開羅紫羅蘭

A. 開羅的紫玫瑰的評論：

如果有人夢中曾去過天堂，並且得到一枝花作為曾到過天堂的見證。而當他醒來時，發現這枝花就在他的手中……那麼，將會是什麼情景？
這是曾經被博爾赫斯引用過的出自科勒律治的一段神奇的想像。這朵天堂之花就像博爾赫斯在另一處所說：「包含著恐怖的神奇東西」。
夢境與現實的溝通，正如生與死、同與異、自我與他人的神奇融合一樣，是人類無法企及的幻想；也正由於它的無法企及，才具憂幻夢般的美麗。在這種不可逾越鴻溝之上，悠然行走著一些神秘的存在物，它們因其對神秘的探索而顯得越發神秘，因其對夢與現實的溝通而散發出四射的魅力。
比如科勒律之花，比如電影。或者說，電影，就是一朵科勒律之花。
是的，時常覺得，藝術生存於一條縫隙之中——夢想於現實之間，真實與虛幻之間，生存與死亡之間，自我與他人之間，似與不似之間。人類千百年來艱難的生存著，面對征服自然時的狂熱和回顧征服自然時的茫然；現代文明強大的重錘壓得他們透不過氣，工業社會如同高樓大廈下的陰影，於是他們需要一隻科勒律之花，用以逃避，用以解脫，用以溝通現實與夢幻之間難以逾越的鴻溝，用以借它鼓起繼續奮戰的勇氣。那花兒一瓣一瓣的盛開，於是我們哭了，笑了，感動了，在激情四溢的情感中，現實淡去，夢想如同空中綻放的煙花，雖然虛幻短暫，總可以是安慰，是溫存，讓人終日蹙緊的眉頭終於可以放開一字之寬。
這就是，電影。一朵開羅的紫玫瑰，一朵科勒律之花。
《開羅的紫玫瑰》，這部電影的主人公，是電影。
電影是美妙的。1930S，整個美國籠罩在經濟危機的陰影之下，陽光都在蕭條的社會圖景中顯得古舊無力。一個無依無靠的女人，穿著破舊的大衣瑟縮在風中。無數次被酒後的丈夫毆打，無數次因為笨手笨腳被餐廳老闆解僱，但她的眼睛如此明亮，因為，晚上有一場電影。電影也是酒，在走投無路的社會里，沉醉是唯一的選擇。她下班，興奮的奔走，走進電影院，一個人。像小女孩兒一樣的買一包爆米花兒，那等待電影的表情，虔誠得如同一次朝拜，等待那一束藍色的燈光打出另一個世界，那是所有夢想寄託的地方。美酒佳人，鶯歌燕舞，浮華世界，美不勝收。在那一束藍光中，黑暗空間里苦於生計的人們都自欺欺人的逃離了這個蕭索的世界，跟著那電影中英俊勇敢的探險家去尋找一朵「開羅的紫玫瑰」。於是，一切生活的苦悶都在「曼哈頓一個狂妄周末的邊緣」蒸發干凈。千千萬萬個西塞利在狹小昏暗的電影院里，在一個半小時的幻夢中像夢想遁去。——這就是電影。正如數千年前亞里士多得所說，這些由演員表演出來的故事，用來引起人們的憐憫和恐懼，使他們成為安分守己得好公民，是一個社會穩定發展的保障。人們不會忘記，在那些灰暗的日子裡電影給他們帶來的安慰。無論是漂亮性感的瑪麗蓮·夢露，還是活潑可人的秀蘭·鄧波爾，他們的形象平息了多少焦躁的心靈，安撫了多少需要溫暖的靈魂。
電影是虛幻的。伍迪·艾倫這個電影天才用它天馬行空的想像力造了許多讓我們嘆為觀止的好萊塢夢。他讓電影中的男主角走下了銀幕，來到窮困潦倒的西塞利身邊，這是電影中的戲劇因素——假定性的一種極致的發揮。而這部電影的主題便在這種假定性中得到了一種明確的揭示——假設那如「開羅的紫玫瑰」一般美妙的人和事物跳出了銀幕，假設那呼之欲出的英俊小生真的愛上了你，甚至即使你作為一個現實的人物進入了銀幕中的幻覺世界，生活就真的完美了嗎？不，等待著他們的仍舊是事業的挫敗感，花不出去的假錢不能帶來溫飽，缺乏現實依託的愛情也不可能給人依靠，當女主角走進電影中的時空，那個因為發現她是真人而當場昏厥的女歌手，正象徵著電影的幻覺在觸碰現實時不堪一擊的脆弱。是的，電影本身就是利用人類的視覺暫留現象而創造出來的光學幻覺，我們津津樂道、苦心經營的電影，只是一段假象而已。
如果說，片中的探險家湯姆代表著絕對的幻覺，女主角塞西利亞代表著絕對的現實，那麼就引出了一個特殊的角色——演員吉爾。之所以說他特殊，是因為他是唯一遊走於幻覺於現實中間的人。而且，如果說，塞西利亞在幻想和現實中間選擇了現實，我覺得是不準確的——她選擇了吉爾，而吉爾代表的是一種存在於幻想和現實之間的生存狀態；而這也正是女主角，或者說是包括女主角在內的所有影迷，是我們每個人的共同夢想。某種程度上說，這是一種特權，如同獲得了那朵「科勒律之花」。而影片的結局也正揭示了這種特權的不可實現性：吉爾欺騙了塞西利亞，正如幻想欺騙了現實，也像電影「欺騙」了我們。女主角追求幻想不得，追求幻想與現實之間又是不得，這雙重的失敗正隱喻著電影假定下的世界與現世的不可溝通性，或者說，隱喻著電影的「欺騙性」。
同時，作為一個手握「科勒律之花」的「特權」擁有者，演員吉爾有他特有的虛榮，也被他自己的創作折磨著。這也正是一個關於電影工業的隱喻——一群遊走於現實與幻覺之間的人，「欺騙」現時的同時，也被自己製造的幻覺所困惑著。這讓我們想到了無數「人生如戲」和「戲如人生」的藝人悲劇；也讓我們想到了電影工業中那些為人知不為人知的諸多復雜之事。古希臘的哲學家們告訴我們說，藝術家是一群被神所眷顧的人，它們的藝術激情來自於上天的青睞。人類原始的藝術家們的創造是忘我的，而有一天，米開朗琪羅雕出了和史書上記載的神完全不同的神像，並第一次在的作品上刻了自己的名字，面對人們的質疑，他說，幾百年後誰還曉得那些神長什麼樣子？他們只要知道，這是我，米開朗琪羅雕刻的作品，就夠了。從這一天開始，從藝術創作的主體性發生開始，這種「神授」特權就給藝術家們帶來了必然的虛榮。
我們看到，作為一部稱得上「經典好萊塢」風格的商業電影，伍迪。艾倫秉承好萊塢的傳統，為我們展示了淺顯而層現錯出的有趣哲理。同時，作為一部以「電影」本身為主人公的「元電影」，它也和《天堂電影院》一樣，讓我們在看到片中的主人公與電影同甘共苦的笑聲淚痕時，回憶著、玩味著電影帶給我們最初的深深感動，不禁發現自己依舊為它痴狂，決心為它痴狂。它燃亮我們行走與夢想和現實之間的熱情之光。
失意時、得意時、煩惱時、快樂時，給我們帶來溫暖的愛，還有面對生活，繼續奮戰的勇氣——這就是我們所愛的電影。

B. 《開羅紫玫瑰》按照現下的穿越來說， 這算是逆向穿越嗎

蕭條的時代，失魂的人群，現實的壓抑，迷幻的癲狂，底層的民眾在那個時代唯一能選擇的便是如西西利亞一般迷醉在電影中，因為現實是在太過蕭條，太過了無生氣，慾望的審美只能在電影中繼續，而失魂的人群，卻要獨自面對黯然神傷的現實，明天繁重的工作只是夜晚電影迷幻劑式的鋪陳，如此循環，剖析了的不只是時代的無奈，而是面對時代，人群無奈的自我放逐、黯然神傷之旅。
電影從未給過我們真實，我們只是從電影中汲取希望，不過轉而就把這種希望投射到現實中，得到的結果往往令人唏噓，《開羅的紫玫瑰》所表達的不僅僅是愛情，它更深層次的挖掘了人們面對慾望驅使的無奈，在《被嫌棄的松子的一生》中，松子在自家牆上寫著「生而為人，對不起。」體現出的就是這種慾望循環帶來的無奈，人為何而生？我們並不想這樣走進生命意義的死胡同，只是面對現實，我們永遠顯得如此心有不甘，面對虛幻，我們又如此容易尋得希望。

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《開羅紫玫瑰》是由伍迪·艾倫執導，米婭·法羅、傑夫·丹尼爾斯、丹尼·愛羅等主演的喜劇愛情片，於1985年3月1日在美國上映。

該片講述了服務生塞西利婭迷戀上電影《開羅的紫玫瑰》，她夾在銀幕上的男主角和飾演的演員之間，掙扎著想找出真實和虛幻之間的界線的故事。

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D. 伍迪艾倫《情牽九月天》與《開羅的紫羅蘭》的對比分析！

最近的愛在羅馬很好，伍迪風

E. 開羅的紫羅蘭的獲獎情況

奧斯卡獎 1986
最佳原創劇本 (提名) 伍迪·艾倫
金球獎(Golden Globe) 1986
最佳編劇 伍迪·艾倫
最佳男主角（喜劇/音樂類） (提名) 傑夫·丹尼爾斯
Best Motion Picture - Comedy/Musical (提名)
最佳女主角（喜劇/音樂類） (提名) 米亞·法羅
戛納電影節 1985
國際影評人費比西獎 伍迪·艾倫
英國電影學院獎(BAFTA Film Award) 1986
最佳影片 羅伯特·格林赫特
最佳影片 伍迪·艾倫
最佳原創劇本 伍迪·艾倫
Best Special Visual Effects (提名)
最佳女主角 (提名) 米亞·法羅
美國編劇工會(WGA Award (Screen)) 1986
最佳原創劇本 (提名) 伍迪·艾倫
報知映畫賞 1986
最佳外語片 伍迪·艾倫
土星獎(Saturn Award) 1986
Best Fantasy Film (提名)
土星獎 1986
President's Award 伍迪·艾倫
最佳導演 (提名) 伍迪·艾倫
最佳女演員 (提名) 米亞·法羅
Best Writing (提名) 伍迪·艾倫
凱撒獎 1986
最佳外語片 伍迪·艾倫
New York Film Critics Circle Awards 1985
最佳劇本 伍迪·艾倫
Mainichi Film Concours(Mainichi Film Concours) 1987
最佳外語片 伍迪·艾倫
London Critics Circle Film Awards(ALFS Award) 1986
Film of the Year
French Syndicate of Cinema Critics 1986
Best Foreign Film 伍迪·艾倫
Casting Society of America, USA(Artios) 1986
Best Casting for Feature Film, Comedy (提名) Juliet Taylor
Boston Society of Film Critics Awards 1986
最佳劇本 伍迪·艾倫

F. 紫羅蘭的介紹

拉丁學名：Matthiola incana
英文名：Violet
別名：草桂花、四桃克
科屬：十字花科、紫羅蘭屬

紫羅蘭花語： 永恆的美；質朴，美德 。
紫羅蘭(蘭色) - 警戒，忠誠，我將永遠忠誠
紫羅蘭(白色) - 讓我們抓住幸福的機會吧

紫羅蘭的傳說：
據希臘神話記述，主管愛與美的女神維納斯，因情人遠行，依依惜別，晶瑩的淚珠滴落到泥土上，第二年春天竟然發芽生枝，開出一朵朵美麗芳香的花兒來，這就是紫羅蘭。
紫羅蘭原產歐洲南部，在歐美各國極為流行並深受喜愛。它的花有淡淡幽香，歐洲人用它製成香水，倍受女士們青睞。在中世紀的德國南部還有一種風俗，把每年第一束新採的紫羅蘭高掛船桅，祝賀春返人間。

中華網上說：紫羅蘭的花語是永恆的美麗，最適合送給天秤的淑女。
中華農歷網上說：紫羅蘭（commoon stock）的花語是清涼（cool）
紫羅蘭是一種盛開在五、六月間，成鞋釘狀的花卉。這種花的香氣逼人，雖然屬於野生植物，但是園丁特別喜歡把它種在窗檯下。主要是希望藉由紫羅蘭，把芬芳的香氣帶進屋子裡。因此紫羅蘭的花語是－清涼。
凡是受到這種花祝福而誕生的人具有帶給周遭的人爽朗的特質，純純的愛比較適合這樣的你。至於目前流行的婚外情嘛還是少碰為妙。
紫羅蘭是一種盛開在五、六月間,成鞋釘狀的花卉。這種花的香氣逼人,雖然屬於野生植物,但是園丁特別喜歡把它種在窗檯下。主要是希望藉由紫羅蘭,把芬芳的香氣帶進屋子裡。因此紫羅蘭的花語是-清涼

G. 開羅的紫羅蘭的介紹

影片《開來羅的紫羅源蘭》講述了芳心寂寞的塞西莉亞迷戀上「開羅紫玫瑰」，夾在走出銀幕的男主角和飾演男主角的演員之間左右為難，掙扎著想找出真實和虛幻之間的界線。這是是伍迪·艾倫導演作品中最為溫馨動人的一部，故事有趣，處理手法平易近人，生動地表現出「人生如戲、戲如人生」的主題，對電影與生活之間真真假假的互動關系作出想像力豐富的注釋。

H. 哪位大神有開羅紫玫瑰1985年上映的由 米亞·法羅主演的百度雲資源

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《開羅紫玫瑰》是由伍迪·艾倫執導，米婭·法羅、傑夫·丹尼爾斯、丹尼·愛羅等主演的喜劇愛情片，於1985年3月1日在美國上映。

該片講述了服務生塞西利婭迷戀上電影《開羅的紫玫瑰》，她夾在銀幕上的男主角和飾演的演員之間，掙扎著想找出真實和虛幻之間的界線的故事

I. 開羅的紫羅蘭的精彩對白

Tom Baxter: Dad was a card. I never met him. He died before the movie began.
湯姆·巴克斯特：爸爸就是一張卡片。我從沒有見過他。就在電影開始之前，他已經死了。
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Cecilia: I met a wonderful new man. He's fictional but you can't have everything.
塞西莉亞：我遇見了一個新的很出色的男人。他是虛構的但是你不能擁有所有的東西。
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Tom Baxter: Cecilia, it's clear how miserable you are with your husband. And if he hits you again, you tell me. I'd be forced to knock his teeth out.
湯姆·巴克斯特：塞西莉亞，很明顯你和你丈夫在一起是多麼可憐。如果他要是再打你，你就告訴我。我會用武力把他的牙齒打出來。
Cecilia: I don't think that'd be such a good idea. He's big.
塞西莉亞：我不覺得那是個好主意。他很高大。
Tom Baxter: I'm sorry. It's written into my character to do it, so I do it.
湯姆·巴克斯特：很抱歉。這已經寫進我的角色，必須這么做，所以我會這么做。
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Tom Baxter: I don't get hurt or bleed, hair doesn't muss; it's one of the advantages of being imaginary.
湯姆·巴克斯特：我不需要受傷流血，毫發無損。這就是發揮想像的好處。

J. 開羅的紫羅蘭是新好萊塢時期的電影嗎

不是，新好萊塢時期指的是從1967年一1976年這段時間，而《開羅的紫羅蘭》拍攝於1983年11月到1984年2月（居然只拍了四個月？！），上映於1985年，不屬於那個時期。
PS：所謂「新好萊塢」指的是：從1967年一1976年，這樣一段時間，好萊塢電影在經歷了義大利新現實主義電影和民族電影興起的影響之後；在經歷了法國新浪潮的沖擊之後，在經歷了自身從50年代到60年代的商業影片製作的衰退與電視對電影製作的沖擊之後，於酗年代後半期和70年代，開始對近親繁殖的類型電影從形式到主題進行了「反思」。而在另一方面，美國社會的動盪與政治的危機；電影舊體制與舊觀念的危機，都成為這時期電影革命與演變的主要背景及因素。