康乃馨水粉畫裝飾畫

㈠ 色彩水粉康乃馨怎麼畫

這樣的康乃馨繪畫想要更好的畫出來，必須要把它的主要形態以及特徵重點抓住，然後才能通過繪畫以及色彩的表現，達到更好的藝術效果。

㈡ 怎樣用水粉畫出線條精緻的畫

裝飾水粉畫本來就是富有色彩的以點、線、面來表達畫面的條。線在裝飾畫里--怎樣

㈢ 用水粉畫裝飾畫、要畫在什麼材料上呢 油畫布還是紙用什麼材料畫裝飾畫好呢畫在什麼材料上

油畫的材質還是有所講究的。較水粉或者水彩畫以及丙烯畫而言有一定區別。
如果版你想畫權在紙上，你可以去附近美術品店選擇購買克數較大的，白卡紙或者白板紙，這種紙比較厚，但是需要自己製作底子，其實如果對於繪畫初學者而言，買上一桶白乳膠，就可以了。使用排刷，均勻的，塗抹在紙上，2到三遍即可。或者可以選用油畫紙，這種紙比較澀，很拖顏料，我個人很討厭使用。不過方便便宜。布得話，一般選擇亞麻布，現在又棉麻或者麻棉混紡的，一般一米到一米六寬幅的，大概10-20元不等，各地價格不同。這種布也有制好底子的。價格大概翻倍。裝飾畫的話，丙烯顏料比較合適，顏色鮮艷，干後不變色，千萬不要相信水粉顏料，即便脫膠也不能改變干後變色這一點。丙烯顏料使用基本與水分顏料方法一致

㈣ 可不可以在油畫布上用水粉畫裝飾畫

當然可以畫，但是水粉不易保存，顏色容易變灰。把水粉畫在油畫布上挺浪費的。建議用一下丙烯顏料畫，價格不貴，顏色鮮亮，容易保存！

㈤ 水粉裝飾畫

水粉畫就是用畫筆結合材料畫出來的畫，技藝高超的就是畫家，畫完的畫可以裱起來，當做觀賞，收藏。有的還會辦畫展。

㈥ 康乃馨水粉畫教程，求康乃馨水粉作畫的詳細過程

㈦ 水粉畫裝飾畫節奏感強

色
寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關系。一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
白色的使用
水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調用白色，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同對象的需要出發，做到有變化而統一。總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面「粉氣」、滯悶。這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調用白色的毛病。至於在有了一定的基礎之後，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。
用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一，形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。藝術表現的方法無論從歷史的發展還是從每個藝術家成長的過程進行分析，都要經歷一個從無到有又從有到無的演變過程。無法乃至法，對於技巧嫻熟，造詣高深的藝術家來說，草草數筆似漫不經心地隨意塗抹，然筆筆皆合法度，妙趣橫生。有欣賞能力的人不難看出，這種漫不經心與不負責任的胡塗亂抹有著本質的區別。欲無法，必先有法，最大的表現自由產生於嚴格的基礎訓練之中。
一張水粉畫無論其形式結構多麼復雜，其色彩變幻多麼使人眼花繚亂，只要我們認真分析，大都可以找到運用技法的蹤跡。研究為了應用，下面我們從構成畫面的基本形式要素入手，進一步探求相應的表現技法。

1.平塗
在大面積的底子上均勻地塗布顏色是繪制宣傳畫、裝飾畫時經常遇到的課題，在寫生中，也是必須掌握的一種基本技法。平塗看來似乎簡單，做起來並不容易。那麼怎樣才能把顏色塗得勻呢？第一要把顏色一次調足，第二要稀稠合適，第三要盡量使用大些的筆（塗大面積可使用板刷）有秩序地塗抹，用力要均勻，使筆筆銜接不留痕跡。如將畫板側立保持一定傾斜，使顏料微微流動，則更有利使筆觸融合。
2.漸變
由一種顏色向另一種顏色緩慢的過渡推移稱之謂漸變。自然界中的許多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球體的明暗等，都有明顯的漸變特徵。繪畫中的漸變，可分為明度漸變、色相漸變、純度漸變及包含多種因素的復合漸變。
表現漸變的方法很多，例如：
①將紙面塗水打濕，趁濕依次塗以不同的顏料，藉助水分的流動使各種顏色互相滲化，形成自然過渡。
②在已平塗好的色底上，趁濕用蘸有另一種顏色的畫筆從一個邊緣開始與底色相混合，並逐步向對面方向移動，直到混合均勻。

③用板刷（或畫筆）筆鋒的兩端分別蘸取不同的顏色，一筆下去，兩色交融，變化自然。此種方法常用於表現花瓣、水果上顏色過渡。
④階梯式漸變：在調色板上調好兩色之間的一系列過渡色階，按順序依次排列筆觸，形成漸變系列過渡。所謂干畫法的多層著色，大體上屬於這種方法。
⑤空間混合式漸變：兩種顏色通過點狀或線狀的交互排列，通過疏密多寡的變化利用空間混合的視覺原則，造成漸變的效果。點彩畫法及噴繪中的混色法，大都屬於此種類型。
3.疊色
在第一遍顏色干後疊加第二遍、第三遍色，是水粉畫中常用的方法，疊色方法有兩種情況：使用濃厚的顏料將某一部分底色覆蓋或以稀的半透明色層罩染，各有不同的效果。但無論採取哪一種方法，實際操作時都要動作敏捷，下筆力求准確，以避免將底色攪起，使用丙烯顏料就不存在這種問題。嚴格說來，顏料的透明性是相對的，當然這與所用顏料的性質有關、與塗色的厚薄及濃度也有關系。此外有些顏料的滲透力很強，如玫瑰紅、桃紅、青蓮等。即使塗以很濃的其他顏色也很難覆蓋，因此，應盡量避免用這類顏色作底色。
4.刮色
在著色未乾時用竹片、畫刀等颳去部分顏料，局部露出底色或白紙，刮出的痕可以是點、線、面。多用於表現樹的枝幹、繩索、岩石、瀑布等。但一般不宜多用。
5.擦洗
用洗凈的筆或海綿等擦去已塗好的部分顏色，不僅是為了修改失誤，它也可以作為水粉畫的表現技法之一。擦洗出的筆觸柔和細膩，宜用於表現花朵、花瓣、人體等，或用以削減某些色彩邊緣的生硬對比。
6.對印
當顏料塗好後，趁濕時用另一張畫紙，或塑料薄膜，貼緊，將紙揭開，即吸掉部分顏料，拉出帶有自然肌理的花紋。用這種辦法處理畫面的背景顯得更生動自然，別有情趣，有時對印本身就可能成為很有情趣的畫面。
7.水漬利用
水粉畫是離不開水的。水不僅僅是被用來作為顏料的稀釋劑，事實證明，利用得當同樣可以作為藝術表現的媒介。在當代水粉畫佳作中不乏這樣的行例。
例如，在未乾的色底上滴注或噴灑水滴，或稀薄顏料，自然形成各種點狀斑紋，加強雨天、雪天的朦朧氣氛，並有一定的裝飾效果。
也有的在作畫時，施以少量酒精、精鹽等輔助材料以促水流動和蒸發，使畫面產生各種流動花紋和肌理效果。

㈧ 水粉畫算是裝飾畫嗎

不容易保存，解決保存問題做什麼畫都可以

㈨ 這水粉畫畫的什麼花

唐菖蒲，別名：十樣錦、劍蘭、菖蘭、荸薺蓮，鳶尾科、唐菖蒲屬版多年生草本。球莖扁圓球形權，其原種來自南非好望角，經多次種間雜交而成，栽培品種廣布世界各地。花莖高出葉上，花冠筒呈膨大的漏斗形，花色有紅、黃色、紫、白色、藍等單色或復色品種。世界各地普遍栽培。主要生產國為美國、荷蘭、以色列及日本等。唐菖蒲為重要的鮮切花，可作花籃、花束、瓶插等。可布置花境及專類花壇。矮生品種可盆栽觀賞。它與切花月季、康乃馨和扶郎花被譽為「世界四大切花」。品種有憂郁唐菖蒲、甘德唐菖蒲等。另莖葉可提取維生素C

㈩ 誰來救救我~色彩裝飾畫是什麼一般要准備哪些工具

和一般的水粉畫來有點相像，但是源裝飾色彩更注重提取自然色調，也就意味著樣色必須純。而且他要看你有無進行對比，對比色一定要強烈突出，色彩要鮮明，有點像連環畫的感覺，一般會用到紅；綠，黃；紫，橙；藍這幾種對比色。裝飾畫不受光線，環境色，固有色的影響，結尾的時候要用暗色系著重勾勒一下。 工具的話一般就是水粉畫會用的那些：雙號水粉畫筆，推薦用8號的，水桶，膠帶，畫板，最重要的還是顏料推薦用32格的那種，挖的時候白色，檸檬黃要多點，一般不用黑色，不過你也可以放一些，其他么，也不用我多說了，就是常用的畫筆之類。補充；裝飾色彩也是屬於色彩寫生的基礎課的范疇，同時與一般的常規性色彩寫生有所區別，存在獨特的色彩語言，它也是寫實性繪畫的延伸或說是轉化。裝飾色彩的造型原則是不停留在對客觀自然色彩或者形態的客觀再現性的「實對」，而應該是突破客觀自然色彩和形態的約束，更著重與主觀對色彩的主觀領悟