牡丹芭蕉圖

㈠ 徐謂《青藤老人墨戲手卷》的意思是什麼

北京翰海藝術品拍賣公司，將於1997年12月秋季拍賣會推出一幅明徐渭《青藤老人墨戲手卷》，有青藤老人精繪梅花、芭蕉、菊花、水仙、牡丹、荷花、葡萄、竹子八段，每段皆有自題詩和張照和詩，畫尾自題：「天池道人寫雜卉於玉雲深處，時萬曆辛卯之重九日。」張照題：「康熙甲午初秋張照看畫和詩。」整個畫面，詩中有畫，畫中有詩，精純典雅，水墨淋漓。

第一畫段——梅花。明代晚期，中國美術正處摹古與創新兩種意識相碰撞的偉大時代。摹古與創新，形成當時畫壇的基本格局。水墨寫意迅速發展，以徐渭為代表的潑墨大寫意畫盛行於時，寫意的花鳥畫也受到高度重視，名家輩出，技法不斷更新。徐渭憑藉其滿腹的才華，成為當時最有成就的寫意畫大師。正如謝稚柳在題跋中所贊，《青藤老人墨戲手卷》淋漓酣暢，舞巨筆如丈八蛇矛，極放盪之致，要亦為畫壇之逸驥，不獨書為第一也。」今日我們有幸拜讀青藤老人長卷。深切感受到徐渭筆下奇氣，粗放豪宕，放縱清剛，蘊藉無盡畫家真氣與人格的寫照。如:第一畫段——梅花。梅花深刻體現著一種中國精神，是我國民族性格的象徵，梅花進入藝術境界始於《詩經》，已有2500年的歷史，晚唐畫梅興起。王冕（字元章）、徐渭皆愛梅並善畫梅花。王冕明史載：「隱九里山，樹梅千株，桃杏半之，自號梅花屋主，善畫梅」，徐渭詠梅詩雲：「從來不見梅花譜，信手拈來自有神；不信試看千萬樹，東風吹著便是春。」可是，他們賣畫的方法卻迥然不同。王冕的賣畫方法是「善畫梅，求者踵至，以幅長短為得米之差。」

而徐渭則是「凡求書畫者，須值其匱乏時，投以金帛，頃刻即就。若囊錢未空，雖以賄交，終不可得。」所以，徐渭在此幅簡約峭拔的梅花圖前，饒有風趣地題詩：「元章梅花曾換米，余今換米亦梅花；安能喚起王居士，一笑花家與米家。」鈐「袖裡青蛇」白文方章，張照和詩為：「天竺西邊數同屋，繞之千萬樹梅花；春風老盡不歸去，可要真誠換米家。」

第二畫段——芭蕉。芭蕉的風貌，給寫意畫家帶來創作上的方便。畫家在寬大的蕉葉上，粗筆大墨，干濕互用，淋漓斑駁。整個畫面構圖豐滿，布局合理，充分顯示出畫家卓絕的藝術構思能力。題詩是「種蕉元愛綠披披，誰解將蕉染墨池；我卻胸中無玉色，肯令心手自相欺。」鈐「天池道人」自文方章。張照和詩是：「大橋東去吾家是，百本芭蕉水一池；忽聽蕭騷如夢里，先生筆底劇余欺。」

第三畫段——菊花。菊花一直被人們所鍾愛，並被譽為梅、蘭、竹、菊四君子，陶淵明亦有「採菊東籬下，悠然見南山」的佳句。徐渭與陶潛的經歷極似。陶淵明困難於忍受仕途的污濁，僅當80天彭澤縣令即棄官歸去，躬耕隱居。徐渭天才超逸，詩文絕出倫輩，然而仕途卻正如俞劍華在跋中所言：「屢不得志於有司，乃發奮為詩文，溢而為書畫，故豪放縱肆，像其為人，巍然成為一代大家。影響所及，追三四百年、而聲光益顯。」徐渭為其菊花圖題詩日：「內園木槿今無色，彭澤花枝別有春；草木從來無定準，一時抬價要高人。」鈐「徐渭之印」白文章。張照和詩為：「彭澤何心偏愛菊，為他有骨不開春；我思好事東坡老，用詩薦題作畫人。」

第四畫段——水仙。水仙花養於水中，每年新春12月即周歷2月開花，如金盞銀盤，幽香淡雅，清爽宜人，甚至被譽為水中神仙。朱嘉在詩中就把水仙花形象地描寫成「水中仙子來何處，翠袖黃冠白玉英」。畫家徐渭以瀟灑的線條，傳神的筆觸，勾畫出一叢盛開的水仙和一枝峭拔的竹子，十分引人喜愛，題詩是：「2月2日涉筆新，水仙竹葉兩精神；正如月下騎鸞女，何處堪容啖肉人。」鈐「文長」白文方章。張照的和詩是：「珊瑚作節秋為骨，香玉作膚月作神：怪底纖塵著不得，玉郎原是大羅人。」

第五畫段——牡丹。牡丹是富貴花，有花王之稱，以河南洛陽、山東荷澤的牡丹最好。由於牡丹花大方端莊，碩大的花朵和繁茂的枝葉，最適宜寫意畫發揮。徐渭是水墨畫大寫意的開拓者，畫牡丹時，用筆縱橫馳騁，運墨淋漓浸潤，墨分五色，層次分明，濃淡中交錯表現出神采，質感極強，木本的主幹，蒼勁挺拔，這是水墨寫意畫中的傑作。畫家的題詩是：「五十八年貧賤身，何曾妄想洛陽春；不然豈少胭脂在，富貴花將墨寫神。」鈐「黑三味」白文方章，張照的和詩是：「我本海天野鶴身，啄雲誤入玉堂春；看他花發還花落，一度秋來一愴神。」

第六畫段——荷花。三四千年前，荷花已被中國人特別垂青，史料就有「山有扶蘇，隰有荷花」的記載，農歷六月二十四日是荷花的生日，這天被稱為「荷花節，賞荷花納涼，是盛夏一大雅事。荷花亦受到畫家的愛賞，經常成為他們描繪的對象，吉林通溝古墓出土的東晉咸安二年壁畫荷花圖，造型典雅，線條生動，據今已有1600年的歷史。

因荷花有出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈直的特性，在佛教藝術中，象徵著極樂凈土和「再生」的生命意義。所以，徐渭在畫荷花時，就更加用心盡力，他還根據自身善用兵，好奇計，驅倭滅匪的經歷，題詩時特別引用了越王鑄劍的典籍：「荷花越女兩相憐，小墨描顰別有神；再遏猿公溪水上，不愁輸與斗青萍。」鈐「佛壽」白文方章。張照的和詩是：「空塘續續蓮風起，野水凄凄露氣酣，葉北一聲魚拔刺，誰人忽唱望江南。」

第七畫段——葡萄。徐渭所畫的這幅葡萄，不是自下而上的葡萄全貌，而是別出心裁地取下垂的一枝，上面是茂密的枝葉，斜刺里垂下一條 蜿蜒奇峭的藤枝，掛滿累累的果實。墨色的葡萄，晶瑩透澈，令人垂涎欲滴。題詩日：「璞中美玉石般看，畫里分明煞欲穿；世事模糊多少在，付之一笑向青天。」鈐「青藤道士」白文方章。張照的題詩是：「昨向庭中植一本，便多飛鳥往來穿；晚涼浴罷坐其下，可比江南七月天。」

第八畫段——竹子。徐渭的此幅畫竹注重結構，布局合理，構圖完美，法度嚴謹。用筆落墨點染揮灑，率意雄放。在粗放豪宕的同時，又不失生韻和書卷氣，實乃青藤老人一幅上品佳作。題詩是：「竹勁由來缺樣同，畫家雖巧也難工；細看昨夜西風里，若令欄桿不向東」。鈐「金壘山人」白文方章。張照的題詩是：「從來畫品推摩詰，可惜玉門作畫工；誰挹先生雙袖得，褵褷鶴影玉山東。」

㈡ 雜花圖卷的鑒賞

《雜花圖卷》收藏於東京國立博物館。《雜花圖卷》卷縱30厘米，橫1053.5厘米，在這卷十餘米的長卷中，徐渭以淋漓酣暢的「膠墨」分別畫有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、蘭、竹等共計13種花卉蔬果，以牡丹起首。徐渭以其疾飛狂掃的豪放氣勢，縱橫揮灑，信筆塗抹；畫中華滋豐潤的牡丹含羞沾露，占盡風流；碩荷、榴枝、菊豆、梅蘭、修竹，用筆姿縱率意，筆觸歪斜正側，跌來倒去，或偃或仰，隨意點染，無不自如流暢。筆墨看來似不經意，然畫中線條、墨彩、氣韻、造境俱佳。作紫藤則逸筆草草，洋洋灑灑。忽而，又如狂風乍起，驟雨俱至，條條筆道，斑斑墨點，筆走神蛇，點線飛舞，縱橫密集，線條速疾顛狂，畫中盡顯著交響樂一般波瀾起伏的宏大樂章，傾刻，筆住墨涸，戛然中止，墨彩紛呈，留下滿紙斑斕。於今，時隔4個世紀，畫中仍可顯見墨跡淫淫的濕潤感。無怪謝稚柳先生在觀後冠其「天下第一徐青藤」的美譽。

㈢ 明徐渭四時花卉圖卷作品賞析

徐渭的四時花卉圖卷是一幅充滿藝術魅力的作品。畫的開端，徐渭親自題寫：「煙雲之興。青藤。」並蓋有「湘管齋」朱文印，以及「堯峰樓」的鑒藏印。前隔水部分的收藏印鑒包括「少山平生真賞」、「堯峰樓劉氏元農珍藏書畫印」和「劉氏稷勛」，反映出作品的珍貴和歷史價值。

畫面中，徐渭以大寫意的手法描繪了牡丹、芍葯、葡萄和芭蕉，展現了豐富的四季花卉。他用兼工帶寫的手法繪制桂花和蒼松，藉助烘托的手法描繪雪中竹、石和梅花，展現了他技法的靈活多變和筆墨的酣暢淋漓。徐渭並不拘泥於形似，更注重神韻的捕捉，體現出他的藝術追求。

從卷尾的自識可以看出，徐渭通過繪畫表達內心的抑鬱之情。作品的整體風格簡潔洗練，豪爽奔放，流露出畫家的豪邁與情感的宣洩，給人以暢快淋漓的感覺。這種直抒胸臆的藝術表達，使得畫卷更具深度和內涵。