大班音樂欣賞活動茉莉花

⑴ 音樂名作《茉莉花》有怎樣的音樂特點

《茉莉花》又名《鮮花調》，是清代以來在我國廣大城鄉十分流行的漢族民間小調。目前，流行地域遍及大江南北，成為我國民間小調中最具代表性的優秀曲目之一。

各地的《茉莉花》曲調不盡相同，但歌詞基本相同，都以反映青年男女純真的愛情為內容。北方的《茉莉花》還常唱《西廂記》中張生與崔鶯鶯的傳說故事。

義大利作曲家普契尼將《茉莉花》用於其著名的歌劇《圖蘭朵》中，使該曲作為代表性的民間歌曲，登上了世界歌劇舞台。

各地的《茉莉花》總的音樂特點是：起、承、轉、合式的四句體樂段，落音分別為：「徵」、「宮」、低音「羽」、低音「徵」。第一句分為兩個短句，其結構對稱，落音相對；第三句是緊縮句，並在句後不停頓，緊緊銜接第四句。旋律起伏大，曲折流暢，婉轉抒情。

現在人們聽得較多的是江浙地區的《茉莉花》。曲調細膩優美、委婉動人。這首小調與一般的小調相似，也是單樂段的分節歌，音樂結構也較均衡，但又有自己的特點：第三句和第四句歌詞連成一氣，在音樂上也很難從中剪斷。此外，句尾運用切分節奏，給人以輕盈活潑的感覺。

磁帶收藏家費力先生是揚州曲藝界的老前輩，1986年他參加了《中國曲藝集成·江蘇卷》的編撰工作，在上海唱片公司倉庫里發現了一盤1934年由上海蓓開唱片公司灌制的膠術唱片，裡面有一首由當時揚州清曲名家黃秀花演唱的名叫《鮮花調》的老歌，居然就是現在聞名遐邇、膾炙人口的《茉莉花》，於是費老特意請人翻錄了下來。這也是現存最早的《茉莉花》音響資料。據他考證，這首《鮮花調》其實是明朝嘉靖年間流傳於江淮一帶的俗曲《雙疊翠》中的選段，換句話說，四百多年前，《茉莉花》就已經在揚州大地上廣為傳唱了。

⑵ 音樂《茉莉花》欣賞課感想

它富有抄中國民歌的鮮明特點，有較強的旋律性，同樣具有中國樂曲的婉轉優美的特點。我喜歡薩克斯鑽石般高貴，清亮細膩的音質，更喜歡茉莉花潔白無暇、芬芳馥郁、朴實無華、婉轉秀麗的品質。茉莉花是迷人的，今天的茉莉花已經不再是中國的茉莉花，它屬於全人類、全世界！

⑶ 編導:幼兒園紀錄片中音樂茉莉花的作用

紀錄片《幼兒園》是湖北電視台紀錄片編導、獨立製作人張以慶的作品。影片沒有解說詞，但是多次運用了同一首歌《茉莉花》作為背景音樂。並且畫面的配合等方面，在此張以慶做到了至善至美，做到了他的極至。 童聲無伴奏合唱的《茉莉花》，像一聲嘆息，它烘托出了一種淡淡的憂傷。對於用《茉莉花》作為此片的背景音樂。張以慶曾在采訪中說道「《茉莉花》這個音樂很符合片子的情緒，有一點淡淡的憂傷，是我重新錄制的。但是非常遺憾，唱得不是很好，沒有那種天籟般的聲音，當然我還是非常感謝青少年宮合唱團的。一開始我就老在哼這個歌，已經哼了兩年了，雖然有幾種選擇，但是還是覺得《茉莉花》特別吻合。歐洲不是說《茉莉花》是中國的第二國歌嗎，我也找不到第二首童聲的東西能夠擱在這裡面了。我可以一年、半年不聽音樂，到快剪片子的時候才去聽，去找到吻合的東西。其實我不太懂音樂，但是我能把握住怎麼把情緒傳達給觀眾。只有這樣你才可以讓別人和你是共通的，節奏感也是一樣的，才能引起共鳴。當然這種情緒的傳達，也會有局限，因為人們的感受類型不同，而且感受力跟文化也沒有關系。」雖然張以慶說自己不懂音樂，但是《茉莉花》的應用與配合確實做到了天衣無縫不僅增強了影片的感染力，而且還進一步的表達了影片所要表達的思想意圖。 《茉莉花》這首極具特色的音樂在片中反復出現。整部影片總共出現了5次《茉莉花》的背景音樂。平均差不多每十分鍾出現一次，可見導演的安排意圖。第一次出現是在幼兒園開學那天，小朋友的爸爸媽媽送他們到幼兒園離開後。每個小朋友都眼含淚水的坐在凳子上，或站著，或透過門縫看看離去的爸媽。音樂《茉莉花》此時響起，它讓孩子們第一次離開自己的父母時的無助和不舍的情感展現得一覽無余，極大額的增強了影片的感染力。《茉莉花》的再次響起是在孩子們入園第一次睡覺的時候。時的孩子們是睡得如此的香，沒有了白天撕心的哭聲，吵鬧和打架也在此刻消失。音樂給人以安靜與感動的心理，似乎在孩子的誰=睡夢中伴隨著無憂無慮的童年也飄起了淡淡的茉莉花香。音樂的第三次響起是在孩子們在幼兒園度過一周他們的爸媽來接他們回家的時候，每個孩子都被接走了，只有陳志鵬的媽媽還沒來接他，這使得他非常的著急，來回的在前後兩個門之間走動，哭著盼望媽媽找點到來。《茉莉花》的音樂的響起既表達了陳志鵬回家的喜悅，同時也表現了他內心的焦慮、孤單、無助。音樂第四次響起是在孩子們戶外活動的時候，聽說戶外活動，孩子們個個都很高興，一周難得有戶外活動。孩子們在戶外歡聲笑語的做著游戲，你追我敢。音樂也伴隨著孩子們的笑聲響起，好像是為孩子們助興一樣。原本有點憂傷的音樂在此時也是歡快的。音樂的最後響起是在孩子們畢業照畢業照時。此時的畫面跟音樂第一次響起時的畫面遙相呼應，都是展現每個孩子的表情。不過這次孩子們的眼中不再是淚水，而是孩子們在幼兒園的歡聲笑語。眼中充滿了希望，讓觀眾真切地體會到幼兒園的生活，孩子們的成長點滴。 《茉莉花》作為該片的一個音樂符號在片中反復出現，它舒緩、輕柔的樂調將景象隔絕在幼兒園嘈雜的吵鬧之外，並且每次音樂的響起都配以緩慢的畫面。特別是最後一次運用一組經處理泛黃的畫面來配背景音樂，可見導演的別有用心。畫面和音樂的完美配合，進一步渲染和烘託了片中的氛圍和環境氣氛。這首唱響在維也納的中國名曲，透過孩子的喜怒哀樂，揉進了人們的心裡，讓人感到不可思議的結合，看似風馬牛不相及的風格，卻完美的演繹在這部紀錄片中似乎只有這首曲調最合適別無他曲。 通過對《幼兒園》中背景音樂的分析，我們可以看出在紀錄片里，不管以何種形式出現，音樂都是作品整體的一部分，是一種藝術，不能自成體系，不能過強過滿。音樂茉莉花在片中出現了五次，雖然影片總長才一個小時。不能說恰到好處，但也不能說過多。而是很合理的表達了影片所要展現的內容。此外，紀錄片音樂只有置於適當的位置，融入作品整體的內容和形式，使人不知不覺地感受到它的感染，甚至於感覺不到它存在。音樂茉莉花的出現並不是毫無目地的，它都是經過導演的精心安排才插入的。我們可以很明確的看出，每次音樂的出現就是一個分割點。孩子們的入學，孩子們入學的第一天，孩子們入學的第一個星期，孩子們幼兒園畢業。每一次都安排得如此的合理，我們可以按照音樂的運用把整部影片分成五個部分，每個部分都有其獨特的地方，也有其相關聯之處。並且每次音樂都是一個過度，無論是孩子們的情感還是年級。總之，茉莉花在《幼兒園》片中五次響起，每一次都是一種感動，又是一種升華。

⑷ 適合大班幼兒園上的音樂課有哪些，簡單又有趣

節奏歡快的：《哆來咪》、 《鈴兒響叮當》、《歡樂頌》、《找朋友》、《哇哈哈》 等； 節奏較抒情優美的：《雪絨花》、《茉莉花》、《小星星》等。

⑸ 《茉莉花》有什麼音樂特點

各地的《茉莉花》總的音樂特點是：起、承、轉、合式的四句體樂段，落音分別內為：「徵容」、「宮」、低音「羽」、低音「徵」。第一句分為兩個短句，其結構對稱，落音相對；第三句是緊縮句，並在句後不停頓，緊緊銜接第四句。旋律起伏大，曲折流暢，婉轉抒情。

現在人們聽得較多的是江浙地區的《茉莉花》。曲調細膩優美、委婉動人。這首小調與一般的小調相似，也是單樂段的分節歌，音樂結構也較均衡，但又有自己的特點：第三句和第四句歌詞連成一氣，在音樂上也很難從中剪斷。此外，句尾運用切分節奏，給人以輕盈活潑的感覺。

⑹ 音樂課上，師生正在欣賞民歌《茉莉花》，忽見一學生埋頭大睡，老師叫醒他說：「你怎麼把《茉莉花》聽成了

學生面帶愧色，卻不失幽默地自我解嘲道：「我就是聽成了搖籃曲」
老師這句話的言外之意是：你怎麼睡著了
）如果你是那位學生，你將如何回答:因為我被這首歌陶醉了。

⑺ 學習完茉莉花這首歌之後的感受與反思

民族的來才是世界的，一源首《茉莉花》早在一百多年前，唱響了全世界。歌劇《圖蘭朵》或許離學生的生活很遠，但有了《茉莉花》旋律的注入，它離我們又那麼近。選取其中的幾秒鍾，引導學生聽辨用了那個版本的《茉莉花》，讓他們有目的的聽賞，增強民族自豪感。最後的著名歌唱家宋祖英在維也納金色大廳演唱的《茉莉花》，帶給學生視聽享受的同時，也呼喚他們情感的共鳴。最後的宣洩——完整演唱《茉莉花》時，學生果然比之前唱得更好。

這是一次音樂與民族相結合的嘗試，學生沉浸在《茉莉花》清新優美的旋律中，我相信通過本課的學習，他們肯定會對我國的民族音樂更感興趣，無形中提升了審美和創造美的能力。

當然，本節課還有一些地方不足，比如在學生畫線律線的環節中，過於形式化，沒有一個承上啟下的作用。經過聽取老師們提出的建議後我個人認為，如果可以把這個環節放在白板上進行，只叫幾位同學來進行畫，也許會能有更好的效果。再一個就是本節課的亮點沒有，只是循規蹈矩的上完這一節課，沒有給學生留下更多的驚喜。所以說，教材的研讀對於青年教師的我來說還是非常重要的。希望在今後的工作學習中，再上一個台階，爭取上出有智慧的課來。