寫意牡丹欣賞

① 神來之筆畫牡丹 -- -曹長水先生筆下牡丹與生活情感的交流

曹長水， 男  1965年7月出生，祖籍天津市靜海區。

我從6歲開始喜歡畫畫兒。中學時代受到美術教師的熏陶和培養，掌握了諸多美術基礎知識。自拜師學藝以來，從素描、速寫開始到水粉、水彩、水墨培訓，使自己的繪畫技巧，有了很大提高。尤其是構圖、著色、用墨等方面，通過自身鑽研有了更大提高。本人繪畫作品每年多次參展多次獲獎。我創作的《牡丹圖》曾獲得市級等獎。 現經名師指點，我所創作的作品有了新的提高。現創作的作品《富貴吉祥》與《竹報平安》得到了專家的認可與賞識。多部作品先後在中國書畫家協會網上公布。

現有職務 :

中非殘疾人國際聯盟書畫院副秘書長

中華書畫家聯合會會員

中國書畫家協會理事

北京將軍書畫院會員國禮特供書畫藝術家

中國水墨丹青書畫院會員

作品欣賞

神來之筆畫牡丹 

    -- -曹長水先生筆下牡丹與生活情感的交流

技術不等於生活，但藝術源於生活，並深藏於生活；藝術成就的高低與畫家挖掘發現生活的深度成正比。

近觀曹長水先生筆下的牡丹，令人眼前一亮，拍案叫絕。牡丹在他的筆下萬狀皆嬌，千色皆絕，赤如火紅，白如雪潔，綠如翡翠，紫如朝霞，色彩紛呈，萬紫千紅，暗香浮動，生機盎然。曹長水先生畫技嫻熟，筆墨奔放，景隨意生，酣暢淋漓，落筆大膽，盡情傳達著傳統國畫牡丹的水、墨、色變化的深遠境界。

如果你細心品味曹長水先生筆下的牡丹圖，你會感覺到其構圖結構之完美；寓意構思之明晰；枝幹彰顯之精神；葉子勾勒之細膩；著色渲染之到位。

作為擅長以牡丹為主要繪畫題材的畫家，曹長水先生有別於其他人的繪畫表現形式，是在於他有一雙發現美的眼睛，以及藝術性的手段，主觀理念的技法處理及表現，將牡丹雍容華貴的印象之美捕捉下來，以畫家獨有的視覺將其凝固在畫面上，給受眾欣賞者提供了一個新的欣賞加觀察視野。

烏托邦是一個藝術家的精神故鄉，是柏拉圖創立的空想王國，在那裡藝術家可以獲得精神自由，隨心所欲地創作，完全不用去顧忌市場。但是，作為一個活在現代社會的藝術家，也應該用最大的能力與這個社會、這個時代互動，創立個人的語言系統去詮釋思想，不能一味地躲進所謂的烏托邦，孤芳自賞，玩弄小趣味，那樣只能是沒有受眾的自嗨，肯定走不出多遠。

而曹長水先生筆下的牡丹，用色絢麗，筆法寫意，將牡丹奼紫嫣紅的花色、雍容華貴的氣質描繪的風姿不俗，渾然天成。同時，他以老道獨特的繪畫技巧，艷麗的墨彩，給牡丹以別具一格的演繹，從而使其筆下的牡丹圖能夠脫穎而出。

由於對表現對象早已爛熟於心，所以曹長水先生提筆作畫時成竹在胸，一氣呵成！在曹長水先生作品中線條和潑墨式的渲染仍是主要造型手段，這些都使他的畫具有鮮明的中國畫韻味！與此同時他又講究牡丹造型的精準以及體積感和光線感的表現，使他的畫又具有某些西畫的特徵，這種偏於寫實的路子，徐悲鴻走過，蔣兆和走過，很多當代畫家也走過，把科學與藝術結合起來，創造一種全新的繪畫語言，這正是曹長水先生的追求！所以他的畫中才有了畫的透視、解剖和光線，與「傳神寫照」「墨分五色」等中國元素水乳交融！

筆者面對曹長水的牡丹作品，欣賞是一種享受，他不只是繪畫，而是對待生活的一種態度，通過一幅畫的創作，與畫中作品進行情感交流，因此他的牡丹是藝術的、有情感的、更是美好的！

② 「唯有牡丹真國色，花開時節動京城」出自哪全文是什麼

這句詩出自《賞牡丹》。

原文：

《賞牡丹》

唐劉禹錫

庭前芍葯妖無格，池上芙蕖凈少情。

唯有牡丹真國色，花開時節動京城。

譯文：

庭前的芍葯妖嬈艷麗卻缺乏骨格，池中的荷花清雅潔凈卻缺少情韻。

只有牡丹才是真正的天姿色，到了開花的季節引得無數的人來欣賞，驚動了整個長安城。

(2)寫意牡丹欣賞擴展閱讀：

創作背景：

唐敬宗寶歷二年（826年），劉禹錫奉調回洛陽，任職於東都尚書省，開成元年（836年），改任太子賓客、秘書監分司東都的閑職，直至晚年，劉禹錫在洛陽常與朋友白居易、裴度、韋庄等交遊賦詩，唱和對吟，生活閑適。

開成二年（837年）五月辛未，適逢牛僧孺為東都留守，在洛陽南郭建造別墅，並把任淮南時，嘉木怪石，置之階廷，庭中種植大量牡丹，牛僧孺常與詩人白居易、劉禹錫等於庭中吟詩唱和賞牡丹，此詩即為劉禹錫此時所作。

劉禹錫此時期有多首賞牡丹詩詞，《思黯南墅賞牡丹》即是本文《賞牡丹》的姊妹篇。

賞析：

《賞牡丹》是唐代文學家劉禹錫所作的七言絕句，是一首托物詠懷之作。

此詩描繪了唐朝慣有的觀賞牡丹的習俗，以芍葯「妖無格」的和芙蕖「凈少情」襯托牡丹之高標格和富於情韻之美，其中也蘊含了詩人心中的理想人格精神。

全詩用對比和抑彼揚此的藝術手法，肯定了牡丹「真國色」的花界地位，真實地寫出了當年牡丹花盛開能引起京城轟動的巨大效應。

③ 國畫:惲壽平【牡丹圖】

惲壽平簡介：

惲南田的畫法不同一般，他在繼承了北宋徐崇嗣的沒(讀末)骨山水畫法的基礎上，又揉合了黃筌、徐崇嗣兩家的精髓，重視形象寫生，融工筆與寫意之精華為一體，既有工筆畫的形態逼真，更具寫意畫的傳神，設色明凈，格調清雅。

《牡丹圖》紙本設色 ，縱27.5厘米，橫35.2厘米。畫中牡丹一紅一白，相映成趣，篇幅雖小卻氣象不凡。

圖右為惲壽平自題詩：

中間為乾隆題詩:

有密集恐懼症的我，一直不敢畫重重疊疊的花與葉，出於對牡丹的欣賞與喜愛，加上最近數周的練習，這一周，我決定挑戰一番。

這周一共畫三張型猜，慚愧，因技法不夠熟練，每張耗時約六小時，期待將來的某天能將時間縮短至兩小時。

惲裂租森壽平沒骨畫法最高妙的地方就在於如何用水，他根據花卉的特性、生長季節和時間變化，恰當地採用水暈的表現手法，從濕潤到枯竭，將花卉的生長變化巧妙又恰到好處地描繪在畫面中。

畫牡丹時間較長，下周選稍微簡單一些的畫練筆。

願與君共肆畝勉！

往期:

每周一畫之團扇【牽牛花】

每周一畫之團扇【蝴蝶花】

墨色青清