書法雉雞牡丹

① 齊白石畫的藝術特性

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摹它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。
其作品是一種至「簡」至「朴」、至「拙」至「厚」的，尤其是他的山水畫，構圖出奇出新，無常法而又合法，貌似平淡的筆調，大氣磅礴、純凈明麗。在似與不似之間，把山水靈性的本質，或輕或重、或明或暗地表現出來，大開大合中又見細膩、樸素的善良與樂觀的堅強。在白石老人的山水畫中，每一筆似乎都含著家鄉的泥土氣息，每一根線條似乎都凝結著大自然的露珠，清新而華滋、深厚而通俗。

② 中國歷史上的刺綉歷史

中國的刺綉究竟源於那個朝代？由於刺綉作品不易保存，因此極難說清這個問題。我們現在所能見到的最早的刺綉恐怕要算殷商和西周的了，從那個時期的出土文物來看，粘附在泥土上的絲織物的紋路和刺綉的花紋依稀可見。特別是在1982年從湖北江陵馬山一號楚墓中，出土了綉衾（被）和禪（單）衣，上面綉著龍、鳳、虎和花卉等，形神兼備，綺麗多變。證明刺綉在中國經過較長時間的發展，已經形成了較高的工藝水平和獨特的工藝門類。
人們一定會想，為什麼會出現刺綉呢？其實，最主要的因素是由兩個方面決定的：
第一、說到刺綉不能不說絲織，可以這么說，是絲織的產生和完美造就了剌綉的誕生。春秋戰國時期，農業比之以前更發達，男耕女織成了這一時期的重要經濟特徵，幾乎家家種植桑麻，從事紡織。由於當時的養蠶方法已經十分講究，因此所繅出的蠶絲質量很高。其纖維之細之均，可與近代相媲美。發展到西漢時，從1972年湖南長沙馬王堆西漢墓出土的織錦來看，每根紗由4－5根絲線組成，而每根絲線又有14－15根絲纖維組成，也就是說每根紗竟由54根絲纖維捻成。如此高的絲紡水平，同時也祥昌慶推動著染、綉的發展，使它的成品更加美觀和更富表現力。
第二、社會等級制度的強化和人類審美感的提高、商品制的形成也是一個重要因素。早在原始社會向奴隸社會過渡期間，華夏民族的部族聯盟首領在舉行重大慶典、祭祀等禮儀活動時，必須穿著繪綉有日、月、星辰、山、龍、華蟲（雉雞）圖紋的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻圖形的下裳（裙）禮服，後世稱為「十二章服」並形成定製。進入春秋戰國時期，刺綉工藝漸趨成熟，這可從近百年來的大量出土文物中得到印證。這一時期的刺綉有經過誇張變形的龍、鳳、虎等動物圖案，有的則間以花草或幾何圖形，虎躍龍蟠，龍飛鳳舞，刻畫精妙，神情兼備；布局結構錯落有致，穿插得體，用色豐富，對比和諧，畫面極富韻律感。
進入秦漢時期後，刺綉工藝已相當發達。特別值得一提的是東漢王充在《論衡·程材篇》中所描述的：「齊郡世刺綉，恆女無不能；襄邑俗織錦，鈍婦無不巧。日見之，日為之，手狎也」。齊郡臨淄（今山東臨淄）為漢王室設官服三所，織工數千人，每年耗資萬萬。在前漢武昭之世，不但帝王之家是「木土衣綺綉，狗馬被繢（毛織品）」，就連一般的富人也服用「五色綉衣，縟綉羅紈、素綈冰錦」，而且坐卧的席子也要「綉茵」，床上帳幔也是「黼綉帷幄」、「錦綈高張」，甚至死後殉葬的口袋也是「繒囊緹橐」。民間如此，朝庭貴族更不待言，他們的宮室以絲織藻綉裝飾，以至「屋不呈材、牆不露形」，甚至「柱檻衣以綈錦」，其奢侈程度可見一般。漢代剌綉的空前繁榮，使刺綉的藝術處理又前進了一大步，在馬王堆一號漢墓里的竹簡「遺冊」中記載著三種刺綉名稱：「信期綉、乘雲迅猛綉、長壽綉」。
到了漢末、六朝時期，中國便開始進入「像教彌增」（佛教因造像眾多，故也稱之為「像教」）的時代，因而興盛了綉制佛像之風。1965年在敦煌莫高窟發現了北魏的一佛兩菩薩說法圖刺綉殘片一件，用幾種彩色絲線綉出佛像、菩薩、供養人和相應的文字，供養人的長衫上綉有忍冬紋和卷草紋，示意著以佛教為代表的外來文化與本土文化的相互交融貫通，並在刺綉中得到反映。說到這一時期的刺綉，不得不說說三國時期吳王趙夫人的「三絕」――機絕、針絕、絲絕。據張彥遠的《歷代名畫記》中記載：「吳王趙夫人，丞相趙達之妹。善書畫，巧妙無雙，能於指間以彩絲織為龍鳳之錦，宮中號為「機絕」。孫權嘗嘆，蜀魏未平，思得善畫者圖山川地形，夫人乃進所寫江湖九州山嶽之勢。夫人又於方帛之上，綉作五嶽列國地形，時人號為「針絕」。又以膠續絲發作輕幔，號為「絲絕」（見壬子年《拾遺記》）。漢末、六朝剌綉的另一個顯著特點是開始出現了人物形象，為今後的人物綉品開了先河，具有十分重要的藝術意義。
唐宋時期的刺綉已向著精緻化的方向發展。這主要由謹握它的社會環境所決定的，在男耕女織的封建社會里，女孩子都要學習"女紅"，都要掌握刺綉，正因如此，那些深宅大院的小姐們，刺綉便成了她們消遣、養性和從事精神創造活動的唯一活動。"閨綉"的產生並不是偶然的，明代屠隆在《考磐餘事》中寫道:"宋之閨綉畫，山水人物樓台花鳥，針線細密，不露邊縫，其用絨止一、二絲，用針如發細者為之，故眉目畢具，絨彩奪目，而豐神宛然，設色開染，較畫更佳。女紅之巧，十指春風，迥不可及"。由於參加刺綉對象的進一步擴大、作者的文化修養和物質條件不同，加上文人們開始參與，剌綉到了唐、宋期間獲得了長足的發展，某種程度上可以這么說，它由日用與觀賞兩者兼容並蓄，發展到日用與觀賞分而治之，特別在觀賞方面成就最大，由於文人們的積極參與，使書法和繪畫藝術結合得更為緊密，形成了畫師供稿、藝人綉制，畫綉結合精品倍增的新趨勢。
明、清時期，全國城鄉出現了眾多的商品性生產的專業作坊。尤其是明代，官府手工業的衰落，卻促進了民間手工業的發展，從缺乏競爭力的官府院落手工藝品，到商業性作坊的專業化生產，加上唐宋期間文人藝人結合刺綉工藝品的巨大影響，刺綉技術和生產獲得了全所未有幕盍Γ 鐧攪絲漲暗姆比伲 肓酥泄 炒絛宓牡叻迨逼凇3魷至碩院笫烙跋旆淺V 蟮募父鮃帳趿髖桑 縞蝦5墓誦濉⒈本┑木┬濉⒖ 獾你晷濉⑸蕉 穆承宓齲 約昂筧擻 ?四大名綉"即蘇綉、粵綉、湘綉和蜀綉。
從唐宋到明清，刺綉工藝的發展很具代表性，無論是色彩的搭配運用上，還是針法的多樣性和組合運用上，都達到了空前的水平。文人畫師的加入，對仿畫的刺綉技藝提出了更高的要求，由於竭力追求與書畫原作惟妙惟肖的效果，從而極大地推進了針法的發展與創新。如對色線的處理上出現了把絲線劈成更細的絲縷，使線條的表現更為柔弱和逼真；如在針法上出現了亂針、釘線、圈金、摻針、滾針、接針綉等大量新型的針法，把被綉對象的紋理和結構提練為一種專門的普適性技藝和針法；甚至採用補筆加繪等技法，使畫面的主次結構和輕重表現更加符合人們的審美習慣。

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③ 青花瓷尊類介紹

青花瓷起源與唐，卻興起與元。而在宋朝唐青花並沒有發展起來，續而走向衰敗。到了元朝。元青花一改唐青花的含蓄內斂，開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統的審美情趣大相徑庭，實在是中國陶瓷史上的一朵奇葩，同時也使景德鎮一躍成為中世紀世界制瓷業的中心。
唐青花：
唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫觴期。現在能見到的標本有20世紀70-80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。
從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。
宋青花：
唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。
這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。
元青花：
成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。元青花瓷的胎由於採用了瓷石和高嶺土的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。
元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。
明清青花：
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔 峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯 器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。