茉莉花復調

① 關於音樂常識的手抄報

高考音樂常識
60
條

1
．《中華人民共和國國歌》原名《義勇軍進行曲》，由田漢作詞，聶耳作曲。

2
．《國際歌》的詞作者是歐仁
·
鮑狄埃（法），曲作者是比爾
·
狄蓋特（法）。

3
．《我的祖國》是影片《上甘嶺》的插曲，由喬羽作詞，劉熾作曲。

4
．《翻身的日子》是一首民樂合奏曲，由朱踐耳作曲。

5
．《要做共產主義接班人》是一首優秀的兒童歌曲，由喻成功、余遠榮作詞作曲。

6
．音樂語言的基本要素有節奏、節拍、旋律、音色、力度、速度、和聲、復調等，其中
以節奏、旋律、和聲三要素最為重要。

7
．《澧水船夫號子》是湖南民歌，《放馬山歌》是雲南民歌，《腳夫調》是陝西民歌，
《茉莉花》
是江蘇民歌，
《沂蒙山小調》
是山東民歌，
《交城山》
是山西民歌，
《軍民大生產》
是隴東民歌，《小河淌水》是雲南民歌，《太陽出來喜洋洋》是四川民歌。

8
．中國民歌的主要形式有勞動號子、山歌、小調三大類。

9
．《紅星歌》是電影《閃閃的紅星》的主題歌，是一首童聲合唱曲，由鄔大為、魏寶貴
作詞，傅庚辰作曲。

10
．《早晨》是一首笛子獨奏曲，由趙松庭作曲。《瑤族舞曲》是一首根據瑤族民歌改
編而成的民族器樂曲，由鐵山、茅源作曲。

11
．《春江花月夜》是一首典雅優美的抒情性古曲，全曲共分為十段：江樓鍾鼓、月上
東山、風回曲水、花影層疊、水雲深際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠瀨、欵乃歸舟和尾聲。

12
．欣賞音樂是一種審美活動，它是以音響的聽覺感知、情感體驗、想像聯想、理解認
識相結合的一種特殊的認識過程。
欣賞音樂一般可分為知覺的欣賞、
情感的欣賞和理智的欣賞
三個層次。

13
．劉天華是江蘇江陰人，我國優秀的民族作曲家、演奏家和音樂教育家，主要代表作
有《病中吟》《月夜》《空山鳥語》《光明行》等二胡獨奏曲。

14
．常見的民族樂器有笛子、二胡、板胡、箏、嗩吶、揚琴、柳琴、三弦、琵琶等。其
中竹笛一般分為曲笛和梆笛兩大類。

15
．民族樂隊常見的編制形式有民族管弦樂隊、絲竹樂隊、吹打樂隊、蘆笙樂隊等，其
中以民族管弦樂隊最常見。
民族管弦樂隊又分為管樂器組、
弓弦樂器組、
撥弦樂器組和打擊樂
器組四個部分。

16
．聶耳，雲南玉溪人，原名聶守信，是我國著名的人民音樂家。主要代表作有歌曲《賣
報歌》《大路歌》《畢業哥》《義勇軍進行曲》及民樂合奏曲《金蛇狂舞》。

17
．《鐵蹄下的歌女》是聶耳為影片《風雲兒女》所寫的插曲。

18
．賀綠汀，湖南邵東人，我國著名的作曲家、音樂教育家，主要代表作有歌曲《游擊

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/
4

隊歌》《嘉陵江上》、管弦樂曲《晚會》《森吉德馬》、鋼琴曲《牧童短笛》。

19
．聲樂的演唱形式有獨唱、齊唱、重唱、對唱、合歌、輪唱等。聲樂曲的體裁形式有
頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、諷刺歌曲、詼諧歌曲、搖籃曲等。

20
．器樂的表演形式有獨奏、齊奏、重奏、對唱、合奏等。器樂曲的體裁形式有交響曲、
組曲、協奏曲、序曲、室內樂、前奏曲、進行曲、幻想曲、奏鳴曲、迴旋曲、變奏曲等。

21
．《拉網小調》是日本民歌，《桔梗謠》是朝鮮民歌，《梭羅河》是印度尼西亞民歌，
《小杜鵑》
是波蘭民歌，
《伏爾加船夫曲》
是俄羅斯民歌，
《紅河谷》
是加拿大民歌，
《桑塔
·
露
琪亞》是義大利民歌，《克里門泰因》是美國民歌。

22
．《雨打芭蕉》是一首由箏、高胡、揚琴三重奏的民間樂曲。

23
．鄭律成，朝鮮人，作曲家，主要代表作有歌曲《中國人民解放軍軍歌》《延安頌》、
歌劇《望夫雲》等。

24
．貝多芬，德國人，世界最著名的作曲家之一，代表作有交響曲
9
部，其中第三交響曲
稱為《英雄交響曲》、第五交響曲稱為《命運交響曲》、第六交響曲稱為《田園交響曲》、第
九交響曲稱為《合唱交響曲》。另有鋼琴協奏曲
5
部、鋼琴奏鳴曲
32
首、小提琴奏鳴曲
10
首、
弦樂四重奏
16
首、管弦樂曲《埃格蒙特》及大量的聲樂曲等。

25
．《歡樂頌》是貝多芬第九交響曲的主題合唱歌曲，《獻給愛麗絲》是貝多芬的特性
鋼琴曲。

26
．舒柏特，奧地利作曲家，被世人譽為
「
歌曲之王
」
。主要代表作有歌曲《魔王》《野玫
瑰》
《鱒魚》
、
聲樂套曲
《美麗的磨坊姑娘》
《冬之旅》
、
交響曲
《
b
小調（未完成）
交響曲》
、
鋼琴曲《軍隊進行曲》、鋼琴五重奏《鱒魚》等。

27
．莫扎特，奧地利作曲家，被譽為
「
天才音樂家
」
，主要代表作有歌劇《費加羅的婚禮》
《唐
·
璜》
《魔笛》、交響曲《
bE
大調交響曲》
《
g
小調交響曲》及鋼琴曲《土耳其進行曲》等
大量作品。

28
．《藍色多瑙河》是奧地利作曲家約翰
·
施特勞斯的代表作，他被譽為
「
圓舞曲之王
」
。

29
．德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《
e
小調第九（自新大陸）交響曲》《
b
小調大
提琴協奏曲》《狂歡節序曲》和歌劇《水仙女》等。

30
．柴可夫斯基，俄國作曲家，主要代表作有歌劇《奧涅金》《黑桃皇後》、舞劇《天
鵝湖》
《胡桃夾子》《睡美人》、交響曲《第五交響曲》《第五交響曲》《第六
b
小調（悲愴）
交響曲》及《
bb
小調第一鋼琴協奏曲》《
B
大調小提琴協奏曲》《義大利隨想曲》等。

31
．歌劇是將音樂、戲劇、文學（詩歌）、舞台美術融為一體的綜合性藝術。歐洲歌劇
是最早源於
16
世紀的義大利，它通常由詠嘆調、宣敘調及重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈
場面及說白等藝術形式所組成。
歐洲歌劇的典型代表秦有
《卡門》
（比才作曲）
《茶花女》
（威
爾第作曲《伊凡
·
蘇薩寧》（格林卡作曲）等。中國歌劇的典型代表作有《白毛女》《劉胡蘭》
《洪湖赤衛隊》《江姐》等。

3
/
4

32
．舞劇是一種以舞蹈為主要表現手法，綜合音樂、美術、文學等藝術形式，表現特定
的人物和戲劇情節的舞台表演藝術。
歐洲稱為芭蕾舞劇。
古典芭蕾舞劇的代表作有柴可夫斯基
的三部名作（見
30
舉例），中國芭蕾舞劇的代表作是《紅色娘子軍》。

33
．外國管弦樂隊共分為木管組、銅管組、弦樂組和打擊樂組四個部分。常用的樂器有：
木管組
——
長笛、
單簧管、
雙簧管、
英國管、
大管等，
銅管組
——
小號、
圓號、
長號、
大號等，
弦樂組
——
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

34
．戲曲是我國的傳統戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技表演等
各種因素的綜合性藝術。

35
．京劇是我國最具有代表性的僵性劇種。現代京劇的代表劇有《智取威虎山》《紅燈
記》。

36
．花鼓戲是湖南省的地方戲，代表戲有《劉海砍樵》《打銅鑼》《補鍋》等。

37
．黃梅戲是安徽省的地方戲，代表戲有《天仙配》《女附馬》等。
38
．華彥鈞
,
我國民
間音樂家，又名阿炳，江蘇無錫人。代表作有琵琶曲《大浪淘沙》
《昭君出塞》、二胡曲《二
泉映月》《聽松》等。

39
．冼星海，廣東番禺人，我國著名的人民音樂家。代表作有歌曲《黃河大合唱》《到
敵人後方去》《在太行山上》《游擊軍》等
500
多首、交響曲《民族解放》和《神聖之戰》、
交響組曲《滿江紅》等。

40
．黃自，我國音樂教育家、作曲家。代表作有歌曲《抗敵歌》《旗正飄飄》《玫瑰三
願》、清唱劇《長恨歌》等。

41
．馬可，江蘇徐州人，我國作曲家、音樂學家，主要代表作有歌曲《南泥灣》《咱們
工人有力量》、秧歌劇《夫妻識字》、歌劇《小二黑結婚》《白毛女》、管弦樂《陝北組曲》
等。

42
．張肖虎，江蘇人，我國音樂教育家、作曲家。主要代表作有交響詩《蘇武》、大型
民族舞劇《寶蓮燈》。

43
．大合唱是大型多樂章的聲樂套曲，包括獨唱、重唱、對唱、齊唱等形式。組歌是由
許多歌曲組成的一種聲樂套曲形式。

44
．《黃河大合唱》是冼星海的代表作，共分八個樂章，其中最著名的是《黃河船夫曲》
《黃河頌》《黃水謠》《河邊對口唱》《保衛黃河》《怒吼吧！黃河》。

45
．
《長征組歌》由肖華作詞，晨耕、生茂、唐珂、遇秋作曲，主要歌曲有《告別》
《遵
義會議放光輝》《四渡赤水出奇兵》《過雪山草地》《報喜》等。

46
．《祖國頌》是喬羽作詞、劉熾作曲的四部合唱曲。

47
．《這一仗打得真漂亮》《看天下勞苦人民都解放》是歌劇《洪湖赤衛隊》的選曲。

48
．《彈起我心愛的土琵琶》是影片《鐵道游擊隊》的插曲，由呂其明作曲。

49
．《在希望的田野上》是我國著名作曲家施光南作曲的歌曲。

50．《紅梅贊》是歌劇《江姐》的主題歌，《扎紅頭繩》是歌劇《白毛女》的選段。 51．《歌唱祖國》由王莘作詞作曲，《沒有共產黨就沒有新中國》由火星作詞作曲，《牧馬之歌》由石夫作詞作曲。
52．《春節序曲》是我國著名作曲家李煥之創作的一首管弦樂合奏曲。
53．《梁山伯與祝英台》是何占豪、陳鋼創作的一首具有民族風格的小提琴協奏曲。 54．《陝北民歌主題變奏曲》是我國著名鋼琴家周廣仁根據陝北民歌《三十里鋪》改編的一首敘事性鋼琴曲。
55．交響詩《嘎達梅林》是辛滬光創作的一首具有民族風格的交響性作品。
56．我國的曲藝音樂品種相當豐富，一般可分為鼓詞、彈詞、道情、牌子曲、琴書五大類。
57．肖邦是波蘭著名的鋼琴家、作曲家。他一生創作了大量的鋼琴作品，代表作有《軍隊波蘭舞曲》《英雄波蘭舞曲》《革命練習曲》等。
58．《我的太陽》是世界著名的抒情歌曲，由義大利的卡普羅作詞、卡普阿作曲。 59．《跳蚤之歌》由德國大詩人歌德作詞，俄國作曲家穆索爾斯基作曲。 60．交響素描《大海》是法國印象派作曲家德彪西的名作。

這個你可以挑一些。。畫幾個美麗的圖案，我幫你把資料搞定了那麼這後面你就自己來決定了，(*^__^*) 嘻嘻……

② 跪求茉莉花合唱譜曲式分析

歌曲為五聲調式，四個樂句，此歌共三段歌詞。用同一段曲子，一唱三嘆。音樂結構均衡版但又有自己的特點：第權三、四句歌詞連成一氣，在音樂上很難從中剪斷。流暢抒情的曲調洋溢出中國人民真誠善良的精神本質。它曾被義大利作曲家普契尼作為素材用於著名歌劇《圖蘭朵特》，並通過它在全世界廣為流傳。 yE aim~
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合唱曲《茉莉花》第一段為齊唱，第三段的主旋律在第I聲部，其下的Ⅱ、Ⅲ聲部運用固定節奏型「×○ ○×× ×× ×○」及歌詞「好一朵茉莉花」的反復演唱，利用和聲烘託了人們對茉莉花的贊美。第三段運用了復調手法，兩個聲部此起彼伏，情緒更為熱烈。 <$
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DE{tpN
婉轉優美的旋律要求在演唱中突出主旋律，保持歌詞語句的完整性和全曲的連續性，除標有換氣記號外，其餘樂句均以兩小節換氣為宜。隨著旋律的起伏，處理好力度的變化，注意聲部間的銜接和互補。由於此歌音域較寬(5~3)，高音區還要用好「高位置」，低音區要控制好氣息，做到聲音自然下沉。因此排練中要加強氣息和音域擴展訓練。

③ 著名的輕音樂有哪些

我喜歡輕音樂有5年了 分享一下我最喜歡的天氣預報 背景音樂 《漁舟唱晚》 那時版候幾乎每天都看天氣預報權 就是為了聽歌！《憂傷還是快樂》 一段很美妙的音樂~《故宮的回憶》 有種令人懷古的音樂。《kiss the rain》 中文名《雨的印記》帶點寂寞的感覺~ 《故鄉的原風景》你自己都可以吹出來相同的音樂哦，讓你很有成就感的音樂！《天空之城》這個版本比較多~按自己心情換類型 有吟唱、小提琴、鋼琴、吉他、水晶、鋼琴 八音盒等！ 《卡農》帕海貝爾老師的，風靡全球的復調音樂！聽過幾遍幾可以跟著哼唱了~版本也比較多~比過個人能比較喜歡鋼琴版的！ 凱麗·金 的《茉莉花》，是薩克斯風的~不要以為是我們中國的那個哦。。。。 《go home》也是他的代表曲~就是《回家》想必你因該聽過吧~ 世界文明的《土耳其進行曲》也很不錯很歡快~我最喜歡莫扎特的這個首曲子了！ 關羽輕音樂我說上三天三夜也說不完~給你推薦幾位作家的音樂你字去慢慢感受吧~班得瑞 久石讓 莫扎特 貝多芬 理查德·克萊德曼！只有你自己去感受吧~~ 純手工的哦

④ 誰有《好一朵美麗的茉莉花》的彈唱鋼琴譜啊旋律優美一點的，重在鋼琴部分，但有唱！

哈哈....這樣的譜是沒有的，只有聽音樂把譜記下來，根據和聲走向以及樂曲風格，進行二步創作才行。

⑤ 聲樂的演唱形式有哪些 標准答案是6個！

聲樂的演唱形式有獨唱、齊唱、合唱、對唱、重唱、輪唱六種。

1、獨唱

一個人單獨演唱歌曲，稱為"獨唱"。人聲分類中的任何聲部都可以擔任獨唱。演唱時一般用鋼琴或小樂隊伴奏，有時還可加入人聲伴唱。

2、齊唱

很多人一起演唱單聲部的歌曲，稱為"齊唱"。齊唱的人數多少不限，可以是男女混聲齊唱，也可以是男聲齊唱或女聲齊唱。

3、合唱

將許多人分成幾個聲部，同時演唱有兩個或兩個以上不同曲調的歌曲，稱為"合唱"。常見的合唱形式有：混聲二部合唱（由男女聲混合組成），混聲四部合唱（由女高、女低、男高、男低四個聲部組成），同聲合唱（分男聲、女聲、童聲的二部、三部合唱）等形式。

4、對唱

兩個人或兩人作對答式的演唱，稱為"對唱"。對唱有男女聲對唱，男聲對唱，女聲對唱等形式。 對唱大多是單聲部歌曲，氣氛熱烈而歡快。

5、重唱

多聲部的歌曲每聲部只有一人（或二人）演唱的，稱為"重唱"。重唱有男女聲二重唱，男聲或女聲重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。

6、輪唱

將許多人分成兩個或三個、四個聲部，各聲部相隔一定的拍數，先後演唱同一曲調，稱為"輪唱"。 輪唱時，各聲部形成此起彼落、相互呼應的熱烈氣氛。這種手法叫做"卡農"，是復調音樂的一種。

(5)茉莉花復調擴展閱讀：

聲樂的唱法

1、美聲唱法

美聲唱法產生於17世紀初葉的義大利，以音質圓潤飽滿，音色華麗流暢而著稱。在長達幾個世紀的發展過程中，美聲唱法因為有大批專家學者的精心研究，其歌唱理論與訓練方法在三種唱法中，是最完整和系統化的。

美聲唱法在演唱方法上又分豎唱法和橫唱法兩種。所謂「豎」唱法是因為歌唱時嘴巴上下拉開，形成長條型或橢圓狀的O型； 喉嚨以上下打開為主，會厭軟骨充分「豎」起，聲音給人有「豎」或垂直的感覺。

所謂「橫」唱法則是歌唱時嘴巴左右拉開，露上齒亦像在笑；喉嚨前後打開，不強調會厭充分「豎」起，而突出聲帶的張力——阻力為發音主體。由於聲帶的位置呈前後向，因而聲音則有「橫」的感覺。

在歌唱實踐中是選擇「豎」唱法還是選擇「橫」唱法，主要是要根據每個人的具體生理條件及歌唱愛好者心目中所嚮往的聲音模式而定。總而言之，不論選擇哪種唱法，只要運用得法，都可能達到歌唱表演的最佳境界。

2、民族唱法

中國民族民間唱法是我國傳統民族唱法的一個總稱，它是以演唱民歌為主要目的的具有濃郁民族特色的一種演唱模式。

我國是一個多民族的國家，就漢民族而言，由於各地區在風土人情，生活習慣，以及思想感情的表達形式上的差異，其表現民歌內在含意的重要手段一唱法及其風格也是不相同的。造成這種差別的主要原因，應該說還是來自於不同的民族種類與不同的民歌風格的影響。

我國的民歌種類繁多、歷史悠久。在幾千年的發展與變化之中，逐漸形成了屬於各民族自己的多品種的民歌形式，這其中以漢族北方的山歌和南方的小調最有影響力和最有穿越時空界限之能力，並作為中國民歌的主要形式而不斷地向前發展。

北方的山歌具有粗獷質朴、直爽豪放的特點，如青海的《花兒》、陝北的《信天游》以及內蒙的《爬山調》等，給人以一種身居山間曠野之中，領略高原牧場自然美景的爽朗舒暢之感。

而南方則以江蘇的小調為最有特色，如歌曲《茉莉花》、《無錫景》、《姑蘇風光》等，曲調細膩委婉、膾炙人口、柔和而又流暢，給人以鴛鴦戲水、鳥語花香，小河潺潺流水之美感。

這兩種不同形式的民歌風格，代表了中國民族唱法的基本表現風格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法還強調「字正腔圓」，注重發聲的自然性和聲音靠前、在行腔咬字中唇與齒的有力配合，以獲得「字清」而「韻正」的最佳效果等特點。

3、流行唱法

流行唱法是「流行歌曲唱法」的簡稱，又稱通俗唱法。「流行歌曲」這個概念是不準確的，准確的概念應為商品歌曲，即以贏利為主要目的創作的歌曲。它的市場性是主要的，藝術性是次要的。因而流行唱法准確的概念應為「商品歌曲唱法」。

流行唱法最大的特點，就是簡單易唱、通俗方便。雖然在國內起步較晚，但發展迅猛，從某種程度上來看，其影響力已超過了美聲唱法與民族唱法，正所謂：極易上口，人人歌之。

流行唱法是一種具有較強即興性的唱法，由感而發，隨口可唱。在技能技巧的運用上不同於美聲唱法和民族唱法那樣規范，而著重強調其「感覺」。一個歌手是否能夠發展成為歌星，不是要看他是否具備一副優質的嗓子，而是要看他是否具有較強的樂感和摹仿力。

由於流行唱法具有追求個性與特色的特點，在唱法分類上有「氣聲」唱法、「沙啞式」唱法和「喊式」唱法等幾種。「氣聲」唱法的特點主要是喉部鬆弛，基本保持吸氣的狀態，發聲時聲帶不需要閉緊而留有較大的空隙，以使其漏氣，聲音空和暗，因而也可稱其為「漏氣式」唱法。

「沙啞式」唱法的特點是喉器上提，氣息集中沖擊鬆弛的聲帶且著力於喉部，使之出現氣泡聲，故有沙啞感。

所謂「喊式」唱法，主要是運用大本嗓去歌唱，並且刻意使聲音橫向發展。由於用力較大，聲音既白而又尖硬，故有「喊」的感覺。

參考資料來源：

網路—聲樂

網路—演唱形式

⑥ 音樂美有哪些

結構美，旋律美，意境美

⑦ 高中生必備音樂常識！

你好，應該是這樣的 音樂小常識---音單地說，音可分成樂音和噪音。除了樂音是音樂的重要部分，在現代音樂中，噪
音也是音樂中極重要的一個元素，譬如打擊樂、各種失真音色、funk吉他及slap倍司中
的啞音等都是很動聽的噪音。在求新求變追求個性的現代音樂中，噪音顯得越來越重要
，你可不要被"噪音"這兩個字眼所迷惑哦...... 音的要素可分為四條：音高--由發音體
的振動頻率決定；音量--由發音體的振動幅度決定；時值--即音的長短，你可以控制；
音色--由發音體的材料、發聲時的狀態等決定。
音還可以分為全音與半音。傳統上認為半音是樂音的最小單位，譬如鋼琴的相鄰鍵
、吉他的相鄰品位即為一個半音；全音即是兩個半音。在象吉他這樣的弦樂器上，由於
有推弦、揉弦等技巧的開發和運用，顯然可以用更小的樂音單位來表達一些更微妙復雜
的感情。總之，規矩是越來越少，重要的在於是否順乎某些人的耳朵、引起某些人的共
鳴......
音樂小常識---節奏也許你已經意識到在現代音樂中，節奏已經越來越成為吸引和感動你的首要因
素，這些由23468等數字元號組成的節奏組合，可以是方形的，也可以是圓形的...方形
的拍子多為偶數節奏，如2/4，4/4它像用方整的石塊壘成的機器一樣直線進行，你要是
聽過Metallica的"Master"和Pink Floyd的"Bring The Boys Back Home"你會理解到這種
拍子的典型運用；至於圓形的拍子當然是奇數節奏，如3/4，6/8，8/12它們帶有緩慢及
搖擺的抒情氣質，人們所喜歡的伍佰、動力火車以及大量的校園民謠都是用這種節奏去
賺取你的感動的。還需要知道的是現代音樂中這種方與圓的界限已經越來越模糊，它們
可以相互取代及混合。這叫做節奏的"破"，已創造出越來越新穎的節奏。音樂小常識---站立姿勢與演唱流行歌曲演唱中良好的站立姿勢非常重要......不要錯誤的認為只有美聲、民族唱法講
究姿勢，從人的生理機能與發聲狀態上講，哪一種唱法都是一樣的......
有的歌者, 後頸項不能與腰部保持在一個垂直面上，發聲通道就會被壓迫、堵塞；
駝著背發聲回使胸部擠壓，氣息無法通暢地在體內流動；翹下巴會造成頸部鬆弛，咽壁
肌肉無力，給唱高音帶來困難，同時阻礙共鳴腔內聲音的發射；鼓小腹會造成氣息停 、
下壓僵持，即破壞氣息的支持。
正確的站立姿勢應該是重心在前半個腳部分，你只需考慮上胸部，不用管腹部狀態
（當然要避免僵硬）。吸氣的支點一定要建立在腰部分，然後再去體會最後反拉力的作
用，腰部需要你主動去擴張或向下拉力來產生一個力，此時小腹與橫隔膜由於受到腰部
支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面（小腹），那時腰部
就很難起到控制氣息的作用嘗試一下，是靠前後腰腹的力量控制氣息更有效，還是只
靠小腹局部的力量更有效呢。相信對你有很大的作用，謝謝採納

⑧ 有位芝麻說吉它、鋼琴、葫蘆絲、鋼琴、架子鼓、薩克斯可以彈奏茉莉花、回家等樂曲，那麼請問有誰能給一下

這種合奏的總譜不是你懸賞分 別人就會編寫給你 編寫這樣的總譜不便宜 對編寫人的技術 知識要求很高
至少要掌握的基礎知識有 基礎樂理 和聲學 配器法 復調 曲式 編曲等
這樣的人 要麼是音樂學院作曲專業的老師 要麼是我們這些做編曲配樂的從業人員 不會因為回答問題給你編寫這樣的曲子總譜

⑨ 湖南花鼓 鋼琴曲主要表達的意思是什麼在創作上的特點作者在什麼時候寫的創作背景是什麼

創作於上世紀40年代的《花鼓》(瞿維作曲)是具有較大影響的中國鋼琴作品之一。
它以鮮明的民族音調、豐富的民間歌舞鑼鼓節奏及個性化的創作手法贏得了不同時期音樂工作者和聽眾的喜愛,
並對其後的音樂創作產生了積極的影響。瞿維是我國成就卓著、影響深遠、德高望重的作曲家。他創作的音樂作品題材廣泛,技法嫻熟。
作者曾經深入基層學習民族民間音樂,積累了豐厚的生活知識和民間素材,因而在他創作的作品中不乏極具民族風格特色的作品,
如與他人合作創作的歌劇《白毛女》、管弦樂組曲《秧歌場景》、歌曲《工人階級硬骨頭》等。
《花鼓》就是作曲家瞿維創作的一首鋼琴曲,該曲作於1946年,旋律通俗易懂,節奏明快活潑,具有濃厚的生活氣息和鮮明的民族風格,
反映了群眾歡樂的歌舞場面和愉悅的心情。樂曲剛開始是用鋼琴模仿鑼鼓的節奏音型,由「咚咚咚」的鼓聲開始,
之後以安徽民歌《鳳陽花鼓》作為第一主題。「打花鼓」是我國民間傳統的歌舞形式之一,
通常由女演員身背小鼓,男演員手拿小鑼,一面歌舞,一面打擊樂器伴奏,這種載歌載舞的場面熱鬧非凡。
演奏該段旋律時分別由左、右手在高、低音區依次奏出,彷彿聽到秧歌場上男女歡快的對唱。其旋律活潑、可愛,節奏生動、振奮,
具有強烈的生活氣息和濃郁的民族風味。緊接著第二部分鑼鼓節奏又引入了用歌曲《茉莉花》音調變化的第二主題。
《茉莉花》是根據揚州民歌《鮮花調》改編而來的。歌曲經過對原曲原詞的修改、創作,剔除了原歌中的一些有封建色彩的內容,
把歌詞集中在茉莉花這一典型形象上,表達了少女熱愛生活,熱愛大自然,愛花惜花的美好形象和心理。旋律清新淡雅,被人傳唱至今,
在全世界享有盛譽。《花鼓》變奏性地運用了《茉莉花》曲調,旋律雖稍有變化,但兩首作品的骨幹音呈較完整的對應關系,
因此原曲中的溫婉細膩、嫵媚柔情的風格特色依然保留,體現了人們對美好未來的憧憬。再現部運用復調手法,
先由低音區出現第一主題,高音區用第二主題作華彩性裝飾伴奏,並吸收中國民間的加花形式,把樂曲推向高潮,展示出一幅歡樂的圖景。
最後,樂曲在鑼鼓聲中結束,彷彿是演員在歌舞聲中退場。在這首鋼琴作品中選用安徽民歌《鳳陽花鼓》的鑼鼓節奏作為引子和尾聲,
並貫穿全曲,時隱時現,形象生動。《花鼓》以我國傳統的五聲調式為基礎,但又不拘於民族曲調,巧妙地運用西方的對位技法對我國傳統民歌進行了
改編和創作,
把西方傳統和聲方法與我國音樂的鄉土氣息以及東方式的抒情風格巧妙融合,大大豐富了音樂的表現力。
該曲為快—慢—快帶再現的單三部曲式結構。作者受民間秧歌的啟發,引子模擬民間鑼鼓的節奏和音響。
短小的仿鑼鼓敲擊聲「咚咚咚咚咚咚咚嗆」之後,彷彿場面已經打開,《鳳陽花鼓》的主題出來,
在不破壞旋律基本風格的前提下,和聲上追求五聲與西方大調和聲的融合,並採用復調手法,
在旋律句尾加入支聲襯腔補充旋律空間,增強了旋律的流動性,也製造了鬧秧歌的紅火場面。
中間的慢樂段曲調是民歌《茉莉花》的變體,輕歌曼舞,悠揚舒緩。旋律在降E大調上,
音樂採用主調手法和和弦型伴奏織體,由a(4)+a(4)+b(5)三樂句構成並重復一次,
第一次收攏於主,第二次開放於屬,形成開放性樂段。中段過後,再現第一段的曲調,
但還是在降E大調上,旋律也移到了低音部,通過運用新的伴奏織體,使音樂比開始時更為熱烈、歡騰。
末尾速度加快,在熱烈的歌舞氣氛中結束。這首作品三段式中的各個音樂形象構成了一種圖景式的對照,或場面歡騰或婉轉流暢,
一幅幅生動的風俗生活畫面展現眼前。用allegro較活潑的速度來演奏鳳陽花鼓的部分,音樂明亮而富有朝氣。
到第二部分變成andante行走著的,用舒緩的速度來演奏茉莉花主題,溫婉動人。之後又回到tempo I原速度,曲調也回到鳳陽花鼓,
最後用急速來結束全曲,歡快熱烈的情緒得到進一步的渲染。《花鼓》是用鋼琴這件西洋樂器表現中國鄉土氣息的成功之作,開拓了鋼琴音樂美的新天地
。鋼琴演奏者要弘揚和發展中國的民族文化,不僅需要不斷提高自身的音樂修養和演奏水平,還應該努力探索中國鋼琴音樂作品中的民族風格和文化內涵,
創作出有中國民族特色的世界性鋼琴音樂。參考文獻:(1)《中國鋼琴名曲30首》,人民音樂出版社,魏廷格編注。
(2)《音樂由來事典》,人民音樂出版社,2001年7月,陳建華主編(3)《鋼琴學習指南》,人民音樂出版社,魏廷格著。
(4)《音樂表情術語字典》,人民音樂出版社,張寧和羅吉蘭編責任編輯/孟彥軍談鋼琴曲《花鼓》
的藝術風格YISHUJIAOYU藝術教育《大舞台》2008年第1期■趙靜石征89創作於上世紀40年代的《花鼓》(瞿維作曲)是具有較大影響的中國鋼琴作品之一。
它以鮮明的民族音調、豐富的民間歌舞鑼鼓節奏及個性化的創作手法贏得了不同時期音樂工作者和聽眾的喜愛,並對其後的音樂創作產生了積極的影響。
瞿維是我國成就卓著、影響深遠、德高望重的作曲家。他創作的音樂作品題材廣泛,技法嫻熟。
作者曾經深入基層學習民族民間音樂,積累了豐厚的生活知識和民間素材,因而在他創作的作品中不乏極具民族風格特色的作品,
如與他人合作創作的歌劇《白毛女》、管弦樂組曲《秧歌場景》、歌曲《工人階級硬骨頭》等。
《花鼓》就是作曲家瞿維創作的一首鋼琴曲,該曲作於1946年,旋律通俗易懂,節奏明快活潑,
具有濃厚的生活氣息和鮮明的民族風格,反映了群眾歡樂的歌舞場面和愉悅的心情。
樂曲剛開始是用鋼琴模仿鑼鼓的節奏音型,由「咚咚咚」的鼓聲開始,之後以安徽民歌《鳳陽花鼓》作為第一主題。
「打花鼓」是我國民間傳統的歌舞形式之一,通常由女演員身背小鼓,男演員手拿小鑼,一面歌舞,一面打擊樂器伴奏,
這種載歌載舞的場面熱鬧非凡。演奏該段旋律時分別由左、右手在高、低音區依次奏出,彷彿聽到秧歌場上男女歡快的對唱。
其旋律活潑、可愛,節奏生動、振奮,具有強烈的生活氣息和濃郁的民族風味。緊接著第二部分鑼鼓節奏又引入了用歌曲《茉莉花》音調變化的第二主題。
《茉莉花》是根據揚州民歌《鮮花調》改編而來的。歌曲經過對原曲原詞的修改、創作,剔除了原歌中的一些有封建色彩的內容,把歌詞集中在茉莉花這一典型形象上,表達了少女熱愛生活,熱愛大自然,愛花惜花的美好形象和心理。旋律清新淡雅,被人傳唱至今,在全世界享有盛譽。《花鼓》變奏性地運用了《茉莉花》曲調,旋律雖稍有變化,但兩首作品的骨幹音呈較完整的對應關系,因此原曲中的溫婉細膩、嫵媚柔情的風格特色依然保留,體現了人們對美好未來的憧憬。再現部運用復調手法,先由低音區出現第一主題,高音區用第二主題作華彩性裝飾伴奏,並吸收中國民間的加花形式,把樂曲推向高潮,展示出一幅歡樂的圖景。最後,樂曲在鑼鼓聲中結束,彷彿是演員在歌舞聲中退場。在這首鋼琴作品中選用安徽民歌《鳳陽花鼓》的鑼鼓節奏作為引子和尾聲,並貫穿全曲,時隱時現,形象生動。《花鼓》以我國傳統的五聲調式為基礎,但又不拘於民族曲調,巧妙地運用西方的對位技法對我國傳統民歌進行了改編和創作,把西方傳統和聲方法與我國音樂的鄉土氣息以及東方式的抒情風格巧妙融合,大大豐富了音樂的表現力。該曲為快—慢—快帶再現的單三部曲式結構。作者受民間秧歌的啟發,引子模擬民間鑼鼓的節奏和音響。短小的仿鑼鼓敲擊聲「咚咚咚咚咚咚咚嗆」之後,彷彿場面已經打開,《鳳陽花鼓》的主題出來,在不破壞旋律基本風格的前提下,和聲上追求五聲與西方大調和聲的融合,並採用復調手法,在旋律句尾加入支聲襯腔補充旋律空間,增強了旋律的流動性,也製造了鬧秧歌的紅火場面。中間的慢樂段曲調是民歌《茉莉花》的變體,輕歌曼舞,悠揚舒緩。旋律在降E大調上,音樂採用主調手法和和弦型伴奏織體,由a(4)+a(4)+b(5)三樂句構成並重復一次,第一次收攏於主,第二次開放於屬,形成開放性樂段。中段過後,再現第一段的曲調,但還是在降E大調上,旋律也移到了低音部,通過運用新的伴奏織體,使音樂比開始時更為熱烈、歡騰。末尾速度加快,在熱烈的歌舞氣氛中結束。這首作品三段式中的各個音樂形象構成了一種圖景式的對照,或場面歡騰或婉轉流暢,一幅幅生動的風俗生活畫面展現眼前。用allegro較活潑的速度來演奏鳳陽花鼓的部分,音樂明亮而富有朝氣。
到第二部分變成andante行走著的,用舒緩的速度來演奏茉莉花主題,溫婉動人。
之後又回到tempo I原速度,曲調也回到鳳陽花鼓,最後用急速來結束全曲,歡快熱烈的情緒得到進一步的渲染。
花鼓》是用鋼琴這件西洋樂器表現中國鄉土氣息的成功之作,開拓了鋼琴音樂美的新天地。
鋼琴演奏者要弘揚和發展中國的民族文化,不僅需要不斷提高自身的音樂修養和演奏水平,還
應該努力探索中國鋼琴音樂作品中的民族風格和文化內涵,創作出有中國民族特色的世界性鋼琴音樂.
自己整理下再。。。

⑩ 鋼琴有幾級

一共有十級，每一級的曲目是這樣的
第一級 1.練習曲 2.對歌 3.旋律
第二級 1.練習曲 2.二月里來 3.獵人合唱
第三級 1.天真爛漫 2.瀏陽河 3.永遠快樂
第四級 1.練習曲 2.京劇小段 3.波爾卡舞曲
第五級 1.練習曲 2.茉莉花 3.靈巧的手指
第六級 1.練習曲 2.思鄉 3.練聲曲
第七級 1.練習曲 2.對歌 3.拉德茨基進行曲
第八級 1.練習曲 2.猜調 3.歌德堡變奏曲（第一變奏）
第九級 1.練習曲 2.庫朗特 3.無詞歌
第十級 1.練習曲 2.序曲與賦格 3.奏鳴曲