中班音樂茉莉花課後反思

⑴ 學習完茉莉花這首歌之後的感受與反思

民族的來才是世界的，一源首《茉莉花》早在一百多年前，唱響了全世界。歌劇《圖蘭朵》或許離學生的生活很遠，但有了《茉莉花》旋律的注入，它離我們又那麼近。選取其中的幾秒鍾，引導學生聽辨用了那個版本的《茉莉花》，讓他們有目的的聽賞，增強民族自豪感。最後的著名歌唱家宋祖英在維也納金色大廳演唱的《茉莉花》，帶給學生視聽享受的同時，也呼喚他們情感的共鳴。最後的宣洩——完整演唱《茉莉花》時，學生果然比之前唱得更好。

這是一次音樂與民族相結合的嘗試，學生沉浸在《茉莉花》清新優美的旋律中，我相信通過本課的學習，他們肯定會對我國的民族音樂更感興趣，無形中提升了審美和創造美的能力。

當然，本節課還有一些地方不足，比如在學生畫線律線的環節中，過於形式化，沒有一個承上啟下的作用。經過聽取老師們提出的建議後我個人認為，如果可以把這個環節放在白板上進行，只叫幾位同學來進行畫，也許會能有更好的效果。再一個就是本節課的亮點沒有，只是循規蹈矩的上完這一節課，沒有給學生留下更多的驚喜。所以說，教材的研讀對於青年教師的我來說還是非常重要的。希望在今後的工作學習中，再上一個台階，爭取上出有智慧的課來。

⑵ 《茉莉花》 歌曲簡介

《茉莉花》是前線來歌舞團原唱的歌自曲，由何仿改編自中國民歌《鮮花調》，於1957年首次單曲發行。

《茉莉花》的五聲音階曲調具有鮮明的民族特色，它的流暢的旋律和包含著周期性反復的勻稱的結構，又能與西方的審美習慣相適應，因此其能夠在西方世界傳播。

該曲屬於小調類民歌，是單樂段的歌曲。它以五聲調式和級進的旋律，表現了委婉流暢、柔和與優美的江南風格，生動刻畫了一個文雅賢淑的少女被芬芳美麗的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲棄不舍的愛慕和眷戀之情。全曲婉轉精美，感情深厚又含蓄。

(2)中班音樂茉莉花課後反思擴展閱讀：

2008年8月，為了迎接2008北京奧運會，該曲進行了MV的拍攝。雷佳身著金色旗袍參與了MV的拍攝，為了給觀眾不同的視覺享受，MV導演孔嘉歡首次運用了另類表現手法，把中國宗教文化和該曲結合起來。

作為MV鏡頭重要組成部分，導演策劃了雷佳站在幾丈高的大佛的手心裡演唱該曲，雷佳從容的在大佛上拍攝了MV畫面。此外，該曲MV作為向北京奧運會的獻禮，特別剪輯了鳥巢的鏡頭畫面，使整個MV充滿了奧運的氣息 。

⑶ 就民歌茉莉花鑒賞

這首民歌的五聲音階曲調具有鮮明的民族特色，另一方面，它又具有流暢的旋律和包含著周期性反復的勻稱結構；江浙地區的版本是單樂段的分節歌，音樂結構較均衡，但又有自己的特點，此外句尾運用切分節奏，給人以輕盈活潑的感覺；
《茉莉花》旋律優美，清麗、婉轉，波動流暢，感情細膩，樂聲委婉中帶著剛勁，細膩中含著激情，飄動中蘊含堅定。
歌中抒寫了自然界的景物，表現出一種淳樸優美的感情，將茉莉花開時節，滿園飄香，美麗的少女們熱愛生活、熱愛大自然、愛花、惜花、憐花、欲采又捨不得採的美好心願，表達得淋漓盡致。這首民歌旋律優美平和，符合中國人「以柔克剛」的個性。
《茉莉花》是中國民歌，起源於南京六合民間傳唱百年的《鮮花調》，由軍旅作曲家何仿采自於六合的民歌匯編整理而成。1957年完成改編曲、詞。
此歌曲先後在香港回歸祖國政權交接儀式、雅典奧運會閉幕式、北京奧運會開幕式、南京青奧會開幕式等重大場面上演出。在中國以及國際具有極高的知名度，在中國及世界廣為傳頌，是中國文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被譽為「中國的第二國歌」。
最早關於《茉莉花》的曲譜（《鮮花調》工尺譜）收錄在道光年間（1821年，一說1837年）的《小慧集》中；這種曲調是在明代已流行的《鮮花調》基礎上發展起來的，在各地方言語調、風土人情等多種因素的影響下，衍生出各種風格的「同宗民歌」，流傳於各省的不同版本曲調各異，但歌詞基本上以反映青年男女純真愛情為主題。
這些民歌以江蘇的《茉莉花》流傳最廣、影響最大；1942年冬天，新四軍淮南大眾劇團的文藝兵何仿記錄下了在南京六合金牛山地區一位民間藝人那裡聽到的民歌版本《鮮花調》，後將原詞中三種鮮花（茉莉花、金銀花、玫瑰花）修改為一種，集中突出茉莉花的特點，對歌詞的順序也做了調整，把有封建意味的「奴」改成了「我」字，將其他一些歌詞改為老少咸宜的語句；
對原曲的頭尾作了一定的改動，將毫無變化重復的前兩句加入了一點「轉」音，用同一曲調演唱三段歌詞，三段的結束音由上揚改為下抑，並增加了以翻高拖腔做結束；
至1957年、1959年之前，共作了兩次修改，進一步豐富其旋律，將歌詞將「滿園花草」改為「滿園花開」，將「看花的人兒要將我罵」改為「又怕看花的人兒罵」。

⑷ 茉莉花 歌曲點評

《茉莉花》是江蘇民歌，這是眾所周知的，因為江蘇的版本最早、也最具代表性，但發源地卻頗具爭論。現在的主流觀點是《茉莉花》起源於揚州。
上世紀90年代，江蘇省的南京、鹽城等城市爭相站出來說他們是民歌《茉莉花》的發源地，而且還在一些媒體上發表文章，加以證明。2000年10月16日，兩位揚州文化人在媒體上發表了一篇《「茉莉花」源自揚州清曲》的文章，此後再沒有聽到其他不同的聲音了。這兩位文化人分別是揚州清曲研究室常務副主任朱祥生和副主任聶峰。其中，聶峰先生還師從於近代的揚州清曲表演大師王萬青。長期沉澱的清曲知識，使兩人堅信《茉莉花》源於揚州清曲。
揚州清曲又稱揚州小曲、揚州小調。《茉莉花》最早屬於揚州的秧歌小調，後經揚州清曲歷代藝人的不斷加工，衍變成揚州清曲的曲牌名【鮮花調】。清乾隆年間出版的一部匯集當時流傳廣泛的地方戲曲的《綴白裘》集里，收集刊登了《鮮花調》，有曲譜和曲詞。曲詞除了個別字與現在的《茉莉花》不同外，其他一字不差，這是目前為止，發現在的關於《鮮花調》的最早的最完整的記載。由此足以證明，《茉莉花》源自揚州清曲。兩位文化人又從其他方面，列出種種證據，佐證《茉莉花》與揚州的淵源。文章出來後，異音立即沒有了。後來不少其他地方的學者文人，也開始漸漸發表文章，稱《茉莉花》出自於揚州。
這首膾炙人口的揚州小調，隨著揚州在當時的影響而傳頌全國，且影響了其他許多地方的戲曲和曲藝。150年前，揚州作為當時中國的經濟文化中心和世界著名都市，其孕育出的《茉莉花》在當時可謂是家喻戶曉，人人會哼。幾十年後，普契尼創作《圖蘭朵》時，選用這樣一首既能代表東方韻味又風靡中國的《茉莉花》作為主題音樂，襯托中國人的愛情故事，既自然也屬必然。
發展和影響
我國地域遼闊，歷史悠久，民族眾多，因此廣泛流傳的民歌小調數量也甚多。它們就像暮春三月花園中的百花，奼紫嫣紅，姿態萬千，芳香四溢。其中有一個品種姿壓群芳，栽培悠久，廣受大眾喜愛，她就是大家耳熟能詳的民歌小調《茉莉花》。
《茉莉花》自古以來流行全國，有各種各樣的變種，但以流行於江南一帶的一首傳播最廣，最具代表性。她旋律委婉，波動流暢，感情細膩；通過贊美茉莉花，含蓄地表現了男女間淳樸柔美的感情。早在清朝乾隆年間出版的戲曲劇本集《綴白裘》中，就刊載了它的歌詞，可見其產生流傳年代的久遠。
十八世紀末年，有個外國人將她的曲調記了下來，歌詞用意譯的英文和漢語拼音並列表示。後來，又有個叫約翰·貝羅的英國人來華，擔任英國第一任駐華大使的秘書。1804年，他出版了自己的著作《中國游記》。也許在他眼裡《茉莉花》是中國民歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌譜刊載了出來，於是這首歌遂成為以出版物形式傳向海外的第一首中國民歌，開始在歐洲和南美等地流傳開來。
1924年，世界著名歌劇大師、義大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌劇《圖蘭多特》的初稿後逝世。該劇以中國元朝為背景，虛構了一位美麗而冷酷的公主圖蘭多特的故事。普契尼把《茉莉花》曲調作為該劇的主要音樂素材之一，將它的原曲改編成女聲合唱，加上劇中的角色全都穿著元朝服飾，這樣就使一個完全由洋人編寫和表演的中國故事，有了中國的色彩和風味。1926年，該劇在義大利首演，取得了很大成功。從此，中國民歌《茉莉花》的芳香，隨著這部歌劇經典的流傳而在海外飄得更廣。
據近年來媒體報導，《茉莉花》原名《鮮花調》，本來有三段歌詞，依次歌唱茉莉花、金銀花和玫瑰花。1942年，音樂家何仿到隸屬江蘇省揚州市的儀征市六合金牛山地區采風，從當地一位知名的民間藝人那裡，採集到了這首在當地廣為傳唱的民歌，將她的曲調及歌詞一一記錄了下來。1957年，他將原曲原詞作了改編，三段歌詞都用同一曲調，由原來歌唱三種花改成集中歌唱茉莉花，並以悠揚婉轉的拖腔作結束，遂成為現在大家所熟悉的這個樣子。該曲當年由前線歌舞團演唱，後由中國唱片社出了唱片，於是得到進一步的流傳。
本世紀初年，張藝謀在它導執的申奧、申博宣傳片中，都用《茉莉花》作背景音樂。2003年8月3日，2008年奧運會徽——「中國印.舞動的北京」在北京天壇公園祈年殿隆重揭曉。當著名運動員鄧亞萍和著名影星成龍扶著會徽緩緩走上祈年殿時，管弦樂又響起了《茉莉花》的旋律。此時此刻你所聽到的《茉莉花》的樂聲，委婉中帶著剛勁，細膩中含著激情，飄動中蘊含堅定，似乎向世人訴說：《茉莉花》的故鄉——古老的中國正在闊步向前。隨著這些電視片的播放，相信《茉莉花》的芳香，將飄得更遠更廣。

⑸ 茉莉花 感受

幾瓣潔白的花瓣擁抱著一簇花蕊,構成了一朵我最喜愛的茉莉花。

夏天到了,茉莉花悄悄地開放了。香是香,但朵兒太不起眼,顏色也不艷麗,我開始並不怎麼鍾情於它。一場暴雨卻改變了我對茉莉花的印象。傾盆大雨夾著呼嘯的狂風,茉莉花被吹得東倒西歪,花瓣也飄落了不少。可是,我第二天,風雨停了,我走到陽台一看,只見茉莉花那墨綠色的葉子簡直就是課文中寫的那樣「翠色慾流」,更令我感到驚奇的是綠葉中夾著許多個晶瑩如玉的花苞。傍晚,那花苞全開了,滿屋子清香。我,一個原本不太注意茉莉花的人,被它那小小軀體里頑強的生命力震撼了,深深地愛上了這比起眼的茉莉花。

我看著那雪白的蕊,覺得真是玲瓏剔透。雖然沒有嬌艷的色彩,但質朴、本色、純潔,不含任何雜質。它不像美人蕉那樣,穿著大紅袍子,披著黃色上衣,驕傲地揚起頭；也不像荷花那樣在水面上擺著優美的姿勢,等待著人們的贊賞......它是那麼小,那麼不起眼。我曾經看過這樣的詩句:

「小小茉莉花,默默吐芳華。

純潔如白雪,丹心獻大家。」

茉莉花不正是把一片冰清玉潔的心奉獻給了大家么？

生活中的美,難道只屬於繽紛的色彩和堂皇的外表嗎？茉莉花的小小花,撲鼻的香,不畏風雨的堅強

難道不是一幅令人贊嘆的風景嗎？我願,願化成一朵小小的,潔白的茉莉花,無私地把自己的一份清甜,一份芳香,奉獻給愛美的人們。

茉莉花的葉、花和味都非常熱人喜愛。
茉莉花的葉子是橢圓形的，碧綠碧綠的。清晨，太陽剛剛升起，碧綠的葉子上滾動著亮晶晶的小水珠。在陽光下，那一片片綠葉綠得發亮。
茉莉花一般在5月~~10月才開花，7、8月間開花最多最大。在那一條條花蔓的頂端，長出了一個又一個小米粒左右的花骨朵。花骨朵越長越大，第二天，在那點綴著含苞欲放的花骨朵的綠葉中，開滿了兩三朵白色的小花，又嬌又嫩，又漂亮，層層疊疊的。茉莉花開得越來越多，越來越大，香味也越來越濃郁。在微風的吹拂下，飄來一陣陣清香。我小心翼翼地摘了一朵茉莉花，細細地欣賞著，輕輕地聞著，我忍不住發出「花好香，好香」的贊嘆聲。
茉莉花有許多用處，可以泡甘甜可口的茶喝，還可以製造出茉莉花味的香水等等。
我愛茉莉花，愛那翠綠的葉子，愛那潔白的花朵，更愛那誘人的清香！

⑹ 音樂課「茉莉花」中班備課教案

寫好教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。教學過程是由教師的教和學生專的學所組成的屬雙邊活動過程。教學取得成功，提高教學質量包括兩個方面：一是指教學大綱規定的、學生必須掌握的基礎知識和技能、技巧，要深刻透徹地理解，並能牢固地記憶和熟練地掌握；另一方面要求學生在掌握規定的基礎知識、技能、技巧的基礎上，發揮學習的積極性和創造性，把所掌握的基礎知識類推到有關問題中，去理解、分析、解決新的問題。要實現這樣的目的，就要在授課前充分了解學生的認識規律和身心發展的規律，根據物理教學過程的具體特點，設計出合乎客觀規律性的教學方案，遵循教學規律有的放矢地進行教學。如果不認真書寫教案，教學過程中必然目標模糊、心中無數、要求不當、隨心所欲而不可能取得好的教學效果。

⑺ 編導:幼兒園紀錄片中音樂茉莉花的作用

紀錄片《幼兒園》是湖北電視台紀錄片編導、獨立製作人張以慶的作品。影片沒有解說詞，但是多次運用了同一首歌《茉莉花》作為背景音樂。並且畫面的配合等方面，在此張以慶做到了至善至美，做到了他的極至。 童聲無伴奏合唱的《茉莉花》，像一聲嘆息，它烘托出了一種淡淡的憂傷。對於用《茉莉花》作為此片的背景音樂。張以慶曾在采訪中說道「《茉莉花》這個音樂很符合片子的情緒，有一點淡淡的憂傷，是我重新錄制的。但是非常遺憾，唱得不是很好，沒有那種天籟般的聲音，當然我還是非常感謝青少年宮合唱團的。一開始我就老在哼這個歌，已經哼了兩年了，雖然有幾種選擇，但是還是覺得《茉莉花》特別吻合。歐洲不是說《茉莉花》是中國的第二國歌嗎，我也找不到第二首童聲的東西能夠擱在這裡面了。我可以一年、半年不聽音樂，到快剪片子的時候才去聽，去找到吻合的東西。其實我不太懂音樂，但是我能把握住怎麼把情緒傳達給觀眾。只有這樣你才可以讓別人和你是共通的，節奏感也是一樣的，才能引起共鳴。當然這種情緒的傳達，也會有局限，因為人們的感受類型不同，而且感受力跟文化也沒有關系。」雖然張以慶說自己不懂音樂，但是《茉莉花》的應用與配合確實做到了天衣無縫不僅增強了影片的感染力，而且還進一步的表達了影片所要表達的思想意圖。 《茉莉花》這首極具特色的音樂在片中反復出現。整部影片總共出現了5次《茉莉花》的背景音樂。平均差不多每十分鍾出現一次，可見導演的安排意圖。第一次出現是在幼兒園開學那天，小朋友的爸爸媽媽送他們到幼兒園離開後。每個小朋友都眼含淚水的坐在凳子上，或站著，或透過門縫看看離去的爸媽。音樂《茉莉花》此時響起，它讓孩子們第一次離開自己的父母時的無助和不舍的情感展現得一覽無余，極大額的增強了影片的感染力。《茉莉花》的再次響起是在孩子們入園第一次睡覺的時候。時的孩子們是睡得如此的香，沒有了白天撕心的哭聲，吵鬧和打架也在此刻消失。音樂給人以安靜與感動的心理，似乎在孩子的誰=睡夢中伴隨著無憂無慮的童年也飄起了淡淡的茉莉花香。音樂的第三次響起是在孩子們在幼兒園度過一周他們的爸媽來接他們回家的時候，每個孩子都被接走了，只有陳志鵬的媽媽還沒來接他，這使得他非常的著急，來回的在前後兩個門之間走動，哭著盼望媽媽找點到來。《茉莉花》的音樂的響起既表達了陳志鵬回家的喜悅，同時也表現了他內心的焦慮、孤單、無助。音樂第四次響起是在孩子們戶外活動的時候，聽說戶外活動，孩子們個個都很高興，一周難得有戶外活動。孩子們在戶外歡聲笑語的做著游戲，你追我敢。音樂也伴隨著孩子們的笑聲響起，好像是為孩子們助興一樣。原本有點憂傷的音樂在此時也是歡快的。音樂的最後響起是在孩子們畢業照畢業照時。此時的畫面跟音樂第一次響起時的畫面遙相呼應，都是展現每個孩子的表情。不過這次孩子們的眼中不再是淚水，而是孩子們在幼兒園的歡聲笑語。眼中充滿了希望，讓觀眾真切地體會到幼兒園的生活，孩子們的成長點滴。 《茉莉花》作為該片的一個音樂符號在片中反復出現，它舒緩、輕柔的樂調將景象隔絕在幼兒園嘈雜的吵鬧之外，並且每次音樂的響起都配以緩慢的畫面。特別是最後一次運用一組經處理泛黃的畫面來配背景音樂，可見導演的別有用心。畫面和音樂的完美配合，進一步渲染和烘託了片中的氛圍和環境氣氛。這首唱響在維也納的中國名曲，透過孩子的喜怒哀樂，揉進了人們的心裡，讓人感到不可思議的結合，看似風馬牛不相及的風格，卻完美的演繹在這部紀錄片中似乎只有這首曲調最合適別無他曲。 通過對《幼兒園》中背景音樂的分析，我們可以看出在紀錄片里，不管以何種形式出現，音樂都是作品整體的一部分，是一種藝術，不能自成體系，不能過強過滿。音樂茉莉花在片中出現了五次，雖然影片總長才一個小時。不能說恰到好處，但也不能說過多。而是很合理的表達了影片所要展現的內容。此外，紀錄片音樂只有置於適當的位置，融入作品整體的內容和形式，使人不知不覺地感受到它的感染，甚至於感覺不到它存在。音樂茉莉花的出現並不是毫無目地的，它都是經過導演的精心安排才插入的。我們可以很明確的看出，每次音樂的出現就是一個分割點。孩子們的入學，孩子們入學的第一天，孩子們入學的第一個星期，孩子們幼兒園畢業。每一次都安排得如此的合理，我們可以按照音樂的運用把整部影片分成五個部分，每個部分都有其獨特的地方，也有其相關聯之處。並且每次音樂都是一個過度，無論是孩子們的情感還是年級。總之，茉莉花在《幼兒園》片中五次響起，每一次都是一種感動，又是一種升華。

⑻ 音樂《茉莉花》欣賞課感想

它富有抄中國民歌的鮮明特點，有較強的旋律性，同樣具有中國樂曲的婉轉優美的特點。我喜歡薩克斯鑽石般高貴，清亮細膩的音質，更喜歡茉莉花潔白無暇、芬芳馥郁、朴實無華、婉轉秀麗的品質。茉莉花是迷人的，今天的茉莉花已經不再是中國的茉莉花，它屬於全人類、全世界！

⑼ 民歌《茉莉花》的國內外研究狀況以及研究意義

應該說很多省都有《抄茉莉花》這首民歌。

江蘇的《茉莉花》，其旋法以五聲音階曲折的級進為主，旋律婉轉流暢，有典型的南方民歌的特點，宛如一幅江南水鄉風土人情的圖畫。歌詞一般只有開始關於茉莉花的幾段，不唱《西廂記》的故事。民歌手往往採用吳語演唱這首歌曲，其風格細膩優雅，聽來感到新穎親切，生動地刻畫了古代少女追求美好生活的形象，很有藝術感染力。
與江蘇的《茉莉花》比起來，河北南皮《茉莉花》的曲調則更具有敘述性質。它的速度緩慢，旋律的進行委婉。民歌表演者為了加強對歌中古代人物形象的塑造，有時從戲曲音樂中汲取素材來豐富這首民歌，河北南皮《茉莉花》的最後有一個較長的拖腔，其旋律材料就是取自呂劇「四平腔」的常用拖腔，但用得很貼切。