初學國畫牡丹花頭畫法

⑴ 國畫牡丹花怎麼畫

較正面花頭畫法步驟

（1）用筆蘸淺色胭脂，筆尖亦蘸濃胭脂，先畫中間中心部分花瓣，瓣從四周向里包、點大小間隔，包成圓形，注意左右略有長短之分以示有方向感。

（2）在外圍點放射狀小瓣，若疏若密，與中心部分方向一致，注意花瓣有節奏感，並緊湊忌鬆散，亦不必畫滿一圈。

（3）再蘸濃些胭脂畫外層大瓣，要整而不碎，有些可兩筆一瓣，稍有方向之感。
（4）用濃胭脂填中間部分，為花蕊底色。

（5）因花略正面，花萼露得很少，有兩三筆即可，也用綠色再罩染石綠。

（6）濃藤黃加白粉點蕊，蕊頭從四面向中間聚，交插要自然，以表現未展之蕊

3.向右側半昂花頭畫法步驟

（1）用淡胭脂吸飽筆肚，筆尖略蘸濃色，筆尖向左下，筆根向右上，先點前面背向花瓣，再同方向，同方法點後半圈花瓣，使成環狀，注意輕、重節奏，中間留空點蕊。

（2）用略濃胭脂點第二圈花瓣，筆尖方向與前同，注意花瓣長短以加強花之方向感，要照顧到兩圈花瓣同心放射之狀。
（3）添點花托、花萼，注意與整朵花方向一致。
（4）點花蕊亦需與全花方向一致，注意雌蕊位置必須在花心正中。

4.側面花頭畫法步驟

此種花頭多為主花頭側後方起襯托主花之作用，畫法與半側花頭相同，前後兩組更具透視感，並要注意花形外形為矩形，要上小下大，有上昂感。

（1）先畫前面（距我們眼睛近的瓣）花瓣，三四筆一組，筆尖方向一致，並略帶放射狀，此為花瓣背面。
（2）再畫後面花瓣，亦三四筆一組，色彩可與前面有區別，若前面瓣色濃，後面（距我們眼睛遠些的瓣）可色淡，反之前淡可後濃，筆尖方向與前面之瓣相同，亦略帶放射狀，此為花瓣正面。
（3）兩組花瓣圍成圓形。中間留空白，待點花蕊。
（4）此為面向左側之花。如面向右側，與前面方法同，只方向相反。加花托，綠色罩染石綠。
（5）略露花心，點花蕊，並加胭脂勾點花萼。

⑵ 怎麼畫牡丹花國畫

牡丹花國畫畫法如下：

1、首先用羊毫筆調白色、石青，筆尖蘸花青先寫出三朵牡丹花頭，注意三朵牡丹花頭深淺、大小變化。

繪畫的好處：

1、學習繪畫，有利於提高我們的觀察力，豐富個人生活，讓人更自信，純舉禪鍛煉我們的耐心，同時，在繪畫中，我們的想像力提到擴展和深化，經常繪畫，也能讓我們的身心健康得到較好的發展。

2、繪畫的過程是一種觀叉的過程，我們畫畫的過程就是將生活中留在我們腦海中的畫面用我們的思想豐滿然後畫在紙上，一般喜歡畫畫的人會更能注意到生活中事物的細節，因此一般畫畫的人心思會更加細膩。

3、繪畫會讓你學會處理一個人的生活，繪畫是生活中很好打發時做塵間的一種活動，有了繪畫，生活中會少了很多孤單，在沒事的時候，拿起畫筆集中精神，幾個小時的時間很容易就過去了，畫畫不僅能度過沒事的時間，當完成一幅畫作後，還能從畫中答逗得到滿足。

⑶ 牡丹有幾種畫法分別是

牡丹畫繪畫步驟：

（1）花頭的畫法:

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。

⑷ 國畫牡丹的畫法

國畫牡丹的畫法：

畫牡丹順序為花頭——葉子——枝莖——整大勢。

花頭

根據花瓣組織規律，碎整錯綜，千變萬化，用順、逆戳、點之筆表現花頭形象，色或墨以淡而濃，層層相加（不可次數太多），運筆要靈活，逆走、順走、斜走交錯進行以刻畫其反轉摺合。

以濃寫光照部分，以深表現陰影部分，若萬一畫平板了，可用皴、擦、戳、點等筆法補救。花頭忌圓，用色使有深淺之別使其平衡，枝幹斜出破其平板。

深色花（或濃墨）可高出葉叢，粉花（淡墨）可用深綠葉（重墨）托之。花頭多放在畫面主要位置，主體突出，其安排應按「立意」布置，出花要含蓄，不可太實，更不要喧賓奪主。

花瓣本身也要有虛有實、有濃有淡、有整有碎。兩花頭並立必有繁簡、大小、俯仰區別，萬萬不可雷同，或可用葉子破開。墨寫花頭要躲開葉子，墨色有別，注意白紙效果。

大紅花頭太孤立時可用較重或淡的花苞、芽子適當將其瀉一瀉，但要慎重，與花頭呼應。此手法類似樹石的苔點起醒、瀉、聯系、呼應作用。

花葉

牡丹葉自然結構為「三杈九頂」，但畫時不必個個逼真、如實。要分成組，著重總氣氛的追求，一枝一葉不可馬虎，不必拘泥於先畫枝或先畫葉，但必須心中有數。

寫意花葉無正反之分，通過濃淡及用筆復雜變化來表現其前後、反正、俯仰之姿，葉與葉之間須遙相呼應，有姿態，有情趣，畫後看前筆，有小中心和大中心，有些葉子可一帶而過，似苔似葉。有些可互相借用，不必交代分明。

牡丹好看須有葉子襯托，故葉子比花頭尤難。太整的葉子在畫面上表現時，一定要通過找變化使其豐富。

越是外緣的葉子，處理時越要慎重，主從明確，服從主體，葉子點完，再看總得氣勢，不理想處，可以借用或合並，注意整碎處理。

葉脈：勾畫葉脈要「活」，切忌刻板，勾時自上而下、自下而上、順筆、逆筆、回筆可穿插使用。必須從整體出發，不必面面俱到；

有肯定的，有含蓄的，疏密、長短互相聯系，葉子太「平」，可利用葉脈用筆的輕重、色的深淺不同區別，葉子「軟」了可勾硬，葉子「硬」了葉脈可勾軟。

枝幹

老乾粗澀、嫩枝光潤，畫時先哄主架後配小枝（要服從於老乾），畫老乾是可用濕筆，亦可用干筆和飛白，不妥處可用赭黑或淡墨及葉子補救，注意表現質感、體積和光感，或可用赭墨與墨直接畫夠。

畫干要以小扶大，從一筆出發，二三筆相扶，筆宜轉，氣宜貫，從整體出發，干比花葉更難處理。因它支撐總「勢」，使花有姿，有態。

枝與乾的濃淡，亦需從整體出發，一般自下往上畫，但不絕對，這樣有力，貫氣，反之平板、呆滯。通過乾的處理，氣一直送到花頭，求得姿態。