茉莉花樂理
㈠ 樂理應該從何學起，樂理都包括哪些課程內容，詳細的！！！！！！ 專業的來 復制粘貼請繞行
樂理，顧名思義，就是關於音樂的理論。但樂理應該是音樂理論中的哪些具體內容呢？這就要從音樂的定義中去找答案了。什麼是音樂？音樂就是通過有組織的音所塑造的聽覺形象來表達創作者的思想感情，反映社會現實生活，使欣賞者在得到美的享受的同時也潛移默化地受到熏陶的一種藝術。由於音樂是藝術的一種，所以它作為藝術在其所起的作用和所產生的效果等方面應該和其它藝術形式是一樣的。這一方面的內容，由音樂欣賞、音樂美學和音樂評論等學科去研究。音樂藝術和其它藝術形式所不同的只是使用的材料和構成藝術作品的種類。在這里，用什麼方法來組織音和如何塑造聽覺形象就是音樂理論所研究的兩個重要方面。其中，後者由和聲、復調、曲式、樂器法和作曲法等學科所考慮。而前者由於所包含的內容是其它一切音樂理論的基礎，所以有人就直接把它叫做《音樂理論基礎》；也有人稱之為《音樂基本理論》；還有人簡稱為《基本樂理》。而公認把《樂理》作為這一門學科的專用名詞。
不同的國家和民族有著不同的社會環境和不同的文化背景，因而也就應該有不同的音樂實踐和不同的音樂理論。從表面上看，中國音樂也有五聲七音十二律，也有類似西方節拍中2/4和4/4的一板一眼和一板三眼等，但在中華民族傳統哲學思想的氛圍中形成的中國音樂則和西方音樂有著本質的不同。中國音樂理論遵循的是「音無定高，拍無定值，譜無定法；演奏（或演唱——下同）者應根據自己對音樂的理解去塑造音樂形象」，簡而言之，是一個開放的音樂體系；而西方的音樂理論——尤其是樂理——則講究的是「音高和音值是構成旋律的基本要素，必須按譜演奏。任何改變音高或音值的做法必將改變音樂形象」，是一個封閉的音樂體系。二者是截然不同的兩回事，因此也就各有其特點：中國音樂強調演奏者的第二次創作，因為他促進了音樂的發展；而西方音樂則尊重原創作者的勞動，因為他是音樂遺產的一個重要組成部分。但是中國的「三無」並不是可以毫無章法地隨心所欲，演奏者必須遵循一定的規律，並對其所演奏的音樂有充分的理解，這樣才能保證所塑造的音樂形象大同小異，在繼承中有所發展。而「按譜演奏」則由於記譜法的不完善和演奏者的不同理解並不能保證所塑造的音樂形象完全相同。不同的演奏家對同一首樂曲演奏出不同的風格就充分說明了這一點。
開放的音樂體系對發展和繁榮中華民族的音樂文化起到了不可估量的巨大作用，但卻使初學者無所適從：學習民族音樂的人，必須置身於他所學習的音樂環境中經過長期的熏陶才能逐漸掌握，這就限制了音樂藝術的普及和提高。在這種情況下，封閉的音樂體系就表現出她獨特的優越性：世界各地的音樂院校幾乎毫無例外的採用西方的音樂體系，就說明了這一點。我們這本書因為是以實用為主，所以也採用這一體系。
不過我們應該記得，樂理只是音樂理論的基礎。採用封閉的樂理體系，只是為了使初學者能夠盡快入門。作為中華民族的一員，不應該讓一個封閉的樂理體系來指導我們一生的音樂生活乃至整個音樂理論。遺憾的是，一部分音樂工作者似乎已經忘記了這一點。面對博大精深的民族音樂無所適從；更有甚者，認為外國音樂高雅，中國音樂低俗；外國音樂先進，中國音樂落後。希望這些人想一想，二胡獨奏曲《二泉映月》低俗嗎？民族器樂曲《春江花月夜》落後嗎？古琴曲《流水》被錄入美國「航天者」號太空船上攜帶的一張鍍金唱片上，於1977年8月22日發射到太空，向宇宙星球的高級生物傳播中華民族的智慧和文明信息；民歌《茉莉花》等在1980年被聯合國教科文組織選入《亞洲音樂教材集》中；在聯合國教科文組織首次宣布的「人類口頭遺產和非物質遺產代表作」中崑曲被評審委員會一致通過，在首批19個項目中榮登榜首等事實，充分說明了「只有民族的才是世界的」。要想置身於世界音樂之林，只能靠我們自己的民族音樂！
作為音樂基礎理論知識的《樂理》和音樂基本技能訓練的《視唱練耳》是學習音樂專業學生的兩門必修課，合稱為《基本樂科》。它們之間有著不可分割的密切聯系∶視唱練耳的音樂實踐需要樂理知識的理論指導；樂理知識的概念和技巧又必須通過視唱練耳的技能訓練才能得到理解和鞏固。只學樂理不學視唱練耳是紙上談兵，不可能學深學透；而只學視唱練耳不學樂理則是就事論事，只能成為新一代的「藝人」而不可能成為一個合格的音樂工作者。由於不了解，有的人就認為《基本樂科》的重點是識譜和記譜而忽視了其它方面的內容。前些年轟動全國音樂界的趙季平《好漢歌》事件就充分說明我們的一部分音樂工作者忘記了一個最基本的音樂常識：音樂形象的異同是借鑒與改編的根本區別。其實僅就樂理而言，通過前面的分析我們已經知道，舉凡音樂理論各方面的基礎知識都應屬於樂理的范疇，所以，學習樂理的目的，是為了明確音是由哪些方面組織起來以構成音樂形象，以及組織音的各個方面的具體內容。要求掌握音樂理論諸方面的基礎知識和基本技能。通過學習樂理，應該在樂音體系、記譜法等方面有一個系統的、全面的完整概念，同時對節奏節拍、音程和弦、調及調式等方面要作深入的掌握，還要對調式變音、轉調移調、旋律和音色等方面有一定程度的了解，以期為進一步的學習奠定一個良好的、堅實的基礎。
音樂藝術和其它藝術形式一樣，都是通過具體的、典型化的形象來反映社會現實生活的，所以有很強的實踐性；同時，音樂理論本身又具有嚴密的科學性和系統性，許多概念之間都有密切的內在聯系和嚴格的邏輯關系。因此，在學習樂理時不僅要弄清每一個概念的具體內容和與其它概念之間的相互關系，還應該多做練習，在具體的音樂作品中去理解理論的含義。如象初學時，一定要先把音名和唱名所對應的音高及在樂器和譜面上的具體位置這幾個方面弄清楚並牢牢記住；對一些相近的概念，一定要弄清它們之間的相互關系和具體區別。如音樂和樂音、音高和高音、音分和分音等；對同一名稱在不同的環境下有不同的定義時，也必需把它們的各個不同概念搞清楚並明確它們各自的適用范圍，如八度、調和導音等詞。否則，以後的學習將會事倍功半，甚至勞而無功。
音樂、美術和文學是三大基本藝術形式。其它所有的藝術形式均是這三種形式的變化、組合和發展。而且，絕大多數綜合藝術均離不開音樂藝術的參與。在一些藝術形式中——如舞蹈、戲曲、歌劇、舞劇及影視等——音樂甚至成為其中不可分割的一個重要組成部分。為此，音樂應是絕大多數綜合藝術的必修課之一，而樂理則是其基礎，我們應該給予足夠的重視。
㈡ 求八孔豎笛《茉莉花》F調數字簡譜，用C調格式寫，F調的4可寫作「」
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把F調的歌譜按下列對應唱名改寫：
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F調：5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3
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C調 1 2 3 4 5 6 b7 7 1 2 3 4 5 6
你還是用了心的，並不是一無所知——
但是，版不識譜，不懂樂理是權大問題。
望努力學習，攻下樂理這一關！
㈢ 譯譜題樂理
題目少了四個升號。應該是E調（或少了三個降號。應該是bE調）：
3235 6516 | 53 5 6 | 1 23 2161 | 5 - ||
估計是蘇北民歌「茉莉花」的第一句。
如果確實調號是沒有升降號的C調，那麼就應該是日本的「琉球調式」（特點是首調簡譜是沒有2和6的五聲調式）
5457 1731 | 75 7 1 | 3 45 4313 | 7 - ||
㈣ 推薦下小提琴樂理知識入門的書吧
你走入誤區了：）
如果是業余愛好學習小提琴的話，樂理並不是關鍵，你甚至可以一點不懂樂理，也不會唱譜，只要你的樂感好，就可以拉好小提琴，至少作為業余愛好，拉得優美動聽是沒有問題的：）
因為我就是這樣一個例子。
我是高中畢業後才學得小提琴，我只學了2個月的小提琴。我樂理只是很貧乏，唱譜能力很弱，我只是能看著五線譜，十分緩慢地一點點在鋼琴上彈出來，然後再練熟。但我學小提琴是從來不看譜子的（因為小提琴沒有伴奏，比鋼琴更容易擺脫譜子的束縛），所以，小提琴上看著譜子拉曲子，我反應更慢。
但是我現在會拉呂思聰的《思鄉曲》《梁祝》的呈示部《花兒為什麼這樣紅》《茉莉花》《神秘園》系列等很多曲子。我還用小提琴，鋼琴，笛子合奏過10級的《黃河鋼琴協奏曲》、《神秘園之歌》系列，我還自己創作了一首小提琴和鋼琴合奏的曲目，裡面的小提琴是二聲部合奏的。這些曲子都有錄音，我可以傳給你聽：）我能做到這些，和樂理知識，唱譜能力，沒有一點關系。我並不知道我作的曲子是什麼譜子，哪個調等等，我只是自己哼唱出旋律，然後根據自己的感情色彩在鋼琴上摸索出合適的和弦……
學小提琴最重要的是你的樂感，就是說，我唱出一個音，告訴你這個音做do，你能唱出so這個音高的音。
你只有具備了這種能力，才可以聽出來自己拉得是不是准，走調沒有。沒有這樣的能力，很難過小提琴的音準關。
建議你一定要靈活，不要死板。小提琴的曲子都是單聲部，很多曲子，只要不是飛快的那種，都很容易直接在提琴上找到旋律，用不著照著譜子拉。而且，應該勇敢擺脫譜子和練習曲（除非你喜歡拉）的束縛，拉自己喜歡的曲子。業余愛好者，永遠要保持柱自己的興趣。
也許很多人看了我對你的建議，會很不屑，他們會一味地強調基本功，強調好老師，強調練習曲……，其實，這都是對專業的要求，專業和業余有很大區別的。現在的所有老師，包括鋼琴和小提琴，全部都以專業的標准來教學，導致大多數學樂器的孩子學不下去，最後丟掉了自己興趣。
那些少數堅持學下來的學生里，有多少人，想拉首簡單的小提琴曲子還到處求譜子……彈鋼琴的，就知道死板地按照譜子彈，譜子與原版錄音不符的地方，也不知道修改一下……，一首簡單的鋼琴曲，找不到譜子就彈不出來了……
只有興趣濃厚了，才可能自覺的、經常的練習。自覺的練習對業余愛好者很重要，沒有經常的練習，很難拉好小提琴的。
希望我的經驗對你有幫助：）
㈤ 茉莉花鋼琴曲和弦是哪幾個音
和弦1，4，5。即和弦G，C，D。
歌曲簡介：《茉莉花》是中國民歌，由軍旅作曲家何仿根據專1942年記譜采自屬江蘇的漢族民間小調《鮮花調》整理，1957年完成改編曲、詞 。該首歌曲展現了少女熱愛生活，愛花、惜花、憐花，想採花又不敢採的羞澀心情 。
和弦簡介：和弦是樂理上的一個概念，指的是一定音程關系的一組聲音。將三個和三個以上的音，按三度疊置的關系，在縱向上加以結合，就成為和弦。通常有三和弦（三個音的和弦）、七和弦（四個音的和弦）、九和弦等概念。
㈥ 為什麼江蘇民歌被譽為中國「第二國歌」
為什麼江蘇民歌被譽為中國「第二國歌」？
由於中國沒有正式的「國花」，多年來這個問題被國內討論過無數次，被「提名」的花兒們也是多姿多彩，比如雍容華貴的牡丹，寒風傲骨的梅花，氣質高潔的蘭花，出淤泥而不染的荷花，花中隱士的菊花，馥郁芬芳的桂花……每一種花都有著吉祥美好的寓意，每一種似乎都不能完全概括中國人的精神內核。
不過外國人就沒這么糾結了，你要問什麼花最能代表中國，大多數外國人的答案很可能是——Jasmine，茉莉花~
認不懂簡譜都沒關系，聽一遍就會
像四川民歌《跑馬溜溜的山上》，民族歌曲《團結就是力量》，SHE的《波斯貓》等，均是五聲音階的歌曲，我們的國歌《義勇軍進行曲》除了一開始有個si音，也基本可以算作五聲音階。
唱功不怎麼好的朋友應該最有體會，最好唱的那些歌，都是那些既不會高到唱破音，也不會低得收不回來，音與音過渡平和自然，不考驗憋氣換氣，不容易唱跑調，屬於去KTV聚會的「救命稻草」。否則，你換成龔琳娜的《忐忑》試試……
《茉莉花》音樂本身簡單好記，而且旋律優美，幾經名人推廣，就這么火遍全球，成了最知名的中文歌了~
㈦ 樂理科普…各調式的演奏效果有何不同（包括西洋、中古、民族）
建議你多追加點分數，這樣才會有人回答
只要音程的不同組合，就能構成新的音階，中古調式音階就是這么來的
最常見的自然大小調式，我想不用多做介紹了吧
自然調式聽著最舒服，效果嘛，就是任何人都會覺得很好聽（有些奇特的調式，個別人覺得很難聽）
原來總說大調式音樂適合表現歡快的情緒，小調式適合表現憂傷的情緒
其實不大貼切
現在的流行音樂，使用大量的色彩和旋，基本上都是用大調式音樂來表達憂郁的情緒的
和聲小調的使用也是很多的
古典樂裡面使用得尤其多，基本上古典樂的小調音樂，都是和聲小調的
所以和聲小調的演奏效果，讓人感覺很古典，很西洋音樂
很洋氣的感覺
中古調式裡面的（Ionian和Aeonian等同於自然大小調）
我著重介紹兩個吧Phrygian演變出來的Phrygian屬音階，這個是全世界鼎鼎大名的
你一聽到Phrygian屬音階，就會有西班牙音樂的感覺，感覺有一種無形的力量，讓你覺得很興奮
所以它也叫佛拉門戈音階，很有吉普賽的異域風情
Lydian給人的感覺，很空明空靈的意境，有點到了精靈人的魔法平原的感覺
五聲音階裡面，基本上的演奏感覺都是偏向民樂的
宮調羽調什麼的，曲子寫得有氣勢的話，就給人一種夢回唐漢的感覺
如果是溫婉的曲子，給人的感覺就是《茉莉花》的那種了，反正怎麼寫都是漢民族音樂
a小調五聲音階，也就是羽調式，6 1 2 3 5，如果把四級音3變成b3的話
就是Blues音階了
不言而喻，這種調式的演奏效果，就是布魯斯的感覺，很懶散，很俏皮的音樂，很搖曳
再改變一下，還能奏出日本音階
有種蕭索，蕭殺的感覺……很荒涼，悠揚……
其實
說什麼演奏感覺都是虛的
最好的辦法，你拿一個全音階樂器，把每種音階彈幾遍
然後多聽聽每種調式的音樂
你就會有自己的感覺了
㈧ 吉他考級都要彈什麼請分別舉例，比如1級彈什麼10級彈什麼還有多少級開始有樂理樂理怎麼考是寫試
一級：練習曲（分解和弦）
樂曲（生日快樂，斯卡保羅，小行板，華爾茲）
二級：練習曲（半音階，分解和弦）
樂曲（小蜜蜂，歡樂頌，致愛麗絲，波濤）
三級：練習曲（F大調前奏曲，阿瓜多a小調練習曲）
樂曲（好一朵茉莉花，我的夫人，G大調華爾茲，綠袖子）
四級：練習曲（卡爾卡西3號練習曲）
樂曲（彝族舞曲，雨滴，愛的羅曼史，瑪利亞.露易莎）
五級：練習曲（輪指練習）
樂曲（真善美，歐爾菲之歌，水邊的阿迪麗達，小羅曼斯，淚）
六級：練習曲（C大調前奏曲）
樂曲（小奏鳴曲，加沃特舞曲，瑪祖卡，嘉洛普舞曲，小夜曲，我相信）
七級：練習曲（卡爾卡西第25號第18首）
樂曲（鍾聲，聖誕頌，秋風落葉，暴風雨，阿美麗亞的誓言）
八級：練習曲（卡爾卡西作品第二號）
樂曲（巴頓爵士風情，委內瑞拉華爾茲第二號，前奏曲（作品第一號），回憶組曲，巴西華爾茲）
九級：練習曲（羅勃斯作品第一號）
樂曲（天空的探戈，傳奇，熾熱的陽光，卡伐蒂納，櫻花主題變奏曲）
十級：練習曲（羅勃斯作品第11號）
樂曲（阿爾罕布拉宮的回憶，大霍塔舞曲，小歌，亨德爾主題變奏曲，基格，天平座小奏鳴曲）
㈨ 如何用高音薩克斯快速吹茉莉花
高音薩克斯是bB調的。首先要學習音節和各種吹奏技巧，還要學習樂理。沒有半年功夫估計吹不了茉莉花。還是先打基礎吧。沒有台下十年功，哪有台上一分鍾呢！