茉莉花輪唱

1. 音樂常識的總結，謝謝啦！！

1. 三大安魂曲是指哪三首呢
三大安魂曲是指莫札特的D小調安魂曲、威爾第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

2. 三大神劇是指哪三首呢
三大神劇是指韓德爾的彌賽亞、海頓的天地創造和孟德爾頌的伊利亞

3. 中國樂器有哪幾類呢
中國樂器依八音分類法分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八種

4. 中國傳統音樂如何分類呢
國傳統音樂分為器樂、民歌、曲藝及戲曲四類

5. 西方樂器如何分類呢
西方樂器總括分為擦弦、木管、銅管及敲擊四大類

6. 五大綱琴協奏曲是指哪幾首呢
貝多芬的第五號降E大調鋼琴協奏曲「皇帝」、柴可夫斯基的第一號降B大調鋼琴協奏曲、拉赫曼尼諾夫的第二號C小調鋼琴協奏曲、舒曼的A小調鋼琴協奏曲和李斯特的降E大調鋼琴協奏曲合稱為「五大綱琴協奏曲」

7. 六大交響曲是指哪幾首呢
六大交響曲包含了貝多芬的田園交響曲、命運交響曲、舒伯特的未完成交響曲、德佛札克的新世界交響曲、柴可夫斯基的悲愴交響曲和白遼士的幻想交響曲

8. 四大小提琴協奏曲是哪幾首呢
貝多芬的D大調小提琴協奏曲、孟德爾頌的E小調小提琴協奏曲、柴可夫斯基的D大調小提琴協奏曲和布拉姆斯的D大調小提琴協奏曲並稱為四大小提琴協奏曲

9. 什麼是自然音呢
指的是自然音階上的音，包括(自然)大調和自然小調上的音!

10. 什麼是聲音的基本要素呢
聲音的基本要素包括了音高、音量、音長與音色
11. 音樂史上的3B（4B）是指哪些人呢
布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）與貝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人並稱為音樂史上的3B，若是4B就要另加巴爾托克（Bartok, Bela）

12. 音樂的要素有哪些呢
音樂的精髓透過音樂的要素來傳達與表現，而音樂的要素包含了節奏、旋律與合聲

13. 音樂的新舊約是指什麼呢
在音樂史上，通常我們會把巴哈的十二平均律比喻為舊約聖經，且把貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲比喻為新約聖經

14. 絕對音感與相對音感是指什麼呢
能瞬間聽出某個音音高的能力稱為絕對音感；相對於絕對音感而言，在某音的比較下才能聽出音高的能力稱為相對音感

15. 圓舞曲之父是誰呢
圓舞曲之父指的是大約翰史特勞斯（Strauss,Johann(Vater)）

16. 圓舞曲之王是誰呢
圓舞曲之王指的是小約翰史特勞斯（Strauss,Johann(Sohn)）

17. 誰是歌曲之王呢
奧地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因為留有超過六百首的歌曲而被稱為歌曲之王

18. 什麼是標准音高呢
倫敦國際會議（1939）決定「標准A」音高為440，現今國際上普遍使用此規則

19. 音樂理論中的「樂音」與「噪音」如何定義呢
有人定義音樂作品中所使用的音稱為樂音（musical tone）其餘皆稱為噪音（noise）；也有人定義鋼琴鍵盤上一個周期所包含的十二個鍵為「樂音」，其餘為「噪音」；也有不少書籍定義「樂音」為震動有規則的音響，「噪音」為震動無規則的音響

20. 什麼是樂譜呢
凡是使用符號或文字來記載音的高低、音的長短、音的強弱、速度、表情、演奏法….即可稱為樂譜

21.誰是「交響曲之父」呢？
「交響曲之父」指的是海頓（Haydn, Franz Joseph）。由於當時的人們總把音樂會當作打瞌睡的場所，海頓創作了在漫長的寧靜之後突然鍾鼓齊鳴的「驚愕」交響曲

22.誰是「協奏曲之父」呢？
「協奏曲之父」就是因一頭紅發而被稱為「紅發教士」的韋瓦第（Vivaldi, Antonio）

23.誰是「音樂之父」呢？
「音樂之父」就是出身於音樂世家的巴哈（Bach, Johann Sebastian）

24.誰是「音樂神童」呢？
「音樂神童」就是從小就到處旅行演奏並創作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus）

25.誰是「神劇之父」呢？
「神劇之父」指的是神劇「彌賽亞」的作者韓德爾（Handel, George Frideric）

26.誰是音樂史上的「樂聖」呢？
「樂聖」是指喪失聽力的貝多芬（Beethoven, Ludwig van）

27.誰是「鋼琴詩人」呢？
波蘭作曲家蕭邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被視為鋼琴音樂最偉大的作曲家，通常被譽為「鋼琴詩人」 28.什麼是AAD／ADD／DDD錄音呢？

28.AAD／ADD／DDD三位字母的第一位字母表示演奏過程是以何種方式收音；第二位字母表示後來混音及編輯的過程採用何種方式；第三位字母表示以何種方式拷貝復制

29.何謂中國五聲音階？
我國古代利用三分損益法求得五聲音階,其音程為大二度與小三度,分別為宮,商,角,征,羽

30.什麼是4D錄音呢？
所謂的4D錄音是指德國DG唱片公司所研發出的錄音技術，具有以下四個特點：
1.Remote-controlled microphone pre-amplifier
2.21-bit digital-floating analogue-digital converter
3.Stagebox principle / Digital network 4.All-digital mixing / Authentic Bit imaging

31.甚麼是變化音呢？
不是自然音的就是變化音，簡單的說就是有臨時升降記號的音!

32.錄音技術符號的A與D是表示甚麼呢？
在錄音技術中，A表示類比收混音或是拷貝，D是表示數位收混音或是拷貝

33.十二平均律是由誰首創？
中國十二平均律是由明代朱載堉首創，西洋十二平均律是由德國巴哈首創

34.什麼是中國的樂徽？
中國的樂徽是排蕭，是屬於八音中的匏

35.中國的音樂節是什麼時候？
中國的音樂節為四月五日，也就是與我們的清明節同一天

36.在眾多知名的作曲家裡，被稱為樂聖的是誰？
樂聖所指的是貝多芬，他寫了世界知名的九大交響曲及被稱為鋼琴新約的三十二首鋼琴奏鳴曲等作品

37.交響詩是由誰首創？
交響詩是由李斯特首創，他曾受業於徹爾尼

38.與巴哈同年出生卻在英國成名的作曲家是誰？
與巴哈同年出生而在英國成名的作曲家是韓德爾

39.我們平常練習時所使用的節拍器是由誰所發明的？
節拍器是由德國人梅智所發明

40.世界三大芭蕾舞劇為何？
世界三大芭蕾舞劇為柴可夫斯基所做的天鵝湖，睡美人及胡桃鉗

41.音樂史上最早的第一部協奏曲為何？
音樂史上最早的第一部協奏曲為科賴里所做的大協奏曲

42.何謂組曲？
由幾首短曲所組成的樂曲稱為組曲

43.古代組曲的順序為何？
古代組曲的順序為阿勒曼 庫朗 薩拉邦 吉格

44.法國歌劇的創始人是誰？
法國歌劇的創始人是盧利

45.何謂鋼琴的新約與鋼琴的舊約？
鋼琴的新約所指的是貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，鋼琴的舊約所指的是巴哈的十二平均律

代表古典樂派結束浪漫樂派開始的作曲家是誰？
代表古典樂派結束浪漫樂派開始的作曲家是貝多芬

47.何謂奏鳴曲式？
奏鳴曲式通常使用於奏鳴曲、交響曲或協奏曲的第一樂章是由程式部、發展部及在現部所構成

48.樂劇是由誰所創？
樂劇是由華格納所創

49.在西洋音樂史上有哪幾位作曲家是二十世紀新音樂的開創者？
在西洋音樂史上被稱為是二十世紀新音樂的開創者有德布西、荀白克及史特拉文斯基

50.在音樂史上將鋼琴發揮充分功能的作曲家是誰？
在音樂史上將鋼琴發揮充分功能的作曲家是貝多芬

51.何謂俄國五人組？
包羅定、巴林基雷夫、庫宜、穆索斯基及李姆斯基.科薩可夫被稱為俄國五人組

52.何謂卡農？
卡農是在十三世紀時起源於德國使用模仿手法所做的樂曲

53.交響樂團的樂器編制為何？
一般現代的交響樂團編制大致可分為弦樂、木管、銅管及敲擊四組樂器

54.所謂樂團的女王所指的是什麼樂器？
在管弦樂團中被稱為樂團的女王的樂器是小提琴

55.在木管樂器中屬於C 調樂器的有哪些？
在木管樂器中屬於C 調樂器的有長笛、雙簧管及低音管

56.在木管樂器中屬於移調樂器的有哪些？
在木管樂器中屬於移調樂器的有豎笛、英國管及薩克管

57.提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？
小提琴由四條弦所構成分別為E A D G

58.中提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？
中提琴由四條弦所構成分別為A D G C

59.大提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？
大提琴由四條弦所構成分別為A D G C

60.低音大提琴由幾條定弦所構成分別為什麼音？
低音大提琴由四條弦所構成分別為G D A E

61.吉他由幾條定弦所構成分別為什麼音？
吉他由六條定弦所構成由高至低分別為E B G D A E 又稱為六弦琴

62.在所有弦樂器當中唯一的演奏音高與實際音高不同的樂器為何？
在所有弦樂器當中唯一的演奏音高與實際音高不同的樂器為低音大提琴，它的實際音高比記譜音高低八度

63.在木管樂器當中表情力及強弱細致性表現最好的樂器為何？
豎笛是在所有木管樂器當中表情力及強弱細致性表現最好的樂器

64.在木管樂器當中善於表現嘲諷氣氛的樂器為何？
低音管是在木管樂器當中善於表現嘲諷氣氛的樂器

65.在交響樂團中最常用的木管樂器有哪些？
在交響樂團中最常用的木管樂器有長笛、雙簧管、豎笛及低音管

66.誰有和聲學之父之稱？
法國了作曲家及理論家拉摩Rameau,Jean-Philippe (1683-1764) 有和聲學之父之稱，他是巴洛克時期的作曲家 67.何謂清唱劇？
清唱劇通常已故視為題材，有角色但無布景與動作的音樂

68.何謂巴黎六人組？
巴黎六人組(Les Six)為米堯(Milhaud)、普朗克(Poulence)、澳里克(Auric)、迪霍(Durey)、塔樂費爾(Tailleferre)、奧乃格(Honnegar)

69.何謂俄國五人樂派？
俄國五人樂派(The Russian Five)為玻羅定(Borodin)、巴拉基雷夫(Balkirev)、桂宜(Cui)、莫索斯基(Moussorgsky)、里姆斯基-科薩可夫(RimskyKorsakov)

70.樂音與噪音的差別為何？
樂音是震動有規則，有一定高度的音；噪音則為震動沒有規則，沒有一定高度的音

71.五線譜的作用為何？
五線譜能記載音的高低、長短、強弱及樂曲的速度和演奏法

72.譜號可分為哪三大類？
我們平常常見的譜號大致可分為高音譜號(又稱為G譜號)，低音譜號（又稱為F譜號），及中音譜號（又稱為C譜號）

73.何謂單譜表？
只用一行五線譜來記載樂曲的譜表稱之為單譜表

74.何謂大譜表？
將高音譜號及低音譜號的譜表重疊起來一起使用的譜表即為大譜表，通常用於鋼琴及風琴等樂譜上

75.何謂聯合譜表？
在大譜表上方連接一個高音譜表或低音譜表即成為聯合譜表。或在大譜表上方連接三個高音譜表合一個低音譜表也成為聯合譜表（混聲四部）。或連接兩個高音譜表，一個中音譜表和一個低音譜表也稱為聯合譜表（弦樂四重奏）。另外還有管弦樂團所用的總譜表也稱為聯合譜表，他將各種譜表連接起來是最完整的聯合譜表

75.何謂小節，小節線與雙小節線？
音樂有小節，小節則由小節線來劃分，雙小節線則是用在曲子的結尾

76.單拍子與復拍子如何區別？
用單純音符作拍子的單位稱為單拍子；若用復點音符作拍子的單位則稱為復拍子

何謂交錯拍子？
在相同或不同樂器的合奏曲當中，不同的聲部以不同的拍號同時交錯演奏的拍子稱為交錯拍子

78.何謂變態拍子？
再樂曲進行時，為了增加曲趣，時常變換拍號，稱為變態拍子

79.何謂強起拍？
樂曲用強拍開始稱為強起拍，強起拍的樂曲每小節的拍數都會是完整的

80.何謂弱起拍？
曲子從弱拍開始稱為弱起拍，弱起拍的曲子第一小節與最後一小節的拍子是不完全的，但這兩小節的拍子加起來即可成為一個完全的小節

81.何謂混和拍子？
五、七、九拍子被稱為混和拍子

82.豎笛五重奏是由哪些樂器所組成？
豎笛五重奏是由豎笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所組成

83.銅管五重奏是由哪些樂器所組成？
銅管五重奏是由第一小號、第二小號、法國號、長號、低音號所組成

弦樂四重奏是由哪些樂器所組成？
弦樂四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所組成

85.鋼琴三重奏是由哪些樂器所組成？
鋼琴三重奏是由鋼琴、小提琴、大提琴所組成

86.有哪些作曲家曾經編寫管弦樂曲「羅密歐與朱麗葉」？
浦羅柯菲夫(Prokofiev)、柴可夫斯基(Tchaikovsky)、白遼士(Berlioz)三人均曾編寫過管弦樂曲「羅密歐與朱麗葉」

87.誰是進行曲之王？
美國作曲家，致力於軍樂隊的發展，發明蘇沙低音號的蘇沙

88.誰是俄國音樂之父？
採用俄羅斯民謠作為主題運用歐洲式的音樂手法，創作許多民族性的音樂是俄國作曲家葛令卡

89.何謂音階？
音的排列順序，任何一個音符向上或向下發展，直到八度為止，這其中的系列的音就組成音階

90.何謂音程？
音程就是音與音之間的距離，音高的差

91.簡譜是由誰創立的?？
簡譜是由法國的醫生兼音樂理論家舒威以音樂教育為目的(Cheve, Emile-Joseph-Maurice 1804～1864)所創立，所以這種簡譜又稱為"舒威譜式"。以阿拉伯數字中的1、2、3、4、5、6、7、來代表音階中的七個音，休止符以0表示，長音以－或是˙表示。

2. 請問一下誰有小天使合唱團：茉莉花、蝸 牛與黃鸝鳥的伴奏音樂合唱譜啊急需

思源音樂工作室就有啊我之前就是在那裡買的你手機公眾號去問問

3. 適合幼兒園的合唱歌曲 給推薦推薦

幼兒園針對的孩子，主要是1-6歲的小孩，適合的歌曲也是這個年齡段可以接受的歌曲，他們一般都要具備結構簡單、易於上口、節奏情況等特點。教小孩子兒歌，一般要隨時隨地念兒歌給孩子聽，一首兒歌反復念，反復唱，不勝其煩，在長期的積累中，孩子們就會完全掌握，可以有效提高小孩子的智力，下面推薦一些兒歌。

⑶《小燕子》，這首兒歌既適合小孩子傳唱（因為這首歌清新流暢，且朴實無華，適應任何時代的小孩），又適合孩子的啟蒙教育。雖然這首兒歌是故事片《護士日記》的插曲，但是人們早忘記那部電影，而這首插曲卻成為唱遍大江南北的「通俗歌曲」。教習小孩子學唱這首歌，也可以配套問小朋友一些問題，如小狗什麼樣，在配套一些謎語，有助於孩子的啟蒙教育。

總之，好兒歌很多，都是以節奏輕快，歌詞簡單，注重孩子的啟蒙教育為特點，此類歌曲適合小孩子傳唱。

4. 跪求茉莉花合唱譜曲式分析

歌曲為五聲調式，四個樂句，此歌共三段歌詞。用同一段曲子，一唱三嘆。音樂結構均衡版但又有自己的特點：第權三、四句歌詞連成一氣，在音樂上很難從中剪斷。流暢抒情的曲調洋溢出中國人民真誠善良的精神本質。它曾被義大利作曲家普契尼作為素材用於著名歌劇《圖蘭朵特》，並通過它在全世界廣為流傳。 yE aim~
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合唱曲《茉莉花》第一段為齊唱，第三段的主旋律在第I聲部，其下的Ⅱ、Ⅲ聲部運用固定節奏型「×○ ○×× ×× ×○」及歌詞「好一朵茉莉花」的反復演唱，利用和聲烘託了人們對茉莉花的贊美。第三段運用了復調手法，兩個聲部此起彼伏，情緒更為熱烈。 <$
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婉轉優美的旋律要求在演唱中突出主旋律，保持歌詞語句的完整性和全曲的連續性，除標有換氣記號外，其餘樂句均以兩小節換氣為宜。隨著旋律的起伏，處理好力度的變化，注意聲部間的銜接和互補。由於此歌音域較寬(5~3)，高音區還要用好「高位置」，低音區要控制好氣息，做到聲音自然下沉。因此排練中要加強氣息和音域擴展訓練。

5. 中國民間音樂的繼承與發展

中國民族音樂可追溯至7000多年前，古代文獻一般追溯到黃帝。中,華,民,族在幾千年的歷史長河中，創造了無論從形式上還是意境上都無比豐富的民族音樂文化。它講究藝術表現的中和、簡約、適度、含蓄、空靈。以五聲音階為主。與西方傳統藝術注重立體感不同，它更著重於表現線形態。
民間短篇詩歌。包括抒情性的民歌與民謠。 歌﹑謠分稱，最早見於《詩經‧園有桃》：「心之懮矣，我歌且謠。」關於歌與謠的不同，主要有兩種解釋：「曲合樂曰歌，徒歌曰謠」(《毛詩故訓傳》)；「有章曲曰歌，無章曲曰謠」(《韓詩章句》)。一般說來，歌因為配樂和受曲譜制約，歌詞有與之相適應的句法章法結構，節奏一般比較徐緩。謠不配樂，沒有固定曲調，取吟誦方式，章句格式比較自由，節奏一般比較緊促。古人對歌與謠，也常聯用，統稱為「歌謠」，簡稱「民間歌謠」為「民歌」。
民間音樂有系統之定義研究雖起自19世紀，但實際形成卻可溯自遠古，例如中國春秋戰國以前之詩經歌曲或今仍盛行之中國民歌等，亦可視為民間音樂。而不論古今或地區，民間音樂樂型態之傳統要素與特性有下列幾項：民間音樂具有把現在與過去連結之連續性，個體與群體產生出不同類型的創作，並有其一定差異性，決定音樂形式或音樂存在，純粹由社會力選擇。
民歌，即民間歌謠，是人民集體的口頭詩歌創作，多為韻文。中國民歌依作用和流傳方式種類可分為：號子，田歌，山歌，高原山歌（西南地區），「客家山歌」（贛、閩、粵、台），摹「長調」（內蒙古），信天游 「花兒」（甘、寧、青），小調。
依曲式可分為單聲部及多聲部民間歌曲。
知名的各地民歌：河北、江蘇茉莉花，山西、雲南綉荷包，河北小白菜，江蘇四季歌，雲南小河淌水，四川康定情,歌。
中國民歌包括用以演唱的歌和用於吟誦的謠兩種形式。
公元前5世紀左右編成的中國第一部詩歌總集《詩經》，分風、雅、頌三個部分，其中風的部分，就是當時各地之民歌。西漢時期，政,府設立「樂府」，收集各地民歌，以察民情。
中國民歌當前不同的學者有著不同的分法：有的學者將其分為號子、山歌、小調三大類；還有的學者將其分為號子、山歌、小調、長歌與多聲部歌曲四大類；還有的學者將其細化，分為號子、山歌、小調、兒歌、搖兒曲、宗,教歌曲、長歌與多聲部歌曲等。
中國民歌分為三類：
號子是人們在體,力勞動時候編唱、並直接為之服務的民歌。在中國，號子有不同的稱呼：北方常稱之為「吆號子」，南方常稱之為「喊號子」。節奏十分鮮明；有的只是調節勞動情緒，如採茶歌、草原牧歌等。
山歌是指各種山野歌曲，它是人們在上山砍柴、田間勞作、野外放牧、停腳小歇時，為抒發內心情感，或向遠處的人傳遞情,意、對答傳語的即興編唱。有直暢性、單純性、自由性的特點。
小調：是人們日常生活的休息、娛樂、集會等場合中演唱的民間歌曲，也就是說，除了勞動號子、山歌以外的各種日常歌唱的小型民歌都可以歸入這一類之中。小調常由職業或半職業的藝人演唱，流傳性廣。
中國民歌分為六類：
勞動歌指勞動號子等各種在勞動中唱的歌。有的直接配合勞動動作，節奏十分鮮明；有的只是調節勞動情緒，如採茶歌、草原牧歌等。
儀禮歌：專門用於各種民間儀式和民間禮俗的民歌。如民間婚禮上使用的撒帳歌，民間建房時使用的建房歌。
時,政歌主要內容是時,事,政,治評論的民間歌謠。其政,治,意,義高，有一定的文獻價值。
生活歌表現群眾一般的家庭生活與勞動生活內容的民歌。如反映農民生活的《十二月長工歌》，集中揭示了長工與地,主之間的尖銳矛盾。
情,歌：即有關愛,情的民歌。它是民歌中數量最多，也最動人的一種。如四川民歌《高高山上一樹槐》，它所表現的是一位姑娘久等情人不至後的悵惘。情歌在中國部分少數民族中是青年人戀,愛、擇,偶過程中不可缺少的交,際工具。
兒歌是兒童演唱或朗誦的民間歌謠。中國古代特定時期產生的童謠由於是時,政預言性質的民歌，不屬於兒歌。兒歌的內容主要是游戲兒歌，繞口令以及大人逗小孩的歌。
中國民歌是一種富於生命力的口頭創作，其優秀作品具有高度的藝術價值。在中國文學史上，民歌是詩歌與文學的始祖，是作家創作的源泉之一。四言詩、五言詩、七言詩以及詞、曲等文學體裁都起源於民歌而後為作家所採用的。
中國民歌的形式非常豐富。不同地區、不同民,族各有區別。漢族民歌四句一段者居多，但陝北、晉西北以及內蒙古地區也有兩句一段的民歌。藏,族的「諧」體歌多四句一首，也有六至八句一首的。漢族民歌除七言體以外，又有五言、六言、八言以至十幾言的詩句。納西族民歌多為五言體。在用韻方面，漢族民歌基本上都押尾韻，蒙,古,族民歌多押頭韻，侗,族民歌中有押腰韻的。民歌的風格各地各族也有不同，傣,族民歌明麗，蒙,古,族民歌粗獷。漢族民歌，南方的較為柔美含蓄，北方的較為直率豪放。
流行於西安城區及郊縣鄉問的長安古樂，是繼承唐、宋音樂傳統，並在發展中不斷吸收元、明、清各代姊妹藝術，以及各地民問音樂精華的基礎上形成的有歌有舞的、大型古樂套曲。這套長安古樂曲目豐富，內容廣泛，風格多樣，曲式結構復雜龐大。記譜採用唐代《燕樂半字譜》、與宋代姜夔的《白石道人歌曲》記譜基本相同，與《敦煌曲譜》也有很多相似的地方。過去分布於西安城區及郊縣的古樂社有十八家之多，大部分在城裡，如廣仁寺，香半園、馬神廟巷、西倉、城,隍,廟、迎祥觀、佛,教古樂社、顯密寺、大吉昌、東倉、北池頭等古樂社。在郊縣鄉間，有藍田縣的楸樹廟，全家嶺、田家村；長安縣的何家營、皇甫村、白道峪；周至縣的南集賢、東村、西村等古樂社。這些古樂社的演奏活動，以祈雨、斗樂、朝山進香為主，從不參與婚、喪、嫁、娶、慶祝壽誕活動，同民間一般「古樂社」完全不同。現在，能進行演奏活動的有大吉昌、東倉、何家營、南集賢四家「古樂社」，也只能演幾套。
「上陽化鼓樂」是流行於周至縣上陽化村鼓樂的專稱。據傳：上陽化村的先祖，在清同治十二年耍社火時，為了渲染氣氛，將附近各村鼓樂社的鼓點經過篩選，整理編排成「十段」，稱為「十樣景」，又名「風攪雪」，在社火隊前作先導。光緒十六年，人們認為十段太長，鼓點也顯得重復，後刪去前五段，補充了後五段，加進了小樂器。上陽化鼓樂層次分明，鼓點剛柔兼備，有緊有慢，並有鼓點指揮，頗有情趣。
五圓鼓，也稱「打五圓」，民間傳統打擊樂。流行於陝西合陽、澄城縣一帶。因打鼓時用一面大鼓和四面小鼓，故稱。有時用兩面小鼓，也稱「打三圓」。「打五圓」在做壽誕時敲打，被稱為「五枝梅花」，娶親時敲打，被稱為「五子登科」。合陽縣把「打五圓」當作辦喪事、擺路祭的壓軸戲。演奏「五圓鼓」還要配上大鑼、鐃鈸、嗩吶等樂器，一般為5—9人，建國後鼓面按鍵盤樂器定音，敲起來音調和諧中聽。
八仙鼓(板)流傳的地方較多，在西安附近的叫「楊賀鑼鼓」，系民間打擊樂；流行於西安市新築鎮楊賀村一帶，由清代光緒時過廟會興起至今。建國後已為群眾普遍敲打，在多種樂器配合下，可演奏出「龍虎頭」、「二龍戲珠」、「和尚撞鍾」、「曲江流吟」等樂曲，其音色高亢激越，細膩、纏綿兼有，民間多有「仙樂仙鼓」之譽。流行於銅川一帶的稱「八仙板」、「八陣鼓」兩種：
八仙板：初為八女表演，以後演變為四男四女表演。表演者身穿古裝，八人分別代表神,話,傳,說中的「八仙」之一，各人分別身系一件能代表身份的小物件，來代表某仙；道具為簡板，每人手執一件，桑木做成，長尺五至尺六，四頁為一副，兩大兩小，類似文樂上的「牙子」，舞時伴以鉸、釵，邊舞邊擊節拍。隊形有「燕子隊」、「單掏」、「擺五花」、「山連山」、「推磨子」、「壘羅漢」等，以「燕子隊」和「單掏」下場。
八陣鼓：據銅川民問藝人稱，是由諸葛亮的「八陣圖」演變而來。初演時單調，後經劉家堡前四輩民間藝人劉老漢(佚名)改進，在銅川獨樹一幟，壓倒群芳，一直流傳至今。今之「八陣鼓」，表演者十人(四女六男)，其中一男武將打扮，手執一根長七、八尺長，頂端帶小旗的桿子，在場中間代表東吳大都督陸遜，起指揮作用；另一男老生打扮，身穿道,袍，胸前掛一個「邊(扁)鼓」，在表演者的外圍，代表諸葛亮的岳父黃成炎，為被圍在陣內的陸遜不斷指點著走出陣圖的方法。其餘四男四女，武士打扮，身插背旗，胸前掛鼓，邊演邊敲。「八陣鼓」在過去表演時，八人分兩路，陸遜在兩路中間，可前後穿插；扮黃成炎者在兩隊外邊，可在周圍穿插，全部表演者以秧歌步子而貫穿始終。另有「擺四花」、「扭門卷」、「一窩蜂」等。「八陣鼓」敲打鼓樂譜點，不同於它地，有一套文武、粗細打法，其藝術音響之美，在銅川可稱一絕。
「南留鑼鼓」系民問鼓舞，流行於陝西朝邑縣韋林鎮的南留村，故名。南留鑼鼓的行進、定場表演，均為自由敲打。其鼓點有「熱鬧鼓」、「常慶鼓」、「竹馬鼓」等。敲打演奏人數不限，可幾人，也可數百人；一般樂隊配有大鼓六面、社鑼八面、社釵八副、馬鑼兩面。行進時，前面三面鼓開道，後面三面鼓壓陣，其他人分三路縱隊行進；敲社釵的為上首，站隊伍左邊；敲社鑼的為下首，站隊伍右邊；敲馬鑼的站隊伍中間，共為一支鑼鼓隊。鑼鼓隊中，由一人手執繞桿(綵綢、彩紙糊成，約2米多長的竹竿)，不停地面向隊伍左右上下繞動，指揮隊伍表演。
素鼓，流行於陝西華陰市的東部地區雙泉、馬村一帶，在節日和廟會表演，民間稱其為「素鼓」。其內容：善於抒情、敘事，多表現古代軍旅故事，如《敬德一條鞭》、《三戰呂布》、《六齣祁山》、《五龍二虎逼彥章》、《十里埋伏》等，表演者以手、眼、身、步示意傳神，鼓姿靈活優美，步法輕快。因其中又有拳術招式和造型，故又稱其為「拳鼓」。
流行於陝北榆林、延安、神木等地的民間山歌、小調、對曲、信天游等曲目，統稱「陝北民歌」，而其中「信天游」，則是陝北民歌中最富特色、流行最廣的一種山歌形式，男女老少以及遍及城鄉、各行業的群眾，均可自編自唱。有名的歌曲《東方紅》、《當紅軍的哥哥回來了》、《劉志丹》、《綉金匾》、《咱們的領,袖,毛,澤,東》、《高樓大廈平地起》等，都是從民歌基礎上潤色、創編的。陝北民歌在民間樂舞中，曲調、曲目不下千萬種，其音調、音色奔放高亢，舒展明快，極為美妙。在樂舞演奏中，多以社火、秧歌形式出現。陝北民歌是獨具民族、民間文化特點並在國內外享名的民歌流派之一。
「榆林小曲」已往為坐唱曲目，由明、清時外來官,員在陣,守,邊,陲時帶來的南方歌曲為基礎，和當地民歌融合而成的特有的樂曲。一般一人獨唱，有時也男女對唱或多人輪唱。
常家嗩吶流行於陝北志丹縣常家村的嗩吶，清代初年已封為「官吹」，其音調高亢激昂，不同凡響，其調目約二百三十多首，在國內獨樹一幟。
民歌起源於人類維持生存的物質活動，特別是生產勞動。它是人類社會最早出現的口頭創作形式。初期民歌創作，往往與音樂密不可分。有的還與舞蹈﹑音樂三位一體。後來的民歌，仍然與音樂有密切關系，如歌詞的重疊﹑襯字等，都是因為歌唱的關系而形成的特點。
民間歌謠是勞動人民集體的口頭詩歌創作，屬於民間文學中可以歌唱和吟誦的韻文部分。它具有特殊的節奏、音韻、章句的曲調等形式特徵，並以短小或比較短小的篇幅和抒情的性質與史詩、民間敘事詩、民間說唱等其它民間韻文樣式相區別。
民歌種類繁多，因分類標准不一，有各種不同的分類。從內容出發，結合某些特殊功能，大致分為：勞動歌﹑儀禮歌﹑時政歌﹑生活歌﹑情歌五類。又因服務對象的不同，又有兒歌一類。
勞動歌有狹義﹑廣義之分。狹義的專指號子，以與勞動動作相配合的強烈聲音節奏和直接促進勞動的功用為其基本特徵。廣義的包括在勞動中唱的歌，如草原牧歌﹑採茶歌等。後一類歌，有些也配合勞動動作而歌唱，一般對勞動也能起一定的鼓舞和調節情緒的作用，但無明顯的與勞動動作相配合的強烈聲音節奏。廣義的勞動歌，有時也可歸入生活歌中。
伴隨民間祈年慶節﹑賀,喜,禳,災﹑祭,祖,吊,喪等儀,式及日常迎親送友等習俗活動而吟誦演唱。大致有訣術歌﹑儀式歌﹑習俗歌三類。訣術歌，是被認為具有法術作用的民間歌訣與咒,語，如「天皇皇，地皇皇，我家有個哭,夜,郎，過路君子吟三遍，一覺睡到大天光」之類。
儀式歌是與節令慶祝﹑其他祭,祀等儀,式相結合而誦唱的歌，主要內容為祭,神,求,福﹑祈保豐收等。如祭,灶,王,爺求福﹑祭,龍,王,爺求雨所唱的歌。習俗歌，用於婚,娶﹑生,子﹑祝壽﹑送,葬﹑造房等紅白喜事和迎賓待客的場合，如撒,帳,歌﹑哭,嫁,歌﹑蓋房歌﹑敬酒歌等。這是儀禮歌中數量居多﹑迷,信色彩較少﹑文學價值較高的部分。
時,政,歌主要內容是反映人民群眾對某些政治事件﹑人物的認識和態度的。有相當高的文獻價值。中國古代的時政歌謠，不少以童謠形式出現，其書面記錄，較多見於各朝史書的《五行志》中。
時,政,歌謠大致可分三類：
①揭露諷,刺,統,治,者的歌謠，這類作品數量最多；
②贊揚廉潔﹑愛,國,官,吏的歌謠；
③歷代農,民,起,義的歌謠，這類歌謠，體現農民的覺,醒最充分，政,治,色,彩最濃。
生活歌反映人民一般的社會家庭生活和日常勞動生活的各方面，尤以表現農民和婦,女生活的為多。關於農民生活的歌，反映了廣大農民在舊社會所過的非人生活，揭露地,主,殘,酷,剝,削和貪,婪,吝,嗇的本質。流傳相當普遍的《十二月長工歌》，比較集中地反映了長工與地,主的尖銳矛盾。婦,女生活歌，大部分出自民間婦,女之口。女,性從一出生即受歧視的童年，到像貨物一樣被買賣的出嫁；從備受,虐,待,摧,殘的小,媳,婦生涯，到熬成婆後仍無幸福可言的畢,生悲,慘,遭,遇，在婦,女生活歌中都有所反映。在大量的苦,情,歌中，又常蘊含著對美滿生活的憧憬。在資,本,主,義興起後的近代歌謠中，常迸發出反,抗的時代強音。
情,歌據有些學者的看法，大概最早產生於對,偶,婚與對,偶,婚,從,夫,居的一,夫,一,妻,制的交替時期，是民間歌謠中數量最多，也更加膾炙人口的一種，在歷代勞動人民特別是少數民族人民的愛,情生活中，佔有十分重要的地位。它大致可以分為以下幾類：
①傾,訴互相愛,戀之情和表明選擇愛人標準的﹐如《絲線牽橋妹敢過》﹑《金銀不是如,意,郎》。
②抒發離別﹑想念之情的，如《把你畫在眼睛上》﹑《和來捏作一個人》。
③表達誓不分離的堅,貞,愛,情的，如《情願挨打不丟郎》﹑《出了衙門手牽手》。
④告,誡和批,評的怨,情,歌，如：「要學莧菜紅到老，莫學花椒黑了心」﹑《小,妹,郎多亂了心》。
⑤為數甚多的「家,花,不,如野,花,香」之類的偷,情,歌，雖含某些不,健,康的思,想,情,感，但往往也表現了被,剝,奪正常愛,情,生,活的人們對幸福生活的嚮往與追求。
兒歌在中國「五,四」以後才普遍使用。古代稱為「孺子歌」﹑「小兒謠」等。兒歌有狹義廣義之分。狹義的專指由兒童自己創作以及由大人教唱但內容符合兒童生理心理特徵和理解能力的歌。廣義的還包括由媽媽奶奶等教唱﹑反映舊,社,會大人特別是婦,女生活情感的﹑但由兒童傳唱開來的歌。具有時,政,歌,謠性質的所謂「童謠」，一般非真正的兒歌。兒歌按其功用，大致可分為三類：游戲兒歌﹑教誨兒歌﹑訓練語言能力的繞口令等。
兒歌的特點：一是，在語言形式上適合兒童說話發音的習慣，都用短句，尤其多用三字句，易上口。二是，內容適合兒童思維特點，單純、淺顯而形象，有些富於魔,幻,色,彩，適合兒童心理特點。
中國不僅不同民族和地域，民歌形式往往各異，即使在同一民族和地區中，也常有多種樣式。
句式方面：如漢族民歌，除七言體外，還有三﹑四﹑五﹑六﹑八言或多達十幾字一句的。納,西,族民歌和苗,族古歌，幾乎都是五言句，水族的歌多為前三言﹑後四言的特殊復式句。
章段結構方面：四句頭最多。陝南﹑鄂西以及湖南﹑安徽﹑四川等省部分地區流行趕五句。兩句一首的有陝,北信天游﹑內,蒙,古爬山歌﹑晉西北的山曲﹑壯族「師」體歌等。藏,族「魯」體歌，多三至五句成章，三章成首，且句子之間講究對應。「諧」體歌多四句一首，也有六或八句成首的。僳族民歌，凡兩句兩句唱的，均分為上句與下句，上下句要求對仗。漢族各地流傳的小調歌詞，體例各有格套，如四季調為四段式，五更調為五段式，十送等為十段式，十二月調為十二段式等。西北「花兒」的河,湟﹑洮,岷﹑隴,中三派，格式各異。各族民歌中﹐還有不少章﹑段﹑句數是不固定的。
用韻方面：漢族民歌押尾韻的居多，四句一首的多一﹑二﹑四句用韻，五句一首的一﹑二﹑四﹑五句用韻，兩句一首的每句有韻。蒙,族民歌則多押頭韻﹐在大多數四行為一章，上﹑下兩章成一首的民歌中，一般每行都要求押韻。各民族的民歌中，還有押腰韻﹑腰腳韻﹑頭腳韻或腰韻﹑尾韻相互為韻的。壯族的「勒腳歡」，西北各族的「花兒」，有特殊的押韻法。
表現手法方面：比興﹑誇張﹑重疊﹑諧音等手法，在民歌中多有運用。揭,露,抨,擊,性的時,政,歌謠，常用諧音﹑隱語。雙關語在情歌中運用較多。擬人化手法，兒歌中較為常見。納,西族的相會調，在大量運用諧音同時，通篇以物擬人﹐如用蜂花﹑魚,水,相,會，比喻男女間的愛,情。
民歌的風格，因地區﹑民族等不同而異。傣,族民歌明麗，赫,哲,族民歌粗獷。漢族民歌，北方的多偏於豪放，南方的一般比較婉約。但同為南方民歌，吳歌又比楚歌更顯細膩。同是花兒，不同民族或地區，也各有特色。
民歌的內容﹑形式以及創作流傳方式，都處於發展變化中。其中新,時,政歌謠，以頌歌為主調，但在歌頌時代與人民同時，也揭,露,抨,擊一切反動事物，批,評,領,導與群眾的缺點錯誤。新的生活歌，一改過去悲怨的基調，洋溢著人民當家作主的自豪感和幸福感，格調高昂輕快，內容往往和歌,頌,黨﹑軍,隊﹑人,民,政,權融匯在一起。新,情,歌的不少作品，愛,情與革,命,戰,爭﹑生產勞動﹑學習科學文化相結合，表現了新,時,代青,年,男,女,思,想,感,情的新,境,界。新兒歌中，教,誨性作品明顯增多。有些古老的儀,禮,歌和勞動歌，在新的社會生活條件下，處於逐漸消失中。
民歌的形式，變化比較緩慢，具有相對的穩定性。因此，在現代新民歌中，雖然形式方面可見某些新的變化，但古代傳統民歌的體例﹑句式﹑押韻方法等，至今仍有所沿用。
民歌是人民的一種口頭創作，富有生命力，其優秀作品，具有高度的藝術價值。它植根於人民生活的土壤，具有比較直接的多種實用功能。它緊密伴隨著人民的歷史前進，反映不同時期的社會面貌和人民心理，具有重要的認識價值。
民歌在中國文學史上，佔有十分重要的地位。它是詩歌和文學的始祖﹐作家和詩人的創作源泉之一。中國的四言詩﹑五言詩﹑七言詩以及詞﹑曲等體裁﹐大都起自民間。楚辭和古代民歌﹑建安文學和兩漢樂府﹑唐代詩歌和六朝歌謠﹑元代雜劇和五代以來民間詞曲，都有著深刻的淵源關系。當代作家學習民歌，是促進社會主義文學大眾化﹑民族化的途徑之一。
民歌總體風貌可謂天機自動，樸素渾成。民歌具有鮮明的率真自然的特點，其含義有兩個方面：一是真實，二是具有天然的韻味。這種特色的形成有四個方面的因素：第一，民歌的創作與傳播方式是民眾生活的一部分；第二，民歌所表達的思想感情是真實而自然的流露；第三，民歌的表達方式率真自然，善於藉助生活環境中的事物來形象地表達思想；第四，民歌的語言都用自然活潑的口頭語言。
民歌體式有很多種，而且各有特色。總體來看，各種民歌在創作和演唱上是有一定的套路可循的，它的章法、句式、套語、曲調和韻律往往都是固定的。民歌在形式上最突出的特點就是韻律和諧，這使民歌便於傳播、富於音樂性，也是民歌作為詩與歌的中構成因素。
民歌的一個顯著特色是在表達方式上頻繁運用賦、比、興、反復、雙關、誇張等藝術手法。

6. 學前班音樂課怎麼教

音樂課在幼兒園是一門必不可少的課程，它對幼兒的各方面發展起著不可估量的作用，幼兒在泛唱中體會到歌曲的不同意境，在韻律活動中感受舞蹈動作和旋律的美感，從打擊樂，音樂游戲等活動中體驗歡樂的情緒，從而促進幼兒的美育發展，是幼兒園素質教育非常重要的組成部分，下面我就如何開展音樂活動上好音樂課談談自己的體會。

1．音樂課的常規培養

要想上好音樂課，達到常規一般包括進出光律功、安靜律功等。我在上音樂課之前發覺讓幼兒整隊是一件費力的事，於是我想出辦法讓幼兒聽《茉莉花》隨著優美的旋律幼兒從教完各個角落做著輕柔的動作他他治好隊，這樣即省力又營造了音樂的良好氛圍，下一步就是律功《小鴨子》幼兒隨著歡快的樂曲模仿小鴨子搖頭擺尾最後以小鴨的叫聲結束律功。

2．教幼兒用正確泛唱歌曲

在泛唱歌曲前發聲體可很重要，我造用了《降落傘》和《誰在叫》這兩個發聲曲，因為它們能體現的變化和控制，如《降落傘》中的「慢慢飄下來……慢慢飄下來」幼兒聲音由強到弱，漸漸收尾。在幼兒泛唱歌曲前我要求幼兒擺好正確的姿勢如上身直立，面部微笑進起笑肌，嘴巴張成圓形，在泛唱時注意提醒幼兒輕聲泛唱不要迫求音量而大聲喊歌，在唱高音時讓幼兒放鬆肩膀下垂，笑肌越要提起，輕松唱出而不硬擠或仰著脖子扯上去，這樣會破壞幼兒稚嫩的聲帶，除了正確的方法外我在教幼兒泛唱時學習調節自己的歌聲，在泛唱中加入領唱、齊唱、輪唱、二聲泛唱等方式提高幼兒泛唱的興趣。

3．通過音樂游戲，舞蹈、打擊樂培養幼兒對音樂的興趣。

音樂游戲、韻律活動、舞蹈、打擊樂等形式使音樂課內容更加豐富多彩，活潑有趣，如音樂游戲《十個小矮人》小朋友非常喜歡，還有韻律活動《問候舞》隨著歡快的音樂跑跳、轉圈、小朋友百跳不厭，以及舞蹈《金瓶似的小山》、《慶豐收》幼兒以優美的舞蹈動作中感受旋律的音樂風格和韻律美、打擊樂《小牧民》幼兒不但學會了基本的泛奏方法，還在泛奏中學習互相配合，按指樣手勢迅速正確地體出反映，同時幼兒也感受到樂曲活潑歡快的情緒以及泛奏的樂趣。

總之音樂教育對培養和提高幼兒的音樂能力，增強幼兒對音樂美的敏感性，使幼兒得以和詣發展，健康成長的一種重要手段，從小培養幼兒對音樂的興趣對日後他們全面發展起到很大的促進作用。。

7. 茉莉花 合唱譜 四川民歌

歌曲：茉莉花

歌手：梁靜茹
專輯：燕尾蝶 下定愛的決心

好一朵美麗的茉莉花回
好一朵美麗的茉莉花
芬芳美答麗滿枝椏
又香又白人人誇
不讓誰把心摘下
就等那個人愛呀
茉莉花呀茉莉花
誰當我情人
茉莉花
你說我真好
什麼都好
誰當我情人做夢都會笑
我忘著窗外的街角
看到辛酸走來幸福走掉
你說我真好
比誰都好
有適合的人要幫我介紹
如果我真的那麼好
你為什麼不要
為什麼不要
嗚呼......
好一朵美麗的茉莉花
好一朵美麗的茉莉花
芬芳美麗滿枝椏
又香又白人人誇
茉莉花呀茉莉花

8. 誰有小熒星合唱團：好一朵美麗的茉莉花和分享快樂的伴奏音樂合唱譜鋼琴伴奏譜

我們工作室做了一個，無人聲純伴奏

9. 聲樂的演唱形式有哪些 標准答案是6個！

聲樂的演唱形式有獨唱、齊唱、合唱、對唱、重唱、輪唱六種。

1、獨唱

一個人單獨演唱歌曲，稱為"獨唱"。人聲分類中的任何聲部都可以擔任獨唱。演唱時一般用鋼琴或小樂隊伴奏，有時還可加入人聲伴唱。

2、齊唱

很多人一起演唱單聲部的歌曲，稱為"齊唱"。齊唱的人數多少不限，可以是男女混聲齊唱，也可以是男聲齊唱或女聲齊唱。

3、合唱

將許多人分成幾個聲部，同時演唱有兩個或兩個以上不同曲調的歌曲，稱為"合唱"。常見的合唱形式有：混聲二部合唱（由男女聲混合組成），混聲四部合唱（由女高、女低、男高、男低四個聲部組成），同聲合唱（分男聲、女聲、童聲的二部、三部合唱）等形式。

4、對唱

兩個人或兩人作對答式的演唱，稱為"對唱"。對唱有男女聲對唱，男聲對唱，女聲對唱等形式。 對唱大多是單聲部歌曲，氣氛熱烈而歡快。

5、重唱

多聲部的歌曲每聲部只有一人（或二人）演唱的，稱為"重唱"。重唱有男女聲二重唱，男聲或女聲重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。

6、輪唱

將許多人分成兩個或三個、四個聲部，各聲部相隔一定的拍數，先後演唱同一曲調，稱為"輪唱"。 輪唱時，各聲部形成此起彼落、相互呼應的熱烈氣氛。這種手法叫做"卡農"，是復調音樂的一種。

(9)茉莉花輪唱擴展閱讀：

聲樂的唱法

1、美聲唱法

美聲唱法產生於17世紀初葉的義大利，以音質圓潤飽滿，音色華麗流暢而著稱。在長達幾個世紀的發展過程中，美聲唱法因為有大批專家學者的精心研究，其歌唱理論與訓練方法在三種唱法中，是最完整和系統化的。

美聲唱法在演唱方法上又分豎唱法和橫唱法兩種。所謂「豎」唱法是因為歌唱時嘴巴上下拉開，形成長條型或橢圓狀的O型； 喉嚨以上下打開為主，會厭軟骨充分「豎」起，聲音給人有「豎」或垂直的感覺。

所謂「橫」唱法則是歌唱時嘴巴左右拉開，露上齒亦像在笑；喉嚨前後打開，不強調會厭充分「豎」起，而突出聲帶的張力——阻力為發音主體。由於聲帶的位置呈前後向，因而聲音則有「橫」的感覺。

在歌唱實踐中是選擇「豎」唱法還是選擇「橫」唱法，主要是要根據每個人的具體生理條件及歌唱愛好者心目中所嚮往的聲音模式而定。總而言之，不論選擇哪種唱法，只要運用得法，都可能達到歌唱表演的最佳境界。

2、民族唱法

中國民族民間唱法是我國傳統民族唱法的一個總稱，它是以演唱民歌為主要目的的具有濃郁民族特色的一種演唱模式。

我國是一個多民族的國家，就漢民族而言，由於各地區在風土人情，生活習慣，以及思想感情的表達形式上的差異，其表現民歌內在含意的重要手段一唱法及其風格也是不相同的。造成這種差別的主要原因，應該說還是來自於不同的民族種類與不同的民歌風格的影響。

我國的民歌種類繁多、歷史悠久。在幾千年的發展與變化之中，逐漸形成了屬於各民族自己的多品種的民歌形式，這其中以漢族北方的山歌和南方的小調最有影響力和最有穿越時空界限之能力，並作為中國民歌的主要形式而不斷地向前發展。

北方的山歌具有粗獷質朴、直爽豪放的特點，如青海的《花兒》、陝北的《信天游》以及內蒙的《爬山調》等，給人以一種身居山間曠野之中，領略高原牧場自然美景的爽朗舒暢之感。

而南方則以江蘇的小調為最有特色，如歌曲《茉莉花》、《無錫景》、《姑蘇風光》等，曲調細膩委婉、膾炙人口、柔和而又流暢，給人以鴛鴦戲水、鳥語花香，小河潺潺流水之美感。

這兩種不同形式的民歌風格，代表了中國民族唱法的基本表現風格，但在唱法的技能技巧方面，民族唱法還強調「字正腔圓」，注重發聲的自然性和聲音靠前、在行腔咬字中唇與齒的有力配合，以獲得「字清」而「韻正」的最佳效果等特點。

3、流行唱法

流行唱法是「流行歌曲唱法」的簡稱，又稱通俗唱法。「流行歌曲」這個概念是不準確的，准確的概念應為商品歌曲，即以贏利為主要目的創作的歌曲。它的市場性是主要的，藝術性是次要的。因而流行唱法准確的概念應為「商品歌曲唱法」。

流行唱法最大的特點，就是簡單易唱、通俗方便。雖然在國內起步較晚，但發展迅猛，從某種程度上來看，其影響力已超過了美聲唱法與民族唱法，正所謂：極易上口，人人歌之。

流行唱法是一種具有較強即興性的唱法，由感而發，隨口可唱。在技能技巧的運用上不同於美聲唱法和民族唱法那樣規范，而著重強調其「感覺」。一個歌手是否能夠發展成為歌星，不是要看他是否具備一副優質的嗓子，而是要看他是否具有較強的樂感和摹仿力。

由於流行唱法具有追求個性與特色的特點，在唱法分類上有「氣聲」唱法、「沙啞式」唱法和「喊式」唱法等幾種。「氣聲」唱法的特點主要是喉部鬆弛，基本保持吸氣的狀態，發聲時聲帶不需要閉緊而留有較大的空隙，以使其漏氣，聲音空和暗，因而也可稱其為「漏氣式」唱法。

「沙啞式」唱法的特點是喉器上提，氣息集中沖擊鬆弛的聲帶且著力於喉部，使之出現氣泡聲，故有沙啞感。

所謂「喊式」唱法，主要是運用大本嗓去歌唱，並且刻意使聲音橫向發展。由於用力較大，聲音既白而又尖硬，故有「喊」的感覺。

參考資料來源：

網路—聲樂

網路—演唱形式