鬱金香義賣

Ⅰ 請問最近廣州哪裡有花展或者花會之類的看呢

廣州市鬱金香主題花展將於2月18日至3月4日(年初一至年十五)在廣州雕塑公園隆重舉辦。

鬱金香是世界上最美麗的花，它鮮艷的花色、婀娜的花型，讓人們深深感受到美好生活的溫馨、浪漫、幸福。花展處處透射著濃厚的節日氣氛和浪漫的異國情調，從荷蘭引進的近百萬株鬱金香，達三十多個品種，用芬芳的百合、劍蘭、三色堇等點綴的景觀，讓您欣喜不斷。這里既有用9999朵鬱金香組成的「ILU鬱金香之愛」景觀，又有近萬平方米的超大型平面景觀「印象·荷蘭」，還有大型立體造型景觀「真愛·約定」、「鬱金朵朵表真情」等，「花海迎賓」、「木鞋·風情」、「心連心·鴻福展芳華」、「春天的舞蹈」、「錦簇連理」、「精品薈萃」、「小島春暉」、「碧水映景」、「花樣年華」等景觀，致力於給您和您的員工一個愉悅的心靈，徜徉花海，觸摸最真實生動地美麗，享受大自然所展現的和諧與美艷。

經花展籌備委員會研究，花展期間，我們還將舉辦「贈票給市區貧困家庭、共賞鬱金香花展」、「鬱金香種植大賽暨義賣活動」等大型公益活動；同時，還將有「婚紗攝影」、「現場藝術插花表演」、「植物克隆技術展」、「花卉組合盆栽作品展示」、「家庭種花現場咨詢」、「呵護花草、綠化廣州-萬人簽名」等多姿多彩的活動。

「廣州市鬱金香主題花展」門票票價：10元/人·次。
詳情請致電(020) 86330154 /86351663 查詢。

越秀公園：共展出近40個藝術小園圃和公共景點，主要分布於北秀湖畔、花卉館、鯉魚頭、成語寓言園、韓國園、踏趣園、東秀湖及公園各門廣場，今年是金豬年，位於公園正門廣場的公共景點，由3隻2.5至3.3米高的大豬以及5米高的谷圍等組成，表面插花或扎菊。寓意「福祿豐隆」。另外，還舉辦插花、花卉精品以及富有民族風情特色的展覽和活動。
流花湖公園：以玫瑰花為主題花，進行花卉扎作和公共景點布置。將在南門廣場用4000株玫瑰構成花壇，並設置兩只相親相愛的小豬的造型營造溫馨浪漫之情。法蘭克福玫瑰園將設置一條以花團纏繞的拱形通道，帶來玫瑰之約，幸福相伴的祝福。另外在蒲林廣場設置「愛的宣言」留言版，讓遊客抒發愛的感言。
烈士陵園：寶蓮燈作為花會的主題花，以弘揚粵劇為核心，在公園東門大道布置充滿濃郁粵劇色彩的園林構景和小品。在花卉館展出粵劇大老倌照片、劇照、粵劇服裝、面具、道具、舉辦「百年經典」粵劇圖片展，粵劇名伶和大師的書畫作品和邀請民間粵劇演出隊表演等。
文化公園：舉辦以金盞菊為主題花的迎春花會、元宵燈會，在正門至中心台、東門、西門進行場景布置，通過雕塑、扎作人物和植物造景，分別有燒炮仗、貼揮春、回娘家、逗利是、著新衣、舞龍獅、桃花陣、拜年送大吉等景組，展現廣州民間歡歡喜喜過新年的景象。
荔灣湖公園：中心區舉辦藝術園圃展覽，「古曲新韻」 藝術小園圃，利用西關趟櫳、滿洲窗構件等元素，融入荔灣的現代氣色。花會期間還有花卉展、盆景、書畫、藝術插花展覽，花卉鑒別及養護知識展板及宣傳資料，扎做(宮燈)小景等。
廣州動物園：在公園正門為主布置各類動物造型立體花壇。

Ⅱ 介紹水酒的作文500字15篇

第2篇：品酒
一襲白衣的青蓮居士，似乎是每個中國人所熟識的吧。從「舉頭望明月」的思鄉之情，到「疑似銀河落九天」的磅礴氣勢，再到「鐵杵磨成針」那個令人津津樂道的故事，從這個有著五千年歷史的古老國度誕生的每個龍的傳人，在很小很小的時候，就認識李白了吧。
李白嗜酒，他不是個醉若爛泥的酒鬼，卻終日抱著酒壇。常言道：「借酒消愁。」李白啊，真的是太過憂愁了么？所以才會終日在夢境與現實間掙扎，所以才會「白發三千丈，緣愁似個長」？在李白的「斗酒詩百篇」中，我似乎看到了一生瀟灑的詩仙的另一面。
我想李白是執拗的，「天子呼來不上岸，自稱臣是酒中仙。」像小孩般執著的脾氣，只因不願當個只屬於皇上的詩人；李白亦是清高的，「安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。」沒有那樣自由散漫的個性，沒有那樣明凈的心，恐怕是很難說出這樣的諍言的吧；李白應是個樂觀積極的人吧，「長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。」「人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。」他的豁達，並不是假君子真小人的戚戚妄語，而是詩仙骨子裡的灑脫大氣啊！
但就是這么個滿腹經綸的「文曲星」，因那「可憐飛燕倚新妝」的千古佳句，和貴妃娘娘的一句輕怨，而被李隆基流放到了荒蠻之地，唉，可悲，可嘆哪！
--500字

第3篇：醉酒
老爸是個不折不扣的酒鬼，每餐必要喝至少兩杯酒，這不，每次喝酒後，就鬧了不少笑話！
老爸醉酒事件之一，搞笑系數3顆星！3歲時，老爸陪領導喝酒回來，渾身上下醉熏熏的，我馬上躲開，老爸一把抓住我的腳，哈哈大笑到：寶貝，餓了沒，老爸給你喝奶啊，哈哈哈哈！我氣急敗壞地從他手裡掙脫出來，說了一句至今想起來都無語的話：我才不要喝呢！爸爸的奶沒有水！（意思是老爸的胸部沒有奶水，瀑布汗）！
老爸醉酒事件之二，搞笑系數2顆星！老爸醉酒第二趣事就是3年前，他在醉酒後誤入了鄰居家，當時鄰居家大爺的女兒帶了一個美國男朋友回來，老爸說了一句全場暴笑的話：靠，我說今天坐車怎麼那麼久才到嘛，原來那個司機開到外國來了啊，哈哈哈哈！哎呀呀，SORRY，SORRY！大家笑得直不起腰來了！
老爸醉酒系數之三，搞笑系數4顆星！我們搬家時，寄住在表姐家！老爸又跑出去與他朋友喝酒去了，我因為擔心老爸，所以就在客廳等他，老姐是個夜貓子，就順便陪著我！半夜12點多的時候，老爸才回來，照樣一身酒氣，他跌跌撞撞地走到自動飲水機旁，到了一杯水，喝了一口，說到：恩~烏鴉喝水~，剛好也在喝水的表姐馬上把水以與地面垂直的狀態噴了出來！
--500字

第4篇：喝喜酒
高考結束了，有很多哥哥姐姐考上了大學，我家堂哥也考上了，他打電話接我們回去喝喜酒，大家都非常欣喜。
8月26日一大清早，我們一家四口就到傅家坡去搭車。過了兩個多小時，我們終於到了奶奶家，只見門口正放著兩個架子，架子上架了兩個大鍋，那廚師正熱火朝天地炒著香辣可口的菜。進了家門，我看見來了很多客人，有的我認識，有的我不認識，大家正在高興地聊著天。中午12點，隨著一陣煙花的轟隆聲，酒席正式開始了，那七桌酒席，每一桌都充滿了歡笑和祝福。
第一道菜上桌了，哇，好香啊！頓時我口水直流，可是我又不好意思第一個下筷子，只見大家都拿起筷子，夾著菜往嘴裡送，我也開始大吃起來。菜一個個的增加，大家的筷子也一次次往每個盤子里送，想把每道菜都嘗一嘗。這時，堂哥出來敬酒了，客人們都為哥哥祝福，而孩子們在酒桌間穿梭，傳遞著這份喜慶。
吃完12道菜，酒席結束了，我問媽媽：「媽媽，我以後長大了辦不辦喜酒呢？」媽媽說：「你要是以後考了好大學，就一定辦，而且要把這些客人都接到武漢去喝喜酒，如果沒有考上好大學，說都不好意思說，還辦什麼喜酒啊？」
聽了媽媽的話，我下定決心：一定要好好學習，將來考個好大學！
湖北省武漢市武昌區四美塘小學二（四）班二年級:胡可
--500字

第5篇：生活如酒
生活如酒
在一生中，將會有許多韻味不同的酒。
在你天真爛漫時，你將會嘗到第一杯「葡萄酒」它酸甜的味道，讓人想起是多麼餘味繞梁，他如同大海中翻騰不息的波浪，他在那大海中自由穿梭，還不時的反過來，倒過去。（童年）
當你在學校中努力學習時，你便會嘗到第二杯「咖啡」在那苦苦的外表中卻含有一顆令人愉悅的心，而這正是你的人生的轉折點，你熬過那苦苦的外殼，你將會得到一顆用你的辛勤凝結，用你的淚水澆灌，用你的疲乏典當來的心，你將那心與苦一同含在嘴裡，你的味覺，你的舌頭，你的嘴巴，你的內心會告訴你一個道理——只有在暴風雨的「淋浴之下」，彩虹才會出現在那經過暴風雨沖刷的天空——讓暴風雨來得更猛烈些吧！
（青年）
在你離開那溫馨的家庭到社會中闖盪，你將會嘗到第三杯「白酒」，面對從未見過的世界，一直生長在溫馨「籠子」中的小鳥顯得有些膽怯了，但掙脫束縛的力量，還是使小鳥飛向了它真正的家庭——天空。飛向天空的同時，小鳥也在想下一步該干什麼？面對那翱翔在白雲之上的雄鷹，小鳥在想什麼？……這一切的問號，都要用小鳥的行動來回答。（成年）
生活如酒，這一杯杯令人喜怒哀樂的酒，要我們在今後的成長中去品味，去細細的品嘗，去慢慢地品，去仔細的嘗。
初三:人王物
--500字

第6篇：酒醉千年
一醉古今，太白墨舞大唐盛；酒灑千年，棄疾劍挑南宋情．
提壺暢飲，千古情節，如今何人如是，愁卻無寄，憶往昔，悲無泣．
真的沒有了豪邁，縱然醉也沉沉．於是，那明月夜的悲情，那快意的赤心，成了嚮往而已的意境．
已沉作品位的酒，何人會用靈魂為你而飲．說一聲「好酒」，是已良久的絕唱。由時，詩舞詞揚，紙飛墨灑，大象無形，大意無情。
讓我飲去這盪氣回腸的一杯，讓我無束無為的灑下一地的淚。看，那一地的黃花，那一地兩處的別情畫。
逝去的宴席，一壺酒得到了失而復得的悲傷，一切的不忍倘入性情的血液。真的，男兒的淚，流出來就是黃河的浪，打翻女子等待的帆。因為她的柔情不勝酒的剛烈，因為她的等待壓抑了心的吶喊。
最後一杯酒飲下，失落了最後的別言曾經的笑語，澆滅了別言的苦澀笑語的消失。
不多說什麼，揮袖揚肘，醉眼轉頭，摔杯落手。想著夢著，噢！忘了買單，暈暈放下杯，苦苦一笑，笑淡了年華，笑卻了三載春秋。
沒有醉，醉了就該去尋結義的桃園，醉了就該訴出同盪天涯的豪言，醉了就不該分別。
還是醉了，滿地滿桌的空瓶，滿面滿眼的淚。誰會為那些言笑無際的狐朋狗友流淚，這會成為他們樂得其所的談笑。
是啊，散了吧！好散好聚嘛。
那飄搖的海會為遠航的帆祈禱嗎？不只平安，還要團圓。
我更相信杯酒的世界，縱使喝它一次，便是永恆。
--500字

第7篇：啤酒的自述
我是啤酒，德國是我的故鄉。我出生於1589年，已有400多年的歷史了。
我素有「液體麵包」之稱。14克的我就可以產熱760—8504卡，相當於六個雞蛋，或0。5千克牛奶，1972年在墨西哥召開的世界營養食品會議上，就把我列入營養食譜。我主要由糖份、蛋白質等10種維生素和11種人體必需的氨基酸組成。
我是治病的良葯，因為我含有酒花。酒花成份復雜，含有獨特的香味，它具有活血、開胃、利尿、鎮靜、助消等作用。在瑞典，醫生們已經習慣用我對心臟病和高血壓患者進行治療。
我還是美容劑。每天用少許塗在面部，20分鍾後用清水洗去，能使面部皮膚細膩嫩滑。我還被當作增色劑，如果黑棉布衣服退了色的話，可以先把它洗凈，再把我和清水混全，漂洗一次，衣服上原來發白的地方，又會返回黑色。我有許多特殊功能，比如去頭屑、解毒、喂牛……同時，我還是蝸牛的剋星。
我雖然功用多，但非十全十美，若大量飲用，害處不少。我如果大量進入體內，會使血管中的液體量增多，心臟負擔加重，同時會出現心肌組織中脂肪沉積現象，從而減弱心臟收縮功能。過量飲用我的人，身體狀況都比正常人差。總之匯成一句話，大量飲用我受害匪淺。
聽了以上的介紹，大家對我——啤酒應該有了較為全面的了解了吧！
六年級:玖月
--500字

第8篇：我的壓歲錢我做主
「一百、兩百、三百」，整個春節都能聽到我數錢的聲音。問我數什麼錢？當然是壓歲錢啦！多少？一大堆哪！外公外婆給的，爸媽給的，爺爺奶奶給的，大伯給的，小阿姨給的，五婆婆給的。加起來有一千五百元呢！每年，我壓歲錢都要上交給我的「財務主管」--老媽。可今年不一樣！我已經10歲了，我壓歲錢可以自己保管了。我從老媽那兒理直氣壯地拿回了我的「財產」，接下來就該想怎麼「花」了！要合理，不能用在不正當的地方。嗯，交學費？爸媽已經給交了；買零食？有點兒太。再說，也不能全用在這上面呀！我決定，取出50元用來買零食，反正我吃零食也不是太多，50元足夠了。還剩一千四百五十，想買些學慣用品：尺子，我喜歡；鋼筆，好漂亮！橡皮，擦得真干凈！可這一算，我才花去10元，怎麼辦？這么多錢怎麼花？啊！我想到了！我可以買兩只小鳥！我喜歡小動物，可我媽不讓養，說沒時間，現在我有了自己的壓歲錢，買了後放到爺爺奶奶家養，看她怎麼說！剩下的，我要存到銀行，聽說存到銀行的錢能得到利息呢！

我的壓歲錢我做主，我可以用它來做自己想做的事，買自己想買的東西，最主要的是能讓我們鍛煉自己的理財能力，真是太好了！

一副小學一年級：小小
--500字

第9篇：我的壓歲錢我做主
「一百、兩百、三百」，整個春節都能聽到我數錢的聲音。媽媽問我數什麼錢？當然是壓歲錢啦！多少？一大堆哪！外公外婆給的，爸爸媽媽給的，爺爺奶奶給的，大伯給的，小阿姨給的，五婆婆給的。加起來有一千五百元呢！每年，我壓歲錢都要上交給我的「財務主管」--老媽。可是今年不一樣了！我已經10歲了，我的壓歲錢可以自己保管了。

我從老媽那兒理直氣壯地拿回了我的「財產」，接下來就該想怎麼「花」了！要合理，不能用在不正當的地方。嗯，交學費？爸媽已經給交了；買零食？有點兒太。再說，也不能全用在這上面呀！我決定，取出50元用來買零食，反正我吃零食也不是太多，50元足夠了。還剩一千四百五十，想買些學慣用品：尺子，我喜歡；鋼筆，好漂亮！橡皮，擦得真干凈！可這一算，我才花去10元，怎麼辦？這么多錢怎麼花？啊！我想到了！我可以買兩只小鳥！我喜歡小動物，可我媽不讓養，說沒時間，現在我有了自己的壓歲錢，買了後放到爺爺奶奶家養，看她怎麼說！剩下的，我要存到銀行，聽說存到銀行的錢能得到利息呢！

我的壓歲錢我做主，可以用它買些學慣用品等……

五年級：彭丹
--500字

第10篇：壓歲錢
大年初一是我感到最快樂的一天。我不僅可以穿漂亮的新衣服，而且還可以收到許多壓歲錢和新年禮物呢！
一大早，我就被此起彼伏的鞭炮聲吵醒了。我一睜開眼，就往枕頭下面摸，哇！我摸到了兩個紅包。原來是爺爺奶奶和爸爸媽媽給我的壓歲錢。我打開一看，啊，裡面有這么多壓歲錢呀！我高興極了，大聲喊道：「祝爸爸媽媽工作順利，永遠幸福；爺爺奶奶身體健康，長命百歲！」全家人都高興地笑了。
吃完早飯，我就和爸爸一起去他的朋友家拜年了。我們來到了大伯伯大媽媽家，他們熱情地接待了我們。大伯伯在一旁和爸爸說話，而我就和大媽媽在一起看看電視，嗑嗑瓜子，好不快活。忽然，大媽媽起身走進書房裡去了，我正感到納悶。不一會兒，大媽媽出來了，原來大媽媽是去拿送給我的新年禮物和壓歲錢了呢！我打開禮物一看，原來是一隻正在跳舞的芭比娃娃。她長著一頭柔美的秀發，身穿一件潔白的粉色紗裙，真是漂亮極了！我非常高興，連聲說：「謝謝大媽媽。」……
離開了大伯伯大媽媽家，我又准備和爸爸媽媽一起去外婆家拜年了。當然我又可以收到很多壓歲錢嘍！
有了這么多的壓歲錢，今年我又可以參加學校組織的「元宵燈會義賣」活動，我要用自己收到的壓歲錢為學校里生病的同學獻上一份愛心。
--500字

第11篇：歲月的酒，歲月的詩
雨，下了好久。
這樣的雨是溫柔的，抱著書穿過這樣的雨簾，我以為是它在撫摸我的臉，涼涼的，在我的臉上綻出透明的花，紛紛揚揚的灑下，灑向我的枯涸的心田，就是在這樣的雨天，我離開了她們，一顆顆雨珠濺起關於我們的回憶，在我的雙眸里閃呀閃。
「如果你哭了不要告訴我，那樣子我就不會擔心你了」她有些難過的說，我點點頭，千言萬語道不盡的苦澀。在也不能和她鼻子對鼻子的做鬼臉了，在也不能和她小聲的在耳畔說悄悄話了，在也不能攜手穿過那一條條街，看最美的風景，說無良的笑話了。我們一個向左，一個向右，我在想如果把地球繞了一圈，一左一右會不會也能擦肩而過呢？我們的友誼很簡單，簡單到一個微笑，一個眼神也能抓住彼此心底那一種聲音。
時間，能摧毀一切，一個人，一份情。我不知道我們會不會被時間打敗，然後放開彼此的手，越走越遠，但至少，現在你對我很重要，所以，在你傷心的時候請你告訴我，前面的大路長河咱們一起走，在你需要我的時候請你依靠我，讓我給你溫暖的擁抱，在你輝煌的時候請你記得，在背後有一個人默默支持著你。
「喔，就像一杯酒」她笑著對我說，恩，我們就像一杯酒了，把我們的歡笑與悲傷窖存在歲月的最底層，經過歲月的醞釀，到老，我們都是一杯辛辣抑或是醇厚的美酒，回味無窮。我點了點她的鼻頭，「恩，還像一首詩」，在歲月泛黃的紙張上不朽的詩篇。
雨，停了。
小茲，看見了么？蒼穹上耀眼的那七色的彩虹，相信我們都能走上去。
貴州黔南獨山縣為民中學初一:蘆花昨夢
--600字

第12篇：十六歲我多了一分思索
歲月匆匆，十五六歲的我們已走進花一樣的季節，站在由少年走向青年的門檻上。清點行囊，我們會發現自己多了一分成熟，少了一份幼稚；多了一分思索，少了一分盲從；多了一分寬容，少了一分偏激；多了一分行動，少了一分幻想；還多了一分責任、理想與憧憬……我們的行囊變得沉甸甸的，我們的道路正在向未來延伸。
請以「十六歲，我多了一分______」為題，寫一篇有真情實感的文章。
要求：①在橫線上填入恰當的詞語，使題目完整；
②文體不限；③不少於500字（如寫詩歌不少於20行）；
④文中不得出現真實的地名、校名、人名。
十六歲，我多了一分思索
十六歲的我，已經不是那個囫圇吞棗、讀書不求甚解的女孩了。我開始學著思索，開始學著用心去觀察周圍的一切。戲曲·思索我已不再為戲劇演員們婀娜的身段所著迷，我已不再滿足於悠長鏗鏘的唱腔。我思索著戲中人物的一言一行，我思索著唱詞背後的肝膽忠義，血淚辛酸。剛強的李香君痛斥情人的賣國行為，血濺桃花扇；黑臉的包公怒斬陳世美，奏響正氣之歌；年老的唐玄宗孤枕難眠，輕唱一曲《梧桐雨》……我從戲中讀懂了人生哲理，我為戲中的人物擔憂喝彩。我思索，所以我懂得了：戲如人生，人生如戲。
丹青·思索我已不再僅為國畫的細膩傳神而驚嘆，我已不再只為丹青手潑墨的瀟灑而吃驚。我思索著畫中隱寓的意境，我思索著畫者的喜怒哀樂。真正的畫家能把自己的感悟寄託在一筆一畫中，一山一水中，一顰一笑中。他們畫竹畫松，因為他們剛正不阿；他們畫蓮畫菊，因為他們正直清高；他們畫馬畫虎，因為他們心高志遠。一代又一代的畫家將世間百態幻化在筆下，凝住了中華古老文化的風韻，形成了令人嘆服的水墨文化。我從畫中領悟了前人的風骨。我思索，所以我懂得了：畫中有情，景中寓理。歷史·思索歷史的車輪滾滾向前，我已不滿足只聽著爺爺奶奶講著三國的故事，說著水滸的英雄。我思索著歷史的教訓，我思索著歷史長河中折射的人性的光芒。項羽失了天下，自刎江邊，卻引發了千百年後一位女詩人的贊嘆「至今思項羽，不肯過江東」。秦始皇一統天下，卻焚書坑儒，終究不算真英雄。一曲「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還」至今催人淚下，而奸臣佞相們將留下千古罵名。我從歷史中學會明辨是非，我從歷史中吸取了教訓，獲得了啟發。我思索，所以我懂得了：前事不忘，後事之師。
十六歲的我，思索著人情冷暖，思索著生命真諦。也許我的一些想法太過稚嫩，但我相信：我思索，我成長；我思索，我快樂；我思索，我生存！
這是一篇大氣脫俗的文章。哲理與詩意躍動在本文的字里行間。作者思接千載，眼觀古今，巧妙地截取戲曲、丹青、歷史三個角度表達了自己對人性的思索，對歷史的思索，對情與理的思索，對生命真諦的思索。雖顯稚嫩卻很有見地，閃爍著思想的光芒，耐人尋味。
文章立意穩重，材料豐富，結構勻稱嚴謹，尤其是語言頗具文學修養，富有魅力：文中成語、引用的詩句俯拾皆是，信手拈來，自然貼切，似行雲流水、滿貯詩意而又靈秀的文字散發著不凡才情成就的優雅氣質。
--1200字

第13篇：九十華誕 洪福齊天——父親90歲生日祝酒辭
九十華誕洪福齊天——父親90歲生日祝酒辭
公歷1995年4月4日（農歷三月初五），我們的父親劉世榮——一個極普通的農民有幸歡度第90個生日。這正是：90華誕，洪福齊天。
值此舉家歡慶之際，各位本家、親屬、嘉賓、鄰居、朋友也前來祝壽，使父親的90大壽倍增光彩。父親及其子孫對各位的光臨，表示最熱烈的歡迎，最衷心的感謝！
人生七十古來稀，九十高壽是福；與人為善心胸寬，知足長樂順自然！
我們的父親在90個春秋寒暑中，歷經清朝、民國、偽滿、國民黨的統治和新中國的建立，閱盡世道滄桑，嘗遍人間苦辣酸甜，欣逢改革開放的盛世，安度幸福的晚年！
我們的父親總把「清白做人，與世無爭」做為行動指南。他當店員、做小商、他當社員、做出納，待人親親熱熱，說話和和氣氣，靠信譽生財，憑良心致富、發展！
我們的父親心慈面軟，與人為善。他扶貧濟困，友好四鄰；他尊老愛幼，重親情，講友情，使劉家的老親故友保持來往，代代相傳！
我們父親讀書僅僅六年，功底卻不淺。他喜歡看報，關心國家大事；他以讀書為樂，他更以書中的警句名言勉勵子孫耿真做人，勤奮學習，努力工作，為劉氏增光，為社會做貢獻。
今天，在歡慶我們的父親90華誕之際，他的近在身邊的子孫親人，他的遠在美國以及沈陽、哈爾濱和齊齊哈爾的兒孫後代，有的前來、有的寫信、有的致電，或獻錢、或匯款、或送禮物，都發自內心地用不同的方式祝福他老人家：福如南河長流水，壽比巍峨鳳凰山！
今天，在歡慶我們的父親90高壽之時，我代表他老人家的兒子、兒媳、女兒、女婿及其孫輩後代，衷心地恭祝各位本家、親屬、嘉賓、鄰居、朋友：諸事大吉大利，生活美滿如蜜！
為慶賀我們的父親90華誕，為加深彼此的親情、友情，讓我們共同舉杯暢飲長壽酒，喜進長樂餐.
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--700字

第14篇：白酒，紅酒與人
昨天，白酒與紅酒相遇，
在百年長沙的老相片下
一場紛爭被掀起。
白酒說：我以熱烈醒目，
紅酒說：我以溫馨醉人。
白酒用蘭色的火燃燒男人的胸腔，
紅酒用粉紅的溫情盪滌女人的心扉。
白酒蒼白，蒼白中蘊涵岩漿的深沉，
紅酒濃釅，濃釅中透露著山泉的清純。
白酒說：我我是血性的兒子，
紅酒說：我我是生活的子孫。
白酒以「醉卧沙場君莫笑」為榮
――――破壞的花靠我灌溉，
紅酒自詡「葡萄美酒夜光杯」
――――我是新生的苗和根。
--200字

第15篇：借的幾分酒氣
借得「玉碗盛來琥珀光「的蘭陵美酒，則有李白「斗酒十千恣歡謔」的狂放
借得幾分如淚水般的溢滿哀愁的酒氣，則有酒醉後的南唐後主幽幽的吟唱「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。」
借得幾分如寒風般充滿粗獷的酒氣，則有曹操的「釃酒臨江，橫槊賦詩。」
借一縷酒氣做一個詩仙
李白有一個世界，他的世界有一樽美酒，他的酒中有一個通透的李白，我不知道是美酒成全了李白還是李白成全了李白，他登岳陽樓望三千里洞庭，竟也少不得一杯酒，在涼風裡衣袂飄飄的吟唱：「醉後涼風起，吹人舞袖回。」他在酒中狂飲E醉是「蘭陵美酒鬱金香，玉碗盛來琥珀光。但使主人能醉客，不知何處是他鄉。」他上謝眺樓是「抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。」李白站在盛唐中央，他「酒放豪腸，七分釀成了月光，剩下的三分綉口一吐便是半個盛唐。」他用一壺美酒澆灌出了盛唐詩歌的奇葩，酒香因為他沖破了歷史的塵埃，濃濃的向後世暈染開去。
李白借得幾縷酒香，成了一個詩仙，他最後憑著幾分酒氣，在捉月台撈月，完成了對浪漫的最後一次追求，他死在了月光和美酒里。也許，只是一種回歸，李白本就是酒豪放的魂靈，而酒則是李白傲然萬物，灑脫不羈的外魄，魂魄合一，成了文壇最美的一個琥珀
借一縷酒氣做一個才女
溪亭落日的余輝里，映著一葉扁舟，穿過田田的蓮葉，入耳的是「常記溪亭日暮，沉醉不知歸路，爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。」又是一年佳節重陽，菊香掩不住酒香，李清照在菊花叢中吟：「東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖，莫道不銷魂，人比黃花瘦。」歲月如風，酒流入李清照的心中，更為這個水樣的女子添了幾分愁緒和剛毅，他借著杯酒，在香爐的紫煙里說：「只恐雙溪蚱蜢舟，載不動許多愁。」他亦有了酒剛毅的性格，望著殘缺的樓台和滿地的傷兵，他說「生當做人傑，死亦為鬼雄，至今思項羽，不肯過江東。」
酒氣成全了一個帶著一絲哀怨，一絲酒氣的女詞人，清照是酒做的女兒，有酒的多情，也有酒的剛毅。
江邊的古鍾，背負三千載的沉重，訴說著歷史與亡魂。桌邊的美酒，盛滿了五千年的哀情和豪放，訴說著文壇的興衰。
文人借著一杯酒有大江東去，浪淘盡的氣魄，也有榮辱不驚，望天上雲卷雲舒。去留無意閑看庭前花開花落的隱士情懷，美酒亦成為文人墨客筆下的精靈，永世醇香，永世芬芳。
--900字

Ⅲ 花街見聞義賣鬱金香活動四百字作文

在除夕的前一天，我和姨媽去逛花市。走進花市，一陣香味撲鼻而來。花市裡的花五彩繽紛，讓人看得眼花繚亂。些紅紅的玫瑰像一片片神奇的紅色彩雲，而那些粉紅色的梅花又像一顆顆粉色的小星星。你一進到花市就好像來到一個花的世界。

我們繼續向前走，來到大棚里，大棚里各種鮮花應有盡有，有許多花平時我見也沒見過。有令人覺得溫暖的紅彤彤的山茶花，有美麗的蝴蝶花，在風中翩翩起舞，好像歡迎著春天的到來，有著迷人外表的「風信子」等等。忽然，一陣花香吸引了我們。我們朝香味的地方走去。
原來發出香味的是一盆盛開的鬱金香，我心想：難怪這么香，原來是它。但吸引我的不是鬱金香，而是放在鬱金香旁邊一些不起眼的散花，散花里有一枝花雖然很普通，但卻很好看。我拿起這支花，這枝花的顏色是淡紫色，花中還有一小點白色。這時老闆娘走了過來，親切的對我說：、「這是「勿忘我」，因為很普通，所以沒有什麼人買，如果你喜歡的花，以送一支給你。」「真的嗎？真是謝謝您了！」我高興的說。老闆娘繼續說道：「你喜歡就好。這是乾花，不用澆水，只要把它放進水裡就行了。」我點了點頭。這時姨媽也買了幾盤鬱金香，之後，我們就繼續向前走。
花市不止只是賣花的地方，還有許多東西賣，我們買了許多東西，但最喜歡的還是那枝「勿忘我」。

Ⅳ 介紹法國電影的短片

法國電影
開放分類： 娛樂、電影、文化、藝術、法國

發展歷程
法國是最早發明電影的國家之一。里昂照相器材製造商A.盧米埃爾和盧米埃爾，L.兩兄弟，在前人研製的基礎上，於1894年製成了一種既可用於放映、又可用於拍片和沖洗底片的活動電影機(cinmatographe)，盧米埃爾用這種手搖的電影機拍攝了一些紀錄日常生活情景的短片《工廠的大門》、《嬰兒的午餐》、《火車到站》、《水澆園丁》等，於1895年12月28日在巴黎大咖啡館首次公映，獲得成功，這一天被公認是電影誕生的日子。以後盧米埃爾派他的學生和助手到世界各地去，一方面放映影片招徠觀眾，一方面就地拍一些街頭風光和官方慶祝典禮的影片。由於「活動電影機」在世界各地進行廣泛的放映，由cinmatographe簡化的cinma一字從此成了「電影」的國際名詞。活動電影的放映時間只有兩三分鍾。因此觀眾的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎義賣市場放映電影時的一場大火，燒死了許多貴夫人以後，電影被看作是危險的娛樂，更加速了它的危機。要擺脫這一危機，就必須把電影從單純的紀錄工具引向戲劇的道路，用戲劇的藝術來表現故事。法國電影先驅梅里愛，G.在這方面作出了重要貢獻。

梅里愛原是一位魔術師和戲劇導演兼演員。1897年，他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一個攝影棚，開始拍攝一系列的幻景片和神話片。他的攝影棚四壁和棚頂都用玻璃鑲成。棚里有一個可移動的舞台，演員在舞台上演出，攝影機固定在舞台正面，靠日光拍攝。從1897年到1913年，梅里愛拍了許多神話故事片，如《灰姑娘》、《小紅帽》、《聖誕節之夢》、《格利弗游記》、《仙女國》、《月球旅行記》、《北極征服記》等。此外還有一些排演的新聞片，如《德雷福斯案件》、《戰艦緬因號的爆炸》。在拍攝幻影片時，他除了使用舞台上的機械裝置，還採用了幻燈、照相技術(如疊印、疊化、合成照相、多次曝光等)和他自己發明的特技(慢速度攝影、調換的特技攝影、應用模型和通過玻璃魚缸的攝影來表現海底景象等)。梅里愛的故事片深受大眾的歡迎，他的事業在20世紀初達到頂峰。但由於他固步自封，固守舞台劇的格式，用手工方式製作影片，終於在激烈的競爭中成為一個失敗者，直至破產。1901年，經營留聲機起家的C.百代在巴黎萬塞納建立了一個攝影棚，委託出身於游藝場演員的F.齊卡來監制影片。齊卡效仿英國G.A.斯密士、J.威廉遜和W.R.保羅的影片，以群眾感興趣的社會新聞和暢銷小說為題材，拍了一些迎合觀眾口味的故事片，其中最獲成功的有《一個罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的犧牲者》(1902年)。在他領導下集合了L.農居埃、G.威爾、L.加斯尼埃、G.蒙卡、A.卡普拉尼等導演，形成了一個萬塞納製片集團。從1907年起，百代又在全國建立放映網，用租片制度代替出售影片，由此建立了一個從製片到發行、放映影片的全面壟斷組織——「百代兄弟公司」。

經營照相器材的L.高蒙在1897年也製成了一種連續放映機，並從1899年起由A.居伊拍了一批故事片，但質量遠不如梅里愛的作品。

藝術影片
1907～1908年世界經濟蕭條時，電影陷入第二次危機。為了擺脫這次危機，電影必須從改進質量著手。此時，電影技術已具備了放映長片的條件，可以用「高尚的」題材來吸引上流社會有錢的觀眾。於是拉菲特兄弟在財團的支持下，組建了藝術影片公司。藝術影片公司請著名的作家寫劇本，重金聘請著名的戲劇導演擔任導演，請法蘭西喜劇院的著名演員當演員。1908年12月第一部藝術影片《吉斯公爵被刺》拍成上映，獲得法國文藝界的廣泛好評。這一成功立即引起國內外的競爭。百代公司除了買下這家公司28部影片的發行權之外，自己又組織了作家與文學家電影協會。由A.卡普拉尼擔任導演，拍了一些著名的文藝題材影片。如《阿爾勒城的女人》(1909年)、《巴黎聖母院》(1911年)、《悲慘世界》(1912年)等。雖然藝術影片公司不久被百代公司擠垮，但它在法國以至世界都產生了重大影響。在法國，從此開始了拍攝文藝題材影片的時期，故事片長度增加到可放映一小時；從此影片被劃分為長片、短片兩類。為使觀眾了解故事情節，影片中開始穿插一些字幕說明，過去放映影片時專人在幕後解說的作法逐漸被淘汰。美國、義大利、丹麥和英國採取同樣的作法，競相拍攝「藝術影片」；「藝術影片」被認為是無聲電影藝術的開始。

在第一次世界大戰之前，法國電影除了藝術影片之外，成套的喜劇片和偵探故事片是另兩種主要樣式，林戴，M.、J.杜朗、A.第特、R.波塞蒂等人主演或導演的系列喜劇片，形成一個獨特的法國喜劇流派；V.H.雅塞導演的《尼克‧卡特》(1908年)、《齊哥馬爾》(1911年)，L.費雅德導演的《芳托馬斯》(1913年)等偵探片風行一時。

1910年前，法國電影以其創造性、藝術性和多樣性而稱霸世界。百代公司攝制的舞台紀錄片、喜劇片和新聞紀錄片控制了整個世界電影市場。1910年後，因美國和德國影片的競爭，其霸權有所削弱，但法國影片產量仍居世界首位，在國外市場，法國影片仍占優勢。直到第一次世界大戰爆發，法國電影的霸主地位才被摧毀。由於戰爭，法國影片生產完全停頓。美國影片乃乘虛而入，佔領了法國的電影市場。

第一次大戰期間，為了宣傳的需要，法國陸軍部成立了陸軍電影處。調集一批攝影師，拍攝戰爭新聞片和紀錄片，發行電影新聞周報《戰爭紀事》。1915年後，西線戰局比較穩定。一部分電影工作者復員退役。百代公司和高蒙公司又恢復了生產，拍了一些戰爭宣傳片，其中有L.梅爾康東與R.埃爾維勒合導的《法蘭西的母親們》(1917年)、萊皮埃，M.導演的《法蘭西的玫瑰》(1919年)等。這些影片由於製作粗糙，情節簡單，受觀眾歡迎的時間不長。因此，兩公司恢復了戰前的作法。L.費雅德拍了成套恐怖片《吸血鬼》(1915～1916年)、《鳩台克斯》(1917年)，L.A.安東尼拍了《海上勞工》(1918年)、《科西嘉兄弟》(1916年)，岡斯，A.拍了《帕迪的英雄氣概》(1915年)、《廢墟之花》(1915年)。這些影片大多是在攝影棚外拍攝的，限於戰時條件，質量不高，不能和美國影片相抗衡。

電影中的現代主義流派
大戰結束以後，由於好萊塢影片的競爭、國外市場的喪失，加上百代採取全面清理的政策，關閉了他經營的製片、發行機構，賣掉了掌握法國主要影院網的百代交易公司和萬塞納膠片廠，使法國電影瀕於消亡的邊緣，影片產量大幅度下降，影片輸出幾乎等於零，為了重振法國電影，德呂克，L.發起組織電影俱樂部的運動，並以他為中心創立了一個包括杜拉克，G.、萊皮埃，M.、愛浦斯坦，J.、岡斯，A.等人的電影流派——印象派。

他們從印象主義的繪畫獲得啟發，企圖用畫面來表現直接的感性印象。他們不注重影片的故事情節，著重於氣氛的創造。他們攝制的影片雖然不相同，但一般具有以下的特點：詩意的畫面、強烈的表現力、以風景或背景作為影片中重要角色、自然主義與主觀主義的表現手法或象徵主義的比喻手法。印象派電影的重要作品有杜拉克的《西班牙的節目》(1920年)、《太陽的死亡》(1921年)、《微笑的布迭夫人》(1923年)、萊皮埃的《海上的人》(1920年)、《無情的女人》(1924年)、《金錢》(1929年)、愛浦斯坦的《巴斯德傳》(1922年)、《忠實的心》(1924年)、《美麗的尼維爾納斯河》(1924年)、岡斯的《車輪》(1923年)、《拿破崙》(1927年)。印象派電影由於追求造型美、尋求新奇的視覺形像和新穎的拍攝角度，發展到完全否定人和社會，脫離現實。1924年德呂克故世後印象派便告衰落。印象派雖然只曇花一現，但在電影美學和電影技巧上卻有所貢獻，其中有德呂克在《狂熱》(1921年)中的深焦距鏡頭，岡斯在《車輪》中的加速蒙太奇、在《拿破崙》中疊印的人物及合成銀幕和多種角度拍攝的主觀鏡頭，萊皮埃在《黃金國》中從人物眼中看到的各種景像等。

1923～1933年間出現了達達主義和超現實主義的先鋒派電影。達達主義的電影沒有主題，沒有情節，純粹是一種形式主義的游戲，追求奇異效果的怪誕表演。這種電影常由達達主義者拍攝或參加演出，如達達派美國攝影師M.雷伊在法國拍攝的象一系列抽象照片的《回到理性》(1923年)，立體派畫家F.萊謝爾拍攝的表現物體和齒輪運動的《機器舞蹈》(1924年)，克萊爾，R.導演的插在F.皮卡比亞編寫的一出芭蕾舞劇內、在演出幕間休息時放映的《幕間節目》(1924年)，片中有雷伊、M.杜尚、皮卡比亞這些達達主義者的演出。此外，還有H.修梅特拍攝的《光和速度的反射》(1923年)、格萊米永，J.拍攝的《機械照相機》(1924年)，因為他們都是表現抽象的物體，因此達達主義電影也被叫做「抽象電影」或「純電影」。1925年，達達主義電影為超現實主義電影所代替。超現實主義電影強調潛意識和心理分析，表現夢幻世界，追求詩意和強烈的效果。它和達達主義的電影都是一種反傳統的電影，不同處是超現實主義表現的對象由物轉向人，因此多少帶有故事情節。代表作有《貝殼與僧侶》(1927年，杜拉克導演)，《一條安達魯狗》(1928年，布努艾爾，L.導演)、《一個詩人的血》(1930年，谷克多，J.導演)、《黃金時代》(1930年，布努艾爾導演)、《尼斯的景象》(1930年，維果，J.導演)、《諾讓——星期天的樂園》(1929年，卡爾內，M.導演)、《無糧的土地》(1932年，布努艾爾導演)。後 3部影片是超現實主義電影轉向紀錄電影的作品。

有聲電影的興起和1929年開始的世界性經濟危機，給予先鋒派電影以雙重的打擊。對白片出現以後，攝制影片的費用大大提高。沒有巨額資金，根本不可能攝制影片；另一方面，那些為放映先鋒派電影而開設的專門性影院也由於經濟危機、觀眾稀少而停業或改映有藝術性或有歷史趣味的外國影片。在這種情況下，法國先鋒派電影運動終於不得不宣告結束。印象派，達達主義和超現實主義影片的產生並非偶然，它們是第一次世界大戰前後席捲整個歐洲的現代主義思潮在電影藝術上的反映，表現了人們，特別是知識分子對資本主義制度的不滿和找不到出路的苦悶。1918～1930年間法國電影的主流是商業性影片，有很多是從文學名著改編而成，文學名著知名度高，吸引觀眾，所以製片商競相攝制。被改編的作品不僅有法國本國的文學名著，而且有世界各國的文學名著。此時期最活躍的製片公司之一是電影故事公司，它專門攝制分集的古裝片(如《三劍客》)。另一方面，十月革命以後有一批俄國的電影導演和演員流亡到巴黎，組織製片公司，攝制了一些異國情調的俄國故事片。德、法合作製片也有很大發展。德國資本家用來自柏林、羅馬、維也納、倫敦、斯德哥爾摩等地的演員拍片，企圖以所謂「歐洲電影」來征服法國市場和歐洲市場；法國製片商則企圖用合資製片方式拍攝一些豪華的大場面影片，和好萊塢影片競爭。由於這些原因，在無聲電影的末期，法國電影愈來愈帶有世界主義的色彩。

有聲電影的發展 由於法國製片商對新興的有聲電影估計不足，使法國電影業受到有聲電影的沉重打擊。美國派拉蒙影業公司和德國的托比斯公司乘虛而入，在巴黎設立了製片廠。派拉蒙公司先是製作由不同國家的演員演出的不同語言版本的故事片，後來又研製成功譯制對白的辦法，從而攫取高額的利潤。托比斯公司的作法比較慎重，它聘請法國的導演和演員來演出法國的劇本或改編的德國戲劇。它生產的影片數量雖不及派拉蒙公司，但質量超過了派拉蒙。面對這一局面，法國為了保護自己的國內市場，向民族製片業投下大量資本，終於迫使派拉蒙公司結束了在法國的業務。

法國早期有聲電影質量很差，是一些歌劇和游藝節目的紀錄。拍攝時，攝影機被固定在隔音的小木板房裡，結果使移動攝影完全消失。另外，由於聲音和對白是和人物形像同時錄在膠片上的，蒙太奇的效果也大受取制，致使電影藝術倒退了20年。所以許多影片導演起先都反對有聲電影。1930年克萊爾的第一部有聲片《巴黎屋檐下》一反常規，用了移動攝影、「音響運動」、「音畫分離」等方法，影片拍得很出色，在國內雖未引起注意，在國外卻備受推崇。克萊爾繼此片之後又攝制了通俗笑劇《百萬法郎》(1931年)、諷刺劇《自由屬於我們》(1933年)和表現法國國慶日情景的《七月十四日》(1933年)。這些影片都是在托比斯製片廠拍攝的。1934年攝制的喜劇片《最後的億萬富翁》，由於諷刺獨裁，被當時控制托比斯公司的戈培爾禁止上映。維果在1933年根據他對童年的回憶拍了《零分的操行》，因片中有小學生造反的鏡頭也被禁映了10年。維果的另一部有聲片《駁船阿塔蘭特號》(1934年)描寫駁船上一對夫妻的糾紛，被稱為是一部復活通俗性題材的影片。除克萊爾和維果的作品之外，在有聲片出現的最初 5年中攝制的影片很少有真正的藝術價值。30年代世界性的經濟危機使剛剛興旺起來的法國影片生產又趨衰落。1934年，百代－納登公司宣告破產，高蒙公司也債台高築，搖搖欲墜。

壟斷製片公司的垮台使獨立製片人獲得機會，導演在選擇題材和演員上享有較多的自由。1934年後，由於對電影劇本的注意，產生了一系列現實主義的優秀作品。在人民陣線運動興起後，又開始出現以工人和普通人為主人公的影片，如《托尼》(1935年，雷諾阿，J.導演)、《蘭基先生的犯罪》(1936年，普萊衛，J.編劇，雷諾阿導演)、《同心協力》(1936年，C.斯派克編劇，J.杜維威爾導演)，這一切促成了法國電影的復興。1935年，以貝蓋爾，J.、克萊爾，R.、維果，J.、費代爾，J.、雷諾阿，J.，卡爾內，M.為代表，形成了一個稱為「詩意現實主義」的流派，在他們的影片中，夢或幻想與現實世界結合在一起，自然主義的文學傳統與浪漫主義或象徵主義的手法結合在一起，充滿詩意的畫面(特別是大自然的景像)和現實生活的景象或社會底層的生活情景結合在一起。對影片主題的重視，對人物性格的著意刻畫，使他們的影片常帶有深刻的社會含意。在技巧上，雷諾阿拍的《幻滅》(1937年)用了長焦距鏡頭。使遠景和近景同樣清楚，為以後景深鏡頭的流行開了先河。「詩意現實主義」一直延續到1945年。從1937年起，隨著戰爭陰雲的迫近，悲觀主義成為這一流派的特徵。如杜維威爾的《逃犯貝貝》(1937年)、《窮途末路》(1939年)、卡爾內的《霧碼頭》(1938年)、《北方旅館》(1939年)、《太陽升起》(1939年)，費戴爾的《北方的法律》(1939年)，它們的主人公不是以自殺告終，就是陷入可悲的失敗與絕望之中。大戰爆發前夕，法國影片中充滿一種宿命論的沮喪氣氛，但有些影片也帶有揭露資產階級腐朽生活的意義，如雷諾阿的名作《游戲的規則》(1939年)。

1939年法國淪陷後，戈培爾在巴黎設立了「宣傳總部」，創辦了「大陸製片公司」，控制了法國的影片生產。一些著名的電影導演與演員，如克萊爾、費戴爾、雷諾阿和迦本等人流亡國外，維希政府想要控制電影的企圖未能得逞，絕大部分電影工作者拒絕與佔領者合作。演員P.白朗恰爾，導演格萊米永、達更，L.、J.班勒維、貝蓋爾等秘密組織的「法國電影解放委員會」，在抵制合作方面起了很大作用。當時留在法國的電影工作者採取迴避現實，轉而從神話、偵探故事或歷史中尋找題材，迂迴曲折地表達愛國抗敵思想，如德蘭諾瓦的《帝國上校邦卡拉》(1942年)、卡爾內的《夜間來客》(1942年)、格萊米永的《天空屬於你們》(1944年)。1941～1944年拍攝的 200多部影片中，真正附敵影片僅10餘部。

大戰結束以後，好萊塢影片大量湧入法國，法國製片業又面臨危機。各地紛紛組織「保衛法國電影委員會」，呼籲議會採取拯救法國電影的措施，在公眾壓力下，1948年末法國政府宣布，提高法國影片的放映比額，恢復對美國影片輸入的限額，並對美國影片的放映課以附加稅，作為資助法國影片生產的一部分基金。議會在1953年 4月又通過另一個法令，授權全國電影中心建立「電影基金」(從徵收電影票附加稅籌得)，用以資助本國影片的生產和電影院更新設備或擴建。在創作上，由於資金缺乏，1945～1950年仍沿襲戰前的作法，主要是拍一些低成本、模仿戰前成功的作品或好萊塢樣式的影片。如卡爾內的《夜之門》(1946年)，Y.阿萊格雷的《昂維斯的黛黛》(1948年)、《如此美麗的小海濱》(1949年)、H.- G.克魯佐的《巴黎警察局》(1947年)，奧當－拉哈，C.的《魔鬼附體》(1947年)等。戰後 5年間法國生產的影片絕大部分是一些脫離現實生活、描寫過去時代的虛構故事片，但製作精美，富於詩意。

1950年以後由於經濟形勢的好轉和電影資助法的實施，製片業漸趨興旺，長片的年產量保持在 100部以上，其中國際合製片(主要是和義大利合制的影片)占著相當大的比例，在創作上，以第二次世界大戰為題材的影片日漸增多：其中著名的有《禁止的游戲》(1952年，R.克雷芒導演)、《逃亡者》(1955年，J.P.勒‧夏諾阿導演)、《橫越巴黎》(1956年，奧當－拉哈導演)、《死刑犯的越獄》(1956年，R.布萊松導演)等。此時期還出現了一些批判性的社會片，如卡葉特，A.導演的《伸張正義》(1950年)、《黑色檔案》(1955年)、《我們都是殺人犯》(1952年)和《洪水之前》(1954年)等，此外還有勒‧夏諾阿的《沒有留下地址》(1951年)、阿萊格雷的《中堅力量》(1956年)。根據法國著名文學作品或民間故事改編的影片有克里斯興－雅克的《鬱金香方方》(1952年，中國上映時譯《勇士的奇遇》)、奧當－拉哈的《紅與黑》(1954年)、德蘭諾瓦的《巴黎聖母院》(1956年)、克雷芒的《謝爾蕙斯》(1956年)。此外還有克萊爾，R.回國後拍的《魔鬼的美》(1950年)、《夜來香》(1952年)、《大演習》(1955年)、《百合門》(1957年)，雷諾阿，J.回國後拍的《法國康康舞》(1955年)、《艾倫娜和她的男人們》(1956年)，卡爾內的《海港的瑪麗》(1950年)、《朱麗葉或夢的關鍵》(1951年)、《梯麗莎‧拉更》(1953年)。喜劇片有J.塔蒂自編自導自演的《於洛先生的休假》(1953年)、《我的舅舅》(1958年)。

在此時間，法國的故事片，大多質量平庸。製片商固守商業片的老套作法。導演常常被迫接受他們不想拍攝的題材，結果是大導演、名編劇、大演員，卻很難發揮自己的聰明才智。年輕一代，要想在電影界有所作為更難。這時，法國影壇上出現的「新浪潮」沖擊了這種局面，並對世界影壇產生了巨大的影響。

新浪潮及其餘波
「新浪潮」是指從1958年興起於法國的新一代電影導演的電影觀念和在這種觀念下涌現出來的一大批影片，這批導演主要有兩部分：一是做過多年導演助手及拍過短片、具有專業知識的電影工作者，包括雷乃，A.、馬爾凱，C.、馬勒，L.、P.卡斯特等。二是《電影手冊》雜志的評論家們，即所謂「電影手冊集團」，包括A.阿斯特呂克、戈達爾，J.-L. 、特呂弗，F.、夏布羅爾，C.、G.弗朗敘、羅梅爾，.、里維特，J.等。這些人沒有共同的綱領，並不組成一個流派，唯一共同點是他們都反對傳統電影的作法，強調電影是一種個人的藝術創作，要求電影從傳統藝術的束縛中解放出來。他們繼承義大利新現實主義電影的作法，不用攝影棚，不用電影明星，使用輕便攝影機，用非專業的或不出名的演員在實景中拍片。這種作法主要是由於拍片資金不足所決定的，在他們的影片獲得成功後就被逐漸放棄。「新浪潮」電影不提出重大的政治問題或社會問題，主要是表現個性，有的是導演個人的經歷，如特呂弗，F.描寫他的童年的《四百下》(1959年)、成年後戀愛的《二十歲的愛情》(1962年)、服兵役生活的《裝病躲差的士兵》(1961年)；有的是導演所熟悉或感興趣的資產階級、知識分子、寄生者或歹徒的生活和他們所關心的事情，如夏布羅爾，C.的《漂亮的塞爾日》(1958年)、《表兄弟》(1959年)，馬勒，L.的《情人們》(1958年)，戈達爾，J.-L.的《精疲力盡》(1960年)。在表現方法上，他們拋棄傳統的電影手法(倒敘、反打鏡頭、背景放映法、劃入劃出、疊化等)，打破傳統的影片樣式和戲劇演出概念，廣泛使用短鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響和從人物背後拍攝，畫面具有相當的真實感。他們也使用長時間的搖拍、長鏡頭、空格、鏡頭搖晃顫動等技巧。在剪接手法上，他們的影片節奏快，切割頻繁，鏡頭直接跳接。出身於《電影手冊》評論家的導演們信奉巴贊，A.的理論。

「新浪潮」歷時不長，1962年後漸趨衰落，它的導演有的走上商業性電影的老路(如夏布羅爾)，有的轉向「作家電影」或「真實電影」(如雷乃，A.、馬爾凱，C.)，有的標新立異，企圖全盤否定傳統的電影，創造一種新電影(如戈達爾)。但總的說來，「新浪潮」對法國電影，乃至世界電影都有很大影響。

「作家電影」是「新浪潮」中產生的一個流派。由一些趣味相投的短片導演和文藝作家組成，其成員有雷乃，A.、A.瓦爾達、馬爾凱，C.、羅伯－格里耶，A.(「新小說」派作家)、杜拉斯，M.(「新小說」派作家、戲劇作家)、A.迦蒂(新聞記者、戲劇作家)、H.科爾比(戲劇與散文作家、音樂家)。他們的共同點是把電影看作為一種加強文學的表達方式。他們在製片上常互相合作，如雷乃替瓦爾達的《短岬村》(1955年)剪輯，馬爾凱參加雷乃的短片《雕像也在死亡》(1953年)的編劇工作，杜拉斯為雷乃的《廣島之戀》(1959年)和科爾比的《長別離》(1961年)寫作劇本，雷乃的《去年在馬里昂巴德》(1961年)由羅伯－格里耶編劇、科爾比剪輯。除上舉影片之外，「作家電影」的作品還有杜拉斯編劇並導演的《她說要摧毀》(1969年)、《印度之歌》(1975年)，羅伯－格里耶編導的《不死的女人》(1963年)、《橫越歐洲的快車》(1966年)。「作家電影」的導演們重視劇本和導演手法，注重細節的描寫，探索人的內心世界，在人們對戰爭的災難、原子彈的威脅和對世界的荒謬反應中尋找題材。在表現方法上他們運用意識流的手法和布萊希特的間離效果，經常用大特寫和閃回打亂時間順序，把過去和現在、現在和回憶、現實和幻想滲合在一起，沒有敘事的邏輯和完整的故事，影片情節撲朔迷離，意義曖昧不明，讓觀眾置身於觀察員的地位，自己去作判斷。

「真實電影」是紀錄電影的一個流派，創始者是人種學家盧什，J.，成員主要是一些紀錄片導演。他們繼承美國弗拉哈迪，R.和蘇聯維爾托夫，.的傳統，主張電影應表現處於社會中間的普通人的生活，紀錄真實的社會現象，抓住生活的瞬間。他們採用輕便的攝影機，微型錄音機，到街頭或事件發生地點拍攝影片，或者用采訪的方式到要訪問的人的家裡或工作場所，向他們提出問題。盧什，J.曾於1958年在非洲象牙海岸(象牙海岸)用真人在實地即興演出的方法拍攝《我是一個黑人》，描寫一個參加過越南戰爭的碼頭工人的貧窮潦倒的生活，1959年拍攝《人類之塔》，表現一個中學里黑人學生與白人學生之間的友誼。1961年他回到巴黎，拍了《一個夏天的故事》，用訪問的方式表現巴黎市民對自己的生活，對阿爾及利亞戰爭、剛果獨立等問題的看法。馬爾凱，C.模仿盧什的作法，在1963年拍了《美麗的五月》，用訪問和插入新聞片鏡頭的方法表現阿爾及利亞停戰協定簽字後法國社會各階層的精神面貌。這兩部影片被譽為「真實電影」的代表作。還有一些導演用「真實電影」的方法拍攝故事片，如F.雷興巴什導演的表現拳擊手阿伯杜拉葉‧法耶艱難經歷和孤獨生活的《傷心人》(1961年，由法耶本人演出)、讓‧埃爾芒的《邪路》(1962年)、J.羅齊埃的《再見，菲律賓》(1962年)。「真實電影」由於故事簡單、製作粗糙，商業上不成功，1966年後就趨消失，但它的拍片方法卻為很多導演所採用，1968年「五月風暴」中興起的「戰斗電影」實際上就是「真實電影」的直接繼續和發展。在席捲全國的政治風潮中出現了一些製片小組拍攝群眾遊行示威、學生罷課佔領學校、工人罷工佔領工廠的紀錄片。戈達爾在「五月風暴」中提出一套「電影革命的理論」，宣稱他信奉「電影眼睛」派創始人維爾托夫，他提出「為了攝製革命的電影，首先應對電影進行革命」的口號，認為革命的電影應同資產階級的藝術觀念徹底決裂。創造新的表現方法來喚起觀眾的批判意識和獨立思考。從1958年到1972年，他的製片小組拍了10部影片，除《一切順利》(1972年)外，其餘都沒有故事情節。對戈達爾的這些影片和理論，影評界褒貶不一。

上述這些電影藝術家的探索，一方面豐富了電影的表現手段和電影理論，另一方面也使一部分影片嚴重脫離廣大觀眾的要求，刻意追求新奇，因而遭到失敗。與此同時，一些老導演雖然在新的觀念的影響下也拍了一部分難以理解的影片，但還是創作了一些手法新穎、頗受觀眾和評論界好評的影片，如布努艾爾的《資產階級謙恭的魅力》(1972年)、《自由的幽靈》(1974年)、《慾望的隱晦目標》(1977年)，布萊松的《幻想家的四個夜晚》(1971年)、《大概是魔鬼》(1977年)，雷乃的《天命》(1976年)、《我的美國叔叔》(1980年)等。

Ⅳ 我要詳細點的母親節的資料

母親節的由來

歷史學家聲稱最早可能是在古希臘,人們慶祝莉雅女神的節日.這女神就是宙斯的母親,幾乎希臘所有的神都從她而出。

英國母親節的發展
十七世紀英格蘭，為表達對英國母親們的敬意，乃訂四旬齋的第四個星期日為「Mothering Sunday」，人們在這一天回家探視雙親，並致禮表示敬意。（註：四旬齋是指復活節前夕之前，星期天除外的40天）。當時，有許多的窮人必須在有錢人家裡幫 討生活，而被迫離家寄宿在主人家裡，在Mothering Sunday這一天，主人們會放他們假，並鼓勵他們返家與媽媽團聚。為增加歡樂氣氛，也發展了一種特別的蛋糕稱為－motheringcake。 隨著基督神在歐洲的擴散，這個節日轉為對「Mother Church」的崇敬：表達人們對賦予他們生命、保護他們免於傷害的精神力量的感謝。從此，教會的儀式便與母親節的慶祝活動相結合，以同時傳達人們對母親與教會的感念。

美國母親節的發展
在美國，最早關於母親節的記載是1872年由茱麗雅（Julia Ward Howe即The Battle Hymn of the Republic的作者）所提出的，她建議將這一天獻給「和平」，並在波斯頓等地舉行母親節的集會。1907年， 費城的安娜 (Ana Jarvis)為了發起訂立全國性的母親節而活動。她說服了她母親所屬的、位於西維琴尼亞州的教會，在她母親逝世二周年的忌日～即五月的第二個星期天，舉辦母親節慶祝活動。隔年，費城人也開始在同一天慶祝母親節。之後，安娜和支持者們開始寫信給部長、企業家和政治家，要求訂立全國性的母親節，他們很成功的被接受了，因為1911年時，幾乎所有的州都已開始慶祝母親節了。威爾生總統 (President Woodrow Wilson)亦於1914年發表官方聲言，讓母親節成為全國性的節日，就是每年五月的第二個禮拜天這一天。

習俗：

在胸前佩戴石竹花．顏色是有講究的。那些母親已經去世的人仍然佩戴白色石竹花，而母親健在的人則佩戴紅色石竹花。這一天，人們總要想方設法使母親愉快地度過節日，感謝和補償她們一年的辛勤勞動。最普通的方式是向母親贈送母親節卡片和禮物。節日里，每個母親都會滿懷喜悅的心情，接受孩子們和丈夫贈送的玫瑰花或其他花束、糖果、書和紀念品，特別是當她們收到小孩子們自己動手製作的上面用蠟筆稚氣地寫著"媽媽，我愛你"的字樣的卡片時，更會感到格外自豪和欣慰。但最珍貴、最優厚的禮物還是把她們從日常的家務勞動中解放出來，輕松地休息一整天。這一天，許多家庭都由丈夫和孩子們把全部家務活包下來，母親不必做飯，不必洗盤刷碗，也不必洗衣服。不少家庭還有侍候母親在床上吃早飯的慣例。

母親節創立後，得到了全世界各國人民的支持。Amanm Jarvis在世時，設立母親節的國家已達43個。時至今日，歡慶這個節日的國家就更多了。母親節，已經成了一個名副其實的國際性節日。按慣例，「國際母親節」被定在每年的5月11日舉行。雖然，有一些國家是在一年中不同的時節慶祝屬於他們的母親節，然而，包括我國在內的多數國家，如丹麥、芬蘭、義大利、土耳其、澳大利亞和比利時等等，都是在5月的第二個星期日慶祝母親節的。

世界各國慶祝母親節的時間都不盡相同。

挪威：母親節定於二月的第二個星期天。

阿根廷：則在十月的第二個星期天慶祝母親節。

黎巴嫩：在春天的第一天慶祝母親節。

南非：母親節則定於五月的第一個星期天。

南斯拉夫：南斯拉夫的塞爾維亞人稱母親節為Ma