滬劇茉莉花洪豆豆

A. 有沒有人和我一樣喜歡青年滬劇演員洪豆豆

呵呵 對這方面了解的不是很多了

不過我爸爸倒是滬劇的愛好者了

我以前也經常買一些滬劇帶子給我爸爸聽了
想來都已經是很好以前的事情了
只要自己喜歡的話 那就無需在乎別人什麼看法了

B. 為何說滬劇成也海派敗也海派

現在來討論？滬劇成也海派，我在九三年舊寫過一篇《滬劇的沿革和興盛及其與海派文化的淵源》，熟悉上海熟悉滬劇的人都熟悉不在此地炒冷飯。滬劇敗也海派，其原因在於上海灘海匯百川，這才形成海派文化特色。當年促使滬劇興盛的內外條件已不復存在。外因是各種新奇的外來文化潮水般地湧入，連得國粹和首席非遺都難以招架。況論其他地方戲？比如滑稽戲，大家可以看西方和香港的無厘頭；比如舞台劇，大家忙著看短平快的話劇，還有媽媽咪呀一類的音樂劇。京劇在上海推陳出新很努力，所以有精品有新秀有種種吸引眼球的手段，崑曲是復古也是一種號召力。上海越劇的式微隨著袁雪芬的過世已成定局。所以，識事務者如趙志剛如鄭國鳳都離開上海前往浙江這個越劇原生地了。說道原生地，那更是上海滬劇加速走向消亡的由頭。滬劇的原生地在上海市區—— 不是說本灘或申曲，現在這地盤越來越小，你叫它怎麼繁榮興盛？內因則在於滬劇人本身。很少很少創新作品。除開真拿得出手的新戲比如《胭脂合》《紅葉魂》《上海屋檐下》之外，好多劇目不存在回頭率。這種情況單看茅善玉的申請二度梅作品是經典雷雨就可以看出來。好多一度梅都是新戲甚至是申報演員的首創首演，而雷雨則不是。換句話說，茅善玉這二十多年來的新戲都不是她能拿來申報二度梅的劇目。都不夠二度梅條件，所以才選擇原本的經典演繹。還好的是滬劇有著眾多的民營劇團，遠遠超越任何其他在上海的劇種。所以，改制後的滬劇沒有了國營劇團事業體制，還有大回轉的餘地。不像淮劇那樣的在上海出路渺茫——看來淮劇將會和揚劇甬劇錫劇那樣終於和上海告別。不算外地也就是原生地的劇團來上海演出的轟動，只考慮上海淮劇團的處境。可惜，可惜了！非常念想梁家兄弟和與他們搭檔的年輕旦角！信手寫來的博文貼到網上，不是徵文不是論文。有些這樣那樣的疏漏殘缺以及詞不達意並不奇怪。補充——滬劇的復古因為家底不厚因為形式上的欠缺，無從與其他劇種哪怕是同為灘簧戲的錫劇姚劇等相比。一定要抬出來，只會自慚形穢。比如珍珠塔玉蜻蜓白蛇傳等等。珍珠塔跌雪，錫劇王彬彬小王彬彬周東亮演來都是一時之秀，為丁國彬劉正道所不及。而京劇的斷橋甚至於演不過天下第一橋的婺劇。孰長孰短，由此可見一斑。演出這一類戲固然勇氣可嘉，然而畢竟正好是揚長避短的反面。滬劇表演藝術家梅花獎白玉蘭獎文華獎獲得者陳瑜曾經說過滬劇就是唱新聞。這一句意在突出重點的概括曾經表達了滬劇興盛時期——包括三四十年代以及十七年甚至於包括到馬莉莉的代表作之一屋檐下的白玉蘭也即尋娘記——的劇作特色之一。可惜的是這樣的特色於今不復存在。這也就是滬劇說傳統，新生代觀眾對這樣的傳統興趣不大；說時尚也老趕不上時尚的現狀。尤其是作為領軍的市級劇團，比如現代新戲就沒有像縣長和老闆這樣的佳作，也沒有像寶山團那樣緊跟黨走的紅葉魂力作。滬劇作為四面紅旗在階級斗爭風潮中現代戲的犀利業已成為歷史。這也就是為何茅善玉是拿既不是滬劇標准傳統戲也不是滬劇新創作的雷雨來申梅的道理。反過來，黃梅戲在傳統的挖掘和時代的創新中後來居上，成為地方戲五大劇種之一。就是同為四面紅旗行列的評劇近況也要比滬劇好得多。究其原因之一就是上海這個國際大都市的地位所造成。上海從滿清打開大門以來歷來是國內最西方化的城市。趨之若鶩四面八方來尋找人生機遇的新生代又有相當一部分絕對不接受本土文化的滋潤。請注意，熱心京昆越劇的白領時尚人物樂意接受的並非上海的本土文化。因而滬劇的內外困境是顯而易見的。沒有整個團結一致的堅強有力的團隊，像上海京劇院那樣推出一部部精品培養一批批人才，萎縮的前景實在讓人擔憂。最後，還是以雷雨來插上一段作為續篇的結束語——試想，假如沒有洪豆豆王森這樣優秀的剛從戲校新畢業的學生，還是原先的周沖（不是說錢思劍不好，也和他無關而是硬派他去演周沖的不妥），這一台雷雨能站得起來嗎？可以說，洪豆豆是近來一批出演四鳳的演員中之最佳，毫不過分。她也是滿台星座中最亮眼的一顆。關於這一台申梅大作，以後再敘談。