黑傑克鬱金香

Ⅰ 世界上有沒有純黑色的花

沒有的,只有近乎純黑的花. 平時我們說黑色的花有黑鬱金香、墨菊等。其實，世界上根本說沒有純黑色的花。平常人們說的黑顏色的花，不過是深紫色的。即便這樣，它們也很稀少。這是什麼原因呢？ 昆蟲不願做「媒人」 原來，大多數開花的植物繁殖後代，都要靠昆蟲來做媒人。美麗鮮艷的花朵容易吸引昆蟲前來，而黑色花因為顏色太暗，很難引起昆蟲的注意。昆蟲不來傳粉，黑花植物就不能結果實，久而久之，很多種類就被淘汰了。 缺少遮陽傘 科學家發現，花的顏色和花里含的花青素有直接關系。當花青素和植物中的銅、鐵、鈷、鉬等不同的金屬元素結合後，就像經過了調色板調色一樣，花瓣就會顯示出不同的顏色。不過呢，很遺憾，它們沒有那麼在原本事，調不出純黑的顏色，所以沒有純黑色的花。 說句實話，黑色花在太陽面前是很危險的，因為它沒有一把「遮陽傘」。 太陽光是由赤、橙、黃、綠、青、藍、紫7種不同顏色的光組成的，這些光波長不一樣，含的熱量也不一樣。 在花兒中，紅花和黃花比較多，是因為它們的花瓣能反射陽光中的紅光和黃光，這樣我們的眼睛才能看到它們呈現紅色和黃色。恰恰，紅光和黃光中含熱量又比較多，這樣一來，紅花和黃花的花瓣就不易受傷。可黑花就不同了，它沒有「遮陽傘」，不能反射太陽光，把太陽光一古腦兒全吃進花瓣里，你說能不受傷嗎？ 所以在自然界里，黑花就成了花中的另類，少之又少，也因此非常珍貴。

Ⅱ 哪個鬱金香最珍貴

開黑色花的鬱金香卻被視為稀世奇珍

經過園藝家長期的雜交栽培，目前全世界已擁專有8000多個品種屬，被大量生產的約150種。它色彩艷麗，變化多端，以紅、黃、紫色最受人們歡迎。但開黑色花的鬱金香卻被視為稀世奇珍。19世紀，法國作家大仲馬所寫的傳奇小說《黑鬱金香》，贊美這種花「艷麗得叫人睜不開眼睛，完美得讓人透不過氣來」。其實，純黑的花是沒有的。黑鬱金香所開的黑花，並不是真正的黑色，它有如黑玫瑰一樣，是紅到發紫的暗紫色罷了。這些黑花大都是通過人工雜交培育出來的雜種。諸如荷蘭所產的「黛顏寡婦」、「絕代佳麗」、「黑人皇後」等品種所開的花都不是純黑的。

Ⅲ 手冢治蟲的人物生平

1928年11月3日，手冢出生於日本大阪府豐能郡。
1935年，他迷上了田河水泡的漫畫《野狗》，和派拉蒙影業公司發行的動畫短片《大力水手》，因此開始「依樣畫葫蘆」，照著原作畫畫。
1937年，手冢迷上了天文學、寶冢歌劇團的歌劇、迪士尼的卡通片。
1939年，手冢因讀了平山修次郎的《原色千種昆蟲圖譜》而迷上昆蟲採集，所以在本名「手冢治」的後面加上「蟲」字，並以「手冢治蟲」為筆名，此時他的繪畫天賦已有展露。
1942年，手冢治蟲看了瀨尾光世的動畫《桃太郎的海鷲》、《桃太郎海之神兵》和政崗憲三的《蜘蛛與鬱金香》而受影響。
1943年，手冢治蟲看了萬氏兄弟的美術長片《鐵扇公主》後，啟發他後來對創作成年人動畫的想法 ；4月，進入大阪市立北野中學（現 北野高校）學習。
1944年，太平洋戰爭殃及日本大眾，日本侵華戰爭也是如此，16歲的手冢被迫派入軍需工廠擔任勞動員，雙手因細菌感染差點壞死，但後來奇跡般地被治癒好了。
手冢的手醫治好後，為此他在1945年他考入了大阪大學附屬醫學專科部，成為一名醫學院學生；同年，他在觀看了岡本憲三創作的動畫片《海神兵桃太郎》深受感動並立志要做動畫家，在學生時代就開始獨立創作漫畫。
1946年，18歲的他發表了首部職業漫畫作品《小馬日記》並連載於《少國民新聞大阪版》；之後又創作了四格漫畫《小A小B探險記》、《珍念和小京》，在創作過程中，他深感四格的套路模式固定，局限性大，講不透故事，比起赤本漫畫上的長篇美漫，缺點不少，因此，他起了畫一部新式故事漫畫的念頭。
1947年，由漫畫家酒井七馬構成，手冢治蟲擔任繪畫的《新寶島》漫畫單行本發行，在日本銷量突破40萬，邁出了成為現代主流映像漫畫的第一步，為日本漫畫的發展打下基礎。
1948年，手冢發行了SF漫畫《遺失的世界》。同時代的作品《地底怪人》、《撒旦的家》、《一千年後的世界》、《森林魔境》。
1949年，作品有《有尾人》、《大都會》、《拳槍天使》。
1950年。22歲的手冢加入了東京兒童漫畫會，並且認識了學童社的加藤謙一。至此便開始在《漫畫少年》連載《森林大帝》。而當時的他已是漫畫單行本界的霸王了。同時代的作品《浮士德》、《不思議之旅》、《平原太平記》、《漫畫大學》、《虎博士的神奇之旅》。
1951年23歲。他開始在《少年雜志》連載《小金剛大使》，並接觸了華德狄斯奈的卡通電影《小鹿斑比》，一連看了80多遍，並且記住了片中的每個細節。同時作品《未來世界》、《化石島》、《冒險狂時代》、《仙人掌小子》。
1952年24歲。考取了國家醫師考試合格，其科幻鉅作《原子小金剛》也開始了連載。同時作品《洛克冒險記》、《我的孫悟空》。
1953年25歲。搬進了東京豐島區椎名町的《常盤庄》公寓——此處因他作品造成的轟動而成了漫畫聖地。同年，在《少女俱樂部》連載了《藍寶石王子》。同時作品《罪與罰》、《弁慶》、《太平洋X點》、《李蒙小子》。
1954年26歲。創作了長篇巨作《火之鳥》黎明篇、《少年偵探》。
1955年27歲。創作了《火之鳥》的埃及篇和希臘篇，《流星王子》、《大洪水時代》。
1956年28歲。創作了《漫畫生物學》、《虎之書》。
1957年29歲。創作了《火之鳥》羅馬篇和《漫畫天文學》。
1958年30歲。創作的《小美子》、《漫畫生物學》榮獲第三屆小學館漫畫獎。手冢本人還參與了東映動畫公司《西遊記》的卡通製作。同時作品《森太郎》、《小平平》、《電影萬歲》。
1959年31歲。與岡田悅子結婚。同時作品《噴射超少年》、《魔神卡農》、《零人》。
1960年32歲。創作有《我是猿飛》、《天使之丘》、《肯恩隊長》。
1961年，手冢憑借他的學術論文《異型精子細胞膜構造的電子顯微鏡的考察》（又譯《以電子顯微鏡研究異型精子細胞中的膜構造》）獲得了奈良縣立醫科大學醫學博士學位 ；同年離開「東映動畫」並創立「蟲製作公司」，隨著電視的普及，手冢開始注重電視動畫的發展 。
1962年34歲。手冢先生製作的第一部卡通動畫作品《某個街角的故事》上映。同時作品《野玫瑰的精靈》、《勇者大丹》，《鐵血絲路》。
1963年35歲。手冢治蟲先生製作的日本第一部電視黑白卡通《原子小金剛》於富士電視台放映。其《某個街角的故事》榮獲藝術祭獎勵賞、每日電影獎大藤信郎賞和藍緞帶教育文化電影獎。同時作品《新選組》、《大X》、《SF狂想曲》。
1964年36歲。參加了紐約的世界博覽會，與63歲的卡通大師華德·狄斯奈先生見面。同時作品《踉蹌動物記》、《直到天際》。
1965 年37歲。《原子小金剛》榮獲厚生大臣的表彰。同時作品《火箭大使》、《四神奇》。
1966年38歲以日本首部彩色電視卡通《森林大帝》榮獲電視記者協會獎特別獎，成立[蟲製作商事]擔任社長，創辦[COM]漫畫雜志培養各式各樣的創作漫畫新秀，該志並開始連載《火之鳥》長篇鉅作，
1967年39歲製作卡通《展覽會的畫》榮獲藝術祭獎勵賞、每日電影獎大藤信郎賞、藍緞帶教育文化電影獎、亞洲影展動畫部門獎；電影版《森林大帝》榮獲威尼斯國際影展銀獅獎；《原子小金剛》及他作品榮獲放送協會批評懇談會獎；《新森林大帝—前進雷歐》榮獲日本電視影片技術獎，同時作品《火之鳥》黎明篇和未來篇《搜集人種》、《多羅羅》。
1968年40歲成立漫畫製作公司株式會社手冢製作，同時作品《火之鳥》大和篇、《吞下地球》、《夏米一千》、《空氣底下》。
1969 年41歲作品《火之鳥》宇宙篇和鳳凰篇及《海王子》，1970年42歲《火之鳥》榮獲講談社出版文化獎兒童漫畫部門，同時作品有《火之鳥》復活篇 、《人間昆蟲記》、《我的瑪琍亞》，《桐人傳奇》1971年43歲辭去[蟲商事]社長職位，同時作品《百物語魔》、《術泡泡糖》、《鳥人大系》，1972年44歲作品《奇子》、《佛陀》，1973年45歲公司破產負債3億日圓，同時作品《怪醫黑傑克》、《教父之子》、《迷幻少女》、《動物徒然草》，1974年舉辦[手冢治蟲30年巡迴展]同時作品《三眼神童》、《英雄修馬力》，1975年47歲《佛陀》 、《動物徒然草》榮獲文春漫畫賞。《怪醫黑傑克》榮獲日本漫畫家協會特別賞。
同時作品《紙堡》、《下雨小僧》，1976年48歲作品《火之鳥》望鄉篇 、《神奇獨角馬》、《MW》，1977年49歲《三眼神童》、《怪醫黑傑克》榮獲講談社漫畫獎。並且由講談社開始計劃整理搜集《手冢治蟲漫畫全集》全套三百卷發行上市，手冢治蟲第一本漫畫教學書《漫畫的畫法》由光文社出版，第一本散文集《手冢治蟲的世界》由大和書房出版，1978年50歲擔任日本動畫協會首任會長，同時作品《火之鳥 》亂世篇、《未來人》，1979年51歲因長期開拓兒童漫畫領域成果，榮獲嚴谷小波文藝賞。
同時作品《吸血鬼在日本》、《慾望之翼》，1980年52歲製作長篇卡通電影《火之鳥2772》於東寶系電影上映大受好評，並榮獲美國拉斯維加斯影展動畫部門獎、聖地牙哥卡通動畫墨水壺獎。並擔任國際交流基金會大使身份，於聯合國總部及全美的各大專院校，演講推廣現代日本的漫畫文化，同時作品《火之鳥》生命篇。
1960至1970年代是手冢治蟲同時以漫畫所賺來的收入，艱苦投資培養日本卡通動畫人才，發展出日本電視和電影卡通精簡成本的製作方式，並建立卡通與其他周邊產業商品的整體行銷模式，為日本動漫畫奠定良好的基礎工業。手冢治蟲先生於1981年53歲時的作品《七色鸚鵡》、《陽光之樹》，1983年55歲的作品《告知阿德魯夫》，1984年56 歲《陽光之樹》榮獲小學館漫畫獎的《青年·一般部門賞》。製作實驗卡通短片《跳躍》榮獲古雷布國際動畫電影展首獎。
講談社計劃的 《手冢治蟲漫畫全集》三百卷全套發行完成，1985年57歲因《漫畫家生涯四十年，手冢治蟲漫畫全集》計劃完成，榮獲講談社漫畫賞特別獎。製作實驗卡通短片《老舊的影片》榮獲第一屆廣島國際卡通電影展首獎。波隆納國際卡通電影展分類部門最優秀獎。《跳躍》卡通短片榮獲八里多里多國際卡通電影展銀穗獎。以長年對卡通電影的貢獻，榮獲第一屆東京國際影展之表揚，特頒東京榮譽都民獎章。同時作品《向布齊拉問好》、《果不林公爵》等。
1986年58歲以《昭告阿道夫》榮獲講談社漫畫獎《一般部門賞》。同時作品《火之鳥》太陽篇、《暗夜》，1987年59歲著作散文集《觀賞. 製作. 放映 》榮獲電影旬報雜志的最佳讀者獎。同時作品《魯德威西B 》 、《未來人》，1988年60歲擔任《上海第一回動畫展》國際評審，以對於日本戰後漫畫及卡通創作的貢獻榮獲朝日賞。製作實驗卡通短片《森林的傳說》榮獲每日電影獎的大藤信郎獎，及查布理布國際卡通電影節CIFEJ《青少年電影獎》。同時有作品《萊歐·浮士德》。
1989年2月9日因胃癌，在東京都千代田區麹町半藏門醫院逝世，享年61歲。他在逝世前所說的話是「給我鉛筆」。

Ⅳ 怪醫黑傑克 蕨類植物是

蕨類植物是植物中主要的一類，是高等植物中比較低級的一門，也是最原始的維管植物。大都為草本，少數為木本。蕨類植物也稱為羊齒植物，它和苔蘚植物一樣都具有明顯的世代交替現象，無性生殖是產生孢子，有性生殖器官具有精子器和頸卵器。 蕨類植物孢子體發達，有根、莖、葉之分，不具花，以孢子繁殖，世代交替明顯，無性世代占優勢。通常可分為水韭、松葉蕨、石松、木賊和真蕨五綱，大多分布於長江以南各省區。

Ⅳ 女生的網名是子彈穿過玫瑰花，男生的應該是什麼

鋼槍穿過鬱金香
鋼盾護住鬱金香

Ⅵ 列舉下日本例如宮崎駿的那些動畫大師

手冢治蟲
Osamu Tezuka

性別：男
生日：1928年11月3日
忌日：1989年2月9日
血型：A
星座：天蠍座
出生地：大阪府豐中市
出道：1946年1月在《少國民新聞》發表《小馬的日記》
（《鐵臂阿童木》、《火鳥》的作者，被稱為漫畫之神）

松本零士
1954年他上高一時，首次發表了《蜜蜂的冒險》，獲得「第一屆新人王」獎。高中畢業後，他立志要當個專業漫畫家，就來到東京，專畫少女漫畫。1960年前後，又向少年漫畫挺進，用科幻手法繪制了《四次元漫畫系列》。在創作漫畫的同時，松本零士還研究天文學、考古學、武器、戰爭史等方面的只是，他的辛勤耕耘，終於獲得了豐碩的成果。《宇宙戰艦大和號》《銀河鐵道999》《宇宙海盜王哈羅克》《1000 年女王》等一系列大型科幻漫畫的問世，引起了巨大反響。

押井守
今的日本動畫界可謂群雄並立，有平緩沉穩的宮崎峻派，有激進革新的庵野秀明派，有詭異大膽的大友克洋派，有不溫不火一著定局的富野由悠季，還有一位我們不該忘記的人物，一位也曾創造過奇跡的人--押井守。

過去介紹的諸多動畫人和製作過動畫的漫畫人，都是身懷絕技，放下動畫工作手執畫筆亦可獨當一面的人物。而這位押井守先生就與眾不同，他是一位真正的動畫製作人，對漫畫創作根本一竅不通，相信任何一位正在觀看本文的讀者都會比他畫得好。

可是，如果你要是因為如此而輕視了這位只會「紙上談兵」的大師那就錯了。要知道，一位製作人如果十八般武藝都能拿得起來放得下並非肯定是好事，過多的能力使他自信地承擔起許多項工作而導致勞累過度，影響個人身體健康和製作的進程、水準(當然，這也不是一而概論之物)。藝術的感覺這東西的確是不能以「此人會不會畫畫」這樣簡單的論據來辨證，押井守多年來所創造的不少令人拍案驚絕的名作實實在在地證明，他的確不愧是一位不會作畫的畫家和一位不會雕刻的雕刻大師。和眾多同業相比，他對藝術的偏愛甚於商業，因此他的作品多偏重藝術性而輕商業性，斧鑿之痕跡甚少。對於大數讀者來講，他的作品在理解時有些困難，只有喜歡細心咀嚼的觀眾才能真正理解他的真意。

代表作：福星小子

大友克洋
大友克洋 Katsuhiro Otomo

性別：男

生日：1954年4月14日

血型：A

星座：白羊座

出生地：日本宮城縣登米市迫町

出道：1973年在《漫畫 ACTION》發表《槍聲》
漫畫家、動畫製作人。漫畫作品以精細的畫面和巧妙的劇情鋪陳在業界受到好評。對物體的質感與運動的速度感有著高超的表現力，對每一個場面都有著極為細膩的描畫。對許多漫畫創作者來說，其影響力僅次於「漫畫之神」手冢治蟲。1983年作品《童夢》獲第4屆日本SF大賞，成為第一位獲此殊榮的漫畫家（之前該賞只頒給科幻小說家）。

1983年開始連載代表作《AKIRA》（《亞基拉》），並從1984年開始以每一年一卷的速度發行，各卷都在業界和讀者中引起轟動。該作被翻譯成6種語言發行海外，並於1988年由其親自執導改編成劇場動畫，大友克洋亦藉此成為國際知名的動畫製作人。之後在《老人Z》《MEMORIES》《大都會》等劇場動畫的製作中均擔任了重要職務。2003年，為紀念《AKIRA》劇場動畫公映15周年，資料集《AKIRA ANIMATION ARCHIVES》出版，其中收錄了大友克洋親自執筆的500餘幅設定稿、600餘幅原畫等珍貴資料。2004年9月30日，由其擔任原作、腳本、監督的劇場動畫《蒸汽少年》公映。

除了漫畫和動畫製作外，大友克洋還參與了三得利和佳能的品牌代言人形象設計、書籍、錄音帶、錄像帶等的包裝設計等各種工作。
如果說宮崎駿是令日本動畫邁向世界的先驅，大友克洋就是他的繼承者。 80年代至90年代，他的作品同宮崎駿一樣，受到國際注目。大友克洋的漫畫創作，遠比動畫早，而且成績不俗。他曾經先後得到多個漫畫大賞，其中最特別的，是83年憑《童夢》得到「第4屆日本SF大賞」。過往，這個大賞只會頒給科幻小說家，大友克洋成了首位獲此名譽的漫畫家。 大友克洋1973年以「銃聲(槍聲）」（『漫畫Action』刊載）出道。其後集中在同雜志中發表多個短篇作品。自出道之後，其作品的細致描寫和巧妙的故事發展都得到很高的評價。83年開始連載的「AKIRA￣亞基拉」自84年發售第1期單行本以來，雖然是每年出版1期，但每期都大受歡迎。大友老師其餘的作品還有「童夢」、「已是戰爭的氣氛」和「再見日本」等等。

早期日本動畫

追溯日本動畫的上限，嚴格來說要從1917年日本天然色活動寫真公司（天活）試制了第一部國產動畫片算起，20年代日本由東洋畫傳統畫風出發，拍了不少說教性的無聲黑白動畫短片，通常只有1本，在電影院放映之前加映，面向跟大人同來的兒童。
早期日本動畫的探路人木村白山、青地忠三 、山本早苗 、大藤信郎、瀨尾光世、政岡憲三，分別拍攝了一些具有日本民族風情和傳統畫風的短片，其中後三人在動畫史上佔有重要地位，日本動畫界的最高藝術獎項就以大藤信郎命名。政岡憲三改編橫山美智子童話的[熊和鬱金香]（1943）雖然只有16分鍾，卻是早期日本有聲動畫的代表作；瀨尾光世拍攝了日本第一部動畫長片[桃太郎的海鷲]（1942，未完成），續作[桃太郎海上神兵]（1944）片長80分鍾，是日本真正的第一部動畫長片。兩片都是軍方授意下製作的戰爭宣傳品，桃太郎被寫成日本海軍傘兵部隊的戰斗英雄，帶著阿貓阿狗痛打美英佬，其鼓愚民之勇的主題雖為人不齒，那些一本正經的小孩和動物敢死隊如今看來卻是超級搞笑。[桃太郎海上神兵]的出籠受到了中國萬氏兄弟[鐵扇公主]（1941）的刺激，但作為戰爭鼓動廣告，藝術素質自然無法與[鐵扇公主]並論，不過它和[鐵扇公主]卻影響了中學時的手冢治蟲決心走上動漫道路。

東映動畫的獨霸天下

二戰前後成立的動畫製作機構日活太秦漫畫、政岡漫畫電影研究所等，並沒有給動畫電影帶來真正的推動，日本動畫真正的發揚光大，在於東映動畫這一巨擘的成立。
1956年，新興電影公司東映成立了子公司動畫部，匯聚了一大批從事動畫、漫畫的人才，其中就包括了佼佼者藪下泰司、手土冢治蟲，並建設了鋼筋水泥結構、冷暖氣設施完備的工作室，為他們製作適合主流市場需要的商業性動畫長片創造了條件。1958年10月，經過9個月的攝制，東映動畫推出藪下泰司導演的日本第一部彩色動畫長片[白蛇傳]，大受觀眾歡迎並廣獲好評，標志著日本動畫片實現了產業化。該片通俗的敘事手法、鮮艷的色彩、圓潤的造型和寵物式的動物配角，明顯借鑒了迪斯尼動畫片的一些特點，也能看到與中國動畫片在表現風格上的親緣關系。憑借大資本的支持，實行分工體制，組織產業化生產，生產最符合市場需要、能和劇情片分庭抗禮的動畫長片，使動畫電影進入了規模製作和持續發展的良性循環。
東映動畫以每年一部的速度推出長片，雖然題材來源廣泛，如中國古典名著[西遊記]，日本土產忍術和神話傳說[少年猿飛佐助]、[少年忍者風之富士丸]、[安壽和廚子王]，阿拉伯故事[辛巴達歷險記]、[阿里巴巴和四十大盜]，歐洲童話[格列佛宇宙旅行]、[穿長靴的貓]、[動物金銀島]，但所有這些素材經過東映動畫改編者之手紛紛放射出異彩，成為透著東洋風和摩登味的幻想新篇，顯出日本人對舶來文化和本國傳統移植創新的特長。東映動畫不僅風靡了一代代青少年，促進了全民動畫文化的氛圍，而且培育了數代名家，如矢吹公郎、設樂博、大冢康生，宮崎駿、高畑勛也源出東映動畫，為80年代後日本動畫的突飛猛進積蓄了人才。東映動畫的傳統手工繪風隨著電影市道的低落而趨勢微，於70年代推出以[天鵝湖]（1976）為代表的「世界童話名作劇場」系列後，改編人氣連載漫畫成為主流，與松本零士合作[宇宙戰艦大和號]系列創造了新的經典。至今東映與東寶共撐日本動畫電影的半壁江山，大家耳熟能詳的[龍珠]、[聖鬥士星矢]、[海盜王路飛]劇場版即出其手，但東映動畫作為傳統動畫代表的輝煌一頁已經揭去。

轉型與徹底征服主流社會

70年代是日本動畫電影的轉型期，宮崎駿和高畑勛離開東映，加盟東京電影社，拍了富含天真童趣的[熊貓·小熊貓]及續集[雨中馬戲團]，宮崎駿動畫電影處女作[羅平三世]和[名偵探福爾摩斯]、[未來少年柯南]等均出該社，而該社也成為業界的一支生力軍，拍攝了大量電視和動畫電影。宮崎駿和高畑勛延續著東映動畫及[鐵臂阿童木]等電視動畫偏重兒童趣味的傳統，但從60年代末、70年代初開始，動畫電影隨著電影大環境的變化而漸趨高齡化，變得越來越傾向於成人口味，手冢治蟲製作的[埃及艷後]（1969）已含有艷情元素；往昔動畫片中的主角純朴少年和可愛動物逐漸被全副高科技武裝的戰士和機器人代替，[勇者雷汀]（1975）與松本零士的[銀河鐵道999]、[宇宙戰艦大和號]系列凸顯對機械技術的重視，其後的[機動戰士高達]系列、[巨神高格]、[超時空要塞]更將機械表現推至登峰造極的地步。擁有幾何軀體、金屬外殼的機械人物並不像外表看來那樣冰冷，大都有一顆溫暖的心，是人類可與之傾心交流的對象，甚而它們的力量與情感凌駕於人類成為動畫片最具吸引力的主角。
80年代是動漫徹底征服主流社會的時期，動畫產業風起雲涌，空前繁榮，宮崎駿憑[風之谷]率先打入年度電影旬報十佳，確立了業界天皇的地位；富野喜幸以[高達]系列，押井守以[福星小子]，大友克洋以[亞基拉]，美樹本晴彥以[超時空要塞]，庵野秀明以[王立宇宙軍]相繼崛起；手冢治蟲晚年實驗動畫電影的探索，連同川本喜八郎的木偶片、久里洋二與古川拓、山村浩二等人的動畫短片，加入了藝術電影、先鋒電影行列，日本動畫在安納錫、薩格勒布的論壇上具備了與國際動畫藝術對話的力量。動畫電影的成績令主流影評輿論為之轉向，由不屑一顧到大唱贊歌，動畫片無論經濟收益還是藝術評價都取得與劇情片平起平坐的地位，漫畫書與動畫片的痴迷者涵蓋了男女老少，動畫文化深深滲入了日本社會的肌理，昔日哄哄小孩子的玩物成了救市靈葯和文化國寶。

未來走向

90年代以來，日本人越是經濟不景氣越需要動漫製品的調劑，從電視屏幕走向大銀幕的[機器貓]、[蠟筆小新]、[口袋怪物皮卡丘]、[犬夜叉]、[名偵探柯南]一直擁有最廣的觀眾，於是就見它們逐年刷新票房記錄，2001年[千與千尋]跨年度發行超過300億日元，2003年[皮卡丘]爆收45億日元，達到空前絕後的地步，給氣若游絲的日本電影打了強心針。但這些電視動畫電影版，充其量只是大企業牟取暴利的印鈔機，在藝術上並無建樹；真正的精品[幽靈公主]、[平成狸合戰]、[攻殼機動隊]、[人狼]、[記憶]、[吸血鬼獵人D]哪一個不是高投入、精工細作，甚至要像大友克洋磨劍十年籌拍一片？除宮崎駿的吉卜力出品以其最適合大眾口味，是高產出、高回報的良性循環，票房有保障外，其他的高成本動畫製作無不蘊含極大的風險，投向市場前途難測。投資這些動畫精品的萬代（Bandai）、IG等機構，雖未在票房上賺飽賺足，卻贏得了業內的優良聲譽，並在DVD、模型、游戲等周邊產品的開發上獲得遠高於票房的回報。
日本動畫早已走出了國界，不論經濟上還是文化上，實際上每一個動漫愛好者每看一次日本動畫、每買一本日本漫畫書或動畫光碟，都在經濟和文化上受到日本動漫製作者的影響。上一個世紀，歐美曾驚嘆日本軍隊在戰場上沒有徵服的，已經被日本商人征服。三分天下的巨匠宮崎駿、押井守、大友克洋，以及他們背後的吉卜力、萬代、IG、東映、東寶，仍在孜孜以求地鑽研著電腦技術、受眾心理，不斷更新著題材內容、表現手法和技術手段，使自己在市場大潮中歷久常新、久而不敗。我們期望日本的動漫製作者比他們那些軍人和政客聰明，能夠堅持和實踐作品中體現的超前意識和大同精神，讓自己的作品融合而不是加劇、縮短而不是拉大日本民族與世界其他各國的隔閡；我們也期待中國的民族動畫產業能早日走出低谷，重振漢唐雄風。