鬱金香椅子的設計背景

『壹』 天鵝椅介紹

天鵝椅於1958年由丹麥設計師雅各布森所設計.

雅各布森是20世紀最有影響力的建築師兼設計師，北歐的現代主義之父，是丹麥功能主義的倡導人。天鵝椅因其外觀宛如一個靜態的天鵝而得名。線條流暢而優美具有雕塑般的美感，即便與人體model相比也毫不遜色。作為一款現代傢具設計中經久不衰的經典作品，以其優雅的造型和簡約的設計一直為追求時尚的人們所情有獨鍾。被認為最有代表性的北歐設計，也是世界藝術的珍品。

蛋椅據說受到埃羅.沙里寧的子宮椅子宮椅的影響，但蛋椅的設計卻成熟許多，它的扶手和椅背看起來就像抱著一顆隱形的蛋，給人十足的安全感。和蛋椅十分相似的則是天鵝椅，在製造技術上十分創新，椅身由曲面構成，完全看不到任何筆直的條，椅身為合成材料，包裹泡綿後在覆以布料或皮革，表現出雅各布森對材質應用的極致追求。

天鵝椅是雅各布森於1958年至1960年為哥本哈根皇家飯店設計，這家飯店包含了他大多數的設計作品，從傢具、燈具、織物、酒杯、餐具、宴會器皿，甚至設計了門的把手，都是很實用的樣式。但如果不是一種新技術的發展，這種椅子的生產也是不可能的。20世紀50年代中期，丹麥的傢具製造商弗里茲·漢森，取得了一種新方法的使用權，這種方法是在椅子內部澆鑄，以使它的外殼成為一個連續的整體，在得知這種技術以後，雅各布森開始設計能夠應用這種技術的椅子，在雅各布森的由車庫改成的工作室里，他以石膏模型的形式，像雕刻那樣，製成了作品原型。蛋形椅和天鵝椅的成功應該感謝技術和美學的美妙結合。

『貳』 我想了解一下關於著名設計師CHARLES EAMES 辦公椅的背景，設計理念，還有他的系列產品，誰比較了解一點啊

Charles & Ray Eames夫婦

Charles Eames身兼建築師、設計師及電影工作者等多重身份，他曾是好萊塢的道具師，而設計傢具只是他跟太太Ray的副業，但憑著以「人」為出發點的熱情，讓Eames的設計不但獲獎無數，作品被MOMA美術館收藏，更在1985年被設計協會譽為「20世紀最具影響力的設計師」。

Eames Lounge Chair and Ottoman

「Eames Lounge Chair and Ottoman」是Charles & Ray Eames夫婦最經典且最廣為人知的作品，這張名列20世紀經典設計的座椅，代表著美國現代主義風格，從剛出爐的奧斯卡導演馬丁?史柯西斯(Martin Scorsese)、蘋果電腦總裁賈伯斯(Steve Jobs)、到全球首富比爾蓋茲(Bill Gates)等各行各業的領導者，皆擁有這張彷佛能象徵全力的「王座」。

第二次世界大戰結束時，當時仍是個物資匱乏的時代，Charles & Ray Eames夫妻就不斷思考著要如何創造出一般人有能力購買的好設計，而塑膠就是他們當時選擇拿來製造椅子的材質，也因此造就出由曲麵塑膠材質製成的餐椅系列(Shell Chair)，而早在上個世紀中，Eames就想出可互換椅腳的模式，此種做法，在今天看來仍然是相當具有高附加價值的設計應用，更讓椅子超越了單張椅子所能賦予的想像空間。

前衛大膽、創新實驗，並不與功能性相抵觸，Eames在形塑生活風格的同時，更兼顧了技術、生產與現實考量，「the most of the best to the greatest number of the people for the least」，Eames先生的座右銘清楚描繪出他一生的設計使命。

此次回顧展除從海外空運最完整的Eames系列作品，包括經典單品、早期手稿、陳年海報等珍貴文物來台之外，更將放映一系列由Charles Eames所拍攝的影片，有興趣的朋友們不妨在6月8日～17日間，前往信義誠品6F一睹大師設計。

『叄』 芬蘭建築師伊爾·沙里寧的生平

E.沙里寧 E·沙里寧
小沙里寧（Eero Saarinen）簡介： 小沙里寧1910年(Eero Saarinen died in Ann Arbor, Michigan in 1961)生於芬蘭藝術家家庭，父親是建築師，母親是雕塑家。小沙里寧是20世紀中葉美國最有創造性的建築師之一。1923年全家移居美國。沙里寧於1929年赴巴黎學習雕刻，一年後返美。 1934年畢業於美國耶魯大學建築系後，在父親的建築事務所工作。 1950年獨自開業。 小沙里寧設計了一系列新奇獨特的作品，表現了豐富多彩的建築語匯。埃羅·沙里寧1961年9月1日死於腦科手術中。1962年美國建築師協會追授他金質獎章。 小沙里寧喜好雕塑，他一生沒有形成自己定型的建築風格，而是在不斷創立新的風格。1951年在底特律市以北設計了通用汽車公司技術中心，風格上非常接近密斯的風格。這個建築群有25幢建築物，環繞一個規整的人工湖，湖中有帶雕塑特點的水塔。初露E·沙里寧的建築設計風格。 使小沙里寧名聞世界的是聖路易市傑斐遜國家紀念碑。這座高寬各為190米的外貼不銹鋼的拋物線形拱門，造型雄偉，線條流暢，象徵該市為美國開發西部的大門。1952年他設計了麻省理工學院禮堂和小禮堂，禮堂採用只有三個支點的1/8球殼作屋頂，教堂為圓形砌建築。1958年為耶魯大學設計了冰球館，採用懸索結構，沿球場縱軸線布置一根鋼筋混凝土拱梁，懸索分別由兩側垂下，固定在觀眾席上。建築造型奔放舒展，表達出冰球運動的速度和力量。 他最令人驚奇的作品是紐約肯尼迪機場的美國環球航空公司候機樓，建築外形象展翅的大鳥，動勢很強；屋頂由四塊澆鋼筋混凝土殼體組合而成，幾片殼體只在幾個點相連，空隙處布置天窗，樓內的空間富於變化。這是一個憑借現代技術把建築同雕塑結合起來的作品。他的另一傑作是華盛頓杜勒斯國際機場候機樓。大樓為懸索屋頂，跨度45.6米，長度為182.5米，人流沿縱向行進。跨中屋頂低矮，下設辦理登機手續等一系列管理用房；跨端空間高敞，供旅客集散之用。結構形式與功能結合妥善，輕巧的懸索屋頂象徵飛翔，與結構本身的特點合拍，顯得十分自然。 小沙里寧（Eero Saarinen）設計風格： 小沙里寧是一個將建築的功能與藝術效果真正完美結合的建築家。 獨特的藝術想像力和建築思想以及留下的雕塑性非常強的作品，對後來的建築影響深遠。 小沙里寧（Eero Saarinen）語： 「城市是一本打開的書，從中可以看到它的抱負。」 「讓我看看你的城市，我就能說出這個城市居民在文化上追求的是什麼。」 小沙里寧（Eero Saarinen）相關: 現代國際主義建築大師埃羅·沙里寧（Eero Saarinen）是芬蘭著名建築大師埃利爾·沙里寧(Eliel Saarinen，1873-1950年) 的兒子，在父親創辦的美國著名設計學院–克蘭布魯克藝術學院（Cranbrook Academy Of Art）學習，這個學院把歐洲的現代主義設計思想和體系有計劃的引入美國高等教育體系，重視設計觀念的形成，重視功能問題的解決，學院的重點是建築和傢具設計。 受到這個教育思想的影響，Eero Saarinen成為美國新一代有機功能主義的建築大師和傢具設計大師。 Eero Saarinen設計的美國傑斐遜國家紀念碑、紐約肯尼迪國際機場、美國杜勒斯國際機場、都成為有機功能主義的里程碑代表建築。 他在「有機傢具」的設計也非常突出，「馬鈴薯片椅子」（Potato Chair）、「子宮椅子」(「Womb」Chair)、「鬱金香椅子」(「Pedestal」Chip)都是20世紀50年代至60年代最傑出的傢具作品。 通過這些椅子的設計，Eero Saarinen把有機形式和現代功能結合起來，開創了有機現代主義的設計新途徑。20世紀澳大利亞著名建築悉尼歌劇院的設計方案就是沙里寧擔任國際評委時，從廢棄的方案中發現挖掘出來的。 Eero Saarinen驚奇的作品: 紐約肯尼迪機場的美國環球航空公司候機樓 Eero Saarinen設計風格: 建築外形象展翅的大鳥，動勢很強；屋頂由四塊澆鋼筋混凝土殼體組合而成 幾片殼體只在幾個點相連，空隙處布置天窗，樓內的空間富於變化. 老沙里寧(Eliel Saarinen）簡介： 埃利爾·沙里寧(Eliel Saarinen，1873～l950年)是一位天才藝術家，他曾在赫爾辛基大學藝術學院學習繪畫，同時在赫爾辛基理工大學建築系學習設計，並於1897年畢業。 老沙里寧是世紀之交芬蘭民族浪漫主義的領導人之一，l912年加入「德意志製造聯盟」。作為建築師，他於l922年參加了美國「芝加哥塔國際設計競賽」獲二等獎，隨後攜妻子洛雅移居美國，先在密歇根大學建築系任客座教授，次年遇到美國新聞界巨賈喬治·波琪，兩人一見如故，波琪請他制定出一個匡溪設計學院的發展計劃。 兩年後老沙里寧一家移居到布隆菲爾德·西爾斯 ，1932年匡溪藝術設計學院正式成立，老沙里寧擔任第一任校長並在此前規劃了整個校園，設計建造了校園內的主體建築。匡溪設計學院成為美國現代設計大師的搖籃，培養出小沙里寧、伊莫斯、伯托埃等一批劃時代人物，由此老沙里寧亦被稱作「美國現代設計之父」。 老沙里寧的傢具作品主要都設計於去美國之前，也是同建築室內進行一體化設計的成果。其傢具設計最重要的特點是功能、裝飾與人情味的完美結合，開啟北歐學校重視生活、情調、提倡設計「以人為本」的先河。 北歐學派大師林立，而堪稱鼻祖者只有埃利爾·沙里寧一人，這不僅因為他本人在城市規劃、建築設計、室內設計、傢具設計、工業設計幾乎所有設計領域的綜合成就，而且因為他同時培養了一批頂尖級大師，這種培養不僅在他的祖國芬蘭和北歐，還在大洋彼岸的美國。 Eliel Saarinen設計作品： 芬蘭赫爾辛基火車站建於1906～1916年，是本世紀初車站建築中的珍品，也是北歐 早期現代派范疇的重要建築實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快， 細部簡練，既表現了磚石建築的特徵，又反映了向現代派建築發展的趨勢。 赫爾辛基火車站的設計者是著名建築師艾里爾·沙里寧（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫爾辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。

『肆』 埃羅·沙里寧的人物點評

現代國際主義建築大師埃羅·沙里寧（EeroSaarinen）是芬蘭著名建築大師埃利爾·沙里寧(ElielSaarinen，1873-1950年)的兒子，在父親創辦的美國著名設計學院：克蘭布魯克藝術學院（CranbrookAcademyOfArt）學習，這個學院把歐州的現代主義設計思想和體系有計劃的引入美國高等教育體系，重視設計觀念的形成，重視功能問題的解決，學院的重點是建築和傢具設計。受到這個教育思想的影響，埃羅·沙里寧成為美國新一代有機功能主義的建築大師和傢具設計大師。埃羅·沙里寧設計的美國傑斐遜國家紀念碑、紐約肯尼迪國際機場、美國杜勒斯國際機場、都成為有機功能主義的里程碑代表建築。
他在「有機傢具」的設計也非常突出，「馬鈴薯片椅子」（PotatoChair）、「子宮椅子」(「Womb」Chair)、「鬱金香椅子」(「Pedestal」Chip)都是20世紀50年代至60年代最傑出的傢具作品。
通過這些椅子的設計，EeroSaarinen把有機形式和現代功能結合起來，開創了有機現代主義的設計新途徑。20世紀澳大利亞著名建築悉尼歌劇院的設計方案就是沙里寧擔任國際評委時，從廢棄的方案中發現挖掘出來的。

『伍』 經典款設計師椅子，你有哪些了解

椅子是我們生活中不可或缺的傢具之一，既能提升生活舒適感又能裝點空間。今天我們來說說經典款的餐椅設計，每種設計無不展示了設計師對於美和舒適的追求、對於個性的詮釋。

1.溫莎椅 Windsor Chairs

溫莎椅發源於17世紀末~18世紀初英國的一個叫作「溫莎」的小鎮，在1730年左右遠渡重洋到了美國，並發揚光大，一火就是300年。溫莎椅的典型特徵就是厚實的座面與直接旋切成型的圓柱狀背靠和椅腿的結合，原料為各種木質材料，結構簡單、質量輕、質地硬、款式優雅，坐起來也十分舒適。

『陸』 著名設計師沙里寧的傢具設計代表作品有哪些

沙里寧（Eero Saarinen，復8981-8988） 沙里寧是美國制著名建築設計師和工業設計師，生於芬蘭的克柯魯米，... 傢具設計比賽大獎。 81世紀81年代沙里寧與諾爾公司合作從事傢具設計，代表作有88號玻璃纖維增強塑料模壓...>>8個相似問題

『柒』 怎麼拍鬱金香

鬱金香的色彩艷麗，形態優美，使花卉攝影總最常拍攝的花卉之一。鬱金香大多是成片種植，所以無論是拍攝單獨的小景，還是拍攝成片的大場景，都會有很多的拍攝效果。拍攝鬱金香使用廣角鏡頭或者長焦鏡頭比較好。

拍攝單朵或一簇鬱金香

使用小景深將前景和背景虛化：鬱金香一般都是成片種植的，要拍攝單朵的鬱金香就需要將其從一大片花叢中獨立出來。使用大光圈或者長焦距拍攝，製造出小景深效果，將前景和背景虛化，就可以突出表現一朵鬱金香，讓主體突出。

散點式構圖表現同一色彩的花卉，畫面均衡、穩定。

尋找局部被光線照亮的花叢，利用逆光拍攝，能夠有出色的光影效果。

『捌』 大學外國藝術設計史的問題

三宅一生耐熱

『玖』 鬱金香怎麼拍比較好看

鬱金香作為愛的象徵和美的使者，成為廣大攝影愛好者爭相追逐的審美視角。又是一年鬱金香盛開的時候，春光里，小夥伴們蠢蠢欲動的攝影心，在想著，怎樣拍好鬱金香呢？OK！這就為您送上鬱金香拍攝暖心小貼士。

步驟

1、觀察鬱金香。

當看到大片美麗妖嬈的鬱金香花田時，不要急於拍攝，先認真思考構架畫面的故事情節，什麼樣的光線更有利於表現鬱金香的獨特美，加入什麼元素可以讓鬱金香的畫面更有趣，哪些多餘的元素可以去掉等等。

2、選擇拍攝時機。

鬱金香的質感豐腴，有一種雍容、溫潤的氣場，如果太陽光過於強烈，會因為過度的強光遮蓋她（鬱金香）原有的特色，如果在陰影里拍攝，則會掩蓋住她的卓爾不群。最佳的拍攝時機，莫過於爽朗的清晨和午後的4點鍾左右至夕陽前，這兩個時段是拍攝鬱金香的黃金時間，柔和的光線下，拍攝出恰到好處的飽和度。

3、特寫拍攝。

若想展示某一朵鬱金香的魅力，就選擇大光圈、近距離拍攝好了，需要靠近這朵鬱金香，選擇合適的背景，盡管背景是會被虛化的，但對襯托拍攝主體、提高整體拍攝水平能起到重要作用。

4、拍攝背景簡單化。

如果想獲得「萬綠叢中一點紅」的拍攝效果，最有效的方法就是拍攝背景簡單化。試想一下，在繁雜的背景襯托下，觀察者將很難關注你照片的主體。簡單的背景才能夠達到陪襯鬱金香的效果。

5、選擇多角度拍攝。

大眾拍攝的角度，一般是從眼睛水平的位置拍攝，因為最方便、最容易，所以也最大眾化。如果嘗試低角度、制高點、匍伏地面、倒影、傾斜等多個角度去拍攝鬱金香，你會有意想不到的驚喜哦。

6、選擇對比拍攝。

運用對比拍攝可以突出鬱金香的獨特特徵，加強拍攝鬱金香的藝術效果和感染力，運用大小、虛實、明暗、高低、遠近、色彩等的比對,達到渲染鬱金香主體的吸睛效果。

7、後期修圖。

簡單粗暴的手法，就是利用一些修圖軟體將整個圖片拉亮，讓你拍攝的鬱金香有通透感。然後壓暗背景，把明亮的花兒突出。至於其他的白平衡、曲線什麼的功能，根據個人偏好，自主選擇使用即可。

『拾』 鬱金香椅子是誰設計的

Eero Saarinen