國畫牡丹評論
1. 畫牡丹花的技巧國畫
在毛筆筆尖蘸顏料畫花瓣時橫側筆身花瓣邊緣深下部漸淡才有層次感。。。。難說啊。。貴在多練吧。。。。
2. 國畫有什麼特點
中國畫的特點
1·首先，中國畫同西洋畫相比，在使用材料、工具方面不同。中國畫所使用的筆、墨、紙、硯、色等傳統工具材料，經過數代勞動人民及書畫家的努力，不斷改進完善，已達到高度的和諧完美的程度，設想要完成一幅中國畫離開柔軟而富有彈性的毛筆，濃黑而具有光澤的墨，潔白而細膩的宣紙，淡雅而又富於裝飾效果的礦、植物顏色，是絕對辦不到的。雖然，現代我國的成千上萬的畫家，都在絞盡腦汁不斷探求各種新的材料、工具和技法的創新，但也只有局部的一兩個方面的變化，同時也不是主流。大量考古及資料證明，傳統材料工具的使用已經在中國延續數千年，其民族特色歷久不衰，根本就在於其強大的生命力。
2·中國的筆墨技法與西畫不同，引中國書法用筆入畫，追求繪畫的形式意味和個性表現。正所謂「書畫同源」，中國畫和中國書法從初始以來，一直是親如聯袂，密不可分。筆墨作為中國畫藝術表現手法，雖然只是局部，而不是全局，但筆墨作為中國畫關鍵一環，卻在每一筆、每一劃中浸透了中國畫的全部特徵。如中國畫線條追求的是錐畫沙、屋漏痕、折釵股、蟲蛀木的藝術效果；追求書法用筆、剛柔勁健、毛澀圓厚、快慢輕重、提按頓挫的變化；追求用墨的干、濕、濃、淡、重、焦、枯、潤的韻味；追求筆、墨、色在宣紙上出現的自然復雜變化和意想不到的情趣。一幅好的中國畫，無論從整體欣賞或從局部欣賞，每一個線條講究意在筆先，意到筆不到，每一塊墨跡甚至每一個苔點，它的抽象美都可以反映出一個畫家的功力，都會給觀者以無可言狀的感染與享受。
3·中國畫的意境追求的是詩的意境，空闊流動的意境，不受真情實景的制約，不受光源、透視、投影的約束，講究以線界形，散點透視，寫其意而不重其形，以形寫神，遷想妙得，「似與不似之間」。敢於用浪漫的手法刪繁就簡，大膽提煉取捨，以小勝大，以少勝多，計白守黑，使人產生豐富的聯想，產生『意中有意，味外有味』的耐人尋味的藝術形象。
4·中國畫有獨特的表達思想內涵的方法，畫家可以通過熟練駕馭筆墨的能力，注入自己的思想感情。或喜、或怒、或歌頌、或宣洩，通過大膽的以意寫形，大膽的誇張變形，在筆下得以自然的流露，直抒內心情感，而被描繪的客觀實體卻退歸次要地位。如清初『四僧』畫鳥畫魚，常畫成白眼看天，藉以體現其傲世不群的氣質和隱喻地抒發其對清政府憤懣不平之氣。歷代文人喜畫清瘦的梅、蘭、竹、菊，寓意自己的清高、無為。透過恬淡的筆墨，體現了當時中國封建社會在野文人和士大夫的人生觀和處世思想。筆墨當隨時代，運用傳統的筆墨，揮寫現代豐富多彩的畫卷，反映新時代的生活，是時代賦予我們的責任。同樣的筆墨工具，同樣的題材，又可以賦予它不同的思想內涵，如：山水表現時代風貌，畫竹表現虛心向上，畫梅表現傲骨風姿，畫牡丹表現欣欣向榮等等不一而足。
5·中國畫有其獨特的構圖手法，根據內容和題材需要安排畫面，苦心經營。在穿插引破、疏密聚散和大與小、多與少、縱與橫、長與短中造險破險，在和諧中求變化，變化中求統一。一幅畫的定局首先要有勢，即總的趨勢。特別是花鳥畫構圖，還要注意適當運用引、伸、回、堵、瀉的手段，防止出現花木枝條的平行、對稱、相等、均衡的通病。中國畫運用散點透視的方法，不受時間、空間的限制，可以集中四時花卉於同一畫面，聚險峰、奇樹於一體，根據畫面需要安排布局。
6·中國畫熔詩、書、畫、印為一爐，也是其它繪畫所絕無僅有的。宋代以後，文人畫的興起，當時許多畫家既是書法家，又是詩人，又擅治印。將詩書、題跋、篆刻引入畫面，從而更加豐富了中國畫表現形式的完美性。使詩書畫印結合的渾然一體，從而奠定了中國民族繪畫的基本特點。
7·此外，中國畫的獨特的裝裱方式也起到了畫龍點睛的作用。俗話說：「三分畫，七分裱」，本來皺褶不平的畫幅，經過裝裱，使畫心的顏色、墨色襯托得鮮艷醒目。特別是加上古色古香的綾子，再配上天地軸，頓使畫面生輝，成為一個完美的藝術品，更使其欣賞價值、收藏價值得以增值。
以上是對中國畫特點的一點淺薄認識，中國畫博大精深，內涵豐富，特點鮮明，又經歷代名家不斷完善，已成為我們民族的驕傲，民族的象徵，其藝術價值也是廣泛久遠的。
3. 優美段落，帶評價
鳥又可以開始丈量天空了。有的負責丈量天的藍度，有的負責丈量天的透明度，有的負責用那雙翼丈量天的高度和深度。而所有的鳥全不是好的數學家，他們吱吱喳喳地算了又算，核了又核，終於還是不敢宣布統計數字。
——張曉風《春之懷古》
賞析：張曉風的這段擬人讓我怦然心動，我想起了我家的春天，想起小鳥在天空翱翔的畫面。作者把鳥兒比作不好的數學家，丈量著天空，這種神奇的想像讓我們每個人為之折服，寫出了鳥兒的活潑靈動和春天的美好，表現了作者對春天的喜愛之情。
2風起時，滿城楓落，落無邊無際的楓葉，下一季的黃雨。人行秋色之中，腳下踩的，發上戴的，肩上似有意無意飄墜的，莫非明艷的金黃與黃金。秋色之來，充塞乎天地之間。中秋節後，萬聖節前，秋色一層濃似一層。
——餘光中《左手的掌紋》
賞析：這句話運用比喻的修辭手法，把落葉比作黃金，生動形象。
3那雪，白得虛虛幻幻，冷得清清醒醒，那股皚皚不絕一仰難盡的氣勢，壓得人呼吸困難，心寒眸酸。不過要領略「白雲回望合，青靄入看無」的境界，仍須來中國。台灣濕度很高，最富雲情雨意迷離的情調。
——餘光中《聽聽那冷雨》
賞析：這句話運用疊字，展現了文字的音韻美，表現了雪的冷艷與凄麗。
4一陣清風徐來，嬌艷鮮嫩的盛期牡丹忽然整朵整朵地墜落，鋪散一地絢麗的花瓣。那花瓣落地時依然鮮艷奪目，如同一隻奉上祭壇的大鳥脫落的羽毛，低吟著壯烈的悲歌離去。牡丹沒有花謝花敗之時，要麼爍於枝頭，要麼歸於泥土，它跨越萎頓和衰老，由青春而死亡，由美麗而消遁。
——張抗抗《牡丹的拒絕》
賞析：這句話運用比喻的修辭手法，把落花比作羽毛，表現了牡丹卓越的風姿。
5雨靜悄悄地下著，只有一點細細的淅瀝瀝的聲音。桔紅色的房屋，像披著鮮艷袈裟的老僧，垂頭合目，受著雨底洗禮。那潮濕的紅磚，發出有刺激性的豬血的顏色和牆下綠油油的桂葉成為強烈的對照。
——張愛玲《秋雨》
賞析：這句話運用比喻的修辭手法，把房屋比作老僧，寫出了雨中房屋的淡定和冷清。
6時間好比一把鋒利的小刀——用的不恰當，會在美麗的面孔上刻下深深的紋路，使旺盛的青春月復一月，年復一年地消磨掉；但是，使用恰當的話，它卻能將一塊普通的石頭琢刻成宏偉的雕像。聖瑪麗亞女校雖然已有五十年歷史，仍是一塊只會稍加雕琢的普通白石。
——張愛玲《心願》
賞析：這句話運用比喻和象徵的修辭手法，寫出了自己對時間的看法，時間是小刀，生命好不好要看自己把握得好不好。
7我不由自主地走了過去，捧起一把楓葉。哇，它好美！像一個巴掌，鮮紅、鮮紅；像一把扇子，平平展展；像一朵盛開的鮮花，永不凋謝！臨走，我揀起一片綠色的紅楓,我會將它作為青春、美麗、激情的象徵，永遠珍藏！
——《秋葉》
賞析：這句話運用比喻和排比的修辭手法，寫出了秋葉的顏色形狀和姿態，表現了秋葉和秋色的美好。
8幾個小夥伴，借著月光畫竹影，你一筆，我一畫，參參差差，明明暗暗，竟然有幾分中國畫的意味。也許，藝術和美就蘊含在孩子的童稚活動中。你是否有過類似的體驗呢？
——豐子愷《竹影》
賞析：寥寥數筆，寫出了幾個小夥伴作畫的情景，幽默風趣，用筆簡練而獨到，充滿了豐子愷作品獨特的魅力。
9麗日當空，群山綿延，簇簇的白色花朵象一條流動的江河。彷彿世間所有的生命都應約前來，在這剎那裡，在透明如醇蜜的陽光下，同時歡呼，同時飛旋，同時幻化成無數游離浮動的光點。
賞析：運用比喻的修辭手法，把花朵比作江河，語言精緻優美，富有感染力，言語間充滿了對桐花的喜愛，讓讀者也彷彿一起看到了這漫山遍野的桐花開放的勝景。
4. 有關於牡丹花的資料
菏澤興葉牡丹芍葯（王建國）位於中國牡丹城——菏澤，菏澤具有「菏澤牡丹內甲天下」之美稱容，交通發達、運輸便利。現有種植面積四個共一千多畝，大量供應優質園林綠化及佔地用牡丹苗、芍葯苗、矮化美人蕉、牡丹樹、催花牡丹、綠化苗木。牡丹共九大色系，一千多個品種，一百三十萬株。芍葯三百多個品種，一百五十萬株。還從事催花盆景牡丹種植每年十萬多盆，牡丹鮮切花，芍葯鮮切花一百多萬枝。我們以質量求生存，以信譽求發展。苗圃現有高級技術員十幾名，研究十幾年，已經達到牡丹一年兩季開花，園中四季能看到鮮花牡丹。
牡丹品種分類：
紅色.....
5. 優美句子加點評
1、世上再也沒有比時鍾更加冷漠的東西了：在您出生的那一刻，在您盡情地摘取青春幻夢的花朵的時刻，它都是同樣分秒不差地滴答著。
——高爾基《時鍾》
賞析：這句話運用比喻象徵擬人等手法，寫出了時鍾的無情，提醒我們珍惜時間。
2、人行秋色之中，腳下踩的，發上戴的，肩上似有意無意飄墜的，莫非明艷的金黃與黃金。
——餘光中《左手的掌紋》
賞析：這句話運用比喻的
，把落葉比作黃金，生動形象。
3、那雪，白得虛虛幻幻，冷得清清醒醒，那股皚皚不絕一仰難盡的氣勢，壓得人呼吸困難，心寒眸酸。
——餘光中《聽聽那冷雨》
賞析：這句話運用疊字，展現了文字的音韻美，表現了雪的冷艷與凄麗。
4、那花瓣落地時依然鮮艷奪目，如同一隻奉上祭壇的大鳥脫落的羽毛，低吟著壯烈的
離去。
——張抗抗《牡丹的拒絕》
賞析：這句話運用比喻的
，把落花比作羽毛，表現了牡丹卓越的風姿。
5、桔紅色的房屋，像披著鮮艷袈裟的老僧，垂頭合目，受著雨底洗禮。
——張愛玲《秋雨》
賞析：這句話運用比喻的
，把房屋比作老僧，寫出了雨中房屋的淡定和冷清。
6、時間好比一把鋒利的小刀，如果用得不恰當，會在美麗的面孔上刻下深深的紋路，使旺盛的青春月復一月，年復一年的消磨掉.
——張愛玲《心願》
賞析：這句話運用比喻和象徵的修辭手法，寫出了自己對時間的看法，時間是小刀，生命好不好要看自己把握得好不好。
7、像一個巴掌，鮮紅、鮮紅；像一把扇子，平平展展；像一朵盛開的鮮花，永不凋謝！
——《秋葉》
賞析：這句話運用比喻和排比的修辭手法，寫出了秋葉的顏色形狀和姿態，表現了秋葉和秋色的美好。
8、幾個小夥伴，借著月光畫竹影，你一筆，我一畫，參參差差，明明暗暗，竟然有幾分中國畫的意味。
——豐子愷《竹影》
賞析：寥寥數筆，寫出了幾個小夥伴作畫的情景，幽默風趣，用筆簡練而獨到，充滿了豐子愷作品獨特的魅力。
9、麗日當空，群山綿延，簇簇的白色花朵象一條流動的江河。
賞析：運用比喻的修辭手法，把花朵比作江河，語言精緻優美，富有感染力，言語間充滿了對桐花的喜愛，讓讀者也彷彿一起看到了這漫山遍野的桐花開放的勝景。
10、他悲戚地舉目遙望蒼天，繁星宛若玉色的百合漂浮在澄靜的湖面上。
賞析：這句話運用比喻的手法寫星星非常傳神，把繁星比作百合，突出它的干凈純潔，把夜空比作湖面，寫出它的平靜美好。然而這樣的美景下，我卻要死去了，反襯出我的懊悔。
6. 丁文民的畫壇評論
賈德江評丁文民繪畫藝術
我讀過丁文民的人物畫，無法忘卻的是那幅《三千羅漢圖》白描長卷。在這幅長達五十多米的絹本畫面中，畫家刻畫了一千六百多個栩栩如生、千姿百態、神形各異的眾生相，洋洋灑灑，氣勢盛大。他採用的是傳統的白描畫法，輔以水墨渲染，分出陰陽，使白描語言在單純中求得變化，把古代僧眾「不類人間所傳」的精神氣質表現得極為生動有趣。顯然，他繼承了宋代李公麟秀逸平和的線描傳統，用筆持勁，悠緩自然，如「春蠶吐絲」般充分發揮毛筆的特性，連綿不斷，剛柔並濟。在人物造型上，它吸收了五代貫休羅漢畫的造型語言，將其「胡相」特徵轉化為「漢相」，弱化其怪譎突兀的形象，去其丑而取其奇；將其「宗教梵境」轉化為「人間仙境」。在衣紋用筆上，他又吸收東晉顧愷之的畫法，追求衣紋的整一和強調用筆的舒展，不過分考慮人物內在結構，而是著意於一種人物動勢和衣紋筆勢，用「動勢」和「筆勢」營造超世絕塵的境界。這幅集精力、智力、功力、體力於一體的鴻篇巨帙，使人不由自主地聯想起歷史上的繪畫長卷，雖不能與歷代名作諸如吳道子的《八十七神仙卷》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、張擇端的《清明上河圖》等相提並論，卻有著同工異曲的追尋。無怪乎當代諸多名家見這幅畫作時，紛紛題款寫跋，以示贊許。卷首有著名作家金庸題寫畫名，卷尾有著名書家劉炳森沐手敬書，卷後有著名畫家韓美琳、宋滌、賈平凹、白伯驊、劉春華、李燕、霍春陽、楊彥等一一題跋，交口稱譽丁文民為人為藝的真情和成就，
我也從丁文民的山水畫一一走過，他筆下的山光水色很難不使人陶醉。那裡有北方山水《一覽眾山小》的重巒疊嶂，也有南方山水《灕江人家》的清幽倒影；那裡有《龍潭飛瀑》的雄強豪壯，也有《青山秀霧》的細雨蒙蒙；那裡有巍巍太行的壁立千仞，也有秀麗黃山的雲海仙島，更有他家鄉「五嶽之首」泰山景觀的風光無限。有的筆墨謹嚴，以工帶寫，清逸可觀；有的濃墨潑灑，畫風剛健，頗具野性；有的以色帶墨，層層積染，細致入微；有的以線造型，粗筆勾皴，水墨為上。他的畫風，筆隨意轉，奇肆多變，意隨境遷，順勢生發，筆墨的不確定性無不蘊含峰迴路轉、柳暗花明、沖破逆折、波瀾跳宕之妙，且行雲流水般從容自然。這是人與自然復雜、曲折、豐富關系的間接表現，深化了中國水墨材質的表徵。或許因為他習過油畫懂得色彩，所以能擷中西畫學之所長，互作微妙結合，使他的作品既有中國畫的精神氣韻，又有西畫之科學技法；或許因為他轉益多師，兼容南北山水之精華，所以能不為成法所拘，不為真境所束，得以自立須眉，自呈一己家數。正是他能自出己意，時有新意，致使他的山水畫在構圖、創境中能左右逢源，變化萬千。
當鏡頭切換對准丁文民的花鳥畫時，我驚異的發現，他的寫意花鳥畫是一種士氣與庶民氣的混合物。其審美風格既有來自徐渭、八大、任伯年的淵源，也有吳昌碩、齊白石、李苦禪的影響，且趨向於清簡柔和；加之筆墨的渲淡化機，從而使他的大寫意更具有一種內在的幽深，洋溢著生活的爛漫情趣，一掃傳統文人畫的纖弱、蕭索、荒寒。在這方面，丁文民表現出很高的學養、智慧與才情。
在中國美術史上，從古代到近代，再到現當代，花鳥畫大師們構築了一座又一座高峰，在各家各派的領域里，都取得了輝煌的成就。作為當代畫家，要逃避他們的蔭蔽是不容易的，有些人更以宗於某家某派為自豪，一輩子依傍古人、老師為生計。丁文民的花鳥畫則不同，雖然從他的用筆施墨中不難看出，他一定是在傳統中下過深入的功夫，但他並未落入古人的窠臼，而是師古而不泥古，敢於叛逆守舊摹仿之風，選擇了一條「先求繼承後求創造」的平穩之路。因此，我們在丁文民的花鳥作品中，很難具體指認哪一筆是出自何人，哪一出是源於某家。然而其作品的整體渾然、氣貫通篇的率性而為，既體現著鮮明的個人風格，同時又透視出取各家之長、熔於一爐的整合能力。從直接的效果去看，丁文民作品的形式、語言風格、筆墨特點以及氣韻、氣息的傳達，有八大之清逸，但不冷寂孤高；有吳昌碩寫意之神韻，但未采擷其蒼辣之筆墨；有白石老人之情趣，卻舍其清雄獨取清簡之高格；有李苦禪隨緣成跡之書寫，卻未取其方剛稜角之筆而多取齊氏柔潤圓渾的用筆。丁文民的畫重情趣，少孤峭，重逸筆，少拗筆，故其畫不取吳昌碩金石筆意，而取齊白石之逸筆草寫。用墨則重在化機氤氳，又與李苦禪隨手點染、涉筆成趣、不設背景同途而合。朴實的鄉間情思，頑童般的天真爛漫，平正見奇的構成，強烈的書寫意味，親近人生的內涵氣質構成了丁文民花鳥畫的總體風格。總體風格是各藝術相關因素的合力，這總體風格又滲透在各相關因素之中。從畫家的疏淡的用筆、簡潔的圖式、樸素的意象、單純的氣息中，可以看出作品的審美傾向是以獲得蓬勃的生機和淋漓酣暢的意趣為主導的。
他畫的題材有牡丹、芙蓉、藤花、芭蕉、枇杷、葡萄、荷花、山茶、蕙蘭、水仙、葫蘆、柿子、白菜、絲瓜及梅、松等植物，也有八哥、麻雀、鸚鵡、鱖魚、鴛鴦、野雉、猿猴、貓頭鷹及雞、鴨、羊等動物。這些表現對象雖然都在傳統繪畫中所常見，但經過畫家的意匠經營，重新組合，使畫面形成花與鳥的呼應、動與靜的對比、情與景的融合，「於天地之外，別構一番靈氣」。如《雙吉圖》中的梅花和雙雞，《伴侶》中的荷花和鴛鴦，《魚樂圖》中的荷花與鯉魚，《遠望》中的葫蘆與山雀，《長壽圖》中的芭蕉與仙鶴等等，都給人以質朴、平和、親切之感，無一點霸悍之氣，卻有一種精神意氣含蘊其中。所謂精神意氣，非徒指華中雄雞或雙鴨之生動，游魚或小雀之活潑，亦非止於牡丹之高貴，夏荷之嬌翠，冬梅之老辣，秋藤之婆娑，而是在這些具體形象之外，畫面之中，彷彿另有一種可覺察卻難以言傳的生動意態。它既與所畫對象屬性相合，又為畫幅自身所獨有，實乃畫家貫注其中的精神情緒和感情的感應。賓虹老人嘗雲：「天地之陰陽剛柔，生長萬物，均有不齊，常待人力補充之。」丁文民畫中之神氣亦即作者所補充之主觀成分，使得一花一鳥都超越了本身形質的局限，不再是簡單的生活再現、也不再是自然形象的羅列，而是將意象的生命活力、精神內涵融為一體，通過想像甚至聯想，透出一種文化精神的意味，折射出畫家的生命情意。他畫《大吉圖》《吉祥如意圖》，反復以雞為載體，藉以表達對人間美好的祝願；他畫《訴衷情》、《相思圖》中雙鳥的依依之情，描繪對夫婦情感的珍愛；他畫《梅石圖》、《獨立枝頭》以明志，抒發他高瞻遠矚不負眾望的雄心。他畫《天香圖》的欣欣向榮，他畫《清供圖》的人格魅力，他畫《魚戲圖》對自由的嚮往，他畫《覓》對知識的渴望，他畫《回家》對親人的思念……丁文民擺脫了通常花鳥畫的淺薄，在他的花鳥畫中注入了情感與內涵、理想與希望。
質言之，丁文民的花鳥畫樣態與筆墨品質，主要是借用傳統花鳥畫的筆墨語言來實現的，與傳統文人畫的創作精神、藝術觀念和表現方式一脈相承，或可以具體地說是元明以來的文人畫審美品格的現代表述。他繼承和發揚的是蕭散清逸的韻致，擯棄了冷峻與孤傲，由率意簡淡的筆墨營造出自然天真、充盈情趣的審美觀照方式。
文人畫傳統講究的是以書入畫，推崇的是逸筆草草、吐納暢快、筆跡簡淡，因此畫中以筆墨的趣味性為上。元明文人畫家開此風氣，在推進寫意表現的審美品格之時，逐漸形成文人畫的語言特色。丁文民的畫深得文人畫寫意筆法的精髓，蕭散而不失方寸，清逸而不失力度，率意而不失結構，簡淡而不失深厚，在運筆的快速中求生韻，在落墨的淡薄中求層次，簡處筆筆生動，淡又處處秀潤，顯出一種特有的「寫」的意味。
這種「寫」的意味主要不是詩意化的，而是更生活化的，表達更貼近自然的空間氛圍。它得益於兩個方面：對現實生活的體驗與感悟，對傳統文人畫筆墨語言的汲取和研究。他曾花過很多的時間在文人畫傳統和古典法則中追尋，奠定了他的花鳥畫的筆墨基礎；但他花精力更多的則是感受自然、體驗自然，去向現實生活尋找靈感與激情。他在池塘中觀察過荷花的盛開，也在飼養場畫過雞鴨形態的速寫；他曾去動物園畫過飛禽走獸的千姿百態，也去過植物園畫過百花的萬種風情；他曾去山崗捕捉山花野草的神韻，也在農家的瓜棚藤下呼吸田野的芳香，因此他所畫的翎毛花卉、蔬果魚蟲，各個鮮活於畫面，筆墨變化自由，生意靈動，與造型相互照應，顯現出歡暢和快樂。這種生意盎然的筆墨方式只屬於丁文民，其間還蘊含著昂揚的精神。
在丁文民從西畫到中國畫，從人物、山水到寫意花鳥的藝術進程中，讓我們看到的不僅僅是畫家的才氣、魄力、膽識和全面的技能，而是一個青年藝術家不斷挑戰自我的人生足跡，每一個階段都沒有化為烏有，每一次努力都取得卓有成效的成果，每一次探索都沉澱為一種素養，每一種變化都成為整合的積極因素，投向下一個人生目標。我認為，丁文民對藝術的永無休止的追求將伴隨著他的一生。
我的話沒有說錯。我走進了丁文民坐落在「溫都水城」的畫室，滿壁彩墨共輝的表現大象的畫幅撲面而來，令人拍案叫絕。這是一個千人沒有涉足過的主題，當今畫壇畫此題材者也屬鳳毛麟角，極為少見。這一題材的發現和開掘並成為畫面主體而加以表現，應屬於丁文民的創造，應具有開拓性的意義。
大象是陸地上最大的動物，是人類的朋友，是東南亞各國、非洲及我國人民心中崇拜的吉祥物，是神聖與仁慈的化身，描繪它的威儀尊嚴、表現它的神奇雄風，無論從精神象徵、神話傳說、地域風情、生活習性乃至野生動物保護的哪一方面都可以延伸其不同尋常的意義。這是一個前景寬闊的表現領域，是一個能拓展想像與創造的未來世界。顯然丁文民是一位有想法的人，他在創造與技巧兩個方面思考更多的是創造。在這批表現大象的作品裡，我注意到，他沒有使用人物的白描語言，也沒有運用以色帶墨層層積染的畫山水方法，更不是他寫意花鳥的意象表現，而是建立在多種繪畫實踐的基礎上，化合中西、融合古今技法的一種全新語言。他把大象置放到一種大的境界里，既有具象造型的精微，也有粗放的潑墨潑彩，還有層層疊密的肌理表現，很多細部是精緻的工筆勾皴渲染，也不泛沒骨法的虛實處理；其中有明暗的素描變化，也有冷暖色彩的恰當運用，並對大象的背景進行了多方構想和嘗試，突出了主體、深化了境界，讓人們感受原始，感受神奇，感受一種仙境。丁文民選定了一個最難於表現的題材，卻畫得如此智慧，如此精彩，如此富有創造力，我不只是為他的探索成功而欣喜，更為他鍥而不舍的精神所感動。
我不知他完成大象題材創作之後，還會有什麼驚世駭俗的舉措，但我深信，他一定還會有新的發現和創造奉獻給我們的時代，給我們帶來不同凡響的驚喜。
7. 網上買國畫牡丹圖去哪裡靠譜
你好，網上買國畫牡丹圖都是仿品，不是真的要買真的，那就到美術裝潢，裝修部。或者是美術畫室。那裡就有真品，不過價錢要貴一些。
8. 怎樣才能練好國畫
練好國畫，要經過：臨摹，寫生 ，圖畫自然，三個步驟。
步驟：
第一步：臨摹
學習中國畫，最開始可以先臨摹，選取臨摹對象非常關鍵，這個階段最易誤入歧途。應以臨摹線條為主，也就是國畫的勾骨，建議選取寫生手稿、線條勾骨明朗的畫。推薦張仃焦墨山水入手，要求勾畫山之結構，練好國畫勾骨。
第二步：寫生
學習中國畫，寫生是尤為重要的階段，這個階段有可能伴隨一生。主要是提煉概括，取其表現物象之生態部分，不是逐一全景照搬。寫生二字，一寫一生，要抓住有生機的部分，不但要有生態，更要有靈氣。
在第1、2階段，空閑時可以書法練筆（毛筆），只求掌握用筆，不為筆所使，否則在第3階段為筆所使，徒勞枉然。
第三步：圖畫自然
把第1、2階段的訓練技能，落在宣紙上，此階段會熟悉宣紙特性。開始最好先作全圖寫稿，再按寫稿畫，要經過淡筆勾骨。前兩階段主要是掌握勾骨，此階段著墨補肉，最後設色，是勾骨、塗肉、補色的過程，一幅畫最後有骨有血有肉。
看似第三階段很重要，實則相反。只有第1、2階段基本功練好了，這個階段自然而然，輕車熟路，是由你自由發揮的。
此階段要求畫作，防止生搬硬套，要自然而然。特別是第2階段持之以恆，為第3階段打下堅實的基礎，才會有發揮的能量。
以上為國畫最基本經歷階段，僅限於最基本畫法。國畫山水每個階段、第個步驟，甚至筆法、墨法、畫法都可單獨成書，在此只寫關鍵之關鍵，以簡道之。
9. 張雲萱畫家的畫為什麼有用這個軒字
不管怎樣都要好好的去做，才會有好的結果啊，換什麼樣子你要好好的活。
10. 家裡掛山水畫、牡丹圖、八駿圖的講究都有哪些
家裡客廳追求藝術美感，掛一副或幾幅好看又有價值的字畫，既能提高藝術價值，又能為家裡增色很多，藝術鑒賞通常帶有很強的主觀色彩，不同的人對同一件藝術作品的認識存在著一定的差異，書法鑒賞亦如此，但這不等於對書法作品的評價只能是眾說紛紜、莫衷一是。當代著名書法家沈鵬在《論書》中說，莫言妙造無形跡, 藝事從來理法通，大凡被人們公認為好的書法作品，除了內涵豐富之外，在形式上也具備能夠吸引觀眾的共同特點，是內容美與形式美的結合。
掛書法作品的話，書法的書寫要合乎規矩法度。清代朱履貞《書學捷要》中說：學書未有不從規矩而入，亦未有不從規矩而出。書法的筆法、造型結構、整篇章法布局等,所包含的規矩法度，就是理。明理,才能識法。唐人以魏晉人為師，將魏晉人書的運筆、結體的具體經驗絕對化。恪守這種法度，突出法的運用效果，形成一種與鼎盛的封建制度精神相一致的審美時尚，比如像顏真卿的書結字布局嚴守限格，決不越雷池一步。書法鑒賞只有遵循相應的鑒賞原則，其鑒賞才是有價值、有說服力的。
字畫作品一般能反映出家中主人的個人品味和自身修養，第一字畫網建議大家都選擇一些代表著吉祥美好或象徵著健康長壽的畫來掛，這方面並不高深，只要稍微注意以下幾個小細節即可：
1、家裡要是掛山水畫，盡量要觀察畫中水勢流動的方向，水流一定要向屋內流，千萬不要向外面流，風水學提到過山主人丁水管財就是這個道理，水流入乃進財，水流出為喪財。如果畫裡面有船，要使船頭向屋內，忌向屋外，船頭向外為損財折丁，船頭向內為招財進寶、一帆風順。
2、掛八駿圖、奔馬圖的話。也要注意馬頭向內，同時寓意著馬到成功的意思。
3、如果是掛猛獸圖，獸的頭部一定不可向屋內，這是有說法的，尤其是虎年要到了，五虎圖又意五福圖，所以要選對就行了。
4、從風水的角度繼續來看，家裡同樣不適合掛一些意境蕭條的圖畫，比如像：夕陽殘照、孤身上路、日落西山、隆冬荒野、惡獸相博、孤藤老樹等等，這樣的意境在風水上是很不好的，所以一定要選擇積極一點的。像牡丹圖、紅梅圖這類都是很喜氣很精神的。
只要注意這些細節，相信大家能能買到一些稱心如意的畫，注意小細節，也有大學問，以後我們會經常發表一些這類的文章，對大家的選購希望能有幫助。
在卧室放裝飾畫最主要的目的就是使人感覺具有溫馨和美感而使人放鬆即可.所以自然就不可以放一些兇猛動物的裝飾畫.不可以擺放一些使人會感覺別扭的裝飾畫. 我覺得在卧室擺放結婚照是最適宜的了.但是也要注意結婚照的擺放位置.很多人把結婚照片掛在床頭的上方，這樣對婚姻會產生不安全的感覺，雙方易疑神疑鬼，而對婚姻會過度執著，對婚姻是不利的。所以結婚照片適宜掛在人躺在床上而自然地能看到結婚照的牆上，使人的視覺與照片產生很好的接觸，這樣對夫妻的感情才是有利的。還有就是在卧室不可以擺放顏色太深太黑的畫,這樣會使人意氣消沉.在卧室也不宜放一些瀑布之類的畫,因為這些畫主家人運氣反
山水畫又意：山管人丁,水管財，因此掛山水畫是非常吉利的。
客廳：山水畫、牡丹圖、八駿圖
室雅人和、天道酬勤、寧靜致遠(這類的書法作品，也很適合掛在客廳。)
卧室：結婚照 書房：竹子圖 梅花圖
很多朋友最近問到，客廳里掛什麼字好，其實家裡和公司，或是酒店的客廳各有不同，第一字畫網以家裡的客廳為例簡單的分析下到底掛什麼字，掛什麼書法作品更合適。在這里首先要明白一個前提，掛書法作品要符合美感才行，而中國書法美學的和諧精神，奠基於先秦儒家和道家的中和美思想。針對普通的家裡客廳建議掛一些內容積極向上的，千萬不要選那些太俗氣的內容，如家和萬事興這樣的就太俗，相同的掛一副室雅人和就好了很多。同樣的，天道酬勤、寧靜致遠這類的書法作品，也很適合掛在客廳。
家裡的裝修風格有所不同，那麼掛的畫也會有所不一樣，我們以中式風格的裝修來談談家裡國畫的選擇，針對現代風格的家居風格以後會陸續分析。 既然提到國畫，就得對這方面的知識和技法有個簡單的鏈接，書畫在筆法上都相為補充。
中國畫的提款和畫法有其內在的用筆一致性，特別到了崇尚筆墨和用筆的元代書畫，更是如此。南齊時代主畫佛教人物的畫家張僧繇，他的繪畫藝術在借鑒外來形式的基礎上形成了自己獨特的風格。他善於吸收傳統藝術的優點並融合自己的東西。據歷代名畫記載，張僧繇在衛夫人的筆陣圖中受到啟發，把書法藝術創造性的運用於繪畫中，形成了點，拖，砍，拂四種基本技法，使繪畫一點一畫，別是一巧。從而創作了筆才一二，像已應嫣的疏體畫。宋代書畫家蘇軾，他的書法從二王，顏真卿，柳公權等名家吸取營養，在繼承傳統的基礎上努力革新，在書法上講究筆法，墨法，採用卧筆，聚墨等技法，把繪畫上用筆用墨的技法試用於書法，這也是他的匠心獨運。趙孟頫，元代著名的書畫家，他是集晉唐書法之大成的書法家，他的書法作品以楷書和行書為最美，同時他又是評論家，他關於書法用筆，結字的精闢見解，至今仍不失為至論。他的題畫詩如飛白木如州，寫竹還與八法通；若也有人能會此，方知書畫本來同。正確闡述了書法與中國畫筆法的關系。清代朱耷，號八大山人，他的書畫都追求怪偉，善於用自己的藝術思想去學各家書法，把前人的特點有選擇地拿過來化為己有。他善於用禿筆，其作品具有強烈個人風格。他善於把楷書，行書，草書各體大小斜正的字以畫家獨具的構圖意識放置於一幅作品之中，形成別具一格的章法布局。鄭燮，揚州八怪之一，其蘭竹精妙無比，他的字把真，草，隸，篆四體融合為一體，而以真隸為主幹，用作畫方法去寫，一字一筆，兼眾妙張。這是鄭板橋在書法藝術上的大膽創作；章法布局上，他的一些作品象安排一幅畫一樣，特別注意上下左右互相避讓呼應、大小攜帶、疏密相間、錯落有致、似邪反正，形成有主次、有輕重、有節奏、有旋律，類似繪畫的章法，以畫家的筆法作字。清末傑出的書畫家吳昌碩，在繪畫上以篆，隸，行，草筆法為主。他在一首題畫詩中說臨撫石鼓琅琊筆，戲為幽蘭一寫真，就是講他如何以篆書筆意寫蘭的。
首先選擇的字畫色調要保持與室內的陳設風格相一致，也就是家裡的主人看著要舒服，如果一看就不舒服，感覺別扭，那肯定是不合適的。客廳的話，一般比較多的會掛山水畫、牡丹圖、八駿圖等等，這些都是有比較吉祥美好的寓意，山水畫又意：山管人丁,水管財，因此掛山水畫是非常吉利的。牡丹圖的話，牡丹代表著國色天香、富貴吉祥。八駿圖代表著馬到成功。 書房的話，可以掛書法作品，比如像寧靜致遠、觀海聽濤、室靜蘭香等，都是很雅緻的。掛畫的話，可以放竹子圖，像歲寒三友；或是梅花圖，也很不錯，梅花是一種高尚的精神，看著也很喜氣。卧室放畫最主要的目的是讓主人感覺具有溫馨和美感，同時讓人精神上放鬆。