梔子花的水彩畫法步驟

Ⅰ 畫水彩畫的方法…

工具材料①畫筆：
對水彩畫來說選擇適用的畫筆是很重要的，專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類。大部分水彩畫筆是用天然與合成材料做筆毛，也有價格昂貴的貂毛畫筆，但對於一般的水彩畫愛好者來說採用普通畫筆就足夠了，從事一般性的寫生或創作需要准備大、中、小三種型號的圓頭畫筆，還要准備一把約三至四公分寬的板刷和一兩只平頭畫筆。以上只是對初學者的一些建議，專業水彩畫家都是根據自己的經驗和興趣去選擇工具的。
②畫紙：
畫紙可以選用冷壓水彩紙，水彩紙的表面顆粒有粗細之分，選擇哪一種取決於藝術家的個人習慣、畫面內容和畫幅尺度等因素，對於初學者來說適宜的畫幅尺度一般不要小於20cm*30cm也不要大於40cm*50cm，長和寬的比例則根據興趣和題材內容而定。做畫之前最好先用清水將畫紙的兩面全部刷濕，然後用水融膠帶沿著紙張的四邊把畫紙粘貼在畫板上，待乾燥後紙面會非常平整，而且在繪畫過程中紙面也不會出現太大的變形。
③顏料和調色盒：
顏料一般採用管裝的就可以，以下是一些常用顏色：
紅色類：深紅、大紅、朱紅；
黃色類：土黃、中黃、檸檬黃；
藍色類：普藍、群青、湖藍；
綠色類：翠綠、淺綠；
褐色類：凡戴克棕、熟褐、熟赭；
另外還可以准備一隻培恩灰。
水彩畫顏料種類很多，但一般繪畫時不可能所有的顏色都用。實際上經常使用的顏料不過七八種，一般每個人都會有自己的作畫習慣。
為調色便利，一般按照色彩的冷暖類別依次排列，色彩的常用排列依次為：深紅、大紅、朱紅、橙色、土黃、中黃、檸檬黃、永固淺綠、寶石翠綠、湖藍、群青、普藍、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。
除使用普通調色盒以外，還可以使用其他白色的塑料盤或瓷盤調色。
④其他：
除上述之外，還應准備一些輔助工具，如刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾等，另外海綿也是用來清洗和修改畫面的常用工具。 [編輯本段]作畫技巧1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是干畫法的特長。但干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
①層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
②罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
③接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
④枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
①濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
②濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
①時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
②空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
③畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。 水彩畫是藝術實踐的一種手法. 由於水彩畫顏料比較便宜, 使用方便, 而且色彩感覺也很理想, 所以一般人都樂於使用. 其次, 水彩畫本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 濃淡相宜, 都具備瀟灑風雅的格調. 水彩畫顏色的透明性,重色彩技法, 干濕技法運用, 使畫面顯得水乳交融, 帶著令人陶醉的特殊風韻, 對觀眾就像感受爽朗的清風.
作為藝術創作活動的一種形式, 水彩畫是藝術情感流露的語言中的一種. 畫面中水的滲化作用, 流動的性質, 以及隨機變化的筆觸, 讓人感覺得到那種光波的流動. 這種意境是其他畫種難以比擬的.
從字義上來看，所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調合能被水稀釋的顏料，所繪制在特別的水彩紙上的圖畫。由於它們採用的工具與所用材料和製作過程的特點，水彩畫與其他各種繪畫有著顯著的區別。當今隨著科技的發展，繪畫材料的增多，用水作為稀料的顏料又多了水粉、丙烯、透明水色等。這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義，水彩畫並不單指用水調和顏料這點而言，水彩畫有著自己豐富的內涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現的表素。總之，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現代，水彩畫的概念有所拓展，內涵更廣，內容更豐富，大大拓寬了原來的含義，認為只用水來調合顏料畫在紙上，畫面色彩節奏由水份含量來控制就稱之為水彩畫。因為現代水彩不僅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，國畫色，透明水色，局部甚至還用油畫色、油畫捧、油漆、食鹽、沙石……等等，也有幾種顏料混合使用。總之，水彩畫發展的每個階段的共性就是整個畫面的節奏、關系、色彩都是通過水份含量的多少來體現的，畫面效果是通過對水份的控制達到的。
水彩畫並不是一開始便為人們所認識的，在水彩藝術的早期，人們認為水彩畫沒有油畫那樣豐富，缺少美學價值，也沒有版畫那樣的經濟價值，是用來速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低級的畫種。油畫優越論占據了人們的心理，水彩畫只被看作繪畫的偏門末技。
在水彩藝術發展的初級階段，有很多的水彩藝術家曾借用油畫的繪制技巧，他們想以油畫技巧提高水彩畫的表現能力。但到了後來，水彩畫藝術在自己的道路上突飛猛進的時候卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之後，才逐漸形成了一整套完整的獨特的技法，從而形成了一種獨立的畫種。
如今我們在許多優秀的水彩畫中，很難再看到修改、揩擦和小毛點彩的痕跡，更少看到油畫技法的影子，因為水彩畫的特性就是在第一筆中便飽含了自己的特色——顏色純凈、透明、清晰、自然。
水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄的塗畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。

Ⅱ 用水彩怎麼畫樹

備用材料：抄鉛筆，水彩顏料。襲

1，首先用鉛筆勾畫出樹幹部分，接著勾勒樹木整體的輪廓。

Ⅲ 怎樣畫水彩畫

干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是干畫法的特長。但干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
①層塗：即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
②罩色：實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
③接色：乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
④枯筆：筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
①濕的重疊：將畫紙浸濕或部分刷濕，未乾時著色和著色未乾時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
②濕的接色：鄰近未乾時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
水分的掌握。水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
①時間問題：進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
②空氣的干濕度：畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
③畫紙的吸水程度：要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
「留空」的方法。與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。水彩畫照片集錦(17張)一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。 恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。 水彩畫是藝術實踐的一種手法. 由於水彩畫顏料比較便宜, 使用方便, 而且色彩感覺也很理想, 所以一般人都樂於使用. 其次, 水彩畫本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 濃淡相宜, 都具備瀟灑風雅的格調. 水彩畫顏色的透明性,重色彩技法, 干濕技法運用, 使畫面顯得水乳交融, 帶著令人陶醉的特殊風韻, 對觀眾就像感受爽朗的清風. 作為藝術創作活動的一種形式, 水彩畫是藝術情感流露的語言中的一種. 畫面中水的滲化作用, 流動的性質, 以及隨機變化的筆觸, 讓人感覺得到那種光波的流動. 這種意境是其他畫種難以比擬的。從字義上來看，所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調合能被水稀釋的顏料，所繪制在特別的水彩紙上的圖畫。由於它們採用的工具與所用材料和製作過程的特點，水彩畫與其他各種繪畫有著顯著的區別。當今隨著科技的發展，繪畫材料的增多，用水作為稀料的顏料又多了水粉、丙烯、透明水色等。這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義，水彩畫並不單指用水調和顏料這點而言，水彩畫有著自己豐富的內涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現的表素。總之，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現代，水彩畫的概念有所拓展，內涵更廣，內容更豐富，大大拓寬了原來的含義，認為只用水來調合顏料畫在紙上，畫面色彩節奏由水份含量來控制就稱之為水彩畫。因為現代水彩不僅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，國畫色，透明水色，局部甚至還用油畫色、油畫捧、油漆、食鹽、沙石……等等，也有幾種顏料混合使用。總之，水彩畫發展的每個階段的共性就是整個畫面的節奏、關系、色彩都是通過水份含量的多少來體現的，畫面效果是通過對水份的控制達到的。
水彩畫並不是一開始便為人們所認識的，在水彩藝術的早期，人們認為水彩畫沒有油畫那樣豐富，缺少美學價值，也沒有版畫那樣的經濟價值，是用來速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低級的畫種。油畫優越論占據了人們的心理，水彩畫只被看作繪畫的偏門末技。 在水彩藝術發展的初級階段，有很多的水彩藝術家曾借用油畫的繪制技巧，他們想以油畫技巧提高水彩畫的表現能力。但到了後來，水彩畫藝術在自己的道路上突飛猛進的時候卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之後，才逐漸形成了一整套完整的獨特的技法，從而形成了一種獨立的畫種。
如今我們在許多優秀的水彩畫中，很難再看到修改、揩擦和小毛點彩的痕跡，更少看到油畫技法的影子，因為水彩畫的特性就是在第一筆中便飽含了自己的特色——顏色純凈、透明、清晰、自然。
水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄的塗畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。

Ⅳ 請簡述一幅完整的水彩風景畫的繪畫步驟及可以使用的各種技法

水彩風景畫的繪畫步驟一般是這樣：1、打鉛筆稿；2、畫大色彩（天空及遠景）；3、中景及近景；4、調整完成
常用的技法：1、干畫法；2、濕畫法；3、干濕並用發

Ⅳ 初學水彩的步驟

干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。

干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

層塗： 即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

罩色: 實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。

接色： 乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。

濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。

濕的重疊： 將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

Ⅵ 水彩畫怎麼畫

1:顏色交接處融合
在第一個顏色刷上去之後,趁未乾,立刻刷第二個顏色.水彩是因其水性的特製回自然的蔓延開,達到自然融合.也可根據預想的效果,用衛生紙之類的在未乾時輕輕的按一按,,吸掉交接處過多水分.尤其在畫風景水彩時,遠處的山以及雲霧需要用到這種手法.或擦掉多餘的色彩變淺泛處低色.比如畫高處留下的水.

2上色:
水彩與現代油畫及水粉的畫法區別較大.
畫水彩之前要胸有成竹.
值得注意的是:
與水粉和油畫相反,顏色是從亮部開始過度到暗布.
先畫最淺的顏色後畫深色. 因為水彩是透明性顏料,不可以用亮色覆蓋暗色.
通常畫畫時要不斷調整畫面的整體黑白灰關系及色彩關系.
若先畫暗部,再之後想把這一快顏色提亮就很難改變,不象水粉那樣直接加白色顏料覆蓋.
若先畫亮部,待感到顏色飽和度不夠,或明度需降低時.可以再疊加和覆蓋顏色;

一般上色時不要太厚.保持透明的感覺
顏色是一層層加上去的.只能變的越來越深 不能提高明度.
因此亮部要注意把握好.

3:調色

基本上與水粉油畫相同,
不同之處在於,
可以單色疊加直至顏色到位,可以防止畫面顏色灰暗．也可以在調色板上調好色.

一般用2-3種顏色進行調和,3種以上，純度就會大大降低 ，色彩會臟 灰 多加顏料可能使畫面臟，單薄，灰．
尤其注意近幾年廠家出了很多赤土灰 豆黃灰之類的顏色，這些灰色很難控制好．不是完全透明的摻了粉進去的．和其他顏色稍微混在一起就會變臟 亂 所以你應該少用那些顏料 自己可調那些顏色．

舉個例子：土黃可以用譜藍和中黃調和出來，

還有就是多畫 畫多了就什麼都不是問題了

Ⅶ 學習水彩畫的步驟

工具的准備：
1、畫架：可以用一張靠背椅來當畫架，既可以斜靠，也可平放，方便作畫時對畫面的水份控制。
2、畫紙：水彩畫對畫紙的要求比較高，最好使用特製的水彩紙。水彩紙分為粗紋、細紋兩種。粗紋紙較適合畫干畫法，細紋紙較適合畫濕畫法。
3、畫筆：大、中、小的底紋筆、水彩筆各一支就可以了。當然還可以根據畫面的需要選擇或自製畫筆。一般要求畫筆能儲藏水份、有彈性，適合塗、寫、勾、點為好。
4、顏料：進口顏料有「溫莎」和「牛頓」牌，但價格較高。國產的「瑪莉」牌質量較好，價格便宜。黑色要盡量少用，它容易把畫面搞臟。
5、調色盒：可將暖與冷色分開放置。
6、調色刀：在作畫過程中用來刮出明亮的地方或塗抹出特殊效果。
7、小水桶：用來裝水洗筆，應保持水的清澈，以充分發揮水彩畫顏色的透明效果。
8、鉛筆：1－6B 鉛筆均可，主要根據各人作畫的習慣而定。初學者可用較硬的鉛筆打稿。

學習水彩畫的第二步:
（一）輪廓起稿：
用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿，注意構圖的安排。較大畫面和較寫實的作品在打稿時要力求形體准確，（細致精確的輪廓，有助於著色落筆時生動地表現對象。）但要避免過分地使用橡皮擦，以防止紙面的損傷。要做好這一點，平時就要重視素描基本功的訓練。
（二）畫水彩畫的運筆技巧：
干筆、濕筆、勾筆、掃筆、塗筆、點、擺筆、拖筆、頓筆、等等。這些筆法的運用與水份有極大的關系，加上運筆的快慢和方向、角度都會產生各種不同的變化，運用適當可以豐富自己的表現能力。
（三）畫水彩畫的水份控制：
1、何謂水色交融？水色交融是要求水和色緊密地結合起來，相輔相成地表現對象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突視了物體造型的塑造。
2、水色的背景處理：水彩畫的背景形象可以概括簡煉，其筆勢應大而不羈，顯得空靈飄逸。有助於營造畫面氣氛和襯托前景。
3、畫面中的水韻：成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味。即：透明、濕潤、空靈、流動等迷人的視覺效果。
4、畫面的透明感：透明感是水彩畫最大的語言特質。要學會合理地利用水的稀釋作用來表現色彩在畫面上的透明感。
5、用筆的時間掌握：水彩畫要運用前一筆水色未乾時，進行滲化、接色、疊色以產生一定的效果，用筆的時間掌握尤為重要。如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍等一會，紙面的水份幹些再落筆。紙面水份較多，用筆可快些！
6、季節、氣候的影響：春天、陰雨天，空氣潮濕，水份揮發慢。秋天、晴天，空氣乾燥，水份揮發快。在室外作畫有風有陽光，水份的揮發也快。所以要根據不同的季節、氣候多作水份在畫面上控制的練習，掌握經驗。
7、水份控制不好的問題：水份過少，會使畫面顯得：干、枯、滯、悶，失去水彩的特點。水份過多，水色到處流淌難以控制，不利於塑造形體。
（四）了解和掌握一些簡單的色彩知識：
1、三原色的相加：紅＋黃＝橙,黃＋藍＝綠,紅＋藍＝紫
三種間色的相加可以得到不同的灰色）畫面中的最深處不要用黑色，可以用熟赭與群青來調制。
2、在心理五原色基礎上展開的五組同類色：黃色類：淡黃、中黃、土黃、橙黃。
紅色類：朱紅、大紅、玫瑰紅、土紅。藍色類：湖藍、酞箐藍、群青、普藍。
綠色類：淡綠、草綠、翠綠、橄欖綠。紫色類：紅紫、紫羅藍、藍紫、玫瑰紫。
3、合理使用灰色：灰色能很好地起襯托高純度顏色的作用，在畫面中遠處的灰色應淡而冷，近處的灰色則應暖而深。
4、水彩調色的主要特點：主要是靠水稀釋以達到提高明度的目的。為保持色彩的透明感，應盡少用復色。兩色混合要比三色混合更具透明性。

學習水彩畫的第三步
（一）淡彩畫法：水彩畫可以從淡彩畫法入門。所謂淡彩畫法，就是先用鉛筆等工具畫出對象的輪廓或畫出明暗，然後再畫上薄而透明的水彩。淡彩畫法分為：鉛筆淡彩、鋼筆淡彩、炭筆淡彩。
（二）水彩畫的基本技法：
1、干畫法：干畫法是指第一遍色干透後，再上第二遍、第三遍。使用干畫法，由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現對象明確、真實、深入。這種方法善於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。干畫法一般又分為「干
接法」和「疊色法」。
2、濕畫法：濕畫法是指作畫過程中紙上始終潮濕，如果部分地方幹了，可以打濕了再畫。濕畫法是水彩畫基本而重要的畫法，水色滲透、暈化、淋漓可以使色彩獲得十分自然、柔和、滋潤的效果，充分體現出透明、流暢、和輕快的水彩畫特點。其難度較大，初學者不易掌握。它的不足這處是難以多層次的深入刻畫對象。濕畫法一般可分為「濕紙法」、「濕接法」、「滲化法」和「潑墨法」。
(三)色彩寫生要領：
1、立意。
2、工具材料的選擇。
3、構圖。
4、色彩。
5、畫面調整。
（四）水彩畫的特殊技法：（可以豐富水彩的表現力，推動水彩畫藝術的創新和發展。）
1、撒鹽法：趁上了色的畫紙未乾時，在上面撒鹽，鹽融化時會將顏色化開，干後產生雪花狀的肌理。畫面的顏色越深時，所產生的效果越強。
2、著蠟法：在畫面需要留底色、留白的地方輕輕塗上蠟（可用蠟燭條、蠟筆、油畫棒、橡膠水等）。使用這種方法上蠟的手勢不宜過重，點、描、塗、抹要有所變化。
3、沉澱法：水彩畫顏色中有些顏色干後會產生沉澱，這就需要在上色時，水份要充足，讓顏色中的小顆粒流動後沉澱在紙面上。這種方法顏色淡容易出效果。如：深藍、赭石等顏色。
4、吸洗法：在細紋水彩紙上，顏色未乾時用宣紙、海綿、手巾紙、干凈的筆等將顏色吸起，可以表現煙霧、雲朵、浪花等。
5、砂皮法：用細砂紙在干透的畫面上輕輕打磨，會獲得生動、自然的效果。
6、刀刮法：可用調色刀、小刀在水彩顏色未乾前刮出樹枝、船纜等線條。
7、洗滌法：用筆蘸清水對畫面顏色進行清洗，會使畫面顏色變淡、變薄。
8、印染法：用不同的布料（如粗、細麻布）、揉皺的紙等，蘸上顏色在白紙上，或濕的色層上，印、按、拍、擦，以產生特殊的效果。
9、滴水法：趁畫面色層未乾時，在上面噴、灑、滴清水，水滴會將顏色沖開，產生出斑斑點點的效果。這種方法可以用來表現雨景。
初學者不可一味地追求水彩畫的特殊效果，而要重視掌握好基本技法，只有在掌握好基本技法的基礎上巧妙地應用以上的特殊技法才會了解它們的作用。
（五）水彩畫的藝術處理：
1、色調和意境。
2、獨特的感受。
3、色彩的呼應。
4、變化和統一。
5、光感之美。
6、詩情和畫意。
7、音樂的節奏。
8、色塊的對比等等.
（六）提高自身的各方面修養：
追求畫外功夫：可以從書法、中國畫、油畫、文學、音樂、戲劇、電影等多方面吸取營養，豐富自己的畫面品味。水粉畫作為西洋畫種是上世紀初隨油畫和水彩畫逐漸傳入我國的。它是用水為溶劑來調色，這一點與水彩畫很相似，有些用水較多，畫得很薄的水粉畫很似水彩畫；而有些畫得很厚、覆蓋較多的水粉畫又很類似油畫的作畫程序。許多裝飾畫、設計（包括建築）效果圖、宣傳畫、廣告畫等很多都是用水粉來完成的。由於水粉畫不像水彩畫和油畫對紙或布面有特定的要求，其對紙的要求不高，材料工具簡單，所以攜帶方便，使用靈活。水粉畫可選擇的顏料種類很多，色彩鮮艷、明確，又便於修改，表現力強、方法多樣；可以薄畫，也可厚塗；可以寫實，又可以畫裝飾；它既是一個獨立的畫種，作畫的方法又兼有水彩畫、油畫的特點。

Ⅷ 水彩怎麼畫

一、水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分「干畫法」和「濕畫法」兩種。

二、

1、干畫法和濕畫法

干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是干畫法的特長。但干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

水彩畫

①層塗：

即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

②罩色:

實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。

Ⅸ 初學水彩的步驟是什麼

水彩畫的基本技法 1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
層塗： 即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色: 實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色： 乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊： 將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
濕的接色： 鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。
4、筆法
筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的「筆觸」從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的塗色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。
水彩畫的特殊技法
即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。

Ⅹ 用線條勾勒出的梔子花該怎樣畫

線條勾勒出的自己花的話，首先你要把自己花了一個大概的形狀的勾勒出來，然後要進行一個填充，以及一個顏色的補充。