百合的水粉畫

① 水粉畫的植物應該怎麼畫！！

水粉畫具有很強的表現力，靜物、風景、人物、植物花卉都能表現的很到位，因為植物花卉相對來說造型比較復雜，而且其色彩關系較難把握，很容易畫亂，這時候就需要進行色彩花卉的專項訓練，還要掌握好一些基本的技巧。

1、首先要單色起稿，有秩序的繪畫。很多同學看到植物花卉之後就會發懵，那麼多花瓣與葉子不知道從何處下筆，這時候要根據花的品種進行分析，一般靜物中的植物花卉是配合著花瓶來擺設的，露出來的花卉分為花頭、花莖、葉子。在色彩關繫上要有主次，有所取捨。把握住花卉大的明暗關系與體積關系的同時，再去畫一些細節，最主要的是花頭的表現，要畫出花的特徵，像菊花、月季、百合花等它們都有較強的主觀特徵，一般情況下花瓣是有單瓣與復瓣的交叉，要盡量表現出厚度，而花瓣之間要表現出長短、寬窄的變化，還要體現出花瓣疏密的關系。
2、花莖也很關鍵，在表現的時候記住一點，可以根據主觀的思想意識來表現，因為莖是線條，起到調節畫面的作用，不用按部就班，切忌死板生硬筆直的畫出來。葉子是起到點綴作用，圍繞著花頭進行有取捨的表現，不要一畫一大片，這樣就喧賓奪主了，葉子在色彩上也要淡雅一些，多進行一些調和，不能用純度太高的綠色來表現。
3、在色彩的表現上要注意筆觸的應用，花瓣畫的要靈動，調色時不要每一筆調和的很均勻，有一些色彩之間的交叉也是可以的。花卉的純度明度要根據前後關系進行強化，把該突出的部分畫的較為鮮艷一些，乾花除外，注意高光的處理，不要以為復雜的花卉就沒有高光了，暗部、反光、中間色調、亮部、高光都需要出現在主要的花卉當中。
注意上述的幾點，在練好植物花卉的同時，更要有全局意識，在大構圖中，可能植物花卉就成了附屬了，這就需要在繪畫過程中靈活的分析和處理畫面。

② 水粉顏料顏色名稱是什麼

水粉顏料的顏色如下：

1、【主色系】（38色）

白色、檸檬黃、天藍、土黃、深紅、橄欖綠、黃綠、普蘭、中黃、桔黃、大紅、朱紅、桔紅、淡綠、赭石、玫瑰紅、土紅、粉紅、中綠、翠綠、深綠、青頻綠、墨綠、粉綠、草綠、青蓮、群青、湖藍、鈷藍、肉色、黑色、紫色、灰色、桃紅、淡紫、粉黃、熟褐、淡黃。

2、【灰色系】（56色）

景德、綠灰、普羅旺斯、橙棕、蘭灰、紅棕、波斯菊、焦糖綠、黃灰、青花、波爾多紅、爐鈞釉、釉里紅、紅灰、蘇格蘭紅、秋葉、臧氏黃、綠松石蘭、雲呢拿、香蘋果、拿坡里黃藍蓮、米駝、月灰、芽黃灰豆沙紅、灰豆綠、淺蟹灰、淡青灰、芽黃、春日青、國美黃、國美綠、臧氏藍、黃芥、青芥、松石、蛋殼、雪青、橄欖灰、淺灰藍綠松石綠、馬爾地夫、里昂、愛琴海、匈牙利丁香、起司、薔薇、英倫、國美蘭香水百合、國美紅、拉丁黃象牙黃閃電紫、晴朗藍。

個性差異

水粉顏料大部分顏色是比較穩定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩定，容易出現翻色，不易覆蓋。

水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧。

以上內容參考網路-水粉

③ 水粉畫需要哪些顏料

白色、檸檬黃、天藍 土黃、深紅、橄欖綠、黃綠、普蘭、;中黃、桔黃、大內紅、朱紅、桔紅、淡綠、赭石容 玫瑰紅、土紅、粉紅、中綠、翠綠、墨綠、粉綠、草綠、青蓮、群青、湖藍、鈷藍.

24色差不多了，後面可以增加些高級灰顏料。用的多了，會用到很多高級灰顏料，有的很難調，所以適當的買點就好。比如艾隆免調顏料40色高級灰，集訓時候練慣用，搭配一些純色，可以調試出很多不同的高級色系，免去了一步步的調色步驟。簡單實用。而且顏料用上去比較細膩，不滯澀，畫面感層次很強，也不會發灰、發粉、顯臟。很好用的一款顏料。

艾隆免調顏料83色是針對聯考使用，針對性更強，平時調色基礎不是很好，或者色弱的同學可以用這款沖刺聯考。

去年我也是參加集訓，發現自己色彩很差，無論怎麼學習都跟不上，最後到聯考聽老師介紹用了83色艾隆免調水粉，真的免調色沒心裡負擔，當時跟我一起考試的那個妹子出了考場就哭了，因為他平時畫得都比我好，他看到我畫得這么好都驚呆了

④ 畫水粉畫需要的顏料有哪些顏色

水粉：一般買全的話是36種。一般常用顏料：

1、檸檬黃（冷調黃）、淡黃（暖調黃）、中黃（暖調黃）、土黃（暗調黃）；桔黃（或桔紅）、朱紅（暖調紅）、曙紅（冷調紅）；

2、深紅（用來壓暗紅系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（臟臟的重色，不敢多用，但很好用）；

3、玫瑰紅（美麗透明的顏色，爆炸力強，干後反色，少用效果極好）、紫羅蘭（美麗的冷調色）、群青（偏暖的藍）；

4、鈷藍（挺正的藍）、湖藍（冷艷的藍）、普藍（除黑之外最重的色，用來加重畫面的重色）；淡綠（偏暖的綠）、中綠（用得較多的綠，比較正）、深綠（或橄欖綠，用來壓暗綠色系）；

5、粉綠（偏冷，畫蘋果的時候挺好用的）、草綠（不用說了，畫草的時候得勁）、黑（很少用到，但需要備著點）。

(4)百合的水粉畫擴展閱讀

著色技法

1、干畫法和濕畫法

在水粉畫中，干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。

濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。

2、並置和重置

並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。

重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現對象。

3、干濕變化的掌握

顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干後才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預計干後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。 作畫時，應從薄到厚進行著色。

先厚畫再薄塗干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分干後就會自然統一。