人類舞蹈發生與發展的歷程可以發現，舞蹈的起源絕不僅是任何一種單一的原因，而是多種「內在根據」和「外在條件」合一並互動的結果。重重的「內在根據」至少還應包括「身心合一」的物質基礎、「手舞足蹈」的自娛意識和「傳情達意」的交流需要這三項人類的重要屬性。

三．闡述宗教舞、民間舞的定義，並例舉各自5個以上的個案。
答：宗教舞
定義：「宗教」一詞在英文中，有「把人們捆綁在一塊」的意思。因此，宗教一般都具有人們為祈求神靈保佑而群體祭祀的拜禮儀式，而宗教舞則是人們為祈求神靈保佑而群體共跳的娛神舞蹈。
這些舞蹈一定是主題明確、節奏統一、賞心悅目、無比虔誠的，並常常帶有許願的成分，以博得各種神靈的歡心；具體的場面則因不同種族、不同地域、不同宗教、不同時期的信念與信仰之不同而各異。
個案：原始宗教舞蹈、佛教舞蹈、印度教舞蹈、猶太教與基督教舞蹈、伊斯蘭教舞蹈。
民間舞
定義：表演性民間舞是意在通過表演，取悅於神與人的民間舞，因而需要在保持自娛性民間舞自得其樂的特徵之同時，更強調娛神和娛人的目的性，動作的強度和技術的難度均有所提高，以適應寺廟、廣場和劇場等新型表演場所的需要。
個案：印度尼西亞民間舞、埃及民間舞、西班牙民間舞、愛爾蘭民間舞、俄羅斯民間舞。

四、闡述古典舞、國標舞的定義，並舉各自5個以上的個案。
答：（一）古典舞
定義：「古典」一詞的拉丁文為「classicus」，意為「經典」，因此廣義的「古典舞」泛指那些文明古國的傳統文化中，源遠流長，久經考驗，並流傳至今，具有經典意義的優秀舞蹈；狹義的「古典舞」則特指「歐洲古典舞」。即通常音譯的「芭蕾」，又稱「學院派舞蹈」。
個案：日本古典舞、印度古典舞、印度尼西亞古典舞、西班牙古典舞、歐洲學院派古典舞。
（二）國標舞
定義：國標舞，全稱「國際標准舞」，是英國舞蹈家將交誼舞加工提煉而成的表演性和競技性的舞蹈，共有十個舞種分兩大系列列入表演和比賽的內容。其中的「現代舞五項」又稱「摩登舞五項」，包括華爾茲、探戈、狐步、快步和快步華爾茲，而「拉丁舞五項」則包括倫巴、恰恰、桑巴、鬥牛和牛仔。
個案：總體而言，五項「現代舞」均來自歐美，而五種「拉丁舞」則來自拉丁美洲，後者因黑奴貿易而與非洲舞蹈具有密切的血脈關系。「現代舞五項」又稱「摩登舞五項」，包括華爾茲、探戈、狐步、快步和快步華爾茲；「拉丁舞五項」則包括倫巴、恰恰、桑巴、鬥牛和牛仔。

五、闡述浪漫主義芭蕾都有哪些特點，並例舉出該時期重要人物及作品。
答：特點：浪漫芭蕾是芭蕾發展史上的第二個時期。是法國流派芭蕾的興盛時期，其總體特徵與整個法國文化一樣，可謂高貴典雅、嚴謹規范、輕盈飄逸、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術特徵，而巴黎歌劇院芭蕾舞團在經歷了發展中的興衰枯榮之後，至今還是以法國文化的整體底蘊和氣勢恢弘的舞者陣容，領先於世界各地的芭蕾舞團。浪漫芭蕾的影響也先後在義大利和丹麥得到傳播，甚至發揚光大。
由於腳尖舞的技術、形象，以及一整套相關的審美理想，在「浪漫芭蕾」時期日趨成熟，這個時期在芭蕾發展史上的核心地位也因此確定下來，因此，在它之前的「早期芭蕾」有了「前浪漫芭蕾」時期的別稱，而在它以後的「古典芭蕾」時期則有了「後浪漫芭蕾」時期的稱謂。
重要人物及作品：
菲利波·塔里奧尼《仙女》
讓·科拉利《吉賽爾》
朱爾·佩羅《愛絲美拉達》《吉賽爾》
亞瑟·聖—萊昂《葛蓓莉亞》
瑪麗·塔里奧尼《仙女》
卡洛塔·塔里西《吉賽爾》
泰奧菲勒·戈蒂埃《吉賽爾》
卡爾洛·布拉西斯《舞蹈教典》
路易吉·曼佐蒂《馬薩涅洛之死》《米開朗基羅與羅拉》《克里奧帕特拉》

六、現代舞發源國家有哪兩個，並闡述德國現代舞發展的幾個歷史時期，代表人物及代表作。
答：表現派舞蹈（1914——2007）
代表人物及代表作：
魯道夫·馮·拉本 《編舞》《舞譜》《現代舞蹈教育》《把握舞台動作》《為舞蹈而生》
瑪麗·魏格曼 《女巫舞》《節日》《變幻的景色》《死神紀念碑》《命運之歌》《春之祭》
哈羅德·克羅伊茨貝格 《輕盈飄逸之舞》《黑天使》《為孩子們的舞蹈》《三個瘋子》《報喜天使》
多爾·霍耶 《為了卡特·珂勒惠支而舞》《波萊羅》《摩西與亞倫》
蘇珊娜·林克 《單純》《葬禮舞》《玩偶》《死神與少女》《變化》
格哈雷·伯納 《世俗傳奇》《狼》《科幻小說故事》《無題芭蕾》《抽象組舞》】
亨利埃塔·霍恩 《走路走》《曼陀羅人》《獨舞》《浮現》
奧斯卡·施萊默 《空間舞蹈》《姿態舞蹈》《形式舞蹈》《舞台舞蹈》《棍棒舞蹈》《輪胎舞蹈》《金屬舞蹈》《玻璃舞蹈》《三位一體芭蕾》

舞蹈劇場（1932—— ）
代表人物及代表作：
庫特·尤斯 《畫眉鳥的翅膀》《13號房間》《彼得魯什卡》《浪子回頭》《大城市》《七英雄》《鏡子》《春天的故事》
皮娜·鮑希《他手拉手地將她帶進城堡，他人則跟隨其後》《貞潔的傳說》《穆勒咖啡廳》《交際場》《康乃馨》《春之祭》《藍鬍子》《七樁死罪》
約翰·科雷斯尼克 《麥克白》
萊茵希爾德·霍夫曼 《沙發獨舞》《五天五夜》《野草原》《國王與王後》《狄多與埃涅阿斯》
莎莎·華爾茲 《8點差20分》《眼淚破碎得快》《永遠都是跳六步》《旅行見聞》《兩人的世界》

七、闡述俄羅斯古典芭蕾都有哪些特點，並例舉出該時期重要人物及作品。
答：特點：古典芭蕾是芭蕾發展史上的第三個時期，以俄羅斯學派的崛起為背景。與此前的「早期芭蕾」和「浪漫芭蕾」這兩個時期相比，「古典芭蕾」時期留下的遺產更多，其中數由柴可夫斯基的「三大舞劇」最具生命力和影響力，至今在世界各地上演仍場場爆滿；從法國劇目中精選出的作品常常作為摺子戲，活躍在各個舞團的芭蕾晚會之中，移到成為經受了時間考驗的經典劇目，並且形成了「雙人舞」和「性歌舞」兩大模式，以及「舞劇及舞蹈的最高形式」等主導思想。
重要人物及代表作：概括地說，「古典芭蕾」時期的大批芭蕾經典，是因為馬里於斯·佩蒂帕、列夫·伊凡諾夫和彼得·伊里奇·柴可夫斯基這三位藝術巨匠的精誠合作而終成正果的。
1、俄國「古典芭蕾之父」馬里於斯·佩蒂帕，是法國的編導大師。為俄國新編了《唐吉訶德》（1869）、《舞姬》（1877）、《睡美人》（1890）、《灰姑娘》（1893，合作）、《天鵝湖》（1895，合作）、《雷蒙達》（1898）等共54部古典芭蕾舞劇，重編了《海盜》（1880）、《帕基塔》（1881）、《吉賽爾》（1884）、《葛蓓莉亞》（1884）、《艾絲美拉達》（1886）、《仙女》（1892）等17部法國浪漫芭蕾舞劇，並為35部歌劇編排了插舞。
2、列夫·伊凡諾夫。獨自編導古典芭蕾舞劇《胡桃夾子》（1892）和《天鵝湖》（1895）中的第二、四幕。
3、彼得·伊里奇·柴可夫斯基。「三大舞劇」《天鵝湖》（1877/1895）、《睡美人》（1890）和《胡桃夾子》（1892）。歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》（1879）、配樂戲劇《雪姑娘》（1873）和《哈姆雷特》（1891）、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》（1880）。
4、義大利表演家皮埃里娜·來尼亞尼。主演《薩蘭德拉》（1890）、《阿拉丁神燈》（1892）。

八、現代舞發源國家有哪兩個，並闡述美國現代舞發展的幾個歷史時期、代表人物及代表作。
答：美國和德國。
美國：
自由舞時期（1981——1927）
洛依·富勒《蛇之舞》《蝴蝶》《火之舞》《鐳之舞》。
「現代舞之母」伊莎多拉·鄧肯，《酒神巴克科斯》《俄耳甫斯》《貝多芬組曲》《伊菲革涅亞在奧里斯》《勃拉姆斯的華爾茲》《肖邦的華爾茲》《夜曲》《馬賽曲》《努力進行曲》《葬禮進行曲》《國際歌》《革命者》《俄羅斯工人之歌》《母親》《三女神》。
莫德·阿倫《春之歌》《莎樂美幻影》。
早期現代舞時期（1915——1931）
露絲·聖丹尼絲《拉達》《香煙裊裊》《眼鏡蛇》《印度舞女》《瑜伽師》《埃及舞》《孔雀舞》《白玉觀音》《霸王別姬》。
泰德·肖恩《阿多尼斯之死》《毛拉維教派的托缽僧》《被縛的普羅米修斯》《物神崇拜》《勞工進行曲》《運動的活力》，專著《露絲·丹尼斯——先驅與先知》《跳舞的諸神》《舞蹈教育基礎》《每個細小的動作》，自傳《一千零一夜永垂青史》。
古典現代舞時期（1926——1960年代）
瑪莎·格萊姆《拓荒》《街頭之舞》《原始神秘》等。
路易·霍斯特《原始神秘》《拓荒》《苦行僧》作曲。
多麗絲·韓芙麗《G弦上的詠嘆調》《水的研究》《雙重戲劇》等。
查爾斯·韋德曼《返祖現象》《作品第51號》《電影》等。
後現代舞時期（1960年代初——1980年代末）
安娜·哈爾普林《女先知》《男女祭祀》《生命慶典——年齡循環》。
崔士·布朗《林中地面》《冰冷的誘惑》《12噸玫瑰》
露辛達·蔡爾茲《天竺葵》《無題三部曲》《瘋狂的匆忙》
後後現代舞時期（1980年代末——2007年）
比爾·T·瓊斯《地球上的最後一夜》《湯姆叔叔小屋裡最後的晚餐/希望的土地》《愛的定義》。
卡羅爾·阿米塔奇《霓虹》
瑪莎·克拉克《世俗歡樂園》《瀕危的物種》《火之詩》。

J. 張恆卍【花主流】的資料！

張恆檔案]
名字: 張恆
出生日期: 1978年11月29日
出生地點: 北京
國家或地區: 中國大陸
血型: B
身高: 170 厘米
體重: 50 公斤

[張恆簡介]
人物簡介
星座：射手座
語言：中文、粵語
最喜愛的食品：水果
最喜愛的甜品：冰淇凌
最喜愛的動物：猩猩和狗
最喜愛的植物：綠色

主要作品：
電視劇《還珠格格》飾 塞婭公主
電視劇《紅色康乃馨》飾 阿萁
電視劇《獵豹出擊》飾 蘇玫
電視劇《秦始皇》飾 綠娘
電視劇《隱姓埋名》飾 汪靜
電視劇《白發魔女》飾 孟秋霞
電視劇《八歲龍爺鬧東京》飾 胡秀姑
電視劇《凡人楊大頭》飾 夏蝶和鴛鴦
電視劇《E網情深》飾 陳芳
電視劇《愛你的人不是我》飾 丁蕾
電視劇《粉紅女郎》飾 余露
電視劇《人證》飾 龔杼麗
電視劇《說出你的愛》飾 高芷玲
電視劇《黑色鬱金香》飾 凌子墨
電視劇《血薦軒轅》飾 柳倩娘
舞台劇：《熱鐵皮屋頂上的貓》、《送冰的人來了》、《北京人》
張恆畢業於北京電影學院96級表演系，和趙薇、陳坤是同班同學(詳細資料)