梔子花的繪畫

⑴ 我國的國花是什麼花

沒有國花

⑵ 有那樣一抹色彩作文關於梔子花的

燈火闌珊，初上逢寒。望遍地枯楓，嘆千古文人多悲詞，然也，獨萬版抹色彩惟屬秋、權、、、、、
秋時，一曲音韻，一紙彩墨。淡如清風，濃似綠水，絢澤如千尺畫卷！
晨曦之時，氤氳煙霧，朦朧之至。信步於江畔，輕點白霜即泯，幾聲輕鳴，婉轉山間。雲海里遠山隱約忽現，行於三尺古道，駐足險峰之巔，冷風拂面。寒雲里，群山露痕於山尖。萬物寂靜，天地共色，惟霧流連天地間。於是乎，提筆繪畫卷一紙，晨時，乃白色是也，白得無暇，白得純徹、、、、、、
憶古人感花落而自傷，黃花滿庭而自哀。猶記得」樹樹秋聲，山山寒色「這句古賦，秋，凋零之季，楓葉枯謝，悵意橫生，山野鄉林間，黃葉交織。半山處，一古亭，撫琴於其中。聲聲凄涼，天下皆是凄涼，這抹傷感，無言難抒，便作是，凄涼滿朝，黃意滿庭，此時之秋，定

⑶ 用線條勾勒出的梔子花該怎樣畫

線條勾勒出的自己花的話，首先你要把自己花了一個大概的形狀的勾勒出來，然後要進行一個填充，以及一個顏色的補充。

⑷ 誰有沈周的《梔子花詩》的賞析急

梔子花詩 沈周（明）
雪魄冰花涼氣清，曲欄深處艷精神。
一鉤新月風牽影，暗送嬌香入畫庭。

鑒賞：沈周的為人所知，很大程度上是由他的繪畫。「吳門畫派」為明代最著名，也是最有代表性的畫派，而沈周則堪稱「吳門畫派」的領袖。然而，書畫之外，沈周的詩文在明代也頗出眾。他七歲學詩，自幼即有詩名，工於畫則在三十歲以後，故其詩實在亦可觀，本詩即是一例。

這首《梔子花詩》為七絕。梔子花為常綠灌木，夏季開花，故沈周此詩應作於夏日。起首二句，先說梔子花的形質，因其夏季開花，且花呈白色，所以喻其魂為雪鑄，喻其花為冰質，其吐氣為清涼之氣。此花生在庭院曲欄深處，精神俊爽，引人注目。

詩的後二句尤為奇妙，因梔子花冰雪形質，故當一鉤新月初上之際，這花魂便展開了輕盈的雙翅，飛離了曲欄，要把自己的嬌香，附在自己的俏影上，傳向詩人所坐的如畫的華庭。此時，夜風也知情識趣了，它眼見花魂欲飛不能的嬌態，便悄悄伸出無形的手，把那新月下淡淡的花影輕輕牽住，送向它想去的地方，讓它的香氣、涼氣，彌漫於曲欄、庭院，彌漫於整個夏夜。這二句意境極幽美，措詞亦清新優雅，一「牽」一「送」，夏月微風的情態可掬；言「影」言「香」，梔子花的精魂大有飛動之態。不過，「畫庭」二字，還覺可再斟酌，蓋與全詩的氛圍不協。

全詩前二句已有實有虛，後二句全從虛處入筆，真有遺貌取神之能。這首詩，只可意會，不可入畫；但雖入不得畫，也足稱佳構。或許，詩人深知作畫法門，故作詩時，便要力避作畫的熟路吧?於此亦足見詩人力淵之深，非僅以畫得名者。

⑸ 書法繪畫專欄

唐代書法藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉代書法的勁美，中唐不斷創新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。尤以楷書、行書、草書為盛。
總體書風【平正嚴謹】

宋朝書法尚意，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現。
書風【尚意宣情】
元代書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。元朝書壇的核心人物是趙孟頫，他所創立的楷書「趙體」與唐楷之歐體、顏體、柳體並稱四體，成為後代規摹的主要書體。
書風【尚古尊帖】
明初書法「一字萬同」，「台閣體」盛行。有草書和篆隸著名；明中開始走向個性化；晚明書壇興起一股批判思潮，追求大尺幅，震盪的視覺效果，書法原先的秩序開始瓦解。

唐代的繪畫在隋的基礎上有了全面的發展，人物鞍馬畫取得了非凡的成就，青綠山水與水墨山水先後成熟，花鳥與走獸也作為一個獨立畫科引起人們注意。初唐時的人物畫發展最大，山水畫則沿襲隋代的細密作風，花鳥畫已經出現個別名家，宗教繪畫的世俗化傾向逐漸明顯和增多。

盛唐時期是中國繪畫發展史上一個空前繁盛的時代，也是一個出現了巨人與全新風格的時代。宗教繪畫更趨世俗化。不同地區的畫法交融為一，產生了頗受歡迎的新樣式，以「豐肥」為時尚的現實婦女進入畫面。以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從初唐的政治事件描繪轉為描寫日常生活，造型更加准確生動，在心理刻劃與細節的描寫上超過了前代的畫家。而山水畫則在此時已經獲得了獨立的地位，分工細和粗放兩種。潑墨山水也開始出現。花鳥畫的發展雖不象人物畫和山水畫那樣成熟，但在牛馬畫方面卻名家輩出。
花鳥畫在北宋時期的宮廷繪畫中佔有了主要地位，風格是黃筌的富貴之風北宋人物畫的主要成就表現在宗教繪畫和人物肖像畫及人物故事畫、風俗畫的創作上。南宋主山水畫，工筆。著名人物畫家有李唐、蕭照、蘇漢臣等。他們的人物畫創作，很多都與當時政治斗爭形勢有關，多選擇歷史故事及現實題材，擅長減筆人物畫的梁楷的出現，則為中國人物畫的創作開辟了一條新的道路。
元代繪畫在繼承唐、五代、宋繪畫傳統的基礎之上進一步發展，標志就是「文人畫」的盛行，繪畫的文學性和對於筆墨的強調超過了以前的所有朝代，書法趣味被進一步引申到繪畫的表現和鑒賞之中，詩、書、畫進一步結合起來，體現了中國畫的又一次創造性的發展。人物畫相對減少了，山水、竹石、梅蘭等成為繪畫的主要題材。
明代是中國古代書畫藝術史上的一個重要階段。這一時期的繪畫，是在沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展。特別是隨著社會政治經濟的逐漸穩定，文化藝術變得發達起來，出現了一些以地區為中心的名家與流派。繪畫方面，如以戴進為代表的浙派，以沈周、文徵明為首的吳門畫派，以張宏為首的晚明吳派，藍瑛稱為武林派等等，流派紛繁，各成體系，各個畫科全面發展，題材廣泛，山水、花鳥的成就最為顯著，表現手法有所創新。總的說來，元四家的影響在初期猶存，前期以仿宋「院體」為主；中期以後，以吳門各家為代表，回到繼承元代水墨畫法的文人畫派，占據畫壇主流。整個明代繪畫大體可以分為前期、中期、晚期三個階段，這三階段相互有所區別，但也不能截然分開，而應該說是相互交替銜接的。

⑹ 梔子花開的女主角是誰

梔子花開的女主角是張慧雯。

張慧雯，畢業於北京舞蹈學院，中國內地女演員。專
2014年因主演張屬藝謀執導的電影《歸來》中的「丹丹」一角而走紅，並獲得廣泛關注 ，憑藉此角獲得第9屆亞洲電影大獎最佳新演員獎、第6屆澳門國際電影節最佳新人獎、第22屆北京大學生電影節最佳新人獎、第9屆華語青年影像論壇年度新銳女演員獎和提名第51屆台灣電影金馬獎最佳新演員獎。
2015年參演何炅執導的青春愛情電影《梔子花開》將於7月10日全國上映。

⑺ 到底是東方梔子抄襲初音還是初音抄襲東方梔子 我要證據。

典型的碰瓷唄。來來來，我列舉一下長雙馬尾的人物啊：

初音未來（及許多亞種）、東方梔子、真中啦啦、五河琴里、凸守早苗、春日野穹、中野梓、柊鏡、妮姆芙、真紅

初音是綠雙馬尾，梔子是紅色雙馬尾，而且頭發比初音卷、短，你還不如說梔子抄襲五河琴里呢，都是紅色雙馬尾。哦可能那些初音的ncf不知道五河琴里這個人吧。

在那些初音的ncf眼裡，只有公主殿下可以是長雙馬尾，別人都不許扎長雙馬尾，不然就是抄襲。（沒有黑miku的意思，只是在諷刺那些ncf的邏輯，我也喜歡miku）

你要覺得梔子做得不好，官方人設圖太丑就直說，別扣上抄襲這個帽子。不是因為官方做出來的人設不符合大眾審美，你就可以拿抄襲這個理由去踩一腳。

這個問題下面還有一堆人罵梔子丑的，可問題問的是有沒有抄襲，你們說丑不醜干什麼？人家問你有沒有吃午飯你說你早上七點鍾起床？答非所問。

最後一張圖送給說梔子抄襲初音的人。

⑻ 梔子花詩全詩體現什麼情致 速度 加10分

雪魄冰花涼氣清，曲欄深處艷精神。 一鉤新月風牽影，暗送嬌香入畫庭。 鑒賞：沈周的為人所知，很大程度上是由他的繪畫。「吳門畫派」為明代最著名，也是最有代表性的畫派，而沈周則堪稱「吳門畫派」的領袖。然而，書畫之外，沈周的詩文在明代也頗出眾。他七歲學詩，自幼即有詩名，工於畫則在三十歲以後，故其詩實在亦可觀，本詩即是一例。 這首《梔子花詩》為七絕。梔子花為常綠灌木，夏季開花，故沈周此詩應作於夏日。起首二句，先說梔子花的形質，因其夏季開花，且花呈白色，所以喻其魂為雪鑄，喻其花為冰質，其吐氣為清涼之氣。此花生在庭院曲欄深處，精神俊爽，引人注目。 詩的後二句尤為奇妙，因梔子花冰雪形質，故當一鉤新月初上之際，這花魂便展開了輕盈的雙翅，飛離了曲欄，要把自己的嬌香，附在自己的俏影上，傳向詩人所坐的如畫的華庭。此時，夜風也知情識趣了，它眼見花魂欲飛不能的嬌態，便悄悄伸出無形的手，把那新月下淡淡的花影輕輕牽住，送向它想去的地方，讓它的香氣、涼氣，彌漫於曲欄、庭院，彌漫於整個夏夜。這二句意境極幽美，措詞亦清新優雅，一「牽」一「送」，夏月微風的情態可掬；言「影」言「香」，梔子花的精魂大有飛動之態。不過，「畫庭」二字，還覺可再斟酌，蓋與全詩的氛圍不協。 全詩前二句已有實有虛，後二句全從虛處入筆，真有遺貌取神之能。這首詩，只可意會，不可入畫；但雖入不得畫，也足稱佳構。或許，詩人深知作畫法門，故作詩時，便要力避作畫的熟路吧?於此亦足見詩人力淵之深，非僅以畫得名者。 沈周 字啟南，號石田，晚年自稱白石翁，是明代吳門四大畫家的領袖，也是「吳門畫派」的開山鼻祖。 我國明代從洪武元年（1368）到崇禎十七年（1644）前後歷時276年。這一時期的繪畫，明初以浙江錢塘戴進（1388—1462）為代表的「浙派」占優勢，中、晚期則成了「吳派」的天下。

⑼ 梔子花詩 沈周 體現詩人怎樣的情知

梔子花詩 沈周（明）
雪魄冰花涼氣清，曲欄深處艷精神。
一鉤新月風牽影，暗送嬌香入畫庭。
鑒賞：沈周的為人所知，很大程度上是由他的繪畫。「吳門畫派」為明代最著名，也是最有代表性的畫派，而沈周則堪稱「吳門畫派」的領袖。然而，書畫之外，沈周的詩文在明代也頗出眾。他七歲學詩，自幼即有詩名，工於畫則在三十歲以後，故其詩實在亦可觀，本詩即是一例。
這首《梔子花詩》為七絕。梔子花為常綠灌木，夏季開花，故沈周此詩應作於夏日。起首二句，先說梔子花的形質，因其夏季開花，且花呈白色，所以喻其魂為雪鑄，喻其花為冰質，其吐氣為清涼之氣。此花生在庭院曲欄深處，精神俊爽，引人注目。
詩的後二句尤為奇妙，因梔子花冰雪形質，故當一鉤新月初上之際，這花魂便展開了輕盈的雙翅，飛離了曲欄，要把自己的嬌香，附在自己的俏影上，傳向詩人所坐的如畫的華庭。此時，夜風也知情識趣了，它眼見花魂欲飛不能的嬌態，便悄悄伸出無形的手，把那新月下淡淡的花影輕輕牽住，送向它想去的地方，讓它的香氣、涼氣，彌漫於曲欄、庭院，彌漫於整個夏夜。這二句意境極幽美，措詞亦清新優雅，一「牽」一「送」，夏月微風的情態可掬；言「影」言「香」，梔子花的精魂大有飛動之態。不過，「畫庭」二字，還覺可再斟酌，蓋與全詩的氛圍不協。
全詩前二句已有實有虛，後二句全從虛處入筆，真有遺貌取神之能。這首詩，只可意會，不可入畫；但雖入不得畫，也足稱佳構。或許，詩人深知作畫法門，故作詩時，便要力避作畫的熟路吧?於此亦足見詩人力淵之深，非僅以畫得名者。