陳淳牡丹圖

❶ 國畫牡丹當代牡丹畫名家

王雪濤，中國現代著名小寫意花鳥畫家，1903年12月31日出生於河北成安，1982年11月24日逝世。他的藝術生涯始於1918年入讀保定直隸高等師范附設手工圖畫科，後任教於小學。1922年，他考入北平藝術專科學校西畫系，後轉讀國畫系，在陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等名師的指導下，他尤其受到王夢白的影響最大。1924年，他拜齊白石為師，並改名雪濤。1926年，他留校任助教、講師。抗日戰爭期間，北平淪陷，他辭去教職，專注於繪畫創作和賣畫為生，期間，他潛心研究傳統，上追徐渭、陳淳，師從名師，畫藝大進。1954年，他任中國畫研究會常務理事，被聘為中央美術學院民族美術研究所副研究員。1955年，他參與籌備北京中國畫院工作，並在1957年任該院畫師、院務委員會委員。1978年，他任北京畫院院長。作為現代中國卓越的花鳥畫大家，他對我國小寫意花鳥繪畫做出了傑出貢獻，繼承並發展了宋、元以來的優秀傳統。他的作品題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。在創作上，他主張「師法造化而抒己之情，物我一體」，「學先人為我所用，不斷創新」。在畫法上，他工寫結合，虛實結合。他擅長描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。他注重寫生，擅長描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。他的畫能准確地捕捉動態中的花鳥，並能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣，因此他的花鳥蟲魚，刻畫細致入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。他的作品擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。他的藝術生涯中，他於二十世紀五、六十年代達到藝術高峰，至今無人能出其右。

王少非，著名畫家，1969年生於北戴河。自幼師從父親「愛海老人」王惠遠，受教於王雪濤、盧光照、韋江凡、汪刃鋒、田零等前輩，並在天津美術學院學習期間，得到著名花鳥畫家孫其峰的親授。他的繪畫理念是傳承中國文化，畫出祖國繁榮昌盛，畫出國花牡丹燦爛絢麗，畫出人們心中的愛。他擅長畫牡丹，自稱牡丹庵主，號九彩梟，人稱牡丹王，國家一級美術師，中國書畫家協會會員，中國民族書畫家協會理事，中國燕山畫院畫師，中國水墨書畫院理事。他的作品多次參加國內外書畫展並獲獎。他的主要作品包括《滿堂紅》、《五福詠春》、《陽光過度》、《火炎焱》、《天香之魂》、《傲雪伊人香》、《葉下藏嬌》、《素華馨香》、《國色天香》、《女貞黃》、《綠寶》、《紫怡天下》等。

王寶欽，1959年生於河南杜甫故里，畢業於浙江美院，長期研習探究於陳天然、陳法源、華南師大教授羅鏡全等名家。他從事書畫藝術四十餘年，作品風格獨特，造型典雅，筆墨遒勁，在傳統基礎上力主創新。2005年，他參加全國新聞人物表彰大會，為大會獻出巨幅佳作《牡丹圖》，受到高度評價，被人民大會堂收藏並譽為「中原牡丹王」。他榮獲「全國百佳新聞人物優秀文化工作者」稱號，作品《富貴吉祥》編入《中國書畫作品集》，《情趣》編入《中國當代書畫家收藏大典》，《國色天香》編入《中華魂》，《富貴滿堂》、《細雨和風》等作品編入《中國當代名流研究》。他的《牡丹圖》、《花鳥條屏》先後被美國、加拿大、新加坡、馬來西亞、香港等國內外知名人士珍藏。現為國家一級美術師、中國當代名人書畫家協會副主席、中國美術家河南分會會員、河南正弘書畫院院長、中國古今藝術研究院副院長、北京華夏詩聯書畫院院士、中國藝術家聯合會理事、中國東方名家畫院院士等職，現居北京，專職畫家。

❷ 中國有哪些著名的國畫

那個啥！步輦圖師唐閻立本的！送子天王圖是吳道子的！吳道子的作品大多是白描！有好多！
像那個馬王堆出土的帛畫，
東晉顧愷之的 女史箴圖 洛神賦圖卷 烈女仁智圖卷，
唐吳道子的送子天王圖 閻立本的 步輦圖 古代帝王圖， 展子虔的游春圖，張萱的虢國夫人游春圖 搗練圖，周昉的 簪花仕女圖 ，孫位的高逸圖，
五代徐熙的玉堂富貴，黃筌的寫生珍禽圖， 五代的四位山水大家南方山水荊浩 關仝 北方山水董源 巨然 的有好多作品 ，貫休的羅漢圖 ，顧閎中的韓熙載夜宴圖 ，周文矩的重屏會棋圖
北宋的范寬，郭熙 王希孟 米芾 米友仁 等的山水 ，李公麟的白描 ，張擇端的清明上河圖， 宋徽宗趙佶的工筆畫 ，蘇軾，南宋四家 李唐 劉松年 馬遠 夏圭 的作品， 南宋梁楷的潑墨仙人 ，林椿的果熟來禽圖
金武直元的赤壁圖卷 ，張瑀的文姬歸漢圖
元趙孟頫 ，元四家 王蒙 倪瓚 黃公望 吳鎮的山水畫 ，永樂宮壁畫，
明吳門畫派 文徵明 唐寅 仇英 沈周 ，董其昌，花鳥畫徐渭 陳淳， 陳洪綬，等
清初四王王時敏 王鑒 王原祁 王翚 ，吳歷 惲壽平， 清初四僧 石濤 髡殘 弘仁 八大山人 ，揚州畫派, 海派趙之謙 吳昌碩 任伯年 等等
近現代 黃賓虹 齊白石 張大千 李可染 徐悲鴻 王雪濤 陳之佛

❸ 陳淳屬於哪個時期的畫家，代表作有哪些

陳淳,長洲（今江蘇蘇州）人。字道復，後以字行，更字復甫，號白陽，又號白陽山人。明中期畫家，是吳門派後期畫家，在花鳥畫方面，技法不時有所創新，陳淳、徐渭所開拓出的大寫意花鳥，筆墨豪邁，對清季花鳥畫壇影響很大。對明末清初重要畫派的影響也很大。
代表作：《牡丹綉球圖》和《梔子花圖》。

❹ 簡述明代陳淳,徐渭花鳥畫作品特點

陳淳,
他的有些作品，所畫質朴，可以看出受沈周畫法的影響， 從他現存作品中即可見風格和用筆，既能放得開，又能收得住。在繪畫史上，陳淳與徐渭並稱為"白陽、青藤"， 陳淳的繪畫當屬文人雋雅一路的，即"白陽"一派畫家。他繪山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，頗得氤氳之氣。他的潑墨之功，往往見於畫煙雲之中。在寫意花卉方面，陳淳獨得玄門，筆法揮灑自如，富有疏朗輕健的風姿，用墨設色，則如徐沁所謂"淺色淡墨之痕俱化矣!"開明代寫意花鳥畫新格局。筆墨簡潔精練，風格疏爽，追求閑適寧靜的意趣。他在水墨的表現上，能掌握生紙性能，使墨與水分開，從而產生前所未有的種種微妙變化。明清以來畫家，尤其在花鳥畫方面，受他的影響很深。他與徐渭齊名，人稱「青藤、白陽」。
徐渭
他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想像。
徐渭的潑墨寫意花鳥畫，別開生面自成一家。其花鳥畫，兼收各家之長而不為所限，大膽變革，極具創造力。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間，對筆下的四時花木，畫家運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔的神韻刻畫的入木三分，分別舒展九尺與五尺的梧桐和芭蕉，直沖畫外，不見首尾，與密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有。他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，呈現出中國繪畫中最為強烈的抽象表現主義。這不是一般的描摹物象，而是藝術的加工，使其蘊含某種內在的氣質、精神，這種氣質、精神又使欣賞者有如臨其境之感。徐渭筆下的南瓜、菊花圖，一氣呵成，驅墨如雲，氣勢逼人，同時又恰如其分的駕馭筆墨，輕重、濃淡、疏密、干濕極富變化。墨法上既呈隨意浸滲的墨暈，又見控製得宜的濃淡。雖然被徐渭自稱「戲抹」，然而在寫意中仍生動的傳達出了花果的不同秉性和生韻。它的梧桐圖，只以潑墨筆法繪其一小部分，卻有使人聯想到挺拔正直的參天梧桐。正如翁方綱所說：「紙才一尺樹百尺，何以著此青林廬。恐是磊落千丈氣，夜半被酒歌噓唏。」 （《復初齋詩集》）徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地。

❺ 國畫按技法的分類，分別的全部作品是什麼

國畫的技法分為：寫實、寫意、工筆。

一、寫實

寫實類的代表作有宋張擇端的《清明上河圖》，這是國寶級的作品，畫作內容大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，無一不有，在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。就像一幅寫實的宋朝市井圖。

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國畫用墨技法

中國國畫技法在用墨時講求「墨分五色」，雖各方說法不同，但最知名的即「焦、濃、重、淡、清」這五色，具體的意思是指以水調節墨色多層次的濃淡干濕。除了以上五種，還有渴墨和破墨。

焦墨：使用墨汁粘稠，線條干，墨色焦黑枯澀，效果老辣粗獷。

濃墨：水少墨濃黑，有沉渾厚重之感。

重墨：含水比濃墨多，色相稍淺。

淡墨：墨汁中調水很多，滲化力很強，墨色灰而透明，感覺幽遠爽朗。

清墨：以清水調少許墨汁，滲化力很強，墨色清淡而透明，有清潤明凈之感。

渴墨：用墨清淡，筆較干，可畫出淡而毛的墨跡，給人以輕松活潑的感覺。

破墨：在一遍未乾之前，畫另一遍墨色，有相互交融、滲暈之感。

國畫特點

1、主要運用線條、點簇和墨色的變化，來描繪對象，抒寫情懷。每一畫種都有特用的工具，運用某種特製工具所產生的功能，會形成獨特的藝能。中國畫用特製的獸毫筆作畫，具有"尖、齊、圓、健"的特點：尖，筆頭鋒尖；齊，筆毛扁敞後，內外豪平齊排鋪；圓，筆身圓碩飽滿；健，正副毫健挺到尾。藉此進行變化多端的運線、布點、施墨(包括色彩)、鋪水，術語均稱為"筆墨"。就中國畫來說，"筆墨"本身就是藝術，具有一種相對獨立性的美。

2、一個中國畫家的情思、意向、境趣、性格、風貌 、技巧等在創作過程中，無不通過"筆墨"呈現出來。"筆墨"是組成中國畫的根本要素，千百年來"筆墨"一詞已被視作中國畫技法的總稱。中國畫之美，就美在有"筆墨"。

3、不受空間、時間限制的構圖方法。中國畫主內涵，重意境，尚神韻，求意趣，故在構圖准則上不受視野束縛，擺脫焦點透視的羈絆，採取散點透視和視覺記憶來布陣置勢和構圖，中國畫的章法構圖，廣闊自由，以虛帶實，浮想聯翩，乃為一大特點。

4、高度概括，突出主題的表現手法。要"化景物為情思"，"覽物得意"，"寫物創意"，只有高度概括，才能在一件作品中突出主題，創鑄意境。中國畫在創作構思中，雖偶爾也有增添的，但主要目的是充分發揮作者的藝術情思，把作品畫得盡善盡美。

5、不斷吸收外來藝術的精華，經過汲取，達到凈化、豐富自己。每種民族繪畫，由於地域和材料不同，有優越性也有局限性。中國畫有什麼特徵?"吸收外來，充實自己"，是藝術創作的規律之一。中國藝術從不排外，漢、唐就是個大膽吸收外來藝術的輝煌時期。我們從來沒有反對過"外親"，但"性靈"必須"內出"，這不僅是藝術發展的客觀規律，也是藝術革新的立足點。