水粉靜物康乃馨

㈠ 水粉靜物怎麼調色

一、色彩靜物調色來方法源 1、用群青或者熟褐或者深紅+黑畫出輪廓 2、加水刷一遍明暗 3、鋪大色調，用普蘭+深紅+物體固有色+環境色 4、畫暗部：用普蘭+深紅+物體固有色+環境色 5、畫中間色調：用普蘭+深紅+物體固有色（提高明度）+環境色 6、畫亮部：用高純度的顏色+固有色「盡量少加白」二、技巧1、 先畫重顏色，由深畫到淺，由開始到結束都在固有色的基礎上畫2、畫單個物體的時候，物體是暖色物體，亮部則偏純偏暖。暗部則偏冷。3、畫面的前後空間關系是靠色彩純度，構圖， 體積，冷暖，比例才能表達出的4、冷色調的畫一般都是亮面偏冷，暗面偏暖，亮部是光源色，那麼暗部都是偏環境色

㈡ 什麼樣的水粉靜物比較好

什麼樣的水粉靜物比較好?
1.對角線構圖:有動態要素;棱型構圖:給人一種堅強的影響，
2.有安寧的感覺;X型構圖:穩定(多用於街道、水道風景的構圖);
3.用筆方法：勾、擺、擦、甩。
4.水粉用筆：結合了國畫和油畫的筆法。
5.包括平筆法、散筆法、厚筆法、點筆法、水粉刀法
一、完整的構圖
水粉畫靜物的構圖是通過運用構圖法則，採用取捨、刪略、加強、減弱和移位等組織手段，組構一個生動有序的畫面，在畫面中構成物體形象的過程.處理好物象在畫面中的大小、位置和空間關系,組構成一個生動有序的畫面。在均衡的基礎上求變化
;空間和物體要有取捨;充分考慮到畫面上下、左右及縱深的空間布局，運用點線面、透視、穿插和疏密等方法使各物體在畫面中的位置，前後主次須分明。
把寫生對象較好地安排在畫面上，使得靜物在主體突出、位置適當、主次分明。

因此在下筆之前應認真分析、觀察該組靜物的特點，如形式感，即從外形上看有構成三角形、方形或者圓形等組合。忌：三個或多個物體安排在同一直線上;體積較大時物體在畫面的中心點上。在構圖畫面對象時，應有所突破。高考水粉色彩靜物在組合時，原則上不能隨意增減物品數量和改變物體之間的大小比例，當然，在不破壞常識習慣的情況下，對有些物體所在畫面的位置，還是可以做適當變動和調整的，在靜物構圖中，為了更好地突出主體，取得較好的畫面效果，在黑白布局上我們可試著採用亮色包圍暗色，或者暗色包圍亮色，或者把黑與白的對比集中在畫面中心位置，用灰色調包圍主體的構圖形式。
二、色彩關系
色彩關系是歷年色彩卷子評分的重中之重，它包括明度關系、冷暖關系、純灰關系、環境色關系、固有色關系,是考生最薄弱的環節。那麼，如何加強這方面的訓練呢?考生在考前的訓練中應多注意一些色彩的搭配。
靜物色彩關系是一個復雜的課題，在色彩寫生中，考生應牢牢抓住主體物與背景兩大色調的對比關系，但考生常常對色彩的關系缺少正確理解。考生在考試過程中，要關注發現物體之間色彩的相互影響，物體之間色彩的影響多指是一個物體的亮部對另一個物體暗部的影響。要懂得顏色擴散和接受的強弱主要取決於物體的質感。如光滑、堅硬之物接受力強，質地粗糙的物體接受反射影響則弱。

靜物寫生中對室內的色光變化的特點要有所認識。門窗外的散射光一般反映為天空的藍色，或者灰色，基本上傾向於冷色，因而室內寫生時，光源的色調一般為冷色，而室內環境的色調，相對來說都比較暖。物體受光後，受光部應帶上光源的冷色調，暗部的色調較暖，形成明顯的明暗冷暖對比，暗部的反光除了應比明部暖以外，還應帶上對應的環境色的因素，投影也比較暖。高光的顏色比較接近光源色調，物體表面反射越高，光源色調傾向越明顯，物體受光時除冷暖對比外，還有補色對比的作用，所以暗部色彩特別是明暗交界線或投影邊緣，都可能帶上受光部色彩的補色的感覺。當然前提都應包含固有色的因素。
三、准確的造型
色彩造型雖不如素描卷子當中那麼嚴格和重要，但如果沒有好的造型外觀，那麼再好的色彩感覺也就失去了充分表達的意義，因為色彩是依附於形的，沒有準確的形作基礎，就不能畫出生動的色彩關系，形的概念，我們絕不能簡單地理解為外形，其實所有的形都具有體積和空間，而且所有的形體都處在三維空間之中，這里易被考生忽略的是空間縱深的表現。當然，造型問題應著重在素描訓練中解決，畫色彩首先應以色彩來觀察和考慮問題，更應強調和訓練對色彩的敏銳感受力。總之絕不能把造型與色彩分割開來。只考慮造型，不考慮色彩，或者只考慮色彩不考慮造型都是不對的，在組織畫面時應考慮到上述幾方面因素，進行有意識的處理，相信我們的色彩靜物會有好的畫面效果。

四、表現方法與步驟
「畫無定法」，反映了在作畫方法上是靈活多變，風格多樣，為此，教師在基礎訓練時應允許學生在對藝術規律基本理解和把握的前提下，做表現形式與手法的一些探索，以便找到適合自身的一套作畫方法，但教師應讓學生明白「畫無定法，但有定則」，雖然不同的畫法反映了人的不同感受和趣味，可靈活多變，但是在基礎訓練階段，無論畫法怎麼不同，都必須遵循基本原則，即以寫實的手法准確地表現物體的形體關系，在畫面的構圖安排、色調把握、質感等方面發揮自己的才能，絕不能受一些作品表面效果的影響，只是簡單地模仿畫法而不知所措，在這個時候，教師有必要運用「啟發式」教學，激發學生去思考，促使他們更深刻地了解自己的不足和努力的方向。

在作畫前，首先對整個靜物的構圖，黑白灰布局，色彩關系各方面，進行比較全面的觀察分析，同時作幾個黑白分布和小色稿。
其次，用軟鉛筆在紙上正式定位起稿，畫出大的素描關系，然後用群青(或其他如赭石、褐色等)調整，定稿。
再次，以小色稿上的色彩關系為基礎，結合當時的實際感覺，迅速把整個畫面鋪滿基本色塊，注意鋪大體色時，顏色宜薄，可用大號筆大塊大塊地畫，力求比較准確而生動地把當時的新鮮感覺在較短時間內表現出來，要著眼於大的色彩氣氛，不要拘泥小節。

最後，在大體色鋪好後，即可進行深入描繪，統一調整，在這一階段，應從主體物開始逐個深入刻畫，同時進一步調整與鄰接色的對比關系，逐步推及整個畫面，把各個物體的形體結構和色彩關系表現得更為准確，使每個形體的塊面轉折，形與形之間的虛實和冷暖對比更為妥貼。一般地說受光部的色彩要注意與鄰接色的對比，注意色彩的飽和度，要畫得明亮、明確，暗部的色彩要注意與環境色的呼應，要畫得含蓄、透明。

五、水粉顏料的運用本領
水粉顏料的掩蓋力比較強，介於油畫和水彩之間;要掌控好和水的比例,水粉顏料干後會變灰,因而在畫的時分要想好之後的結果,不要以事先的結果為准,否則作品會很不快意.色彩要明晰明快水粉顏料的身分是礦物質顏料粉末加膠和水混淆成的，有肯定的掩蓋力，作畫時顏料可重復疊加，兼油畫和水彩兩種作風。但是水粉又有自身的特點，有掩蓋力和干濕變化。注意顏色的飽和度，大多數的水粉畫顏色是濕重干淺，只銀灰是個破例。另有玫瑰、紫羅蘭、檸檬黃、鋅/鈦白顏色的上泛力太強，不要重復疊加。白色在使用時要慎重，防止畫面呈現「粉」的弊端。調色要重眼睛看到顏色的感覺，大膽用色，調色是不宜攪拌太久，否則顏色就臟了。畫好顏色貴在多練，寫生和有選擇的臨摹對你都會有幫助。做為初學者，首先應在老師的指導下找幾幅簡單的范畫臨摹，以引發自己的興趣和愛好，其臨本的選擇以色彩塊面明顯為佳，主要學習臨本-從構圖、色調到結構、用筆是怎樣畫出來的。從中擇其要、得其法。其次可先用單色進行練習，如藍、赭等選擇其中一色，加白粉像畫素描那樣，畫出對象的黑白結構關系，這樣對於初學者把握色度層次對比、掌握塊面銜接、熟悉工具性能是有好處的。要擴大視野、多看、多思、多練，長短期作業結合進行。需要提醒的是一定要學會讀畫，讀筆觸，讀色塊，只要學習方法對、態度認真、活學活用，那麼短期內學好水粉畫是指日可待!

㈢ 水粉靜物應注意的細節。

學生對水粉畫的基本理論和基本技巧稍作了解後，學生就可以開始畫水粉畫。版畫水粉畫的關鍵之一是用權水。適當地用水可以有效地塑造形體，表現色彩。用水不成功，一副畫就不成功。水粉畫是用水調和粉質顏料作畫的畫種，該顏料里含有膠質，加水稀釋後會產生不同的效果。畫水粉靜物一般情況下用水要盡量少，要惜水如金。水和色要協調，色多水多，色少水少。
筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完一種顏色，筆頭要用水洗凈，用吸水布擠干筆頭，再上色，後蘸水，以免弄臟下一筆色，初學者養成此習慣很重要。
表現較輕、薄、透的物體時水要略多，水多色少易灰臟，畫時新鮮，水干後泛色、顏色變淺、變灰、無質感。水少色多易干、枯、澀，表現不出質感、光澤，不利於色彩銜接。亮部色稍薄，運筆快，利用白紙底色，一次成功用色，色彩漂亮而干凈，灰暗部水要少，顏色要多，效果才顯厚重。

㈣ 色彩水粉康乃馨怎麼畫

這樣的康乃馨繪畫想要更好的畫出來，必須要把它的主要形態以及特徵重點抓住，然後才能通過繪畫以及色彩的表現，達到更好的藝術效果。

㈤ 靜物水粉

同意2樓的說法，應試水粉應該是酈緯農（注意：不是酈維農）的水粉版靜物、水粉風景比較合權適，有大量的作圖步驟，初學者容易上手。高考一般是水粉靜物為主的。想要高考分數高，應注意如下問題：

1、靜物的形體要准、即輪廓和透視要准；

2、構圖要符合形式美要求，即靜物主體最好處於井字輔助線的交點上；

3、不要全部用固有色來畫，要注重色調統一；

4、設色要分冷暖，即亮部用色較暖，暗部較冷；

5、注意環境色的存在，並適當強調之；

6、整個畫面注意畫完整，保持干凈美觀，並注意遠視效果（因為評分時是掛在牆上遠距離看的）

以上6點是扣分的關鍵，做好了，分數自然會高。美術類考試與理工不同，試題一般是公開的，就是一幅素描，一幅水粉靜物，所以不用過分著急。

祝你高考順利！

㈥ 什麼樣的水粉靜物才叫畫的好

首先形體基本准確
構圖基本合理
更為重要的是色彩的協調與搭配
色調要統一
冷暖傾向明確
切忌出現臟色
如有一個或幾個特別突出的優點則為一幅不錯的作業

㈦ 畫水粉靜物的步驟

【1】觀察來靜物的擺放位置，襯布自的色調，物體的大小遠近等在腦海里總結一番，是暖色調還是冷色調？是橫構圖還是豎構圖？誰有事主體物？以及我們需要什麼樣畫面的效果？這還是很重要的，要對一幅畫有感覺！【2】想好以後，即開始用鉛筆固定物體大概的位置（熟練以後即可用單色顏料），大小，畫面物體的構圖，注意要突出主體物。【3】勾勒出所需的畫面後，用大號筆，把物體的基本色調找出。【4】.接著是，刻畫出體物，尤其需細畫主體物。在刻畫的過程中注意冷暖色的運用，遠處的物體冷處理近暖或者近暖袁冷，此做法是畫出畫面的空間的方法之一，還有物體的刻畫也是如此，需要冷暖結合，如同素描中的黑白灰處理一樣的道理。【5】.整體刻畫的差不多時，收筆觀察大體畫面如何，進行微處的處理。注意在繪畫的過程中運用不同材質的筆觸，不同的表現手法，不同的材料（刀，手指，筆桿等），這樣會使這個畫面具有活力和生機，給予觀者一種享受。

㈧ 水粉靜物水粉單個

一些常見的水粉靜物單個練習

㈨ 水粉靜物怎麼畫

湖藍加水，或者熟褐加水

勾邊後找型

陰影要從起型時就畫出明暗交接線和陰影，整體走

眯眼睛分出大概色塊，後面顏料用色塊一筆一筆鋪

背景襯布主要看的是褶皺走向和立體感，主色加黑或灰都可以畫褶皺陰影，亮面加白