休丁香戲劇

『壹』 丁玉蘭的人物經歷

丁玉蘭出生於一個貧寒的家庭，她幼年喪父，隨母親在養父丁友和的丁家班演戲謀生。由於當時廬劇還是小戲，社會地位很低，在輾轉的演出路程中，丁玉蘭也飽嘗了人間的冷暖，也正是在這演出的氛圍感染下，丁玉蘭從小就練就了扎實的藝術功底。後來，丁玉蘭拜戲班的陳師傅為師，由於天賦高，學戲精，8歲開始登台，13歲就可以唱廬劇代表劇目，並很快成為一方名角，經常有人點名要丁玉蘭唱場子。在藝術上銳意進取的丁玉蘭，隨後又正式拜廬劇名角郭士龍為師，使藝術品位更臻完美。
解放後，丁玉蘭進入安徽省廬劇團，在黨和政府關懷下，她如飢似渴地補充文化和業務知識，學習和觀摩兄弟劇種演出，廣泛吸取各劇之長，為再攀藝術高峰打下了堅實基礎。1957年，在北京的戲曲匯報演出中，丁玉蘭憑借對廬劇代表劇作《借羅衣》、《休丁香》的精彩演繹，震驚了戲曲界。毛主席和周總理也興致勃勃地觀看了她的演出，並在看完演出後同丁玉蘭等人親切握手合影。周總理更是親切地關懷丁玉蘭，幫丁玉蘭解決眼疾就醫問題。
退休後，丁玉蘭承擔起培養下一代的任務，積極為廬劇貢獻余熱。60多年的演藝生涯中，丁玉蘭獲得了許多成就。1954年，參加華東地區第一屆戲曲會演，憑借在《借羅衣》中的精彩演出，獲得演員一等獎。1956年，憑借在《雙絲帶》中的傑出表演，獲得安徽省第一屆戲曲會演一等獎。1959年，由她擔綱主演的《借羅衣》被搬上銀幕。鑒於丁玉蘭的傑出藝術表演，她被中國戲劇家協會吸收為會員，並當選安徽分會理事。退休後，在教師崗位上，丁玉蘭先後被評為合肥市先進工作者、省政協積極分子、省勞動模範，並當選省人大代表、政協委員。她的事跡和藝術成就被《中國大網路全書》等權威文獻收錄。
作為廬劇代表人物，廬劇就是她的生命，傾注了她一生的感情。當然也正是由於她和她的劇團的存在，廬劇在很大程度上才從一個只在鄉村野寨搭草台班演出的地方小戲逐步成為了能夠進入省城立足的地方大戲。作為名角，她用她那玲瓏的表演風格和甜美的地方韻味將廬劇一次一次推向全國。從地方味十足的《借羅衣》到文詞高雅的《玉簪記》，無論是村姑還是大家閨秀，無論是青衣還是花旦角色，她都表演得出神入化，活靈活現。這種百變的表演天才征服了淳樸的村民，也征服了苛刻的雅士。就像黃梅戲的嚴鳳英、豫劇的常香玉一樣，丁玉蘭也可以說是觀眾心中的一個藝術符號，從一定程度上說，「丁玉蘭」三個字就代表了廬劇。

『貳』 二夾弦的劇種簡史

兩夾弦是在魯西南一代流行的曲藝形式「花鼓丁香」的基礎上發展演變而成。「花鼓丁香」主要流行在魯西南地區，因為經常上演《休丁香》（《張郎休妻》）而得名。「花鼓丁香」最晚在清代中葉也就已在菏澤流行，其演唱形式主要是「坐板凳頭」（清唱）或「打地攤」（簡單化妝演唱），只用一面手鑼，一個梆子，一個挎在腰側的凸肚花鼓，沒有絲弦樂器伴奏。常用的曲調有：[贊子]、[序子]、[砍頭撅]、[貨郎調]、[寒韻]、[平調]、[哭迷子]、[過序子]等。經常演出的劇目，除《休丁香》外，還有《站花牆》、《梁祝下山》、《安安送米》、《呂蒙正趕齋》、《小姑賢》、《王定保借當》等數十齣。
清咸豐初年（1851年），山東濮州引馬集（今屬山東鄄城縣）有個窮秀才白殿玉，擅詩詞，通音律，酷愛花鼓丁香，常編些花鼓新詞，教妻吟唱。後來，他對花鼓小唱只配一面凸肚腰鼓擊節伴唱，深感乏味，常思增加絲弦，以壯聲色。其妻紡棉時常哼曲詞，其每唱一句，接著便「嗡、嗡、嗡」紡抽棉花，紡車聲成了唱腔的自然伴奏，白秀才深受啟發，經過多次試驗，終於做出了如二胡狀的「弦子」為妻伴奏，節奏和諧，大增其色。白殿玉在花鼓丁香的基礎上，編詞清唱，並根據詞意，突破原始腔調的節奏規范，融入其他姊妹藝術的唱腔，博得了廣大聽眾的喜愛。白殿玉在引馬集收了三個乞討人為徒弟，他們是莘縣的李季安、東平的戚成興和濟寧的梅福成。
咸豐八年（1858年），濮州遭水災，李季安北歸，白殿玉帶戚、梅二徒，乞討至曹州（今菏澤）東北的大徐庄落戶，後由戚、梅二人在大徐庄收徒數十人，在菏澤、鄄城、鄆城、定陶、曹縣、巨野、梁山、東平一帶農村「打地攤」賣唱。這期間，由於人員的增加，以由一人清唱，逐步發展到七、八個人分包趕角形式，其體裁也由說唱式的敘事體，過渡到戲曲化的代言體，具有了較復雜的表演程式，演唱出比較完整的戲曲故事，其樂器除一個凸肚花鼓，又增加了絲弦（兩根弦的「弦子」），還有一面手鑼、一個梆子。兩夾弦劇種初具皺形。 清同治年間（約1864年左右），曹州城西南魏堂村貢生魏金玉聘請戚成興、梅福成為師，在村裡成立了兩夾弦玩友班，隨後趁本村慶賀王姓夫人立貞節牌坊之機，在四輛太平車搭成的戲台上，演出了《安安送米》，這是兩夾弦有地攤上小唱走上舞台的開始。戚成興、梅福成在演唱時常把蒲扇作為簡單道具，群眾送他們「大蒲扇」、「二蒲扇」的藝號。
這一時期的兩夾弦戲，仍是農閑唱，農忙散的「玩友會」，沒有嚴格的科班制度，其唱腔也沒有「格」和「規」的種種束縛。這種機動自由的特點，加上藝人們要把自己的俗俚小曲變成「大戲」的強烈慾望，使其大量吸收了其他藝術的優點，得以迅速發展。在唱腔方面皆突出地受到當地民歌（如：劃船調、打你八棒錘、大鋸缸等）、曲藝（如：山東琴書、山東大鼓、墜子等）、戲曲（如：山東梆子、柳子戲、大平調等）的影響，使之日益豐富，表演方面，則學習、借鑒了其他戲曲的程式。
1853年（清咸豐三年），在努力提高演出質量的同時，對樂器也進行了改革。為擴大主弦音量，他們把原「弦子」（似二胡）上的兩根弦,增加到四根弦，弓子上的一股增加為兩股，這就是沿用至今為主弦的「四胡」（又叫四弦）。之後，「文樂」又增加了琵琶、二胡，「武樂」增加了大鑼、手鈸、堂鼓等，多用於開戲之前的「打通」。不過表演形式仍較簡單，人員很少。藝人們常稱：「緊七慢八，六人抓瞎」。樂師往往一人兼奏幾樣樂器。服裝道具也很少，一個班中，一般只有一身褶子，兩身布衫，一身官衣，一頂紗帽等「行頭」。所演劇目也多是以「三小」（即小生、小旦、小丑）為主角的生活小戲。如：《安安送米》、《休丁香》、《小姑賢》、《蘭橋會》、《王漢喜借年》、《拴娃娃》、《站花牆》、《換親》、《梁祝下山》、《呂蒙正趕齋》、《抱靈牌》等。至此，兩夾弦劇種逐漸成熟。
與此同時，流落在黃河以北的莘縣、臨清一帶的白殿玉的另一徒弟李季，盡管也收徒傳藝，但吸收其他藝術的營養很少，其曲牌、板式，基本上還屬白氏初傳，不如曹州（菏澤）「大蒲扇」的兩夾弦唱腔委婉、細膩，易於表達各種感情。他們之間，因流傳區域關系，觀眾便稱鄄城以北、莘縣一帶的兩夾弦為北詞兩夾弦，稱曹州（菏澤）一帶的兩夾弦為南詞兩夾弦。南詞兩夾弦發展迅速，從藝者甚多，流傳區域很快擴大到河南省的安陽、新鄉、開封、商丘等地。而北詞兩夾弦繼李季安之後，只有鄄城的王貫得、吳志修等稍有名氣。較近的北詞兩夾弦名演員要數鄄城的王自端，他以唱《王婆罵雞》出名，吐詞爽快流暢，一口氣可唱二百多句，有「翁倒山」之譽。 光緒初年（約1875年），戚成興、梅福成在定陶縣張灣村再度收徒傳藝，教授玩友班，後成名者有旦角王玉華等。
1878年春，菏澤東關泰山奶奶廟大會，專請戚成興的兩夾弦班來演家庭小戲，當時連唱四天，曹州府台、縣令、都觀看了演出，並賞銀五十兩。從此，兩夾弦由村鎮舞台走向城市舞台。
光緒六年（1880年），「大蒲扇」的傳人劉大煥、張慣通、徐效言、王玉華及張慣同的藝徒徐廣思（大徐庄人）、徐廣遠（大徐庄人）、馬天倉（丑，藝名「馬老平」，菏澤呂陵鎮人）和劉大煥的藝徒徐啟敬（司鼓，大徐庄人）等，進入豫東大城市開封，起初在較偏僻的城隍廟內演出，因很受歡迎，後移到繁華的相國寺市場演出，名震豫東，當地群眾稱之為二夾弦 1910年（宣統二年）左右，王玉華（旦角）在曹縣馬樓一帶組織了第一個兩夾弦職業班社「洪興班」，進行營業性演出，每天戲價八百銅錢。這一時期，兩夾弦借鑒其他劇種的做法，根據兩夾弦的具體條件，對生、旦、凈、末、丑各行當進行了細致、明確的分工，改變了過去「三小」獨占兩夾弦舞台的局面。為豐富上演劇目，排演了公案戲（如《清宮斷》）、功架，武打戲（如《九女庵》）、連台本戲（如《金鐲玉環記》）。徐廣思還於1911年左右，先後收曹縣的崔蘭琴（藝名「大金牙」）、大腳二妮（鄄城人）為徒，培養了兩夾弦第一代女演員。他們優美柔和的唱腔和婀娜的舞姿，很快轟動菏澤、曹縣、開封、商丘等城市。1925年左右，徐光思又收下討飯人黃二潤之妻張秀香（東明縣人）授藝，張秀香由演《站花牆》出名，因其初登時穿的是白靴，觀眾便送藝號「大白靴」（後又叫「老白靴」）。她便是兩夾弦後來著名女演員黃雲芝的母親和宗師。
1928年，徐廣遠的高徒王文德（中、青年時期從旦行，後改為須生，藝名「小印（藝）」），召集二十多位藝人在本村（菏澤市安興鎮賢聖寺）廟院內，成立「共藝班」（洪藝班），主要演員有王文德和其弟王文勝（藝名「二寶」）、王文亮（藝名「二燕子」）、張秀香、崔蘭琴、趙秀真（藝名「二金牙」）、馬福勤等。這個班社在王文德的帶領下，吸收了山東梆子、柳子戲的表演程式，使表演更趨完美，在音樂方面，改革、豐富了兩夾弦的唱腔、板式，比如在「原北詞」的基礎上，又創造了「慢北詞」和「連北詞」。增加了笛、笙、嗩吶等樂器。培養了一批新生力量。如：河南開封地區二夾弦劇團的主要演員楊桂蓮（藝名「二馬峰」）、張海蓮（藝名「三馬峰」、「水上漂」），當年都在「共藝班」（洪藝班）學過藝。通過他們的努力，兩夾弦這個獨具風格的劇種最終走向了成熟。同時，也由於這些優秀演員的出現，使兩夾弦這個年輕的劇種，日益廣泛的流行起來，它的活動范圍，當時北到河北省的大名、廣平、館陶；東到濟寧，南到安徽省蚌埠，江蘇省的浦口，西南流傳到河南省的開封、民權、蘭考、扶溝、安陽、武涉等縣，以及安徽省的亳縣、阜陽等地。 建國後，兩夾弦藝術得到了迅速發展，不少地方成立了專業表演團體，僅山東菏澤地區就有：菏澤縣新藝劇社（菏澤專區兩夾弦劇團前身）、巨野縣新藝劇團、單縣新民劇團，東明縣兩夾弦劇團，河南省的開封、商丘兩地區及延津縣、台前縣，安徽省的亳縣，也都有兩夾弦專業劇團。而北詞兩夾弦卻無專業表演團體，其優秀營養業已被納入北詞兩夾弦的范疇傳承發展下來。
山東兩夾弦發展
菏澤縣新藝劇社成立於1951年，以原「共藝班」（洪藝班）演員為主體成立。1954年，劇社經過登記，歸菏澤縣人民政府領導，成為國家正式的職業藝術團體，同時吸收了一批青年演員，全團發展到50餘人。1959年劇社調到專署，成為菏澤專區兩夾弦劇團。
在黨的「百花齊放，推陳出新」的方針指引下，兩夾弦演員的藝術水平進一步提高。菏澤專區兩夾弦劇團著名演員黃雲芝（藝名「小白鞋」）以細膩、婉轉、悠揚的唱腔和優美、輕盈的台步而聞名，它促使兩夾弦戲曲在重唱功的基礎上進一步加強對舞蹈技巧的提高，使兩夾弦戲曲成為完美綜合藝術的統一體。
1952年和1954年。山東省第一屆和第二屆戲曲觀摩演出大會時，黃雲芝演出現代戲《離婚》和整理的傳統劇目《站花牆》、《換親》獲得演員一等獎，馬福勤、李京華等獲得三等獎，劇目獲得一等獎。並由上海製片廠灌制了唱片，黃雲芝出席了全國群英會。1959年10月，毛澤東在濟南觀看兩夾弦《三拉房》等劇目的演出。同年11月，山東柳子戲、兩夾弦、柳腔聯合演出團進京匯報演出，菏澤專區演出了兩夾弦《三拉房》、《站花牆》、《拴娃娃》、《三進士》等劇目，在北京演出期間，受到劉少奇、朱德、陳毅、郭沫若等國家領導人的接見。1960年黃雲芝被選為山東省政協委員。1964年春，又在濟南向朱德、賀龍匯報演出現代劇目《向陽人家》。
「文化大革命」期間，兩夾弦劇種遭受重創，許多劇團包括菏澤專區兩夾弦劇團被迫解散，劇種瀕於絕境。1970年，更名為定陶縣兩夾弦劇團，並吸引了一批新生力量。1979年，定陶縣兩夾弦劇創作演出的現代劇目《相女婿》，參加了文化部舉辦的國慶三十周年獻禮演出，編劇王岳芳獲文化部劇本創作二等獎，定陶縣兩夾弦劇團獲文化部演出三等獎。1982年山東省戲劇月演出期間，定陶縣兩夾弦劇團演出《紅果累累》，孔凡凱、武斌編劇，獲劇本創作獎；李京華飾春嬸，獲優秀表演獎；韓艷萍、牛輝慶、張兆夫獲表演獎。近幾年又排演了祝兆明編導的《抬爹嫁娘》、《愣姐讓房》等劇目，均參加了省地藝術節，分別獲得了優秀劇目獎和演出一等獎。
河南二夾弦發展
60年代曾在河南省內許多城市演出，還在山東、河南、江蘇等省的城市引起強烈反響。現在卻僅僅在豫魯皖蘇交界地區還有零星演出，專業劇團卻在上世紀戲曲最不景氣的時候關閉了，屬瀕危劇種。為了搶救該稀有瀕危劇種，二夾弦表演藝術家田愛雲賣了房產多方籌措創辦了二夾弦戲校，目前已經培養40多名學生。2004年6月恢復組建了開封市二夾弦實驗劇團，到各地演出。
2008年6月，國務院正式公布了第二批國家級非物質文化遺產名錄，河南省滑縣申報的民間戲劇二夾弦名列其中。
安徽亳州二夾弦
清末以來，二夾弦戲班就經常活躍在皖北大地上。1958年底縣委根據當地群眾的建議，成立了亳縣二夾弦劇團。《桑園會》、《張文生趕考》、《花廳會》三個二夾弦傳統小戲應運而生，立上舞台。1959年10月亳縣二夾弦劇團演出的《金龍盞》受到阜陽行署領導的高度贊揚，被 二夾弦
譽為「躍進劇團」。1960年3月，二夾弦劇團因成績卓著，又被評為省文化工作先進單位。1962年亳縣二夾弦劇團的高中賢、王玉芹曾與山東定陶二夾弦劇團赴北京人民大會堂演出《二度梅》，受到劉少奇、陳毅等國家領導人的親切接見。1963年山東定陶二夾弦劇團特邀高中賢、王玉芹、馬璐等人再度赴北京景山公園演出《金龍盞》，受到了朱德等國家領導人的親切接見，朱德、陳毅等老一輩領導人對這一稀有劇種給予了很高的評價。
「撕綾羅，打茶盅，不如二夾弦哼一哼」，「二夾弦哼一哼，不穿棉襖能過冬」，「不吃不穿不過年，也要去聽二夾弦」，這些來自亳州廣大人民群眾的村言俚語，表達了對二夾弦這一劇種的喜愛和贊美，也充分證明了這一稀有劇種的珍貴價值。
隨著市場經濟的發展及眾多原因的影響，全國僅有的幾個二夾弦劇團都相繼消失。到目前為止，亳州譙城區梆劇團是唯一能夠演唱二夾弦這一稀有劇種的文藝團體，但僅僅是一些小劇目。二夾弦基本上瀕臨滅絕。為了使二夾弦這一稀有劇種能夠保存下來，亳州市譙城區決定，在不影響春秋季演出的同時，利用業余時間，確保每年排演一台《二夾弦》大戲，並進行公演。從1999年以來，亳州二夾弦劇團參加安徽省摺子戲、小戲大賽，《刎經堂》、《尋妻》、《三更情緣》等劇目均獲得了好的獎項。

『叄』 廬劇的代表人物

王本銀，小名小鎖子，藝名小庄鎖，1906年生。原籍肥東縣關家廟（現名永安鄉），幼年時先後遷居本縣蔡樓子、泥板崗等地。王本銀還有許多綽號：在朱巷一帶；因扮旦角，長的俏，唱的俏，演的俏，人稱王三俏；在定遠及周家圩一帶，因他演《討學錢》中老先生一角莊重而幽默，人稱王老本、王老先生……但肥東一帶群眾，最習慣的還是叫他小庄鎖。
王本銀出身貧苦家庭。五歲喪母，與姐姐王巧雲隨父親生活。父親王而傳，除了租種兩斗田外，主要以剃戶頭為生，即固定給幾個村子的農戶剃頭，到午、秋兩季收獲後，按剃頭戶收糧作酬。王而傳無師自通，喜唱倒七戲，晚間無事，常被邀至附近小戲班子演唱；扮旦角，也能有些收入。 廬劇
王本銀九歲時，因與同村孩子打架跌斷了腿，當地郎中以草葯敷斷處，夾板捆紮，言一百天後才能去掉。時值夏季，王而傳每天要外出剃頭，姐姐王巧雲也要下地扒草拾柴，就將王本銀置在一竹床上養傷，托鄰居照管。王本銀因過去時常隨父親看戲，也跟著學會了一些調門。他一人在家，閑著無事，一來對唱戲感興趣，二來解悶，就不斷哼唱倒七戲。有次唱時，被其父聽到，問：「鎖子，你跟誰學的？」王本銀說：「我聽你們唱的嘛!」。王而傳甚喜，說：「唱的還可以，我就來教你一出戲。不久，王而傳就教王本銀學會了《秦雪梅教子》中路兒這個角色的戲。時值夏季天旱，鄉下鄰里請戲班子在蔡樓子唱戲祈雨，唱的戲是全本《秦雪梅》。那時，戲班裡的演員年紀都在四十歲上下，沒有可演路兒一角的少年演員。王本銀對父親說：「路兒一角我能唱。」王而傳聽他把路兒的戲從頭到尾說唱了一遍，覺得可以一試，就去和班頭商量，徵得班頭的同意，讓王本銀來扮演路兒。當時演的《秦雪梅》，共有「觀畫」、「闖樓」、「得病」、「熬葯」「歸天」、「弔孝」、「游地府」、「上墳」、「罵陶榮」、「鬧學」、「教子」等折。全本戲很長，需要唱一夜。演戲那天，天晚開戲，按折唱下去，等到唱「教子」一折戲時，天色已亮。看戲的也早已看累了，有的躺在草垛旁邊，有的靠在墳塋堆上。王本銀則倒在後台的一角睡著了。當王而傳給才被叫醒的王本銀的臉上抹鉛粉胭脂化妝時，王本銀渾身發顫。王而傳見狀，說：「唉，你這樣不中用，牙齒打牙齒這樣顫，那還能……」王本銀說：「我不是怕，這是剛爬起來冷的。」就這樣，王本銀上了戲台，許多戲迷聽說小庄鎖會唱戲，都站起來擁到台口。王本銀雖說會唱，可是初次登台，不會表演，只是在台這邊唱一句，走到那邊唱一句。但因人小，扮的路兒一角也還像個樣，加上嗓子好，唱得好聽，受到觀眾的稱贊。回到村子裡，鄉鄰們不僅誇贊，還湊錢做了一件衣裳送給他。 王本銀第一次登台唱戲就受到了觀眾的喜愛，傳揚出去，許多班社不斷來找王而傳，叫他帶兒子去唱戲。王而傳一邊唱，一邊教。王本銀聰明伶俐，學得也快，不久，一般小丫環及旦角的戲都能唱了。小庄鎖很快就出名走紅了。 王本銀在十一歲至十三歲期間，隨父親先後搭過的戲班有：寧廟子老丁三班子、周小蠻班子（本姓潘，家在梁園油坊周村）、管志高班子（管志高不會唱戲，但有幾個侄子，名管夢德、管夢陶、管夢臣都會唱戲，當時年紀在二十多歲），還有費業發班子、費五班子（費五名費志泉，唱旦角出名，因排行第五，人稱費五）等。經過不斷搭班唱戲；王本銀有了更多的實踐機會，會唱的戲也多了，表演也有了一定的提高。
1920年前後，在撮鎮、東大圩一帶，有個唱倒七戲比較出名的王鳳山班子。王風山當時四十多歲，唱武丑。班子里有張宗耀、范家業；竇為仙、陳朝炳、陳克金、陳克廣、陳克明等藝人，年紀都在四十歲上下，都有一定的演唱才能。這在當時，算得上人員不少、陣容整齊的戲班子。王鳳山派人找王而傳，叫他帶王本銀去搭班唱戲，來人先送了五塊銀元作為「死貼角」（即預付的禮錢、聘金）。「死貼角」，是當時戲班中的行話，只有唱戲比較紅的人，班頭在邀請搭班時，才給「死貼角」。當時五塊銀元是個不小的數目，連王鳳山請他唱戲也送了五塊錢「死貼角」。
王本銀從十三歲那年起就隨父親進了王鳳山的班子，在片塘、撮鎮、東大圩、曉星集一帶唱戲。約一年後，王而傳和王鳳山、張宗耀結為把兄弟，王本銀也正式拜王鳳山為師傅。拜師後，王本銀算是入了師門。那時，學戲是極苦的事。藝人們忙於生計，不斷唱戲，而且唱戲的時間很長，經常是「兩頭紅」，即從太陽落山時的傍晚開戲，唱一夜到早晨太陽出山時散戲。所以，教戲也無固定時間，瞅個空子師傅教一出戲，頂多說唱兩遍，即需大體背熱。上台演唱時，還需要能即興發揮，才能把戲唱活。徒弟不僅向師傅學戲，還必須在生活上侍候師傅，燒飯、洗碗、炊茶、買煙是常乾的事。有一次散戲後，王本銀幹完雜事，剛睡倒。又被師傅叫起來，要他背「雪梅教子」一折。王而傳看了，有些不忍，說：「叫他明天背吧!」師傅對王而傳說：「你要是心疼孩子，就不該讓孩子學藝。」好在王本銀正在少年，血氣方剛，能吃苦，又勤快，學戲也能刻苦認真，會唱的戲也就更多了。王風山扮演丑角，極受群眾歡迎。他在台上表演動作粗獷而多變，把丑角演得詼諧風趣，每句台詞，大都能逗觀眾發笑。他常對王本銀說：「演丑角，就要讓人家笑。人家沒笑，自己先笑，就不值錢。」王鳳山的丑角戲以及他的表演方法，很多都被王本銀學了下來。這使王本銀不僅能演奶生、小旦戲，丑角戲也演得很出色。其間，王本銀還找當時唱戲走紅的另一班子里的禳盛學過兩折戲，即「三娘教子」和「十八扯」，唱的都是京劇調門。學會後，還和王鳳山同台唱過「十八扯」。
過了兩年，王鳳山班子里除有張宗耀等四十歲左右的一班演員外，還添了與王本銀年紀不相上下的幾個青少年演員，如劉鐵嘴，當時二十多歲，肥東人；小才子，十五歲，是王鳳山撿的一個孩子，原名吳勝奎，跟著王鳳山改名為王金奎，唱小丑，拿手戲是《劉秀討飯》；小福子，名李春發，唱老生。這些青少年在一起，互相較勁，爭強斗勝，都想唱得不比別人差，個個學藝認真，唱戲賣勁。王鳳山班子所以能跑紅，主要就是因為有小才子、小鎖子、小福子三個冒尖，吸引觀眾。
在舊社會，唱戲的藝人備受歧視，又屢遭腐敗政府及土豪的欺凌，靠唱戲混飯吃是件極不容易的事。大約在王本銀十六歲時，不知為何原因，王鳳山班子得罪了撮鎮團防局。團防寧五爺派當差的把王而傳抓去，捆在集頭示眾，不給飯吃。王本銀偷偷遞兩個燒餅給父親，被團防局當差的看見了，奪過去就扔到陰溝里。王而傳直到當天晚上才被放回。王鳳山班子一度只好停演。後來，離撮鎮不遠的姜大塘有個溫二爺，是當地有一定勢力的鄉紳。為了顯示自己有勢力有面子，就叫王鳳山班子到姜大塘唱了一陣子戲。因王鳳山班子唱倒七戲中有時夾唱京劇調門，所以，姜大塘人又叫他們是「大倒七戲班子。」
王本銀十八歲時，隨父親離開了王鳳山班子，回到家鄉關家廟。此後，他常到高塘的張樂山班、寧廟子老丁三班子和費業發的德勝班裡唱戲。當時，凡是對整折戲中每個角色的唱、念都會的藝人叫「一棵菜」，只會唱某一個角色的叫「半連子」。王本銀因會的戲多，且對戲中每個角色的唱、念都熟，自然就是「一棵菜」，缺哪行就上哪一行；還可以在演唱中通過唱、念，提示對方該唱什麼，該講什麼。所以，搭班唱戲，很受歡迎，且常拿「頂頭帳」（即分帳時拿最高一股帳）。但即使如此，也只能過著一般的窮苦生活。不唱戲的時候，王本銀則以唱門歌維持生活。門歌是肥東一帶民間的說唱性小調，多為窮苦人乞討時演唱。王本銀因為唱過戲，嗓子好，唱門歌時能唱出較為完整的故事情節，因而頗受群眾歡迎。
王本銀在家鄉唱了幾年戲和門歌，覺得難以發展，生活也感困難，聽同行徐祖傳說，費業發班子正在南京唱戲。1933年，王本銀與徐祖傳一同到了南京。那時，南京下關有個游藝場叫怡和堂（或義和堂，實際是個說書、賣藝、玩雜耍的空場子），裡面有四個較大的攤子：臨近大門是費業發的倒七戲班（南京人稱倒七戲為和州戲），班頭是一個北方人，叫張傻子；第二個攤子是泗州戲（當時叫拉魂腔）；第三個攤子是唱墜子的；第四個攤子又是倒七戲，是張大生班子，肥東藝人潘保章就在這個班子里。 王本銀和徐祖傳找到費業發，落下腳來。唱的第一出戲是《薛世榮上京》，王本銀扮薛世榮。班頭張傻子看過之後，對費業發說：「王癟嘴（王本銀又一綽號）這個戲沒什麼東西!」。第二次，王本銀又唱了一折《曹瞎子鬧店》，張傻子才覺得可以，對費業發說：「戲班裡只留一個王癟嘴，不要徐祖傳。」徐祖傳知道張傻子不要他，就要到離南京數里遠的一個飛機場工地去做工。王本銀覺得是徐祖傳約他一起到南京來的，班子不留徐祖傳，他也不能幹，出於義氣，也就隨徐祖傳去了飛機場。到工地一看，住的是破帳篷，到處蒼蠅亂飛，條件極差，也賺不到什麼錢。兩人沒做工，又回到張傻子班。張知留王不留徐，王也留不住，就對王本銀說：「都留下來吧!」
王本銀留在張傻子班裡，開始時沒什麼影響。不久，合肥東大圩一帶「玩船的」（即跑運輸的船民）經過南京，聽說小庄鎖在這里唱戲，便哄到怡和堂，出五塊銀元專點小庄鎖唱《宋江殺惜》、《曹瞎子鬧店》。由於聽戲的船工捧場，從那以後，王本銀在班子里名聲大震，分帳也比別人多些。王本銀站住了腳，父親和姐姐也相繼到了南京。王而傳在戲班裡唱戲，王巧雲在外幫工。經張介紹，王本銀與當地一夏姓婦女結了婚。
王本銀在南京唱了兩年戲，二十九歲離開張傻子班，隨當時在長江客輪「德和號」上當茶房的同鄉陳玉壽坐船到了上海，參加了一個由六安人李小二湊的戲班子。班子里有幾個唱倒七戲的藝人，還有幾個唱淮劇的藝人，在閘北北煙花里（或北義華里）的一塊空地上唱起戲來。他們常常是以小戲開鑼，招徠觀眾；看的人多了，就唱連台本戲，如《老張趕子》等。腔調依劇而變，有時唱京劇調門；有時唱倒七戲調門，淮劇藝人上場演 則唱淮劇。演唱中間，班子里有人手拿盤盒，向坐在周圍板凳上的觀眾收錢。當時，合巢地區有不少人在上海閘北區一帶當機匠（即手工織布工人），所以看倒七戲的觀眾也很多。後來，有一肥東家鄉人，名孫緒倫，在巡捕房當巡捕，編號「330」，大家都叫他三百三。。他在南煙花里（或南義華里）租了一個棚子；把李小二班子找去唱了一段戲，但沒有什麼大的影響，收入也不多，僅僅能維持生活而已。 由於和淮劇藝人同班，王本銀也學會了幾個淮劇調門，並把這個調子帶回肥東一帶傳唱。王本銀說，原調叫「淮城調」，倒七戲藝人把它叫「道情調」，因為該調第一次唱是用在《珍珠塔》小方卿唱道情的一個唱段上。
王本銀在上海唱戲約一年多時間。後因父親生病，又值蘆溝橋事變前夕，政局動盪，在上海唱戲謀生亦感艱難，於是攜父、妻輾轉回到肥東家鄉。到家第二天，王而傳因病去世。
回到家鄉後，因唱戲屢遭禁止，生活無門。有一次，王本銀隨老丁三班子到蔣集唱戲，適逢說大鼓書的名藝人謝有銀也在蔣集說書。王本銀本來就喜歡聽說書，聽了幾次，也想學說書；就正式拜謝有銀為師，學說大鼓書。由師傅先講說書的路子，開頭學了一折「小八義」。謝有銀喜歡聽王本銀唱戲，說王本銀嗓子好，而說書則要沙啞低沉的嗓音。謝有銀就對王本銀說：「學說書不要把嗓子搞壞了。」王本銀亦留戀唱戲，所以，學說書也未改變自己嗓子的音色，仍用原來的嗓音。這樣一來，王本銀說的大鼓書，就不如別人說的有味。但聽他說書的人還是很多，主要是因為他唱戲出了名。那時群眾戲謔地說：「小庄鎖說書，是人值錢，書不值錢。」
由於經常外出搭班唱戲，不在家中，約在1947年前後，王本銀與原妻離異，後與王姓婦女成親。
王本銀說了幾年大鼓書，又斷斷續續地搭過費業發班子、張樂山班子、周小蠻班子、費志泉班子、金山班子唱過戲，直到1949年。
翻身解放 藝名遠揚
1949年1月，合肥地區解放了。王本銀隨費業發班子應邀從張窪到了合肥，在合肥李公祠（今省郵電管理局後院處）唱戲。不久，由合肥市文化館領導，成立了平民劇社，王新海（藝名王小嗄子）任社長，王本銀任副社長。後台老闆是黃朝仙、吳邦志。由於李公祠不適宜作長久演出場地，1950年，劇社和當時負責前台的一些人，湊錢在雙井巷蓋了平民劇場。1951年，皖北行署文教處接收了平民劇社，改為國營皖北地方戲實驗劇場，開始了對倒七戲的繼承、研究和改革工作。王本銀熱情地參加了這一體制改革工作，成為國營劇團的一名演員。他一面演戲，一面參加為藝人舉辦的各種學習班。他還積極參加掃盲，學習文化，學習音樂常識及新的表演知識等活動，因而政治思想和文化水平逐漸有了提高。1955年，因倒七戲流行區屬古廬州府治，安徽省人民政府決定把倒七戲改名為廬劇。成立安徽省廬劇團。1956年，王本銀光榮地加入了中國共產黨。不久，他又被肥東縣選為人民代表，出席了省人民代表大會。他還被任命為安徽省廬劇團副團長、藝委會主任，成為中國戲劇家協會會員。1963年，王本銀又光榮地出席了中國共產黨安徽省第二屆代表大會。 王本銀從舊社會一個被人看不起的戲子到參加革命文藝工作，入了黨，在思想上和生活上都有了翻天覆地的變化，在表演藝術上也不斷有所提高。1952年，他在廬劇藝術改革有開創意義的《梁山伯與祝英台》一劇的演出中，扮演祝公遠一角，獲得好評。以後他又在舞台上塑造了《羅漢錢》中的張木匠、《討學錢》中的老先生，因而蜚聲廬劇界。他還在《寶蓮燈》、《白蛇傳》、《兩兄弟》、《打灶》、《休丁香》、《雙鎖櫃》、《江姐》等戲中，扮演過許多角色，刻畫了各種類型的人物形象，個個有血有肉，性格鮮明。他的表演，動作細膩，情感逼真，唱腔圓潤，吐字清楚，富於變化，獨具一格。1954年，王本銀參加在上海舉辦的華東地區戲曲觀摩演出大會，榮獲演員一等獎；1956年又獲安徽省第一屆戲曲觀摩演出大會演員榮譽獎。他還參加了文化部在上海舉辦的第三屆戲曲演員講習會，與許多兄弟劇種的著名演員在一起交流經驗，切磋技藝。1957年春，王本銀參加了安徽省地方戲赴京匯報演出：在中南海懷仁堂作專場演出時，他主演了《討學錢》，丁玉蘭主演了《借羅衣》。毛主席、周總理、劉少奇、朱德等黨和國家領導人觀看了演出，並登台和演員握手。演出結束後；周恩來總理還親切接見了王本銀等演職員。這崇高的榮譽和那幸福的時刻，使這位飽嘗舊社會辛酸的老藝人感慨萬千，終生難忘。
在劇團的日常工作中，王本銀除不斷參加演出外，還積極向青年演員教授傳統唱腔，傳授表演技藝。他還長期與作曲創作同志合作，認真探討廬劇音樂的改革與發展，共同創作出不少好的唱段。他還和其他老藝人一起，回憶傳統劇目，提供給劇目創作人員，並參加傳統劇目的加工整理工作。
1974年，王本銀同志退休了。退休之後，他仍保持著對廬劇藝術的熱愛和關心，保持對黨的事業的赤誠忠心。1986年夏初，八十歲高齡的王本銀還熱情參加了《討學錢》盒式磁帶的錄制工作。磁帶發行後，極受廬劇觀眾的歡迎。
1990年10月18日，王本銀因病去世，享年84歲。 丁玉蘭，廬劇女演員。安徽肥東人。出身藝人家庭。幼年隨父學戲，十二歲拜師學廬劇。工青衣、花旦。曾在皖中一帶演出。1949年參加合肥市平民劇社。建國後，歷任皖北地方戲實驗劇場、安徽省廬劇團演員，合肥市廬劇團演員、副團長、名譽團長。擅演劇有《休丁香》、《秦雪梅觀畫》、《玉簪記》、《雙絲帶》等。主演的《借羅衣》已拍成戲曲片，《雙鎖櫃》已拍成戲曲電視片。
丁玉蘭出生於一個貧寒的家庭，她幼年喪父，隨母親在養父丁友和的丁家班演戲謀生。由於當時廬劇還是小戲，社會地位很低，在輾轉的演出路程中，丁玉蘭也飽嘗了人間的冷暖，也正是在這演出的氛圍感染下，丁玉蘭從小就練就了扎實的藝術功底。後來，丁玉蘭拜戲班的陳師傅為師，由於天賦高，學戲精，8歲開始登台，13歲就可以唱廬劇代表劇目，並很快成為一方名角，經常有人點名要丁玉蘭唱場子。在藝術上銳意進取的丁玉蘭，隨後又正式拜廬劇名角郭士龍為師，使藝術品位更臻完美。
解放後，丁玉蘭進入安徽省廬劇團，在黨和政府關懷下，她如飢似渴地補充文化和業務知識，學習和觀摩兄弟劇種演出，廣泛吸取各劇之長，為再攀藝術高峰打下了堅實基礎。1957年，在北京的戲曲匯報演出中，丁玉蘭憑借對廬劇代表劇作《借羅衣》、《休丁香》的精彩演繹，震驚了戲曲界。毛主席和周總理也興致勃勃地觀看了她的演出，並在看完演出後同丁玉蘭等人親切握手合影。周總理更是親切地關懷丁玉蘭，幫丁玉蘭解決眼疾就醫問題。
退休後，丁玉蘭承擔起培養下一代的任務，積極為廬劇貢獻余熱。60多年的演藝生涯中，丁玉蘭獲得了許多成就。1954年，參加華東地區第一屆戲曲會演，憑借在《借羅衣》中的精彩演出，獲得演員一等獎。1956年，憑借在《雙絲帶》中的傑出表演，獲得安徽省第一屆戲曲會演一等獎。1959年，由她擔綱主演的《借羅衣》被搬上銀幕。鑒於丁玉蘭的傑出藝術表演，她被中國戲劇家協會吸收為會員，並當選安徽分會理事。退休後，在教師崗位上，丁玉蘭先後被評為合肥市先進工作者、省政協積極分子、省勞動模範，並當選省人大代表、政協委員。她的事跡和藝術成就被《中國大網路全書》等權威文獻收錄。
作為廬劇代表人物，廬劇就是她的生命，傾注了她一生的感情。當然也正是由於她和她的劇團的存在，廬劇在很大程度上才從一個只在鄉村野寨搭草台班演出的地方小戲逐步成為了能夠進入省城立足的地方大戲。作為名角，她用她那玲瓏的表演風格和甜美的地方韻味將廬劇一次一次推向全國。從地方味十足的《借羅衣》到文詞高雅的《玉簪記》，無論是村姑還是大家閨秀，無論是青衣還是花旦角色，她都表演得出神入化，活靈活現。這種百變的表演天才征服了淳樸的村民，也征服了苛刻的雅士。就像黃梅戲的嚴鳳英、豫劇的常香玉一樣，丁玉蘭也可以說是觀眾心中的一個藝術符號，從一定程度上說，「丁玉蘭」三個字就代表了廬劇。 該劇的故事在安徽民間流傳甚廣。劇情敘述善良的郭丁香由父母包辦嫁給浪子張萬郎，最後被休棄。後張萬郎家敗，投河而死。

『肆』 廬劇休丁香姓什麼

廬劇《休丁香》是一個曲目的名，不是人名所以沒有姓氏。

《休丁香》又名《張郎休妻》，是廬劇優秀的傳統劇目，劇目中的劇情源於《丁香故事》：郭丁香為人善良賢惠，尊從父母之命嫁給了張萬郎，兩人彼此因為不和，日夜爭吵。

丁香希一直容忍希望能換取張萬郎的回心轉意，但未曾想得到的竟是休書一張。該劇多在安徽廣大農村和城鎮演出，深受老百姓喜愛。

廬劇戲目《休丁香》的發展：

該劇於曾在安徽省組織的廬劇赴京匯報演出中深受好評。1957年北京寶文堂書店出版了該劇，後編入《中國地方戲曲集成·安徽省卷》。2005年，該劇作為廬劇的代表作品申報了全國首批非物質文化遺產。

廬劇《休丁香》作為一部傳統地方戲，屬民間文學藝術作品。該作品並沒有特定作者，是由某些社會群體創作的流傳於民間的戲劇藝術形式。後人對此整理出來的劇本，整理人僅僅起到「記譜」作用，並不能對該劇或劇本主張著作權。