重慶牡丹亭

Ⅰ 牡丹亭·驚夢的歷史史實

白先勇（1937.7.11~）當代作家。廣西桂林人。國民黨高級將領白崇禧之子。在讀小學和中學時深受中國古典小說和「五四」新文學作品的浸染。童年在重慶生活，後隨父母遷居南京、香港、台灣、台北建國中學畢業後入台南成功大學，一年後進台灣大學外文系。1958年發表第一篇小說《金大奶奶》。1960年與同學陳若曦、歐陽子等人創辦《現代文學》雜志，發表了《月夢》、《玉卿嫂》、《畢業》等小說多篇。1961年大學畢業。1963年赴美國，到衣阿華大學作家工作室研究創作，1965年獲碩士學位後旅居美國，任教於加州大學。出版有短篇小說集《寂寞的十七歲》、《台北人》、《紐約客》，散文集《驀然回首》，長篇小說《孽子》等。上世紀80年代其作品《謫仙記》被導演謝晉改編為電影《最後的貴族》。他是女作家三毛的啟蒙老師，上世紀60年代與張愛玲有一面之緣。將湯顯祖的《牡丹亭》精編為「四百年青春之夢，奼紫嫣紅《牡丹亭》」。
白先勇一九三七年生於廣西南南，未滿一歲遷居桂林。父親白崇禧為國民黨名將，曾任首任國防部長，母親馬佩璋出身於廣西富商家庭。白先勇在桂林度過他的美好童年，直至湘桂大撤退，桂林陷於火海之中，白先勇童年亦隨這片火海消逝。五十多年後重訪山尾村祖居，白先勇不勝唏噓，「少小離家老大回」，故居已殘破不堪。故鄉親友依稀還是熟悉的臉孔，但生活水平仍停留在五十多年前的水平，令白更感世變更，人各有不同命運。桂林的山山水水，童年生活的細節，亦成為他日後創作的泉源。
一九四四年，白家離開桂林遷到重慶，白不幸染上肺病，要受到隔離。四五年抗戰勝利，白家亦於四六年遷回南京。南京為歷史名城，對白先勇創作亦有深遠影響。小說《游園驚夢》便以南京秦淮河崑曲藝人為題材。在南京白先勇看到在家中出入的軍政要人，這批人後來也遷到台灣，白從中體會到歷史變化，今昔之比。短篇小說集《台北人》，主題詩《烏衣巷》便道出「王謝堂前燕，飛入尋常百姓家」的感喟。
有人形容白先勇「背負五千年回憶的重擔」，作品具歷史感，筆下人物的悲歡離合總與家國歷史有一定關系。白先勇曾說：「寫作是希望將人類心靈中無言的痛苦轉化成文字?」白先勇對筆下人物總充滿悲憫情懷，其小說結合中國古典文學與西方現代小說技巧，並滲透中國文化與西方哲學思想，描寫新舊交替時代人物的故事和生活，富於歷史興衰和人世滄桑感。
白先勇的創作成就集中體現在他的短篇小說上，分為《台北人》、《寂寞十七歲》和《紐約客》三部分，其中又以14篇《台北人》影響最著。關於這一部分，白先勇的評論知己歐陽子，對每一篇都做了分析，歸總為《王謝堂前的燕子》，她認為《台北人》的主題命意主要有三：「今昔之比」，「靈肉之爭」和「生死之謎」。 意識流手法是西方當代文學中普遍採用的一種藝術手法，它是以表現意識的流動為主要內容，以內心獨白、自由聯想、現實和虛幻互相交織為主要方法而得名的。
意識流小說是20世紀20年代在歐美興起的一種思潮流派，特點：隨著人的意識活動來敘述故事；通過自由聯想來組織故事，故事的安排和情節的銜接表現為時間、空間的跳躍、多變；前後兩個場景之間缺乏時間、地點方面的緊密的邏輯聯系；時間上常常是過去、現在、將來交叉或者重疊。
⒈ 錢夫人從正廳到飯廳，然後到客廳，最後到露台。
⒉ 她遇到了劉副官、竇夫人、賴夫人、余參軍長、天辣椒蔣碧月、徐太太、程參謀、月月紅等人。
⒊ 小說以錢夫人赴宴的空間活動為結構線索。小說的四個場景分別對應小說的開端、發展、高潮、結局。
⒋ 小說技法上體現為：意識流、蒙太奇、對比、象徵等手法。
⒌ 蒙太奇是電影的基本手法，通常指電影鏡頭的組合、疊加。而意識流小說中蒙太奇的運用指的則是作者把不同時間空間中的事件和場景組合在一起，從而超越了時間空間的限制，表現了人的意識跨越時空的跳躍性和無序性。 在人物、布景、情節、結構和敘述觀點上的運用：
請用一段簡短的文字概括全文的主要內容（不多於100字）。
從客觀的角度來看，竇夫人的宴會是怎樣的?請用你認為最合適的形容詞進行形容。
從錢夫人的角度看，竇夫人的宴會又是怎樣的?你從課文中哪些地方可以看出來，為什麼錢夫人會有這樣的感覺?
從客觀的角度看，竇夫人的宴會華貴無比，成功無比，充滿歡笑，充滿樂趣。
但是在錢夫人觸景傷情，宴會上的人物和景象，觸動她對往事的回憶，於是過去逐漸滲入「現在」，使她發生一些今昔對比的聯想。等到幾杯花雕下肚，酒性模糊了理性，她就更加分不清今昔，恍恍惚惚的好像把自己多年以前的事重新又經驗了一次……

Ⅱ 中國有哪些「四大」

1.「四大發明」

中國古代對世界具有很大影響的四種發明。即造紙術、指南針、火葯、活字印刷術。此一說法最早由英國漢學家李約瑟提出並為後來許多中國的歷史學家所繼承，普遍認為這四種發明對中國古代的政治、經濟、文化的發展產生了巨大的推動作用，且這些發明經由各種途徑傳至西方，對世界文明發展史也產生了很大的影響。

2.「四大美女」

古代「四大美女」：西施、貂蟬、王昭君、楊玉環 中國的四大美女究竟誰排第一，本來已有定論，不過那是古代的排法。西施居首，王昭君次之，貂蟬再次，楊玉環為末。其中西施是美的化身和代名詞。

四大美女享有「閉月羞花之貌，沉魚落雁之容」。。「閉月」，是述說貂蟬拜月的故事。「羞花」，說的是楊貴妃觀花時的故事。「沉魚」，講的是西施浣沙時的故事。「落雁」，就是昭君出塞的故事。

3.「四大古都」

西安古稱長安，位於黃河流域關中平原中部秦嶺北麓，地跨渭河南北兩岸。東有華岳、西據太白，南依秦嶺，北臨渭水。

南京是中國著名的四大古都及歷史文化名城之一。千百年來，奔騰不息的長江不僅孕育了長江文明，也催生了南京這座江南城市。

北京，地處華北平原西北邊緣與太行山脈燕山山脈的交接部位，東距渤海。北有軍都山，西有西山，東南是永定河、潮白河等河流沖積而成的、緩緩向渤海傾斜的平原。

洛陽黃河中游南岸，「居天下之中」素有「九州腹地」之稱，古稱豫州，是華夏文明的重要發祥地之一，因地處洛河之陽而得名。

4.「四大名著」

中國古典長篇小說四大名著，簡稱四大名著，是指《水滸傳》、《三國演義》、《西遊記》、《紅樓夢》（按照成書順序）這四部巨著。四大名著是中國文學史中的經典作品，是世界寶貴的文化遺產。

此四部巨著在中國文學史上的地位是難分高低的，都有著極高的文學水平和藝術成就，細致的刻畫和所蘊含的深刻思想都為歷代讀者所稱道，其中的故事、場景、人物已經深深地影響了中國人的思想觀念、價值取向。可謂中國文學史上的四座偉大豐碑。

5.「四大才女」

卓文君： 漢代才女, 善鼓琴，貌美如花。家中富貴的卓文君卻看中了窮書生司馬相如，並且夫唱婦隨，當壚賣酒，而司馬相如在得卓文君幫助後也終得成名天下。

蔡文姬：大文學家、大書法家蔡邕之女，自幼博學能文。蔡文姬一生三嫁，先嫁河東衛家，被擄至南匈奴後再嫁給匈奴左賢王。後被曹操贖回，在"回歸故土"與"母子團聚"不能兩全的痛苦中終成千古名曲"胡笳十八拍"。自朔漠歸來後蔡文姬嫁給了董祀。

李清照：南宋傑出女文學家，以詞著名，兼工詩文。與太學生趙明誠結婚後一同研究金石書畫。後來趙明誠病死，她獨自漂流在杭州、越州、金華一帶，在凄苦孤寂中度過了晚年。李清照文詞絕妙，前無古人，後無來者，被尊為婉約宗主。

上官婉兒，復姓上官，小字婉兒，又稱上官昭容，陝州陝人，祖籍隴西上邽，唐代女官、詩人。因祖父上官儀獲罪被殺後隨母鄭氏配入內庭為婢。十四歲時因聰慧善文為武則天重用，掌管宮中制誥多年，有「巾幗宰相」之名。

Ⅲ 青春版牡丹亭的青春版

這次我也參加了刪編劇本的工作，我和編劇小組的其他成員認認真真琢磨了五個月，把五十五折的原本，撮其精華刪減成二十九折，分上中下三本，三天連台演完，從第一出《標目》演到最後一出《圓駕》，基本上保持了劇情的完整。
《牡丹亭》的主題在於一個「情」字，我們的劇本也就貼近湯顯祖「情至」、「情真」、「情深」的理念來發展：第一本啟蒙於「夢中情」，第二本轉折為「人鬼情」，第三本歸結到「人間情」。湯顯祖筆下的「天下第一有情人」杜麗娘因夢生情，一往而深，上天下地，終於返回人間，與柳生夢梅結成連理。在《牡丹亭》中給予愛情最高的禮贊，愛情可以超越生死，沖破禮教，感動冥府、朝廷，得到最後勝利。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的「尋情記」，上承《西廂》，下啟《紅樓》，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峰。
一般《牡丹亭》的演出本偏重杜麗娘，以旦角表演為主。我們的劇本，還原湯顯祖原著精神，加強柳夢梅角色，生旦並重。因此，《拾畫》、《叫畫》這兩出經常演出的巾生代表作，我們捏成一折，做了適當的改編，更加凸顯其重要性，三十分鍾的獨角戲，將巾生表演藝術發揮得淋漓盡致，與第一本杜麗娘的經典摺子《驚夢》、《尋夢》旗鼓相當。湯顯祖筆下的柳夢梅遠不止於儒雅俊秀的「夢中情人」，亦是一介不畏權勢，敢與理教抗爭的傲骨書生。如此，我們的劇本生旦戲雙線發展，達到了對稱平衡之美。 「案頭」的文學本編好後，還得經過「場上」表演的試驗。我們的總導演是有「巾生魁首」之譽的浙昆名演員汪世瑜，他有五十年的舞台經驗，由他逐出排演過後，幾經修改，我們的演出本終於定稿。
青春版《牡丹亭》選中了俞玖林及沈豐英分飾柳夢梅及杜麗娘，兩位青年演員屬於蘇州昆劇院的「小蘭花」班，形貌唱作俱佳，是極具潛力的兩塊璞玉，但玉不琢不成器，於是我們大力敦請汪世瑜及江蘇省昆劇院飲譽中國崑曲界的「旦角祭酒」張繼青跨省跨團進駐蘇州，親自指導並傳授。這也是製作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借著一出戲的排演，完成世代傳承的重要工作。崑曲這項曾經獨霸中國劇壇二百年，有過輝煌歷史的表演藝術，從上個世紀初，一直遭到傳承危機。民國初年，崑曲幾乎消失於中國舞台，幸虧有心人士在蘇州成立「崑曲傳習所」，訓練出一批「傳」字輩的優秀演員，日後成為二十世紀崑曲薪火相傳的旗手。汪世瑜、張繼青正是這些「傳」字輩老師傅親手調教的接班人，汪世瑜師承周傳瑛，張繼青受教於姚傳薌。而今「小蘭花」班的俞玖林拜師於汪世瑜門下，而沉豐英亦由張繼青正式收為門徒，在傳承意義上，二人也就隔代繼承了「傳」字輩老師傅一脈相傳的表演風格。這是屬於崑曲表演藝術中正宗、正統、正派的格調。 二十一世紀觀眾的審美觀，畢竟迥異於明清時代，這次製作青春版《牡丹亭》，我們一方面盡量保持崑曲抽象寫意，以簡馭繁的美學傳統，但我們也適當利用現代劇場的種種概念，來襯托這項古典劇種，使其既適應現代觀眾的視覺要求，同時亦遵從崑曲的古典精神。我們集合了台灣一流的創意設計家，共襄盛舉，一同投入這項浩大的文化工程：王童（美術總監、服裝設計）、林克華（舞台、燈光設計）、吳素君（舞蹈指導）、董陽孜（書法藝術）。連劇中杜麗娘那幅寫真，我也邀請畫家朋友奚淞繪制了一幅粉彩美人圖，在舞台上亮相。青春版《牡丹亭》的演出，可以說是集合了許多文化人智慧的結果。
青春版《牡丹亭》的演出由「蘇州昆劇院」的演員擔綱，也具有特殊意義。蘇州是千年古都，有著悠久的文化傳統，在中國歷史上一直扮演著「江南文化」的重鎮，文風鼎盛，人才薈萃。明清時期，一度是全國崑曲中心，崑曲發軔於蘇州鄰近同屬於吳語系的崑山絕非偶然，吳儂軟語，也就決定了崑曲委婉綺麗的風格。柳暗花明、曲徑通幽的蘇州園林藝術；巧奪天工、色彩精艷的蘇州刺綉；吳門四大家清麗淡雅的畫風，其實與崑曲都屬於同一文化系統，也都是「江南文化」的精髓。
近年來，蘇州市有意恢復崑曲過去在蘇州輝煌的歷史，將蘇州重新建立成崑曲中心。由蘇州子弟同心協力演出的青春版《牡丹亭》這出三天連台大戲，很可能成為蘇州復興崑曲的前奏。 周秦(中國崑曲研究中心常務副主任、「青春版」《牡丹亭》的顧問、蘇州大學教授、博士研究生導師)：
白先勇常常笑稱自己是崑曲的義工，我是非常贊成的。是他把崑曲重新拉回到人們的視線中，他確實非常地投入，很多人參與這件事情都是沖著他的面子。他是真喜歡崑曲。
起先我並不同意「青春版」《牡丹亭》」這樣的說法，我覺得有點滑稽。但是在台北看了他們的演出以後，我覺得效果非常不錯，也開始明白所謂「青春版」，就是用青春的演員說青春的愛情故事，來吸引青春的觀眾。來蘇州大學演出之前，我非常擔心，甚至是害怕，因為蘇大不能和台北、香港的演出場地比，硬體設施比較簡陋。白先勇一口答應來蘇州後，我們才敢把宣傳做大。這三天來的演出證明，「青春版」《牡丹亭》的演出是成功的。前後我們一共迎來了7000人次的觀眾。但是崑曲有它自己的藝術局限性，我們不可能希望它像流行歌曲一樣，它也沒有必要改變自己的顏面，我們的目的只是吸引文化層次高的觀眾。
「青春版」《牡丹亭》在台灣這么受歡迎，我們是非常感動的，這有三個原因：第一，崑曲界終於出現了兩個年輕的演員，既是偶像派，又是實力派；第二，崑曲後繼有人了，他們至少還可以演出20年，可以彌補起崑曲的斷層現象，再成為傳承崑曲的火炬手；第三，台灣觀眾這么喜歡這出劇是我們始料未及的，在遇到《驚夢》這樣的經典摺子的時候，他們都能夠哼唱或者是熟悉地打著拍子。當時演出的票價最高的被炒到了1800元，實際上這是台灣觀眾的一種文化認根。
「青春版」《牡丹亭》的兩個主演非常本色，來演繹年齡比較相仿的杜麗娘和柳夢梅是比較合適的。當然他們還需要磨練，火候還不是很到位，做演員是一個漸學漸進的過程。他們目前的表演是激情多過於技術，等他們演了50到100場以後，可能就是技術多於激情，這兩樣是魚和熊掌，他們還需要慢慢地體會其中的關系。在他們本人同意的情況下，我們希望他們去讀戲劇戲曲學的碩士，以幫助提高他們的文化修養。不可否認的是，這兩個演員的扮相非常的漂亮，事實證明白是很有眼光的。
汪世瑜(「青春版」《牡丹亭》的藝術總監及總導演)
白先勇在我的眼裡是一個萬人迷，連我都不能逃脫出他的魅力。從浙江昆劇團團長的職位上退下來，我本來可以清閑地在杭州安享晚年，同時指導一下崑曲後生。可是和我有十幾年交情的白先勇有一天突然打電話給我說：「趁你還教得動的時候，再多帶些學生吧。」他把自己關於「青春版」《牡丹亭》的想法給我提出來以後，我立刻答應了。
在蘇州長達一年「駐扎」教學的日子並不見得比當團長輕松，因為我在這部「青春版」《牡丹亭》中雙重身份，既是劇中柳夢梅的師傅，也是這部新戲的藝術總監。這個版本的《牡丹亭》相對以往的演出版本更加完整，更深刻體現了湯顯祖所要追求的那種精神。全劇圍繞「情」字展開，通篇不離「情」字。我演了一輩子的柳夢梅，其實感覺上也就是《驚夢》、《拾畫》兩折，其他部分似乎是淡化的。其實杜麗娘愛得如此痴狂和執著都在於柳夢梅是個值得愛的人，所以我們此次強化了柳夢梅的戲份。
弟子們最大的變化，不是在演一個行當，而是學會表現人物了。在最後一輪綵排演到「離魂」的時候，女主角沈豐英流淚不止。沈豐英說，每當演到此處，都會悲從中來。
沈豐英(「青春版」《牡丹亭》杜麗娘的扮演者)
我和俞玖林是戲校的同學，後來又一起進了昆劇院。白先勇先生對我們的要求是一定要下一年苦功夫。汪世瑜老師說，你們兩個演員的形象不錯，但是基本功都不夠，差到看不下去的地步。於是，白先勇先生和汪世瑜老師制訂了完備的訓練方案，為我們進行包括形體、唱腔、表演、文學鑒賞在內的系統強化訓練。每天早上7點開始排練，晚上6點結束，雷打不動，晚上加班也是家常便飯。後來汪世瑜老師請來舞蹈教師用芭蕾的方法開肩，開胸腰，以改變我們含胸和內斂的習慣。因為我們的年齡已經過了發育期，骨骼已經成型，訓練的難度不小，訓練現場有時哭聲和慘叫聲響成一片。我至今還對一年前的魔鬼訓練記憶猶新，很難想像如果再來一次這樣訓練的話，我還能不能堅持。那時候，天天扳著手指過日子。
白先生對我們的要求非常嚴格，他告訴我，和柳夢梅第一次見面，要有初戀和一見鍾情的感覺，你看柳夢梅不能瞪著眼睛去看，大家閨秀一定要半帶羞怯地去看。在排了幾百遍之後，只要我一有鬆懈，白先生馬上便指出，要求重新來過。今年5月去香港演出的時候，氣候變化大，白先生擔心我和俞玖林身體出問題，就一直把我們關在酒店裡喝參湯。
俞玖林(「青春版」《牡丹亭》柳夢梅的扮演者）
雖然是蘇州附近崑山人，俞玖林家裡人卻與崑曲毫無關系，他從小就沒怎麼聽過崑曲，「我好像是誤撞進來的」。初中畢業前，藝校來學校招人學崑曲，看形象、聽音準、三四試之後，他被老師挑中，懵懵懂懂地入了這行。「當時也不太懂事，只覺得能過五關斬六將、還要到蘇州考試，挺自豪的」。
17歲才開始學戲，在我們看來有點晚，他解釋說，崑曲的文戲多、生旦戲多，所以需要對劇本有一定的理解力，中學生這方面肯定要強一些；但因為不是從小開始練功，身段、柔韌度肯定有缺陷。
「柳夢梅」之前，他和沈豐英都在團里跑龍套。有一次白先勇開講座，講解崑曲中的男歡女愛，經人推薦找到他示範一些幾折戲，其中就包括《驚夢》。白先生覺得他的形象、嗓音都適合柳夢梅，他由此一步跨入青春版《牡丹亭》。
地獄般歷練終成型
初學戲時練功都是從苦水裡浸過來，俞玖林也經歷過。大冬天裡練功，穿一條白棉毛褲、外頭一件黑褲，突然間會覺得身上涼透，揭開一看，全是膝蓋磨破皮出的血。
可排《牡丹亭》時，他又受了一遍地獄式的歷練，「別人也都吃過苦，但是沒有這樣重復地經過」。24歲被挑中演柳夢梅，基本功、台步、水袖他又從頭練過。學校里可能一天才上兩節形體課，「這3個月里卻像強化軍訓一樣，每天上午7時到下午5時，重復練習各種元素的基本功」。效果很顯著，他覺得自己的體形變得非常挺拔，但那種如對地獄的恐懼難以忘懷，「100場以前，汪世瑜老師從沒表揚過我」。
崑曲經驗薪火相傳
「《牡丹亭》是我人生的一個十字路口、轉折點。以前我只是把崑曲當作一份職業，現在把它當作事業」。俞玖林說，以前他就是個簡單的演員，從沒想太多，但青春版《牡丹亭》讓他有了責任感和使命感。
「拜師汪世瑜老師後，他把經驗毫無保留地教給我，這份感情非常珍貴，也讓我看到傳承的意義。過些年我也會老，到那時候我也會把我的經驗傳給下一代。我現在學得越多，也就傳得越多。」
S女士和X女士(蘇州大學唯一一屆崑曲藝術本科班的畢業生)
我們看完了三天的「青春版」《牡丹亭》，比較好看。但作為個人來講，我們還是比較喜歡看名家演繹的《牡丹亭》，但我們非常支持現在這種形式，因為它派生出了青年的愛情故事。不管是演員的扮相，還是舞台設計，都非常的美，很耐看，這應該歸功於白先勇先生的把關。崑曲的現狀是不容樂觀的，出現這樣一出劇目，能夠吸引大量的觀眾，尤其是青年觀眾來觀看，我們和我們的同學們都非常激動。有可能大批觀眾是第一次看，但是這種對藝術的喜歡已經足夠了。有了觀眾，就意味著有崑麴生存下去的環境。
但是客觀地評價，該劇中的生旦對《牡丹亭》劇本的理解還不是很透徹。演戲總是一個磨練的過程，相信他們會逐步提高的。我們對小生，也就是柳夢梅的扮演者印象比較深刻，因為他表演得比較有層次，而花旦相對要平淡一些，個性還不是很鮮明，層次感還沒有拉開來。也許演出100場之後感覺就會徹底解放出來。
我們覺得「青春版」《牡丹亭》充滿朝氣，非常賞心悅目。
白先勇——當代著名作家。廣西桂林人。國民黨高級將領白崇禧之子。在讀小學和中學時深受中國古典小說和「五四」新文學作品的浸染。童年在重慶生活，後隨父母移居南京、香港、台灣，於台北建國中學畢業後入台南成功大學，一年後進台灣大學外文系。1958年發表第一篇小說《金大奶奶》。1960年與同學陳若曦、歐陽子等人創辦《現代文學》雜志，發表了《月夢》、《玉卿嫂》、《畢業》等小說多篇。1961年大學畢業。1963年赴美國，到衣阿華大學作家工作室研究創作。1965年獲碩士學位後旅居美國，任教於加州大學。出版有短篇小說集《寂寞的十七歲》、《台北人》、《紐約客》，散文集《驀然回首》，長篇小說《孽子》等。
青春版《牡丹亭》八大看點 劇本 在各種戲劇因素中，劇本是基礎，是統攝全局精神、賦予其思想活力的核心所在。編者在湯顯祖原著上，是整理而不是改編，完全繼承原詞，經過精心梳理，創作了以「夢中情」「人鬼情」「人間情」為核心的青春版《牡丹亭》完整地體現湯顯祖原著「至情」的精神。 演員 青春版《牡丹亭》演員平均年齡20歲左右，不論主演、配角、龍套全部由年輕演員擔綱，這源於白先勇先生獨具一格的創意，他希望用年輕演員的演出來吸引更多的青年人熱愛古老的崑曲藝術，了解中國國學的博大精深。 音樂 青春版《牡丹亭》音樂的最大特色就是把歌劇的音樂創作技法用到了戲曲音樂之中，全劇採用西方歌劇主題音樂形式，豐富了戲曲本身和音樂的表現力，為觀眾呈現出一席五彩斑斕的視聽盛宴。 唱腔 傳統崑曲唱腔過於沉長、節奏緩慢，觀眾難以接受。白先勇先生組織了兩岸音樂人在唱腔和旋律上進行大膽的創新和突破，將西方歌劇和東方戲曲相結合，在《牡丹亭》的唱腔中加入了大量的幕間音樂和舞蹈音樂，很好地渲染了舞台氣氛。 服裝 青春版整體色調是淡雅的，具有濃郁的中國山水畫風格，正如北京奧運會開幕式在圖畫卷中驚艷八分鍾那樣！全部演出服裝系手工蘇綉，尤其是杜麗娘、柳夢梅著裝傳統蘇綉工藝將成為最大看點。 舞蹈 青春版《牡丹亭》有眾多花神，用服裝設計舞蹈。設計者將傳統的花神拿花舞蹈改成用十二個月不同的花來表現，用戲曲語言來舞蹈動作，讓舞台的整個氣氛隨花神的獨具特色表演流動起來。 舞美設計 為使崑曲的古典美學與現代劇場接軌，白先勇集合了兩岸三地的專家出謀劃策，利用「空舞台」的設置，最大限度拓展了載歌載舞的虛擬空間，舞台地板打破了傳統地毯，利用灰色調地膠作舞台，還將現代書法家的優美書法運用其中，舞台景片上書寫了唐代散文大家柳宗元的散文。 年輕化 有報道說「青春版《牡丹亭》使崑曲的觀眾人群年齡下降了30歲，打破了年輕人很難接受傳統戲劇的習慣，提高了學生們的審美情操及藝術品位。」

Ⅳ 你知道，重慶大學城公園好玩嗎

好玩。因為重慶大學城公園景色非常好，而且有很多適合拍照的景點，非常好玩。

Ⅳ 求《牡丹亭 驚夢》的全文翻譯，，我百度不到

麗娘游園歸來，睏倦了，便伏幾小睡，卻作了個甜美的夢：夢見一個小生，拿著柳枝，向她說道：「小生那一處不尋訪小姐來，卻在這里。恰好在花園內折取垂柳半枝，姐姐，你既通書史，可作詩以賞此柳乎?」

麗娘沒有答話，只是想：「這生素昧平生，何因到此?」小生一笑，唱道：「則為你如花美眷，似水流年。是答兒閑尋遍。在幽閨自憐。」便牽麗娘衣袖，轉過芍葯欄前湖山石邊說話去了。

麗娘怎會在夢中與一素昧平生的人幽會呢？原來一直受封建禮教禁銅的麗娘，沒有人與她說過知心話。與她最親近的母親，看她睡個午覺，也要說不符家教，看她綉對鴛鴦，也不以為然。

麗娘委實寂寞得很，渴望有人關心她同情她，當夢中人說出這「似水流年，如花美眷」八個字時，動魄驚心，怎能不引為知己？以柳枝求題，也不是一般市俗之見，他不是捧來珠光寶氣的首飾，而是分文不值的垂柳枝。

戲里有一折「寫真」，描寫杜麗娘作自畫像，可見她有很高的藝術修養，在她眼裡，藝術價值與實用價值、經濟價值之間並不劃等號，一草一木都可人畫，對金銀珠寶、烏紗玉帶卻看不上眼。在這一點上，他們又有了共同語言。心靈上的相通，在麗娘看來是頭等重要的事，與此人為伴是幸福的，輕輕地一牽，便隨他而去了。

(5)重慶牡丹亭擴展閱讀：

《牡丹亭》因教書先生教授了《詩經》中「關關雎鳩，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。」之詞，杜麗娘萌生傷感之情，在與丫鬟一起游覽了自家的後花園之後更生傷春之情，回來後竟然夢中與一手持折柳的公子在花園內有了一番雲雨之情，在夢醒之後獨自入後花園尋找夢里多情郎。由此，也就有了崑曲《牡丹亭》中杜麗娘「游園」、「驚夢」和「尋夢」等幾段戲。

戲劇家湯顯祖的代表作《牡丹亭》，被改編成各種戲曲傳唱了數百年之久，「良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院」的詞句更是膾炙人口。在江南蘇杭一帶，崑曲是當年頗為流行的一種戲曲，而《牡丹亭》則一直是崑曲的保留劇目。《牡丹亭》中，最為引人入勝的當屬杜麗娘與柳夢梅那亦真亦幻的愛情故事。

在這篇小說十分復雜的情節構造中，作者更是大量地運用了平行技巧。宴會里，竇夫人把錢夫人交由程參謀陪伴伺候。錢夫人顯然立刻對這個「分外英發」、「透著幾分溫柔」的男人，另眼看待，暗中細細打量他。

我們所以知道，是因為，始終跟隨錢夫人觀點的作者，在錢、程二人被竇夫人介紹相識後，立即細細描述程參謀的長相儀態，衣飾打扮，和一言一舉。程參謀確實觸動了錢夫人的記憶之弦。可是開始的時候，她很可能只在潛意識里把他和鄭彥青聯想在一起。她覺得有點不安，不自在，「觸到了程參謀的目光，她即刻側過了頭去」，卻又不大明白何以如此。

這篇小說的最終主題，是「人生如夢」。所以作者處處採納「夢」的比喻和意象，使人產生「夢幻境界」的聯想和印象。首先，小說題《游園驚夢》，就有一個「夢」字；此戲內容亦是杜麗娘入夢。而錢夫人在宴會進行過程中，真的跌入了舊夢。

錢夫人過去享受的那種富貴榮華，今日回想起來，好比一場夢。竇夫人的盛宴，其富麗堂皇氣派，其輝煌鮮明色彩，在今日台北的現實狹窄環境和污染空氣里，簡直好像不可能存在。是夢境！是天堂！

白先勇（1937.7.11~）當代作家。廣西桂林人。國民黨高級將領白崇禧之子。在讀小學和中學時深受中國古典小說和「五四」新文學作品的浸染。童年在重慶生活，後隨父母遷居南京、香港、台灣、台北建國中學畢業後入台南成功大學，一年後進台灣大學外文系。

1958年發表第一篇小說《金大奶奶》。1960年與同學陳若曦、歐陽子等人創辦《現代文學》雜志，發表了《月夢》、《玉卿嫂》、《畢業》等小說多篇。1961年大學畢業。1963年赴美國，到衣阿華大學作家工作室研究創作，1965年獲碩士學位後旅居美國，任教於加州大學。

出版有短篇小說集《寂寞的十七歲》、《台北人》、《紐約客》，散文集《驀然回首》，長篇小說《孽子》等。上世紀80年代其作品《謫仙記》被導演謝晉改編為電影《最後的貴族》。他是女作家三毛的啟蒙老師，上世紀60年代與張愛玲有一面之緣。將湯顯祖的《牡丹亭》精編為「四百年青春之夢，奼紫嫣紅《牡丹亭》」。

Ⅵ 一往無前虎山行撥開雲霧見光明是什麼歌的歌詞

《凡人歌》
歌手：張震岳熱狗戰隊
歌詞
你我皆凡人
生在人世間
終日奔波苦
只為了
只為了
只為了
一點錢
Mine
回憶著曾經supreme的背心
坐著雲彩飛行
從阿克蘇到北京的距離
夢想差點把我打敗
三年一回頭
才發現大多數都好菜
Whatever zombie asap joey bad
都在問BooM new mixtape where you at
Round 4 about my life can you feel me
Told them all only god can judge me
光光的隊形冰冷
又好陌生的環境
光光的酒瓶平穩
又正年輕的韓信
在等待出發
組隊沖殺
正好聽見窗外的雨點
在滴答滴答
為保長城不倒
烈馬長槍握好
眼看時間不早
對的起江東父老
路上苦頭不少
為求長生不老
你看我巍巍河山
中華屹立不倒
一往無前虎山行
撥開雲霧見光明
夢里花開牡丹亭
幻象成真歌舞昇平
Ladies And Gentlemen
這是MC Hotdog 張震岳 GAI 黃旭
台灣 重慶 新疆
You know it
Cool like us Cool like us
Cool like us Cool Cool
Run run run跟我瘋狂搖擺
I know你也根本停不下來
把黑白的世界說出光彩
Tell me what you want just get high
從來都不發愁拿太少薪水
只想能夠抓穩到手的機會
身邊太多farmer
熱在夜店親嘴
我到達新的level
good music
一幫拼湊的臉
全是拷貝的點
靠著腐朽的匾
行屍走肉的卷
總在刻意的顯
因為領會的淺
想比較這高度
你還差得遠
我的時間supreme
夢想supreme
一起大膽開拓的兄弟supreme
目標supreme
家庭supreme
為了我的王子 迎頭邁進
我頭頂藍天 腳踩大地
做人光明磊落沒有受過教育
我的天賦太高faker集體包庇
手上不僅有它而且懂點法律
沒得買賣 肯定沒得傷害
生命短暫 難免出點意外
拿腔拿調 腦殘不知廉恥
我可以服他 但是你必須say
善人的包容是初生的樂園
我命都不要的人你跟我說錢
每個人都會有自己的底線
你不讓我開心我不讓你過年
不用趕盡殺絕
大部分會自己走
有的沒得實力
有的可能因為長得丑
既然不是仙
難免有雜念
道義放兩旁
把利字擺中間
物競天擇 別問我為何
要尊重這規則
撲火的飛蛾 四個饒舌哥
這是一場大逃殺
別怕找碴 別饒了他
你怕了嗎 那就別搞砸
當老大 那就別倒下
別停滯不前
在這屋檐 有食物鏈
度日如年 心結逐漸浮現
別怪我膚淺 和他就是不如不見
看你礙眼 有人愛演 無間道
別忘了最後
只有一個贏家放鞭炮
別先跑
別高興得太早
願賭服輸 我們都是賭徒
別當個思想的巨人 行動的侏儒
人之初 性本善
還是本惡 人的本色
人在做 天在看
中國最好的嘻哈客
問你 何時曾看見
這世界為了人們改變
有了夢寐以求的容顏
是否就算是擁有春天
問你 何時曾看見
這世界為了人們改變
擁有了夢寐以求的容顏
是否就算是擁有春天

Ⅶ 一往無前虎山行撥開雲霧見光明歌詞來自什麼歌曲

歌曲名稱為《虎山行》，歌詞如下，

我從一個又一個斷片的片段中醒來，所有線索像串聯在現實中隱埋，穿過那些光鮮亮麗的廣告燈品牌，只有麻木的人在霾里聽我不是李白。

為什麼只有看著白鯨嬉笑的小孩，卻不知道它們真正的故鄉是大海，如果地球是母親創造過去和現在，那麼現在的我們能否給的了未來。

因為所有的快樂會和痛苦是正比，會有更多人愛你 就有多少人恨你，不再充滿恨意 我更多的只有包容，希望每個人能理解每個人的不同。

所以這次我們回來不是為了復仇，為了更多內訌住手 傻* 住口，在這變了味的長沙新的新民學會，帶著地下黨的精兵對抗精英權貴。

讓他們傾聽再學會，這世間好與壞其實並無絕對，那就繼續人間游 雖說不太平，明知山有虎 偏向虎山行，一往無前虎山行，撥開雲霧見光明，夢里花開牡丹亭，幻象成真歌舞昇平。

坐在航班上一眼俯瞰過風景實在好，得知下一站去虎山興奮的我睡不著，都說虎山行 那就拿好宰虎頭的刀，俯瞰風景，誰說地下的故事沒主流的騷。

太多腦袋瓜們還在幻想如何打游擊，看我乾坤大挪移，跳著押韻的張無忌，爆表的顏值在實力面前到底多無力。送你中華曲的力 lit，喂你吃東瀛調的屁，重慶的油碟 檳榔配上這杯烈酒，新疆的兒子娃娃扭著鉤子。

快跟我走，帶你遊仙島 摘仙桃，煉仙丹 采仙葯，磨尖刀抓神仙再朝他臉放鞭炮，不管潮流在變我也要保持我的主觀，用精湛的技巧把 hiphop 這條路給堵癱，就算虎山行變釜山。

我也照樣哼著牡丹亭，喝著可樂吹口哨正拿著大斧的魯班，為保長城不倒 獵馬長槍握好，眼看時間不早 對的起江東父老。

路上苦頭不少 為求長生不老，看我巍巍河山 中華屹立不倒，我走個人的路 不忘前人的樹，不管從窮到富和兄弟騰雲駕霧，任憑他們助紂為虐我眼睛目空一切，江湖又吹來東風歷史上新的一頁。

我保證 退休前 想一個，最周全 做一個，最悠閑嘞周延，我一個 左勾拳 右勾拳，上勾拳 下勾拳，邊打一邊收錢，你看我 屋頭嘞 幕後嘞，我個人 鑄就嘞，後面會很甜，嘞些瞻前 又顧後的。

我們是 不朽嘞，老子們會很有錢，一往無前虎山行，撥開雲霧見光明，夢里花開牡丹亭，幻象成真歌舞昇平，一往無前虎山行，撥開雲霧見光明，夢里花開牡丹亭，幻象成真歌舞昇平。

拓展內容：

GAI在發了一首新歌《虎山行》，就是在《中國有嘻哈》里戰隊比賽時唱《凡人歌》里的那段，因為很多人喜歡裡面的詞估計GAI就寫了這首歌。

這首歌是GAI、艾福傑尼和Kungfu-Pen一起合作的，但是風格和之前比賽里唱的完全不同，GAI給人的印象就是充滿了江湖味，寫出來的詞很接地氣，但又不是說很沒營養。

參考內容：網易雲音樂 虎山行

Ⅷ 夢幻西遊重慶區茶山竹海可以轉到河南2區牡丹亭嗎 急急急 謝謝

不可以的

Ⅸ 白先勇青春版牡丹亭演出時間廣州，重慶，深圳，北京。都可以

呃，貌似剛剛結束不久啊，期待新的演出開場吧
青春版《牡丹亭》11月9日、10日，登陸深圳市少年宮劇場；
白先勇的青春版《牡丹亭》(精華版)於11月13日再次來到廣州黃花崗劇院上演；

Ⅹ 這個視頻背景音樂是什麼

<Wild Wild Web>

鏈接：http://www.kuwo.cn/yinyue/864768/

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