寫意畫百合

Ⅰ 寫意油畫百合花怎麼畫

「極深沉的歡喜」是指在經歷艱難坎坷後終於迎來曙光的喜悅，「淚滴」是指百合回的花. 這句話的答意思是：百合在經歷無數艱難之後終於開出花朵，那花朵是它感情和意志的凝結。 百合花歷盡磨難之後終於開花了，這句話贊美了百合所具有德堅毅品質，贊美了它不為命運的捉弄而妥協，不為命運的曲折而放棄的精神。它，向著心中的夢想，那要開出最美麗的花來證明自己的存在的夢想，那要完成作為一株花的庄嚴使命的信念，努力奮斗，堅持不懈。

Ⅱ 寫意花鳥畫的歷史畫派

五代黃筌、徐熙並起，漸成兩大系統，以後繼續衍生。明代花鳥畫演變成四大系統，一為邊景昭、呂紀的黃氏體，二為林良、徐渭的大寫意體，三為陳淳的簡筆水墨淡彩小寫意體，四為周之冕的勾花點葉兼工寫體。《國朝畫征録》卷下則把花鳥畫歸納為三派，稱「花鳥有三派：一為勾染，一為沒骨，一為寫意。勾染，黃筌法也；沒骨，徐熙法也。後世多學黃筌，若元趙子昂、王若水，明呂紀，最稱好手；周之冕略兼徐氏法，所謂勾花點葉是也。……其寫意一派，宋時已有之，然不知始自何人。至明林良，獨擅其勝，其後石田、白陽輩，略得其意，若其全體之妙，非大有力者學之必敗」（李來源、林木編《中國古代畫論發展史實》，上海人民美術出版社1997年4月版，第340頁）。
五代黃筌、徐熙兩大系統是中國花鳥畫發展史上的重要的畫派衍生。明代花鳥畫的四大系統，亦是考察中國花鳥畫派衍生之變的重要窗口。邊景昭，字文進，博學能詩，擅畫花鳥，繼承兩宋院體工筆重彩的傳統，作品妍麗堂皇，精細工緻，韓昂《圖繪寶鑒續編》稱其作品「不但勾勒有筆，其用墨無不合宜」。傳世之作有《竹鶴圖軸》、《竹鶴雙清圖軸》（與王紱合作）、《杏竹春禽圖軸》、《三友百禽圖軸》等。上海博物館藏《杏竹春禽圖軸》以杏花竹報春訊，以春禽寄春意，滿目春光，生機勃勃。呂紀畫花鳥畫十分出色，他近學邊景昭，遠師南宋畫院體格，敷色絢爛，為明代院體花鳥畫家代表之一。上海博物館藏其《浴鳧圖軸》作品，很好地處理了浴鳧與流水的關系，構圖大膽，筆墨流暢，設色雅淡，氣息清和，體現了明代花鳥畫家的嫻熟技法和時空營造能力。林良的花鳥畫注重寫意，墨氣豪放，對於文人水墨寫意花鳥畫的建樹，具有啟迪意義。他擅畫水墨花鳥，上海博物館藏其《雙鷹圖軸》，氣勢磅礴，鷹目炯炯，枝葉穿插，墨色淋漓，反映了明代院體畫之十足神采。徐渭的大寫意體用筆簡練，不求像物，重在寫其意趣性情，故稱「寫意」。他的畫較之以前的減筆寫意畫更為簡約概括，放逸豁達，故謂「大寫意」。徐渭十分推崇陳淳、謝時臣、陳鶴。他關注陳淳的寫意花鳥之道，曾跋《陳白陽卷》曰：「陳道復花卉豪一世。」在《徐文長文集?書謝叟時臣淵明卷為葛公旦》中贊賞謝時臣的山水勁筆多墨，稱「吳中畫多惜墨，謝老用墨頗多，其鄉訝之」。而對陳鶴的水墨花卉則嘆之「滃然而雲，瑩然而雨，炫炫然而露也，殆所謂陶之變耶」。（明徐渭《徐文長文集·書陳山人九皋氏三卉後》）徐渭的作品題材囊括花卉、草木、瓜果、魚蟲、走獸、山水和人物，尤以花卉著名。上海博物館藏其《花果圖卷》用筆放縱，水墨酣暢，詩畫並茂，畫壇稱頌。上海博物館所藏《牡丹蕉石圖軸》、《擬鳶卷》，台灣故宮博物院所藏《墨竹卷》、《寫生圖卷》，南京博物院所藏《雜花圖卷》，故宮博物院所藏《墨花十二段圖卷》、《四時花卉卷》、《墨花九段卷》，中國歷史博物館所藏《雜花捲》，雲南省博物館所藏《水墨花卉卷》等，都是難得的傳世之作，從中足見徐渭大寫意的精彩筆墨。陳淳，字道復，他的簡筆水墨淡彩小寫意在畫壇佔有重要地位。他於晚年創作的花卉長卷頗有特色，有時以四季為序，有時時空交叉，頗見水墨組合的視覺沖擊力。上海博物館所藏《墨花十二種圖卷》，畫了梅花、蘭花、玫瑰、百合、月季、紫薇、秋葵、桂花、芙蓉、菊花、水仙和山茶，姿態各異，繁花爛漫，寫意抒情，水墨淋漓。上海博物館所藏《花果圖卷》、《山茶水仙圖》、《花卉圖冊》等也屬陳淳水墨華章，令人駐足。其實，說陳淳的花鳥畫貴於簡筆水墨淡彩的小寫意，這只是注重從沈周的水墨寫生至陳淳的水墨寫意的飛躍而言，實際上陳淳在晚年的花鳥佳作中已呈現潑墨大寫意的體貌。徐渭的大寫意筆墨就得益於陳淳。世稱「青藤白陽」，其實青藤亦源於白陽。論及周之冕的勾花葉兼工寫作品，也是探索明代畫派衍生之變的必然落筆之處。周之冕的「勾花點葉」源於孫隆、沈周和陳淳之法，他是集大成而用之，推陳而出新。王世貞曾對明代中期三位寫意畫家陳淳、陸治和周之冕作了評價，所謂「道復（陳淳）妙而不真，叔平（陸治）真而不妙，周之冕撮二子之長」。南京博物院藏《桂子圖》和故宮博物院藏《花卉圖卷》都是周之冕的代表作。上海博物館藏周之冕《花鳥圖冊》的花鳥傳神，「勾花點葉」，寫意中兼工筆，墨韻中見色彩，從中可以洞察明代畫派衍生的脈胳。
在中國花鳥畫的發展史上，盡管畫派林立，技法有異，可是在注重寫生這一點上，卻形成共識，綿延後續。宋徽宗趙佶重花鳥寫生，流傳諸多佚事。他要求畫月季花和牡丹花時仔細觀察，能畫出不同時間的變化。一次，眾畫家寫生孔雀，只重生動富麗，畫孔雀升墩為先舉右腳。趙佶告知需細心體察，發現孔雀升高時必定先舉左腳，被傳為畫壇佳話。趙佶重視寫生，使創作極受裨益，他的作品被鄧椿譽為「妙體眾形，兼備六法」。上海博物館藏趙佶《柳鴉蘆雁圖卷》，盡得高雅之氣，柳葉低垂，吟鴉自在，蘆雁嬉水，一派休閑清景。其中神韻之妙，不能說和平時重寫生、察細微無關。元代水墨寫生畫的高手當推陳琳、王淵和張中。陳琳藉助寫生，突破了傳統工筆重彩畫技法，以水墨淡彩法描繪物象，形成了富有藝術個性的勾、刷、點、染之法，造型嚴謹，筆簡意高，其《溪鳧圖軸》為花鳥畫史論所褒揚。王淵從寫生中得清淡之氣，其佳作《花竹集禽圖》和《花竹錦雞圖》對後世影響很大。張中在當時被人稱為「寫生第一」，採用水墨暈染，深得文人寫意之神韻，上海博物館藏其《芙蓉鴛鴦圖》，出筆清新典雅，鴛鴦與水極富動勢，堪稱從寫生中贏得生機。陳淳繪畫也看重寫生，其《漫興花卉圖冊》自跋中曰：「古人寫生自馬遠、徐熙而下，皆用精緻設色，紅白青綠必求肖似物物之形，無纖毫遺者，蓋真得其法矣。」他還談到少年時就「有心於此，既而想造化生物萬有不同，而同類者又秉賦不齊而形體亦異」。周之冕則善於觀察禽鳥生活動態，落筆皆有生意。其繪畫成就自然得寫生之妙。清代任頤的畫風清麗，其重要原因之一是重視寫生，善於捕捉生活感受。平時他留意觀察花鳥、家畜，往往聚精會神，十分專一。有一次他爬出天窗，翻到屋頂上細察貓兒打架，全神貫注勾畫速寫，客人來了，不知其去處，最後竟在屋頂上見到他。上海博物館藏任頤《花鳥冊》極富生氣，實是其對物象感受的筆墨定格。當然，古人之所謂寫生，有異於今天西畫中的寫生。「天地間，物物有一種生意」（祝允明語），生和意密不可分，寫生和寫意難以分離。不言而喻，寫生就是寫物之生氣、生意。寫生之法推動中國花鳥畫生機勃發、綿延發展。

Ⅲ 寫意天下有百合群嗎群號是多少

百合主群制 ☞ 鳯朝白字型大小 ‹152885390›
百合主群☞ 鳯朝淵字型大小 ‹202041967›
22群 ☞ 百合女同 ‹163209022›

Ⅳ 吳耀華的藝術評論

吳耀華的中國畫
陳履生：當代著名美術理論家，國家博物館副館長。
有人說吳耀華是喜歡折騰的人。
准確地說，吳耀華是喜歡折騰畫的人，他這個人還算安穩。
說吳耀華喜歡折騰畫，是因為他一直都不滿足於某種固定的風格，也不喜歡在已有成就的安樂椅上廝守一生，因此，他不斷變化著自己的藝術面貌。
1996年，人民美術出版社出版了他的《現代裝飾線描集》，那時他對線的熱衷，是在追求理性的氛圍中，為各種線的結構關系而絞盡腦汁，他在尋求裝飾性的語言與其形式和風格。
2002年，人民美術出版社出版了他的理論專著《中國畫形式語言》，書中洋溢的是對中國畫藝術本體的探索意趣和認識，大量的中國畫插圖表明了其對中國畫傳統筆墨的理解已經達到應有的高度。
吳耀華則是以中國畫沒骨寫意的方式表達現代都市和大學校園生活的情調，畫面幾乎沒有了裝飾性的語言，而是進入到傳統筆墨的現代情趣之中，比較注重筆墨在語言形式上的運用。他畫面中表達的情調正是當下都市生活中的一種接近於世俗的審美感覺，或許，這也是他這個四十多歲的男人在點擊現實生活中許多人所特有的那種心理感受。他筆下的女性往往是在窗前、鏡中、書房、椅邊，或伺弄花草，或梳理秀發，形象嫵媚而迷濛，嬌柔而悵惘。有點脂粉氣息，但又不是精雕細刻、極盡渲染的那種。其畫中的筆墨關系則是在表達這種詩意化的感覺。
看得出，吳耀華在試圖逆轉文人畫的那種書卷氣，但又不舍棄與文人畫之間的一種鏈接。
他以飽含自我感受的風格圖像展現新的社會風尚和審美趣味，又在各種語言關系中傳達自己在形式上的一種追求。
狀態尤可貴——關於吳耀華和他的水墨創作
周京新：江蘇省美協主席、省文聯副主席、江蘇省國畫院院長、南京藝術學院美術學院院長、博士生導師。
我與吳耀華是老同學，自他1982年夏天從南藝畢業之後還是常常見面，知道他在工作的同時一直在堅持畫畫。
這本畫集里收集了吳耀華的部分作品，基本上可以看出他心中所關注和力求表現的內容。他的寄託十分明確，那就是畫自己動心的東西。在藝術生活體驗方面吳耀華是很敏感的，他很在意自己的繪畫創作取向，樂於將自己的生活體驗和精神寄託定位在水墨寫意的語言格局間。無論是作人物還是山水、花鳥，只要是自己感動的，與自己的性情相近相通，就會成為他抒發寫意情懷的對象。久而久之，來自大學教育和日常治學所形成的人文境界追求，便成了他藝術創作的資源，這也是支撐他繪畫創作的一種可貴的藝術狀態。
吳耀華的藝術狀態是真切的。藉助自己對水墨寫意語言的認識，堅守自己崇尚的文化精神，踏實地投入自己的真情實感，在畫里表現自己關注的現實生活……我想，他一定很愜意。
眼下，由於各種信息流通和更迭的速度日益快捷，許多畫家身不由己地將自我狀態的節奏不斷加快，以便跟上時尚潮流，這樣的狀態往往與浮躁為伍，不是個好現象。我覺得一個畫家最應該在乎的就是自己的藝術狀態，即便是面對各種潮流與誘惑的干擾，也必須對此有清醒和准確的把握，否則對自己不利。在物質文明高度發展的現代社會背景里，畫家們多數都爭著置身於風口浪尖，追逐名利，倒是相對地封閉自己，讓自己保持比較純凈和獨立的藝術狀態是難得的。我始終認為，畫家要有相對封閉自己的意識，那是對良好藝術狀態的刻意保護；對創作個性追求的努力堅守；對自我精神境界的切實養育。藝術狀態出了問題，創作過程就會雜質叢生，生活體驗與感悟就往往務虛；藝術語言的提煉就往往粗燥；個性精神的表現就往往蒼白……任何一種雜質過多的狀態都是畫家最致命的麻煩。
藝術作品要達到真善美的境界，首先在於有良好的藝術狀態，使精神與技術達到完美的融合。我贊賞純凈的藝術狀態，從不認為火爆就是成功，許多藝術成就卓著的前輩始終淡泊名利，沒有大紅大紫，但他們是我敬仰的高山。把自己的品味修養好，把自己的藝術狀態保持好，藝術追求才有可能走向真善美的境界。吳耀華在追求純凈的藝術狀態是值得肯定的，我期待他堅持下去，讓自己和自己的創作不斷進益。
筆墨詩情出吳家——吳耀華水墨之趣散論
顧 平：華東師范大學美術研究所博士生導師
藝術作品總呈現不同之趣，從而使得藝術的天地如此繽紛多彩。藝術家依據自己的知識結構與視角，選擇各自擅長的手法，表現著屬於自己的趣味；我們的觀眾在接受中，感悟著這不同的趣味，獲得精神上的共鳴、審美中的愉悅。藝術史因此也就成了藝術家創作與民眾接受的趣味史。
一、藝術的三種趣味
無論何一門類的藝術，它總要呈現出三種趣味傾向，這是緣於藝術家觀察世界的視角不同之故。在我們生存的奇妙空間里，存在著不同層面的對象。首先是物質層面，我們可以用眼去看，用手去摸，用耳去聽，用鼻去嗅。藝術家在感受這一層面時，他們力求接近對象本身，盡可能將感覺真實地表現出來，中國畫寫實性作品，正是這一趣味之體現。畫家們以自己純熟的技巧，讓你在一種再現的真實中，感受我們所處世界的親切，從而使您體味出那謹嚴、精細與體察入微的理解方式。有時我們也將這種對象的方式稱之為「傳物之美」。然而，這個世界並非如此簡單，在這物質之外，它還有著讓我們得以呈現主體意識的精神世界，這正是人類的特別之處。藝術家通過對社會生活的進一步感受，便有了精神上的感應，進而獲得情感的升華，他們便努力以作品將這種精神趣味呈現出來。正如元代畫家倪瓚所言：「逸筆草草，聊寫胸中逸氣。」這不求視覺真實的草草逸筆，正是藝術家精神的一種傳承，而它又通過形象載體的勾合，讓觀眾獲得精神上的共鳴。這類作品中，我們似乎可以藉助於藝術家的才情，體察出大千世界格外的迷人之處，這迷人不是緣於對象的美，而是隱於圖式被宣洩出的精神魅力。所以，我們將這一趣味名之曰：「抒我之情」。後來藝術家走得更遠，他們在精神層面之外，還在探索著更為奇妙的對象，於是有了後現代意味的觀眾藝術。這一趣味便是前衛藝術家們常掛之於口的「表達觀念」了。從此，藝術的三種趣味得以並存，藝術們依據自己的知識結構與視角的差異，各自選擇著適合於自己的表現趣味，藝術的多元正是來自於這一各領風騷的局面。
二、自古吳氏多煽情
在中國藝術史上，吳氏一門藝術有著偶然的一致性，這種一致性表現為畫面的煽情傾向，這是個十分耐人尋味的話題，說不定其中還真有些血脈的淵源。畫家之祖吳道子，張彥遠評曰：「吳道玄者，天付勁毫，幼抱神奧，往往佛寺畫壁，縱以怪石崩灘，若可捫酌。」（《歷代名畫記》卷一）其才情，其奔放之筆墨成畫史之絕唱。元代畫家吳鎮為「元四家」中最為豪放者，這不僅表現在他喜於用濕墨以表現山水趣味的豐富變化，其草書所透視出的煽情趣味，是元代畫家中少有的。只不過作為南方文人，其趣味傾向因受地域審美文化的影響，總表現為「適度」而已。近代海上大家吳昌碩，筆墨最煽情，傳統筆墨的文人趣味與當下世俗情疊後而成的視覺圖像，將那掩埋於畫家內心的沖動抖露出來，趣味與情感是直呈畫面的。吳耀華的筆墨與畫面趣味雖已遠離這些先輩，但那善於以水墨傳達情感的偏嗜，卻是一脈相承的，這種星火賡續的現象，反映了吳氏一門風格承傳的現實。
三、吳生造景亦言情
毫無疑問，吳耀華的畫面形象顯示出他表現各種題材的能力，但無論哪種題材，他即是在設境造景，更是在傳情達意，畫面給我們的視覺感悟是煽情的。
吳耀華山水畫，重於表現自然之崇高與偉岸，我們流連其畫前，頗有些高山抑止之感。這一情趣的塑造顯示出他駕馭畫面的獨特能力。首先在構圖上，吳耀華選擇窄長的畫面，將山水之勢給拉長，採用遠離古人的截面形式，予以特寫，將山和人的空間拉近，讓我們有種直面山川的感覺，山水因此也有了高遠之感。畫面山形起伏是單純的，但給我們的視覺感受不僅不單調，反而顯得幾許純粹之美。吳耀華山水筆墨追求凝重感，這似乎更貼近北方山石的形貌，沂蒙山嶽的厚實與博大，在凝重中顯示出它特殊的魅力，給我們所構成的情感沖擊是直凸凸的。在他的畫面中，為顯示山體形塊，有意弱化了線的作用，筆墨形態多以面為之，但線的弱化並不等於筆的虛出，相反，那並置而成的面形體塊，正是其游動而凝煉之筆的轉化，這山水便活躍起來。這是自然山水之真景，更是畫家之真情，非有真切的體察而不能為之。
吳耀華的花鳥與山水相比，似乎將筆墨的靈動放在了第一位意義之上。我們知道花鳥之美重在趣味的捕捉，那一枝折梅，半片落葉，一束百合，同樣可以傳達一種至美之境。由此，畫家情感的直泄更多地選擇花鳥這一載體。吳耀華的花鳥正是如此，他稟承傳統審美之趣，選擇了荷之純凈的圖像學意義，反復對之謳歌，或橫披，或立軸，或斗方；或勾勒點染，或被擦潑墨，畫面形象這時已顯得並不重要了，畫家情感的轉呈，在點、線、畫的軌跡中構成視覺上的沖擊。讀吳耀華的花鳥畫，有種過癮的感覺，情調之中似乎有些復古的意味，而這恰恰是中國傳統延續不斷的文化折射，反映了江南文人統攝華夏的文化現實。
吳耀華的人物畫，善於設署情境，他總是將他設計的人物放人特定的環境之中。《清夏》系列，他將人物置於涼爽的清荷池中，讓人有著怡悅神情之感，《采蓮圖》則表現為一種情節，實際只是將其要刻劃的重點——人物，置於事件之中，使我們有了玩味的可能；《香水百合》又將人物放入畫家選定的特殊場景，都市的感覺似乎無須摩天大樓與喧鬧的街景也能充分體現在我們面前，這正是畫家高明之處。
在造型上，吳耀華的人物畫較多現代氣息。傳統人物畫十分注重對人物內心的刻劃，而且這種刻畫常常是藉助於對對象的五官神情的表現來實現的，所謂「傳神寫照，正在阿睹中。」從魏晉顧愷之至唐代吳道子、張萱、周防，歷五代顧閎中、周文矩，宋之李公麟，明清之肖像畫，無不在這一傳統中游移，並臻佳境。文人士大夫涉入人物畫之後，在表現這種內在情調上開始注重人物體態所顯示出的趣味來，如明代唐寅仕女畫《秋風紈扇圖》，陳洪綬《屈子行吟圖》等，這人物活動的情景便顯得十分之重要。吳耀華的人物畫似乎更受後一種傳統的影響，筆墨所觸已全然不是古人的手法了，這可能緣於畫家置身所處皆現代都市氣息之故，那鮮活的人物形貌與內心狀態，對畫家的感受是真切的，它不同於山水、花鳥，時過而境遷。即並《采蓮圖》的題材與手法全以古人為師，但其趣味已決不同於古人了，《香水百合》則更是地道的現代生活的寫照，三位女子的摩登現代感，其神情的迷茫與舉止的閑適，非現代生活而不能供養。我們從人物形象中所獲得的美感，已非傳統文人所渴求之嬌弱與妖媚了，更多的是處於現代時空中的女性雅韻，和那充滿朝氣的自主與活力。
吳耀華的人物畫筆墨也不同於他的山水與花鳥畫，他的人物重在以筆墨造型，而較少去過份玩味筆墨本身的趣味，這也是畫家明智之舉。人物畫重形態與情節的表現，這不同於花鳥，人們觀賞人物畫作品，首先品評的是人物神情及情境設置，如果過分在筆墨上用力，勢必儈偏移畫面之重點。在人物形象的塑造中，吳耀華以意態筆墨構築著畫面形象，這一筆墨恰當地融人在整幅作品的情調之中。
四、情趣背後
吳耀華中國畫作品以一個「情」字將其串連，雖然在表現中他根據立意的需要，選擇了不同的表現手法，但畫面奪眼處，仍在渲染一種趣味。那麼，在這種情趣背後是否還有著某種條件的支持？這十分值得我們探討。
作為長期執教於高校的專業教師，教學是吳耀華的首要任務，從這個意義上講，他只是個「業余」創作者。這為吳耀華在中國畫創作上提供了兩種明顯的優勢：其一，他並不需要為完成主題性或任務性創作而去畫畫，畫畫是他心之所動，是他專業純熟的一種外化，這就決定了他在畫面中過多追求的是那發自內心的情趣。這一情趣或來自於他對自然與生活的體認，或來自於他教學過程中靈感的觸發。但無論來路如何，都是那樣的天真與純粹；其二，是題材的豐富性，這是教師的優勢，也經他們的職業特點。他要從教，因而任何題材都不能迴避，尤其是師范院校，眾多題材的接觸與表現都是學生所需要的，也是教師應當有能力給予的。無疑，吳耀華在這方面做得極好。然而，題材的豐富，似乎又有著正反雙重價值。從反面看，它使操作者淺嘗輒止，蜻蜒點水，不能深入，因而也就難成氣候，也少出精品；從正面看，正是題材的不同，豐富了創作者對生活的全面理解，題材在重於表現情趣的藝術家手中，它僅僅是個借體。畫史上，任何有大成就的畫家，無不都是駕馭各種題材的高手。吳耀華雖然不能說他已經有著怎樣的特別之處，但也許正是因為他體會到這一益處，才如此不加選擇地任意表現。
當然，在這情趣表現的背後，更重要的還是畫家的學養以及對生活的真切感受。吳耀華早年畢業於南京藝術學院，學院傳統的正規教育使他的創作始終有著規矩方園的 「約束」，而恰恰是這一「約束」，任他放情筆墨之間而總體保持著一定的「度」。生活的感受緣於他一貫的多情，吳耀華不僅是位十分健談的人，而且他對周邊所見所聞，總有著參予的熱情，這便造就了他於事善思考的好習慣。這種學養與生活感受，鑄就出他那特殊趣味的中國畫作品。
吳耀華水墨之趣，是其能力的展示，是其心靈的寫照，更是我們接受者得以品評的佳作。雖然在表現中還有待於吳耀華進一步去拓展的空間，就「業余」的性質而言，他已經做得很好，我們沒有必要再去對之有過分的苛求，藝術的百花園始終應該繽紛多彩的，吳耀華塑造的一朵朵不起眼的小花，同樣搖曳多姿，同樣飄逸出清香。

Ⅳ 有哪些好看的百合動漫

特別推薦的話：
聖母在上-聖母之外無百合
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驚爆草莓-經典三部之一
神無月的巫女-經典三部之一
gl
simoun-個人非常喜歡
當年cast可以號稱聲優界的「寶冢」
動畫十分寫意唯美
花吻在上-游戲
激
les
我什麼都不知道
慎入
以下是個人總結
真百合@GL向——也就是可能會有肉體上的關系
達到一般夫妻才能達到的程度
神無月的巫女
記憶女神的女兒們
暗與帽子與書之旅人
驚爆草莓
青之花
真百合@正統向——也就是說保持一般友情以上的關系
但不達到GL的程度
聖母在上
輕聲密語
某科學的超電磁炮
真百合@未定類——其實是本人不太清楚具體程度而已
不過肯定是真百合
天使們的戲曲
少女派別
少女革命
擬百合——大量少女展開故事
有曖昧的關系
大正野球娘
simoun（西蒙）
K-on（輕音少女）
空之音
天翔少女
竹刀少女
天才麻將少女
舞hime（其中
靜留-夏樹
是
真百合GL配對）
舞乙hime
偽百合——男假扮女性身份
然後展開關系
不提這一層的話接近真百合
少女愛上姐姐
肯普法
女生愛女生
話題百合——主人公是女性
雖然作品本身不講百合
但由於網友們整出來的CP配對
而可以列為百合的作品
Nori（黑街二人組）
MADLAX
canaan（迦南）
惡搞百合——吐槽搞笑
=
=
打擊百合控的
瑪利亞狂熱

Ⅵ 傾藍紫的出版作品

《不如不遇傾城色：古典詩詞中最美的畫卷。》《芥子園畫譜》中說：天有雲霞，爛然成錦，此天之設色也；地生草樹，斐然有章，此地之設色也；人有眉目唇齒，明皓紅黑，錯陳於面，此人之設色也。
唐的王維說：春景則霧鎖煙籠，長煙引素，水如藍染，山色漸青。夏景則古木蔽天，綠水無波。秋景則天如水溝以，簇簇幽林。冬景則借地為雪，樵者負薪，漁舟倚岸，水淺沙平。
宋的郭熙說：水色：春綠，夏碧，秋青，冬黑。天色：春晃，夏碧，秋凈，冬黯。
而清的沈宗騫說：人之顏色，由少及老隨時而易，嬰孩之時，肌嫩理細，色彩晶瑩，當略現粉光，少施墨暈，要如花朵初放之色。盛年之際，氣足血旺，骨骼隆起，當墨主內拓，色由外提，要有光華發越之象。……
從這些文字里，滿目唯見色彩斑斕。
人間因為有顏色而美，而中國的文字皆是有顏色的。張愛玲曾說，中國的文字有顏色、有聲音、有美感、有感情。
喜歡中國的文字，喜歡中國的文字寫成的詩篇，更喜歡寫詩的詩人，他們是人間最美的顏色，傾城傾國。 ——世界上最美的情詩&故事
前言
那一天，聶魯達孤獨地給遠方的她寫詩，他愛她，卻從未得到過她的回應，他為這苦戀痛苦萬分，以為這是自己一生中不能承受的痴情之重，但在寫詩的此刻，他才發現，原來它一直很輕、很輕，輕得彷彿她不在這山河歲月里，輕得彷彿她只是個夢——
我喜歡你是寂靜的，彷彿你不在這山河歲月里
當千帆過盡，望穿秋水，皆看不到自己夢中的那朵輕帆翩然而至的詩人，突然愛上了他等待的這一段似水年華。
你是寂靜的，是兼葭秋水，是幽谷芳蘭，是林下風氣，是一滴水墨散在江湖裡，不起波瀾，卻氤氳了水墨山河，而同時，你也是鏡花水月。
你人身不在這山河歲月里，卻化成我心魂里那夢中的蝶魄，讓我聽見你踏花的足音，聞到你吐氣如蘭；化成我心空里那沉默而閃亮的滿天星宇，遍照我眼前浮世的萬境……
那一天，她來到葉芝面前，葉芝看見她的剎那，一顆心，就忍不住如蝶為夢影驚，從此愛她的深情驚蟄而出，從此，為愛痴狂，從此，今生，揮毫潑墨，題序只等她這一個女子。他等她耗盡了一生最美好的時光，卻終只等到了一首美麗的詩來銘刻他一生的感情：
當你老了，青絲染雪，睡生夢死
……
當兩鬢染上青霜，坐在溫暖的爐火旁，詩人回望往昔，才發現自己一生中遇見了很多愛情，卻因為心中有對她不滅的期待，三千弱水皆過盡了千帆，如今恍然醒悟，遇見她以為自己沒有錯過，其實是錯過了太多，俯下身，葉芝輕輕撿起滑落腳底的詩卷……
那一天，拜倫寫下一首詩，與一個曾經愛過卻不能再愛的女子告別：
隔著悠長的歲月，何以致候……
曾經想要相愛，卻因來遲了一步，終究跨不過兩岸，只留一條大河在兩個人之間湍湍沸沸，隔著河岸，詩人彷彿看見了似水流年的以後，再相見，那曾經隱秘的愛戀在哪裡，那曾經如花的臉龐在哪裡，那曾經青春的芳華在哪裡。古往今來多少離合悲歡，已見過太多這樣的哀怨辛酸。似水流年以後，如花終究不再美眷，人生已不再言初見。人間世的斷井殘垣之前，如何面對？以沉默，以眼淚。
那一天，只因他愛上一個跟他同樣性別的男子，王爾德站在了法庭上接受審判，他在法庭上為自己辯護：「這是一種深沉的、心靈上的愛，它純潔得幾近完美。然而在這個世紀，這種愛被誤解了，誤解之深，乃至於被描述為『不敢說出名字的愛』，因為描述了這種愛，我站在了現在的這個位置上。」王爾德終究因為這種不敢說出自己名字的愛，而被判有罪，投入監獄，一生盡毀，然而此時，王爾德依然慶幸：
我依然最慶幸我曾深愛過你——想想那
讓一株婆婆納變藍的所有陽光！
「我決心以獻身於愛來承受而不是反抗每一種凌辱，只要我的靈魂中能一直有你，那就讓我的肉體聲名狼藉吧！」王爾德帶著這種愛的信念，義無反顧步入了地獄，將自己一生的榮耀埋葬。
古希臘有個叫薩福的女子，是個詩人，她愛過很多最好年齡的女子，她們相愛的地方，叫做Lesbos（萊斯沃斯島），她們的愛，從此叫做Les，中文叫做百合。
而這些最好年齡的女子，卻是如天真的、明媚的、初出水的白娘子，再是千年的蛇妖，做人卻是稚嫩的，不諳人世的，她們愛上了平生所見的第一個愛她們的人。但是，當她們遇見了很多男人，她們才知道，這個世界上還有一種愛讓人一見鍾情，從此傾我至誠，不敢再相忘。於是，少女們就迫不及待把一顆淬煉千年的心賦予他翩翩行來的身姿，隨著他翩翩離去，獨留那個失戀的詩人寫下很多詩獨饕這深深的傷害。
而詩人薩福，最後卻也因為愛上了一個男子落崖而去。這個男人，是擺渡的舟子，薩福在人間粘花惹草了55年才修得此刻與生命中最愛的男人同船共渡的時光，等她再上岸，她的心已不在她的懷中，落在了舟子上。可沒有舟子的航渡，她的心怎能歸來。這個舟子不愛她，一點也不愛，任她苦苦等待。等到最後，她跳海而死，死在了她心中熱愛的那人擺渡的大海上，看他來來往往引渡紅塵中人，而自己願作浪花一朵親吻他凌波的足跡。他們終於在一起了，以不能相愛換來此般默然相守的結局，就像她的詩：
甘棠色赤於枝頭，為采者所忘， ——非敢忘也，但不能及耳。
薩福看到了失樂園里最接近天堂的那枚最高枝上的甘棠。
得不到，卻不敢相忘。
它們是世間最有名的情詩，他們是世間最有名的詩人，詩和愛情相遇在此，就成了人世間最感天動地的情詩，情之所以成詩，乃因愛太美，美得讓歲月黯然神傷，美得讓人誤以為到了地老天荒。
美得讓人傾一世煙華，為之生，為之死，為之粉身碎骨成紅塵一把劫灰也在所不惜。所以，愛情這一條古道，收納了多少紅塵，眾肉身在此愛情的劫灰里抵達地老天荒。
這里的詩和詩人有耽美、百合、言情，他們的出發地不同，都去往情之深處……
本書還重新優美的翻譯了那些優美的情詩，譬如： 我愛，如果我死而你尚在人世，
我愛，如果你死而我尚在人世，
不要讓悲慟潛入我們的領地：
世間王土皆不如我們所居之地。
金粉在麥穗上，紅塵在沙界里。
若非歲月、逝水、金風，
載著我們一如載著一粒漂泊的種子，
我們就不能在漫長時光里金風玉露一相逢。
這片讓我們相遇的牧草地，
呵，千載一時的機遇！我們已歸還。
但是這愛，這愛，尚未結束，
彷彿它還未誕生，
彷彿它不會死去，彷彿是一條長河，
穿過千里江山，以吻封緘。
【聶魯達】 我喜歡你是寂靜的
我喜歡你是寂靜的，彷彿你不在這山河歲月里
你在遠方聽到我，我的聲音卻無法抵達你。
彷彿你雙眼已振翅遠飛，
彷彿一個吻封緘了你唇。
好似我心納萬境，
你在這萬境里浮現，溢滿我心。
你似我心靈里，一隻夢的蝴蝶，
你似一個詞叫作憂郁。
我喜歡你是寂靜的，彷彿你已渺千山遠去。
你的聲音像在悲嘆，是一隻蝴蝶如鴿悲鳴。
你在遠方聽到我，我的聲音卻無法抵達你：
讓我在你的靜默中寂靜。
讓我與你的靜默絮語
你的靜默如燈火閃亮 如指環簡單
你如黑夜，擁有寂靜與繁星。
你的靜默就是星星的靜默，遙遠明亮。
我喜歡你是寂靜的：彷彿你不在這山河歲月里。
遠隔萬里 滿懷哀慟，彷彿你已死去。
彼時，一個字，一個微笑，已然足夠。
而我會幸福，幸福卻不真實。 【聶魯達】寂靜生碧色，黎明露華濃 寂靜生碧色，黎明露華濃
六月似蝴蝶在顫動
你，瑪蒂爾德，從月亮中穿越而來
穿過南方的疆域，穿過大海和礁石
你滿載一船鐵花離去
海草，在南風中碾碎又被拋灑
你白皙依舊，那腐蝕之鹽皴裂的手
採收到的卻是沙上生的繁枝，花朵正盛開
我愛你天予的純真，你那如美玉無暇的肌膚
你的指甲，是指端陽光璀璨的獻禮
你的嘴唇，溢出了所有的歡樂
呵，在我瀕臨深淵的房子里
我得到的是一座在寂靜中讓人飽受痛苦的建築
是被遺忘在海邊沙上的城堡
【聶魯達】 今夜我可以寫下最哀傷的詩句

今夜我可以寫下最哀傷的詩句，
寫，譬如「攪碎銀河水，灑作滿天星。」
晚風在長空里迴旋歌唱。
今夜我可以寫下最哀傷的詩句，
我愛過她，有時她也愛過我。
多少個這樣的夜晚，我曾擁她入懷，
在浩瀚長空里我吻她千遍。
她愛過我，有時我也愛她，
怎能不愛她寂靜的星眸。
今夜我可以寫下最哀傷的詩句，
一想到我不再擁有她，一感到我已經失去她。
一聽到蒼茫夜空因為沒有她而更加蒼茫。
詩句墜在靈魂上，如露垂芳草。
我的愛留不住她，那又如何？
攪碎了銀河水，而她卻沒有與我在一起。
這就是一切了，遠方有人在唱歌，遠方
我的靈魂因為失去了她而失落。
我的視線追尋著她就像在靠近她，
我的心尋找著她，她卻沒有與我在一起。
同樣的夜色蒼白了同樣的樹林。
彼時，我們也不再如當初。
我真的已不再愛她，但我曾經多麼愛她!
我的聲音試著尋到風去輕觸她的耳朵。
別人的，她將是別人的，一如在我的千吻之前。
她的芳音，她皎潔的身體，她看不到淵底的秋水。
我真的已不再愛她，但也許我還愛著她。
愛情太短，遺忘太長。
多少個像這樣的星晚，我曾擁她入懷.。
我的靈魂因為失去了她而失落。
這是她最後一次讓我傷痛。
而這些，是我最後一次為她寫下的詩句。 《人閑桂花落》
花，如果被寫進了詩詞，那麼她就有了動人的心魄。唐詩宋詞里的花更是充滿了貴氣。唐詩宋詞也因為有花，才有了如此動人的顏色。詩人筆下的每一朵花總與一個故事有關，人以花態而詩意地存在，人因為詩意地活著而戀花、愛花。每一種花，每一個人都有自己的詮釋。在朝霧初升的時候澆花，滋潤心靈；在盛世晴空下賞花，言說風流；在落葉飄零的時候葬花，洗盡繁華…… 《錦瑟無端五十弦》
內容簡介中國傳統音樂一直蒙著一層神秘的面紗，被人們視為「高雅藝術」而敬而遠之。本書作者精選《二泉映月》《梅花三弄》《廣陵散》等29首耳熟能詳的古典名曲，配以相關古典詩文以及多幅古典名畫，進行細致地賞析和評點。
作品文筆優美，思想深刻。既有對音樂的描繪和演繹，也有對音樂感悟和升華。作者以其獨特的視角，發掘中國古典音樂和豐富內涵，為讀者打開了一扇通往古典音樂的窗口。
前言
落月正明知未曉，暗泉甚遠只聞聲——《二泉映月》
黃泉一個鬼，今夜待君來——《孤館遇神》
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來——《灑狂》
原歲月靜好，現世安穩——《夜深沉》
醉笑陪君三萬場，不訴離觴——《陽關三疊》
長揖蒙垂國士恩，壯心剖出酬知己——《彩雲追月》
前村半夜聞吼聲，保人按劍燈熒熒——《廣陵散》
故人故情懷故宴，相望相思不想見——《憶故人》
咫尺長門過萬里，恨君心——《長門怨》
丈夫有淚不輕彈，只是未到傷心處——《林沖夜奔》
人生代代無窮己，江月年年望相似——《春江花月夜》
朗鏡懸空，唯我獨尊——《百鳥朝鳳》
水仙欲上鯉魚去，一夜芙蓉紅淚多——《水仙操》
為君千載作知者——《高山流水》
一曲乘風而來，送我相思千度——《烏夜啼》
可憐青冢己蕪沒，尚有哀弦留至今——《塞上曲》《龍朔操》
白雲斷處見明月——《平沙落雁》
關山萬里不可越，誰能坐對芳菲月——《關山月》
滄江好煙月，門系釣魚船——《漁舟唱晚》
胡笳聞欲死，漢月望還生——《胡笳十八後》
美人翻曲，陽春輕麗——《陽春白雪》
梅花為何有三弄——《梅花三弄》
漢皇驟馬意氣生，西南掃地迎天子——《十面埋伏》
誰為君王卷土來——《霸王卸甲》
時駐玉琴聲，蘭錄夜明——《幽蘭》
一寸江湖無可付——《滄海龍吟》
滄海成塵等閑事，且乘龍鶴看花來——《歸去來辭》
欸乃一聲山不綠——《欸乃》 《浣花紙里水墨詞》本書以溫廣義先生的《唐宋詞常用語釋例》為基本構架，又引述了歷代傳奇、小說中的故事。文字舒暢，通俗易懂，款款深情，把原本學院派風格的學術著作闡釋成了一篇篇優美的散文。從常用詞入手的獨特視角，以傳奇故事來闡述，極易為讀者所接受。目錄
一抹青山拍岸溪
一抹殘霞尾斷處，幾行新雁。
珠箔飄燈獨自歸
看見新月，隱隱臨珠箔，微微上粉牆。
一段烏絲闌上、記多情
烏絲闌下落筆處，似遠山、含水。似無人，舟自橫。似輕煙，散入人家……
風雲有路皆燒尾，波浪無程盡曝腮
若令搖尾去，雨露此時濃。
風流有佳句 不似帶經鋤
這樣的鹿隊過門遲的平靜中卻亦激流暗涌的人生，只有帶經而鋤者才能從書本中抬頭時驚悟到，這樣的人生多美好。
雲母屏風燭影深，長河漸落曉星沈
喜歡「坐見月生雲母屏」這樣的沉靜，沉靜里有光，有光就能看見自己的內心。
過窈娘堤 秋娘渡 泰娘橋
忠臣死忠，孝子死孝，情人死情，求而得之，每個人都有想要為之死的信念……
青萍昨夜秋風起，無限個、露蓮相倚
青萍風，是這萬水夭夭瀉為桃花溪的開端，剛剛能浮起一隻小酒杯的濫觴……
春已歸來，看美人頭上，裊裊春幡
美人頭上，春幡裊裊，而上帝在看花雲陌上，緩緩歸。
青雀幾時裁錦字，玉蟲連夜剪春幡
流光最驚羈旅，回首時，唯見行來的一路上燈火闌珊。
雲台何在，寂寞誰復記丹青
當在夢想經過的路途高高築一雲台，讓此萬級雲台落夢魂。於是夢想落到你手中的時間，就不會太長。
山家清事 梅花紙帳
梅花帳，稱困眠醒起，無射門聲。
將鴻漸於天廷，姑龍驤於學海
茶遇陸鴻漸，亦當如那關尹遇老子，得一經而驚世，如莊子遇蝴蝶，得一夢而醉生。
只見玉繩低度 朱戶無聲
那是個暴殮天物的時代，他們擁有著最偉大的臣子，卻要敲碎一輪月，結果碎成群星玉屑，熔銷半段天。
藍尾忽驚新火後 邀頭要及浣花前
人們等了許久，似乎就是為了等杜甫建好他的草堂，人們好於四月十九日這天來浣花……
浣花箋紙桃花色
離開了，才知思念。
偶留一吷千山上 散作人間萬竅風。
嘆英雄虛老，凄其一吷。回首百年歌舞地，胥濤點點孤臣血。
雪花釀流霞滿壺 烹葵韭香浮朝露
道行則仕，道不行則卷而懷之。
天色漸明回一望 玉塵隨馬度藍橋
水來，我在水中等你。火來，我在灰燼中等你。
綢繆束芻，三星在隅
願持江南蕙，以贈生芻人。
為報年來殺風景，連江夢雨不知春
李商隱說殺風景之事有：花間喝道，看花淚下，苔上鋪席……
殺青滿架書新繕，生白當窗室久虛
銷磨今古霎時間，恨殺青山。
一抹青山拍岸溪
（甲骨文）
「一」，大概是人類最早的字吧？似乎是那遠古時的男人回到山洞裡，迎著洞里的女人殷切詢問的目光，男人伸指比出一豎，於是女人明白了，打回一頭野豬，就著火光，在洞壁上劃上一橫……
（小篆）
「抹」，雖是個形聲字，卻能推出其畫意——手指的末端刷過就是一抹，手輕一點是：「山抹微雲，天連衰草，畫角聲斷斜陽。」手重一點就成皮日休的詩：「似將翠黛色，抹破太湖秋。」
驚起沙汀鷗鷺，點破暮天寒碧，極目楚天長。一抹殘霞外，雲斷水茫茫。
溫廣義先生的開篇即是一抹，宛若他在第一頁按下一抹手印，文章從此始。這是春扇的打開，是京劇開場的那一聲鑼鼓響，繽紛的大戲就開始上場。「一抹」是個會變魔術的詞，在山水畫里，一抹水墨就是一座青山；在花鳥畫里，一抹粉彩，就是漸粉漸濃的荷花瓣；在碧空上，一抹青煙就是天上一朵意猶未盡卻漸至消冥的逗號；在暮色里，一抹紫，就是一天閉上眼後那眼角泛出的最後餘光。
一抹過後，有色留色，有情留情，有詩留詩。
小鳥飛過，天空不是沒有痕跡，有一抹青羽，擊天如箭，撕開一道裂縫在人望不見的虛空處、透明地，唯有小鳥知道，天為它的飛過裂懷。
而詩人行過，那些註定沉默的青山有了言語。
他們說——「煙雲千里，一抹西山翠。碧瓦紅樓山對起。樓下飛花流水。錦堂風月依然。後池蓮葉田田。縹緲貫珠歌里，從容倒玉尊前。」
又說——「水寒江靜。浸一抹、青山影。樓外指點漁村近。笛聲誰噴。驚起賓鴻陣。往事總歸眉際恨。」
在詩人的眼裡，一抹寒青有無中，就是遙山色，就是上帝手指蘸著青蔥色、藍靛水一抹一抹抹出的青山朵朵、層層、簇簇、團團……
有青山一抹清渺的背景，如暗花，上面再細描那些碧瓦、紅樓、錦堂的風月時，那色彩就如吸透了春水飽滿起來，就像懸在屋檐下的燈籠，照破暗夜的春光瀲灧起來。
如果不作精緻的工筆畫，只寫意地點上一座荒村、幾只小船，再以笛聲噴濺，就是一幅浩渺的潑墨山水——「水寒江靜。浸一抹、青山影。」
人間其實就是一幅畫，頂天立地。 《衣上酒痕詩中字》中國人建立世界，是從一開端而生萬物，層層更迭，每一步都是錦上添花。這個錦緞天下從沒有經歷過裂帛之痛，每一個字都可追溯到伊始，倉頡造字的初端。從圖畫、符號到創造、定型，由大篆到小篆、隸書的這個過程中，中國的文字靠著一個穩固的模件體系繼承和發展，並得以由一生二、二生三、三生萬物，變化無窮焉。而從隸書到楷書、行書、草書，各種形體逐漸形成的過程中，又體現著中國人標准化生產之外的藝術創造力。
前言
文字的伊始
花間覓路鳥先知
竹里安禪處生涯一印灰
七月流火九月授衣
天地玄黃宇宙洪荒
人在舟中便是仙
新蒲似筆思投日 芳草如茵憶吐時
夜闌卧聽風吹雨鐵馬冰河入夢來
山上花明水上曛 一橈青翰破霞文
別有闌干壓行路 看人土土競流年
塵土莫尋行止處煙波長在夢魂問
攜濤就竹寫取酒對花傾
清聲不遠行人去一世荒城伴夜砧
曾省驚眠聞雨過不知迷路為花開
後記
…… 《我是人間惆悵客——解密李商隱的錦瑟人生》
用李商隱悲情的一生解密他奇幻的詩境，看他用瑰麗的文采傾倒一生的深情為璀璨的銀河……
目錄
序幕 晚唐一朵曇出世
到了晚唐，大唐這個華麗麗的袍子已經被虱子咬得破敗不堪，時代荒茫，因為有了一個個詩人，竟也顯出有鳳來儀的金貴。詩人們棲於梧桐，飛鳴飲水，委羽而去，留下一個金玉之世的記憶……
第一幕 琥珀初成憶舊松
這是詩人醞釀成熟的季節，花房著子青春深，朱輪來時但芳草，此時他含著一朵夢在初萌的青果端，等待那時機沿著通幽草徑的光臨，好想有一個人呵，攜著自己的手走過這錦樣時光……
第二幕 更隔蓬山一萬重
很多年以後，當這場愛情紛紛揚揚的塵埃落盡，李商隱才敢在詩里說，他愛上的那個女子，叫宋華陽。他們的愛情，至此，已是行到水盡處，坐看分袂時，行到山窮時，留下永訣地……
第三幕 芙蓉初出水，菡萏露中花
李商隱的人生，就是這樣「留得枯荷聽雨聲」。上帝落他一身風霜，只讓一顆「卷舒開合任天真」的碧荷盛露心，燒劫成一池枯荷，而我們這些觀荷人，聽得李商隱筆墨飛濺下一片噼噼啪啪珠玉聲。
第四幕 珠箔飄燈獨自歸
誰家的女子呵，讓詩人這樣深深傷悲？隔了千年的時光，我依然看到李商隱那一盞黯然歸去的燈光，一層一層突破雨中千重的珠簾、千重的時光……
第五幕 一春夢雨常飄瓦
你是巍巍山峨，我就是其間的桃花溪，你的博大成就了我的走向，你的壯美映射了我的風景，你的魂魄歸山，我的悲情亦直入千峰萬峰去，滿山回響。
第六幕 無端天與娉婷
李商隱敏感的心此時已經傷痕累累，他需要一場愛情來療傷。上帝關了他的門，卻開了他的窗，讓他看見鶯啼花落處行來的她，千載的相逢猶在此旦暮之間。
第七幕 被病獨行逢乳虎在冷清的早晨，他黯然地上路了，開始了不得意的仕途，迢迢路途上，李商隱不斷地寫詩，在大唐濃重的夜色里，一個人秉詩如燭安慰著自己。一路行去如步步金蓮，落下的一朵朵詩，開滿了他一生的路途。
第八幕 凄涼寶劍篇 羈泊欲窮年
孟浩然的江湖身是魚行地，隨波如魚有湖海，生忘江湖紅塵心，他安於此游弋，故夕陽盡時，無處不歸鄉。而李商隱的江湖身是行船地，他一心行江湖，只有一條路，從夢想的起點回到夢想的終點，身不由己……
第九幕牆高月有痕 為含無限意
一堵失意之牆高高地豎立在李商隱的面前，阻擋著他的前程，卻有詩情的月光照下來，於是牆高多含月意，為著這樣曲折婉轉的情緒，李商隱的詩情塗滿了這斑駁的老牆。
第十幕 深知身在情長在 三十九歲喪偶，四十二歲給自己《樊南乙集》寫序說「三年已來，喪失家道，平居忽忽不樂，始克意事佛，方願打鍾掃地，為清涼山行者」，至四十五歲去世，未再娶。
第十一幕 卻話巴山夜雨時
馬嘶是一驚，塞笛是一驚，猿吟是一驚，村砧又是一驚，驚得他在天下竟無落腳之處，而普天下人亦都共此驚心，天下之不堪被聞者，不獨驚禽，天下之不堪聞者，又不獨晉昌亭上一鰥夫——晚唐已經無處給人安心處。
第十二幕 此情可待成追憶
推開了塵封已久的門，隨著吱嘎的聲響，看到侵階蔓路的綠苔、曲折幽暗的深廊。而荒宅里花月如有魂魄，在廢墟上浮盪著凄艷的精氣，似乎一轉身就能見到聶小倩來。一隻蝙蝠拂簾進來，一隻小鼠翻窗逃去，讓李商隱驚猜疑，否將有魂魄歸來？
第十三幕 有個仙人拍我肩
「虛負凌雲萬丈才，一生襟抱未曾開」，當最後一滴墨收盡，李商隱的一生最精確的總結衍在這浣花箋上……

Ⅶ 中國凌源」百合花香雅士抒懷散文

四大名樓中國四大名樓是指岳陽樓、滕王閣、黃鶴樓、蓬萊閣。另一說是黃鶴樓、岳陽樓、滕王閣、鸛雀樓[編輯本段]1.中國四大名樓：黃鶴樓號稱江南三大名樓之一的黃鶴樓，原址在湖北武昌蛇山黃鶴樓磯頭，相傳它始建於三國吳黃武二年（公元223年），在歷史的長河中，黃鶴樓歷經滄桑，屢毀屢建，不絕於世，可考證的就達30餘次之多。黃鶴樓最後的一次被毀是清末光緒十年(公元1884年)八月，因漢陽門外董家坡居民房屋起火，風大火猛，殃及城樓，很快將這千古名樓化為灰燼，僅存數千斤寶蓋銅樓鼎一架。黃鶴樓重建黃鶴樓的問題，早在建國初期決定興建長江大橋時就已提出來了。經過幾十年的反復研究准備，終於1981年7月黃鶴樓重建工程正式破土動工，1984年底建成，離最後一座黃鶴樓被毀的時間恰好是整整100年，重建的黃鶴樓在蛇山西端的高觀山西坡上，正對武昌舊城區司門口，處於穿過長江大橋的京廣鐵路和分路引橋之間的三角形地帶內。新樓5層，高51.4米，鋼筋混凝士仿古結構。雖較黃鶴樓故址離江遠了些，但因山高樓聳，氣勢雄偉，視野開闊，黃鶴樓大觀空前，無與倫比。名樓多傳說，因此使它更有神奇色彩。據《極恩錄》記載，黃鶴樓原為辛氏開設的酒店，一道士為了感謝她千杯之恩，臨行前在壁上畫了一隻鶴，告知它能下來起舞助興。從此賓客盈門，生意興隆。過了10年，道士復來，曲笛吹奏，道士跨上黃鶴直上雲天。辛氏為紀念這位幫她致富的仙翁，便在其地起樓，取名「黃鶴樓」。以上當然是神話傳說。三國時在這臨江的山顛建樓，首先還是出於軍事上的需要，但後來逐漸成為文人薈萃，宴客、會友、吟詩、賞景的游覽勝地。歷代的名人如崔顥、李白、白居易、賈島、夏竦、陸游等都曾先後到這里游覽，吟詩、作賦。唐代詩人崔顥登上黃鶴樓賞景寫下了一首千古流傳的名作：「昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁」。後來李白也登上黃鶴樓，放眼楚天，胸襟開闊，詩興大發，正要提筆寫詩時，卻見崔顥的詩，自愧不如只好說：「眼前有景到不得，崔顥提詩在上頭」。崔顥提詩，李白擱筆，從此名氣大盛。1957年建長江大橋武昌引橋時，佔用了黃鶴樓舊址，如今重建的黃鶴樓在距舊址約1千米左右的蛇山峰嶺上。古黃鶴樓「凡三層，計高9丈2尺，加銅頂7尺，共成九九之數。」新樓要雄偉多了，加了層5米高的葫蘆形寶頂，樓共五層，高50.4米，比古樓高出將近20米。攢尖頂，層層飛檐，四望如一。在主樓周圍還建有勝象寶塔、碑廊、山門等建築。整個建築具有獨特的民族風格。古樓底層「各寬15米」，而新樓底層則是各寬30米。因此，黃鶴樓不是修復，而是重建。它保留了古樓的某些特色，但更多的是根據現在的需要和人們對審美觀點的變化來設計的。新黃鶴樓比舊樓更壯觀。這是因為飛架大江的長江大橋就橫在它的面前，而隔江相望的則是這24層的晴川飯店。這一組建築，交相輝映，使江城武漢大為增色。黃鶴樓內部，層層風格不相同。底層為一高大寬敞的大廳，其正中藻井高達10多米，正面壁上為一幅巨大的「白雲黃鶴」陶瓷壁畫，兩旁立柱上懸掛著長達7米的楹聯：爽氣西來，雲霧掃開天地撼；大江東去，波濤洗凈古今愁。黃鶴樓的建築特色，是各層大小屋頂,交錯重疊，翹角飛舉，彷彿是展翅欲飛的鶴翼。樓層內外繪有仙鶴為主體，雲紋、花草、龍鳳為陪襯的圖案。第一層大廳的正面牆壁，是一幅表現「白雲黃鶴」為主題的巨大陶瓷壁畫。四周空間陳列歷代有關黃鶴樓的重要文獻、著名詩詞的景印本，以及歷代黃鶴樓繪畫的復製品。二樓大廳正面牆上，有用大理石鐫刻的唐代閻伯瑾撰寫的《黃鶴樓記》，它記述了黃鶴樓興廢沿革和名人軼事。樓記兩側為兩幅壁畫，一幅是「孫權築城」，形象地說明了黃鶴樓和武昌城相建誕生的歷史；另一幅是「周瑜設宴」，反映三國名人去黃鶴樓的活動。三樓大廳的壁畫為唐宋名人的「綉像畫」，如崔顥、李白、白居易等，也摘錄了他們吟詠黃鶴樓的名句。四樓大廳用屏風分割為幾個小廳，內置當代名人字畫，供遊客欣賞、選購。頂層大廳有《長江萬里圖》等長卷、壁畫。走出五層大廳的外走廊，舉目四望，視野開闊。這里高出江面近90米，大江兩岸的景色，歷歷在望，令人心曠神怡。黃鶴樓所在的蛇山一帶辟為黃鶴樓公園。種植了許多花草樹木，還有一些牌坊、軒、亭、廊等建築。有一個詩碑廊，收藏著許多刻有歷代著名詩人作品的石，蛇山一帶的古代景點都將陸續修復。黃鶴樓將成為位於我國心臟地帶的中心城市武漢的一個標志。[編輯本段]2.中國四大名樓：岳陽樓岳陽樓岳陽樓為位於歷史悠久的文化古城岳陽，岳陽古稱「巴陵」，位於湖南省北部，煙波浩淼的洞庭湖與綿延萬里的長江在這里交匯，名冠江南三大名樓之首的岳陽樓就坐落在傍水而生的一古城西門城頭。岳陽，山、水、樓俱備，風景如畫，名勝古跡眾多。岳陽風光之美，集中在洞庭湖而鍾於岳陽一樓。以岳陽樓、君山為中心而構成的巴陵勝景，聞名遐邇，素以「洞庭天下水，岳陽天下樓」而享譽天下，不愧為「洞庭天下水，岳陽天下樓」。岳陽的岳陽樓,武昌的黃鶴樓,南昌的滕王閣,合稱"江南三大名樓」。岳陽樓矗立於洞庭湖東岸，岳陽市西門城牆上，西臨煙波浩淼的洞庭湖、北望滾滾東去的萬里長江，水光樓影 ，相映成趣，素有「洞庭天下水，岳陽天下樓」的盛譽，是我國著名的旅遊勝地之一。岳陽樓始建於公元220年前後，距今已有1700多年歷史，其前身相傳為三國時期東吳大將魯肅的「閱軍樓」，西晉南北朝時稱「巴陵城樓」，初唐時，稱為「南樓」，中唐李白賦詩之後，始稱「岳陽樓」。岳陽樓高21.5米,三層、飛檐、純木結構。樓頂覆蓋黃色琉璃瓦，造型奇偉，「岳陽樓」匾額為郭沫若手書。歷史上的詩人如杜甫、韓愈、劉禹錫、白居易、李商隱等均前來登臨覽勝，留下了不少名篇佳作，使岳陽樓名揚天下。公元1045年，慶歷四年春，滕子京重修岳陽樓，並請好友、文學家范仲淹作了《岳陽樓記》，從此，岳陽樓更加聞名遐邇。岳陽樓內陳設別具特色。各層內懸掛歷代名家撰寫的楹聯。一、二樓各嵌有一副《岳陽樓記》雕屏，一樓雕屏是公元十九世紀的復品；二樓所嵌雕屏為公元十八世紀大書法家張照所書，字型方正、筆力雄渾、技法多變、獨具匠心，為傳世一級珍品。三樓所嵌雕屏是毛澤東書杜甫詩《登岳陽樓》，筆法雄健奔放、形神兼備。雕屏金光耀眼、熠熠生輝。1988年岳陽樓被國務院公布為國家重點文物保護單位。岳陽樓久經滄桑，屢毀屢修。現在看到的岳陽樓，是清同治六年（公元1867年）重修的。整個樓的建築，可用八個字來概括：四柱、三層、飛檐、純木。岳陽樓主樓高3層，高達15米，中間以4根大楠木撐起，再以12根柱作內圍，周圍繞以30根木柱，結為整體、整個建築沒有用一顆鐵釘，沒有用一道巨梁。 12個飛檐，檐牙高啄（似鳥嘴在高空啄食）。屋頂為黃色琉璃瓦，金碧輝煌。曲線流暢，陡而復翹，宛如古代武士的頭盔，名叫盔頂。盔頂下的如意斗拱，狀如蜂窩玲瓏剔透。古籍里載述，岳陽樓「純木結構，盔式樓頂」這種古老的建築，充分顯示了我國古代建築藝術的獨特風格和輝煌成就。再說民間故事。緣於歷史悠久、地位重要，岳陽樓修建（而且屢毀屢修）工藝精巧，而且歷代人文薈萃，因此，岳陽和洞庭湖畔流傳著許多關於岳陽樓的傳說故事，具有多方面的社會價值。其中關於修建岳陽樓的就分別有魯班，呂洞賓、張果老等名匠、仙人；關於講述岳陽樓淵源的，則有《魯肅閱兵台》、《岳陽樓三個字》等；關於岳陽樓雕屏的，又有《張照題屏》、《真假雕屏》；關於岳陽樓風情的，最出名的自然是《呂洞賓三醉岳陽樓》，此外還有《朗吟亭》如果把岳陽樓附近有關風物的傳說故事也算進去的話，那麼，就還有《梅溪橋》、《金鵲山》、《柳毅井》、《七十二仙螺造君山》、《二妃墓和君山》、《慈氏塔的故事》等等。可見岳陽樓及有關的傳說故事何其多也、展現的風采又是怎樣的豐美綺麗。[編輯本段]3.中國四大名樓：滕王閣滕王閣滕王閣巍然聳立於贛江之濱，是一座聲貫古今，譽播海內外的千古名閣，素有「西江第一樓」之稱。滕王閣因滕王李元嬰始建而得名。李元纓，唐高祖李淵的第22子，唐太宗李世民之弟，貞觀十三年（639年）六月受封為滕王，後遷到洪州（南昌）任都督。在南昌他別無建樹。唯在唐永徽四年（653年）於城西贛江之濱建起一座樓台為別居，此樓便是「滕王閣」。滕王閣自古它就與黃鶴樓、岳陽樓和蓬萊閣並稱為中國四大名樓。滕王閣為歷代封建士大夫們迎送和宴請賓客之處。明代開國皇帝朱元璋也曾設宴閣上，命諸臣、文人賦詩填詞，觀看燈火。滕王閣建立1300多年來，歷經興廢28次，明代景泰年間（公元1450--1456年），巡撫都御使韓雍重修，其規模為：三層，高27米，寬約14米。1926年軍閥混戰時，被北洋軍閥鄧如琢部縱火燒毀。建國後，江西省政府重建滕王閣。如今的滕王閣，連地下室共九層，高57.5 米，佔地達47000平方米，明三層暗七層，加上兩層底座一共九層，琉璃綠瓦，鎏金重檐，雕花屏閣，朱漆廊柱，古樸高雅，蔚為壯觀。主閣南北兩側配以「壓江」、「挹翠」二亭，與主閣相接。主閣之外，還有庭園、假山、亭台、荷池等建築，無論其高度，還是面積，均遠勝於歷代四閣，同時也大超過了現在的黃鶴樓和岳陽樓，仍然居於江南三大名樓之首。滕王閣已成了南昌，也是江西省的一處重要的旅遊景點。如今，作為「江南三大名樓」之一的滕王閣，較一千三百多年前的建築更巍峨雄壯，充分表現「飛閣流丹，下臨無地」的氣勢；內有多間仿古建築的廳堂，用作古樂、歌舞、戲曲的表演廳或展覽館等。登樓眺望，南昌景緻盡收眼底。滕王閣之所以享有巨大名聲，很大程度上歸功於一篇膾炙人口的散文《滕王閣序》。傳說當時詩人王勃探親路過南昌，正趕上閻都督重修滕王閣後，在閣上大宴賓客，王勃當場一氣寫下這篇令在座賓客贊服的《秋日登洪府滕王閣餞別序》（即《滕王閣序》），王勃作序後，又有王仲舒作記，王緒作賦，歷史上稱為「三王文章」。從此，序以閣而聞名，閣以序而著稱。滕王閣，高聳於南昌城西，贛江之濱。步入新閣，彷彿置身於一座以滕王閣為主題的藝術殿堂。在第一層正廳有一表現王勃創作《滕王閣序》的大型漢白玉浮雕《時來風送滕王閣》，巧妙地將滕王閣的動人傳說與歷史事實融為一體。第二層正廳是23.90*2.55米的大型工筆重彩丙衡壁畫《人傑圖》，繪有自秦至明的80位領風騷的江西歷代名人。這與第四層表現江西山川精華的《地靈圖》，堪稱雙璧，令人嘆觀止。第五層是憑欄騁最佳處。進入廳堂，迎面是蘇東坡手書的千古名篇《滕王閣序》。每一層都有一個主題，亦都與閣有關。《滕王閣序》中最著名的兩句是「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色！」，這已作為主閣正門的巨聯。暮秋之後，鄱陽湖區將有成千上萬只候鳥飛臨，那將構成一幅活生生的「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」圖，成為滕王閣的一大勝景。[編輯本段]4.中國四大名樓：蓬萊閣蓬萊閣蓬萊閣位於煙台市西（一小時車程），坐落在蓬萊城北面的丹崖山上，自古就有「仙境」之稱，與黃鶴樓、岳陽樓、滕王閣並稱全國四大名樓。據文獻記載，唐代這里便建過龍王宮和彌陀寺；宋朝時的1061年，由郡守朱處約建蓬萊閣供人游覽；明萬曆十七年，也就是1589年，巡撫李戴在蓬萊閣附近操辦增建了一批建築物；1819年，情知府志楊豐昌和總兵劉清和又主持擴建，才使蓬萊閣具有了現在的規模。傳說漢武帝多次駕臨山東半島，登上突入渤海的丹崖山，尋求「蓬萊仙境」，後人就把這座丹崖山喚作蓬萊。恍如仙境丹崖山立在海邊，臨海的一面是陡峭的絕壁，山岩紋理是暗紅色，故有此名。蓬萊閣建於山頂。遠遠望去，樓亭殿閣掩映在綠樹叢中，高踞山崖之上，恍如神話中的仙宮。蓬萊閣下方有結構精美、造型奇特的仙人橋，那是神話中八仙過海的地方；東側有上清宮、呂祖殿、普照樓和觀瀾亭等；西廂為避風亭、天後宮(俗稱娘娘殿)、戲樓和龍王宮。這些樓閣高低錯落有致，與蓬萊閣渾然一體，統稱「蓬萊閣」。「蓬萊閣」是佔地32800平方米、建築面積達18960平方米的龐大古建築群（共有100多間），樓亭殿閣分布得宜，建築園林交相輝映，各因地勢，協調壯觀，山丹海碧，清風宜人，遂成為名揚四海的游覽名區。1982年國務院公布水城及蓬萊閣為國家重點文物保護單位。蓬萊閣每個建築單體由多種風格的樓亭殿閣所簇擁，猶如眾星拱月。閣內布局奇巧，渾然成體；層層迭迭，錯落有致。各亭殿內楹聯碑文琳琅滿目。蓬萊閣主閣是一座雙層木結構建築，丹窗朱戶，飛檐列瓦，雕梁畫棟，古樸壯觀。登上主閣，憑欄四顧，輕紗般的雲霧纏繞閣下，亭樓殿閣在掩映中時映時現，使人超凡出世之感油然而生。建於明代的水城 蓬萊閣游覽區還包括「水城」在內。蓬萊水城又名備倭城，在丹崖山下，沿著丹崖絕壁向南築起，周圍約3華里，中間是一個人工湖。水城的南門與陸路相通，北門叫水門，是出海口。水門設有巨大的閘門，平時閘門高懸，大小航船進出無阻；有事則放下閘門，切斷海上通道。水門外東西兩側，各有炮台一座，互為犄角，控制著附近海面。水城初建於明洪武九年(1376年)，後經多次整修擴建，形成了一個完整嚴密的海上防禦體系。明代明將戚繼光曾在這里訓練水軍，指揮沿海的抗倭斗爭，肅清了倭患。兩艘古代戰船停於城內，接待遊人在水城中航行，飽覽水城雄姿。[編輯本段]5.中國四大名樓：鸛雀樓鸛雀樓建於北周，廢毀於元初。為弘揚中華民族文化，於1997年12月0日,鸛雀樓復建工程破土動工。鸛雀樓景區佔地總面積1470畝,樓院佔地108畝，主樓建築面積為8362平方米，樓體為仿唐形制，總高73.9米，共七層。鸛雀樓景區位於秦、晉、豫三省交匯的黃河金三角經濟協作區域的中心，是一個集游覽觀光、休閑度假、娛樂餐飲服務一體化的景區。整個景區分為三大區 。北區以鸛雀樓為中心，形成黃河文化游覽區。遊客自北進入景區，功能以參觀、購物為主。分為鸛雀樓區、仿古商業步行街。中區以水上公園為中心,形成娛樂、游覽區。功能以垂釣、劃船、康樂為主。分為水上游覽區、垂釣區。南區以北方風俗民居為中心，形成休閑、度假區。功能以住宿、餐飲、休閑度假為主。分為度假村區和植物園區。鸛雀樓，位於秦、晉、豫三省交匯的「黃河金三角」區域——山西省永濟市。鸛雀樓，古名鸛鵲樓，因時有鸛鵲棲其上而得名，其故址在永濟市境內古蒲州城外西南的黃河岸邊。《蒲州府志》記載：「（鸛雀樓）舊在郡城西南黃河中高阜處，時有鸛雀棲其上，遂名。」樓原系北周（公元557—581）大將軍宇文護（鮮卑族）鎮河外之地，築為層樓。由於樓體壯觀，結構奇特，氣勢雄偉，加之區位優越，風景秀麗，歷代文人雅士、騷人墨客，多來登樓觀瞻、放歌抒懷，並留下許多居高臨下，雄觀大河的不朽篇章。唐代詩人王之渙登樓時有感而發寫下「白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。」這首催人奮發向上，激勵民族振興的千古絕唱，早已膾炙人口。北宋大科學家沈括在《夢溪筆談》中記道：「河中府鸛雀樓三層，前瞻中條，下瞰大河。唐人留詩者甚多，惟李益、王之渙、暢當三首能壯其觀」。如李益的《登鸛雀樓》：「鸛雀樓西百尺檣，汀洲雲樹共茫茫，漢家簫鼓空流水，魏國山河半夕陽。事去千年猶恨速，愁來一日即為長。風煙並起思鄉望，遠目非眷亦自傷。」詩人由山河壯麗的景觀聯想到了人生苦短的愁悵。又如暢當的《題鸛雀樓》：「迥臨飛鳥上，河流入斷山。天勢圍平野，高出塵世間」。此詩可以說是描寫鸛雀樓風光的上乘之作。馬戴、司馬札、吳融等鋒頭極盛的詩人都留下了不少的佳句。但留傳至今，婦孺皆知的詩冠，當屬太原才子王之渙的《登鸛雀樓》。此詩雖然只有二十字，卻以千均巨椽，繪下北國河山的磅礴氣勢和壯麗景象，令人襟懷豪放。詩人受大自然震撼的心靈，悟出的是平易而深刻的哲理，能夠催人拋棄固步自封的淺見陋識，登高放眼，不斷拓出愈益美好的嶄新境界。這首詩的前兩句寫的是自然景色，但一開口就有縮萬里於咫尺，使咫尺有萬里之勢。後兩句寫意，寫的出人意料，把哲理與景物、情勢溶化得天衣無縫，成為鸛雀樓上一首不朽的絕唱。因此，千百年來這首詩不僅激勵著中華民族奮發向上，而且也揭示了站得高才能看得遠的哲學真理。清代詩評家認為：「王詩短短二十字，前十字大意已盡，後十字有尺幅千里之勢。」鸛雀樓高台重檐，黑瓦朱楹，不僅占河山之勝，而且據柳林之秀，早在唐宋時期就被譽為中州大地的登高勝地，名播遐邇。鸛雀樓立晉望秦，它獨立於中州，前瞻中條山秀，下瞰大河奔流，紫氣度關而西入，黃河觸華而東匯，龍踞虎視，下臨八州，宏偉壯闊的山川景象，吸引了無數歷代名流，登臨作賦。擁山河之勝的蒲州名樓，幾乎成了當時大詩人們賽詩的舞台。鸛雀樓所在之地，正是五千年中華民族文明的發祥地，黃河在此折返大海。永濟古稱蒲坂，夏、商、周以前，堯和舜帝都在這里建都。這里的文明史源遠流長，距鸛雀樓20公里的西侯度古人類文化遺址，展示了180萬年前的舊石器時代，人類就在這里開始用火，並且使用打制石器。傳說華夏民族的先祖伏羲、女媧、黃帝，都在這一帶留下了斧辟刀鑿的歷史痕跡。「華夏」一詞的「夏」指的是歷史大夏民族，它的繁榮正是以堯舜禹為象徵的，活動的核心就在河東一帶。而據《太炎文錄》說，「華」指的是華山一帶，就是黃河西岸這塊地方。西為華，東為夏，鸛雀樓正好坐落在華夏歷史坐標的中點上。這一巧合使鸛雀樓蒙上了一層神奇的色彩，想一想，鸛雀樓所演繹的中華民族自強不息的精神，我們不能不為之贊嘆。詩因樓作，樓因詩名。滕王閣因王勃而出名，岳陽樓因范仲淹而不朽，黃鶴樓因崔顥、李白而名揚天下，鸛雀樓也因王之渙而名留千古。[編輯本段]6.關於四大名樓的名詩－－－－－－－－－－－岳陽樓－－－－－－－－－－－1．南登岳陽樓，北眺長安道。－－《登岳陽樓有懷寄座主相公》唐. 曹鄴2．昔聞洞庭水，今上岳陽樓。－－《登岳陽樓》唐. 杜甫3．拂拭倚天劍，西登岳陽樓。－－《留別賈舍人至二首》唐. 李白－－－－－－－－－－－滕王閣－－－－－－－－－－－1．滕王高閣臨江渚，佩玉鳴鸞罷歌舞。－－《滕王閣詩》唐. 王勃2．滕王閣上唱伊州，二十年前向此游。－－《重登滕王閣》唐. 李涉3．滕王平日好追游，高閣依然枕碧流。－－《滕王閣感懷》宋. 王安國－－－－－－－－－－－黃鶴樓－－－－－－－－－－－1．故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。－－《送孟浩然之廣陵》唐. 李白2．昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。－－《黃鶴樓》唐. 崔顥3．城下滄江水。江邊黃鶴樓。－－《送康太守》唐. 王維－－－－－－－－－－－蓬萊閣－－－－－－－－－－－問蓬萊何處，風月依然，萬里江清。休說神仙事，便神仙縱有，即是閑人。笑我幾番醒醉，石磴掃松陰。任狂客難招，采芳難贈，且自微吟。俯仰成陳跡，嘆百年誰在，闌檻孤憑。海日生殘夜，看卧龍和夢，飛入秋冥。還聽水聲東去，山冷不生雲。正目極空寒，蕭蕭漢柏愁茂陵。－－《憶舊游.登蓬萊閣》宋. 張炎－－－－－－－－－－－鸛雀樓－－－－－－－－－－－1．鸛鵲樓頭日暖，蓬萊殿里花香。－－《開元樂/三台》宋. 沈括2．鸛鵲樓邊初到，未花殘鶯老。－－《一落索》宋. 晁端禮3．一尊易致蒲萄酒，萬里難逢鸛鵲樓。－－《雜感》宋. 陸游4.白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。——《登鸛雀樓》唐.王之渙

Ⅷ 牡丹寫意畫的技法是什麼

牡復丹寫意畫的技法：制
側鋒用筆，順著花瓣的方向運筆。
筆上先調淺顏色，再調深顏色，筆尖顏色深，筆肚、筆根顏色越來越淺，水分不能太多，蘸上顏色後不往下滴就行。
但還需要作者對牡丹的基本結構、生長規律、色彩、生活環境等有更深的了解，把握其精神、品格、物質，即首先掌握其物理、物情、物態，在苦練筆墨基本功的基礎上，才能胸有成竹。

Ⅸ 優美的段落200字

心中的美景
夏

七月，透藍的天空，懸著火球似的太陽，雲彩好似被太陽燒化了，也消失得無影無蹤。
春天隨著落花走了，夏天披著一身的綠葉兒在暖風里蹦跳著走來了。
初夏的陽光從密密層層的枝葉間透射下來，地上印滿銅錢大小的粼粼光斑。
風兒帶著微微的暖意吹著，時時送來布穀鳥的叫聲，它在告訴我們：「春已歸去。」
青草、蘆葦和紅的、白的、紫的野花，被高懸在天空的一輪火熱的太陽蒸曬著，空氣里充滿了甜醉的氣息。

初夏時節，各色野花都開了，紅的、紫的、粉的、黃的，像綉在一塊綠色大地毯上的燦爛斑點；成群的蜜蜂在花從中忙碌著，吸著花蕊，辛勤地飛來飛去。
盛夏，天熱得連蜻蜓都只敢貼著樹蔭處飛，好像怕陽光傷了自己的翅膀。
空中沒有一片雲，沒有一點風，頭頂上一輪烈日，所有的樹木都沒精打采地、懶洋洋地站在那裡。
七月盛夏，瓦藍瓦藍的天空沒有一絲雲彩，火熱的太陽炙烤著大地，河裡的水燙手，地里的土冒煙。
烈日當空，道路兩旁，成熟的穀物在熱得彎下腰，低著頭。蚱蜢多得像草葉，再小麥和黑麥地里，在小麥和黑麥地里，在岸邊的蘆葦叢中，發出微弱而嘈雜的鳴聲。

太陽像個老大老大的火球，光線灼人，公路被烈日烤得發燙，腳踏下去一步一串白煙。
天氣悶熱得要命，一絲風也沒有稠乎乎的空氣好像凝住了。
整個城市像燒透了的磚窯，使人喘不過氣來。狗趴在地上吐出鮮紅的舌頭，騾馬的鼻孔張得特別大。
熾熱的火傘高張在空中，熱得河裡的魚不敢露出水面，鳥也不敢飛出山林，就是村中的狗也只是伸長舌頭喘個不休。
那天，天熱得發了狂。太陽剛一出來，地上已經著了火，一些似雲非雲、似霧非霧的灰氣，低低地浮在空中，使人覺得憋氣。

那是一個久旱不雨的夏天，炎熱的太陽烤得田裡的老泥鰍都翻白了，村邊的小溪，溪水一下低了幾寸，那些露在水面的石頭，陡地變大了。
小鳥不知躲匿到什麼地方去了；草木都垂頭喪氣，像是奄奄等斃；只有那知了，不住地在枝頭發出破碎的高叫；真是破鑼碎鼓在替烈日吶喊助威！
街上的柳樹像病了似的，葉子掛著塵土在枝上打著卷，枝條一動也不動。馬路上發著白光，小攤販不敢吆喝，商店門口的有機玻璃招牌，也似乎給曬化了。

描寫冬天的段落
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天冷了，堂屋裡上了槅子。槅子，是春暖時卸下來的，一直在廂屋裡放著。現在，搬出來，刷洗干凈了，換了新的粉連紙，雪白的紙。上了槅子，顯得嚴緊，安適，好像生活中多了一層保護。家人閑坐，燈火可親。

床上拆了帳子，鋪了稻草。洗帳子要撿一個晴朗的好天，當天就曬干。夏布的帳子，晾在院子里，夏天離得遠了。稻草裝在一個布套里，粗布的，和床一般大。鋪了稻草，暄騰騰
的，暖和，而且有稻草的香味，使人有幸福感。

不過也還是冷的。南方的冬天比北方難受，屋裡不升火。晚上脫了棉衣，鑽進冰涼的被窩里，早起，穿上冰涼的棉襖棉褲，真冷。

放了寒假，就可以睡懶覺。棉衣在銅爐子上烘過了，起來就不是很困難了。尤其是，棉鞋烘得熱熱的，穿進去真是舒服。

我們那裡生燒煤的鐵火爐的人家很少。一般取暖，只是銅爐子，腳爐和手爐。腳爐是黃銅的，有多眼的蓋。裡面燒的是粗糠。粗糠裝滿，鏟上幾鏟沒有燒透的蘆柴火（我們那裡燒蘆葦，叫做「蘆柴」）的紅灰蓋在上面。粗糠引著了，冒一陣煙，不一會，煙盡了，就可以蓋上爐蓋。粗糠慢慢延燒，可以經很久。老太太們離不開它。閑來無事，抹抹紙牌，每個老太太腳下都有一個腳爐。腳爐里粗糠太實了，空氣不夠，火力漸微，就要用「撥火板」沿爐邊挖兩下，把粗糠撥松，火就旺了。腳爐暖人。腳不冷則周身不冷。焦糠的氣味也很好聞。仿日本俳句，可以作一首詩：「冬天，腳爐焦糠的香。」手爐較腳爐小，大都是白銅的，講究的是銀制的。爐蓋不是一個一個圓窟窿，大都是鏤空的松竹梅花圖案。手爐有極小的，中置炭墼（煤炭研為細末，略加蜜，築成餅狀），以紙煤頭引著。一個炭墼能經一天。

冬天吃的菜，有烏青菜、凍豆腐、鹹菜湯。烏青菜塌棵，平貼地面，江南謂之「塌苦菜」，此菜味微苦。我的祖母在後園辟小片地，種烏青菜，經霜，菜葉邊緣作紫紅色，味道苦中泛甜。烏青菜與「蟹油」同煮，滋味難比。「蟹油」是以大螃蟹煮熟剔肉，加豬油「煉」成的，放在大海碗里，凝成蟹凍，久貯不壞，可吃一冬。豆腐凍後，不知道為什麼是蜂窩狀。化開，切小塊，與鮮肉、鹹肉、牛肉、海米或鹹菜同煮，無不佳。凍豆腐宜放辣椒、青蒜。我們那裡過去沒有北方的大白菜，只有「青菜」。大白菜是從山東運來的，美其名曰「黃芽菜」，很貴。「青菜」似油菜而大，高二尺，是一年四季都有的，家家都吃的菜。鹹菜即是用青菜腌的。陰天下雪，喝鹹菜湯。

冬天的游戲：踢毽子，抓子兒，下「逍遙」。「逍遙」是在一張正方的白紙上，木版印出螺旋的雙道，兩道之間印出八仙、馬、兔子、鯉魚、蝦……；每樣都是兩個，錯落排列，不依次序。玩的時候各執銅錢或象棋子為子兒，擲骰子，如果骰子是五點，自「起馬」處數起，向前走五步，是兔子，則可向內圈尋找另一個兔子，以子兒押在上面。下一輪開始，自里圈兔子處數起，如是六點，進六步，也許是鐵拐李，就尋另一個鐵拐李，把子兒押在那個鐵拐李上。如果數至里圈的什麼圖上，則到外圈去找，退回來。點數夠了，子兒能進終點（終點是一座宮殿式的房子，不知是月宮還是龍門），就算贏了。次後進入的為「二家」、「三家」。「逍遙」兩個人玩也可以，三個四個人玩也可以。不知道為什麼叫做「逍遙」。

早起一睜眼，窗戶紙上亮晃晃的，下雪了！雪天，到後園去折臘梅花、天竺果。明黃色的臘梅、鮮紅的天竺果，白雪，生意盎然。臘梅開得很長，天竺果尤為耐久，插在膽瓶里，可經半個月。

舂粉子。有一家鄰居，有一架碓。這架碓平常不大有人用，只在冬天由附近的一二十家輪流借用。碓屋很小，除了一架碓，只有一些篩子、籮。踩碓很好玩，用腳一踏，吱扭一聲，碓嘴揚了起來，嘭的一聲，落在碓窩里。粉子舂好了，可以蒸糕，做「年燒餅」（糯米粉為蒂，包豆沙白糖，作為餅，在鍋里烙熟），搓圓子（即湯團）。舂粉子，就快過年了。

秋

秋雨打著她們的臉。一堆堆深灰色的迷雲，低低地壓著大地。已經是深秋了，森林裡那一望無際的林木都已光禿，老樹陰郁地站著，讓褐色的苔掩住它身上的皺紋。無情的秋天剝下了它們美麗的衣裳，它們只好枯禿地站在那裡。

秋天帶著落葉的聲音來了，早晨像露珠一樣新鮮。天空發出柔和的光輝，澄清又縹緲，使人想聽見一陣高飛的雲雀的歌唱，正如望著碧海想著見一片白帆。夕陽是時間的翅膀，當它飛遁時有一剎那極其絢爛的展開。於是薄暮。

晚秋底澄清的天，像一望無際的平靜的碧海；強烈的白光在空中跳動著，宛如海面泛起的微波；山腳下片片的高粱時時搖曳著豐滿的穗頭，好似波動著的紅水；而衰黃了的葉片卻給田野著上了凋敝的顏色。

多明媚的秋天哪，這里，再也不是焦土和灰燼，這是千萬座山風都披著紅毯的旺盛的國土。那滿身嵌著彈皮的紅松，仍然活著，傲立在高高的山岩上，山谷中汽笛歡騰，白望在稻田裡緩緩飛翔。

當峭厲的西風把天空刷得愈加高遠的時候；當充滿希望的孩子望斷了最後一隻南飛雁的時候；當遼闊的大野無邊的青草被搖曳得株株枯黃的時候—一當在這個時候，便是秋了，便是樹木落葉的季節了。

秋後的後半夜．月亮下去了，太陽還沒有出，只剩下一片烏藍的天；除了夜遊的東西，什麼都睡著。

秋末的黃昏來得總是很快，還沒等山野上被日光蒸發起的水氣消散．太陽就落進了西山。於是，山谷中的嵐風帶著濃重的涼意，驅趕著白色的霧氣，向山下游盪；而山峰的陰影，更快地倒壓在村莊上，陰影越來越濃，漸漸和夜色混為一體，但不久，又被月亮燭成銀灰色了。

將圓未圓的明月，漸漸升到高空。一片透明的灰雲，淡淡的遮住月光，田野上面，彷彿籠起一片輕煙，股股脫脫，如同墜人夢境。晚雲飄過之後，田野上煙消霧散，水一樣的清光，沖洗著柔和的秋夜。

秋夜，天高露濃，一彎月牙在西南天邊靜靜地掛著。清冷的月光灑下大地，是那麼幽黯，銀河的繁星卻越發燦爛起來。茂密無邊的高粱、玉米、穀子地里，此唱彼應地響著秋蟲的唧令聲，蟈蟈也偶然加上幾聲伴奏，吹地翁像斷斷續續吹著寒茄。柳樹在路邊靜靜地垂著枝條，蔭影罩著蜿蜒的野草叢叢的小路。

……月亮上來了，卻又讓雲遮去了一半，老遠的躲在樹縫里，像個鄉下姑娘，羞答答的。從前人說：「千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面」。真有點兒！雲越來越厚，由他罷，懶得去管了。可是想，若是一個秋夜，刮點西風也好。雖不是真松樹，但那奔騰澎湃的「濤」聲也該得聽吧。

西風自然是不會來的。臨睡時，我們在堂中點上兩三枝洋蠟。怯怯的焰子讓大屋頂壓著，喘不出氣來。我們隔著燭光彼此相看，也像蒙著一層煙霧。外面是連天漫地一片黑，海似的。只有遠近幾聲犬吠，教我們知道還在人間世里。

蔚藍色的天空．在深秋時節，一塵不染，晶瑩透明。朵朵霞雲照映在清澈的嘉陵江上；魚鱗的微波，碧綠的江水，增添了浮雲的彩色，分外絢麗。

涼爽清明的秋夜裡，明亮而發紅的火星在星空中為我們增添了不少的光彩和趣味。近來每晚八點鍾以後，火星就從東南方的地平線升起。它比附近天空中的任何一個星星都亮，不論你在哪裡，都很容易找到它。

北國的落葉，渲染出一派多麼悲壯的氣氛！落葉染作金黃色，或者竟是朱紅紺赭罷。最初墜落的，也許只是那麼一片兩片，像一隻兩只斷魂的金蝴蝶。但接著，便有嘩嘩的金紅的陣雨了。接著，便在樹下鋪出一片金紅的地毯。而在這地毯之上，鐵鑄也似的，豎著光禿禿的疏落的樹乾和枝椏，直刺著高遠的藍天和淡雲。

北方的果樹，到秋來，也是一種奇景。第一是棗子樹；屋角，牆頭，茅房邊上，灶房門口，它都會一株株的長大起來。像橄欖又像鴿蛋似的這棗子顆兒，在小橢圓形的細葉中間，顯出淡綠微黃的顏色的時候，正是秋的全盛時期；等棗樹葉落，棗子紅完，西北風就要起來了。

北國的槐樹，也是一種能使人聯想起秋來的點綴。像花而又不是花的那一種落蕊，早晨起來，會鋪得滿地。腳踏上去，聲音也沒有，氣味也沒有，只能感出一點點極微細極柔軟的觸覺。

秋蟬的衰弱的殘聲，更是北國的特產；因為北平處處全長著樹，屋子又低，所以無論在什麼地方，都聽得見它們的啼唱。在南方是非要上郊外或山上去才聽得到的。這秋蟬的嘶叫，在北平可和蟋蟀耗子一樣，簡直像是家家戶戶都養在家裡的家蟲。

描寫春天片段作文

春晨瑕想
清晨，拉開窗簾、推開窗戶。微風吹來，一陣清新、幽香、淡雅的泥土氣息迎面而來。
春天來的好快，悄無聲息、不知不覺中，草兒綠了，枝條發芽了，遍地的野花、油菜花開的燦爛多姿，一切沐浴著春晨的曙光，在春風中搖弋、輕擺，彷彿少女的輕歌曼舞，楚楚動人。
生物在春晨中醒來，展示著生命的可貴、誘人。
春晨點染心中的希望，激發著人生的熱情。
春光明媚
自然世界此刻是如此的美麗：到處放射著明媚的陽光，到處炫耀著五顏的色彩，到處飛揚著悅耳的鳥叫蟲鳴，到處飄盪著令人陶醉的香氣。這是綠的世界、花的海洋。
到處是郊遊踏青的人群，有老年人的慈愛滿意，有情人的歡樂開懷，有孩子的天真笑容。
恍忽間明白：春光明媚的春天之所以如此的美，是因為它讓人的心情在此刻綻放。
春雨綿綿
春雨和著春雷、隨著春風、淅淅瀝瀝飄來。
春雨如絲、如霧、如煙、如潮。透著這縷縷蠶絲，世界的萬物如同淡淡、蒙蒙的寫意畫，忽隱忽現。
我喜歡春雨，不光喜歡它換來的雨後春筍的英姿，更喜歡的是：踏進這淡藍色的煙雨，在這雨季，你為我撐出的一片無雨的天地。
春意盎然
春是活潑的、春是狂熱的、春是姿意生長的、春是年青旺盛的。
春天到處是人們辛勤的影子，人們用自己的雙手播種著他們的堅定的信念和永遠不變的希望，播種著真執的情和無私的愛。
沒有春的萬紫千紅？哪來秋的碩果累累？
春夜沉思
春天的夜晚，淡月籠紗，娉娉婷婷。有風拂過臉頰，掠起長發。
月光如水平靜柔和。
我心如這月光，平靜柔和。
不敢去刻意追求什麼，只是希望所有美好的開端都有一個美好的結局，一如這春夜長長遠遠。

描寫春天的句子2
1）春天來了！你看，融化的冰水把小溪弄醒了。「丁冬、丁冬」，它就像大自然的神奇歌手，唱著清脆悅耳的歌，向前奔流……
2）柳樹舒展開了黃綠嫩葉的枝條，在微微的春風中輕柔地拂動，就像一群群身著綠裝的仙女在翩翩起舞。夾在柳樹中間的桃樹也開出了鮮艷的花朵，綠的柳，紅的花，真是美極了！
3）每到春天，紅得如火的木棉花，粉得如霞的芍葯花，白得如玉的月季花競相開放。它們有的花蕾滿枝，有的含苞初綻，有的昂首怒放。一陣陣沁人心肺的花香引來了許許多多的小蜜蜂，嗡嗡嗡地邊歌邊舞。
4）杉樹枝頭的芽簇已經頗為肥壯，嫩嫩的，映著天色閃閃發亮，你說春天還會遠嗎？
5）就算你留戀開放在水中嬌艷的水仙，別忘了山谷里寂寞的角落裡，野百合也有春天……

描寫春天的作文(1)
冬色爺爺送走了大地的嚴寒，春姑娘踏著輕盈的腳步來到了人間。春天的景色十分美麗，就像一幅栩栩如生的畫。
春天的陽光格外明媚，春姑娘展開了笑臉，太陽，紅紅的光束射過來，那溫柔地撫摸你，像年輕的母親的手。
隨著春姑娘輕快的步伐，青青的小草，破土而出，偷偷的從土裡鑽出來，嫩嫩的，綠綠的。在公園里，到處都可以看見這一些生命力頑強的小草。
在這一個溫暖的季節里，在樹林里，許多的樹木都開滿了鮮艷的花朵；大家都不肯相讓，紅的、黃的、白的、紫的，各種各樣的花真像一個美麗的大花壇。許許多多的蝴蝶和蜜蜂都聞到了花的香味，都不約而同地飛來采蜜，在半空中飛來飛去。
在樹林里，許多的小鳥在自由自在歡樂地飛翔著，高興起來，便唱出清脆悅耳的曲子，和煦的春光吹拂著小河，河水忽然被一陣悅耳、動聽的笛聲所牽動，放眼望去，一群頑皮的小孩子正用垂柳的莖做柳笛呢！他們吹出了心裡的幸福和快樂。
春天的雨是柔和的，只見春雨在竹枝、竹葉上跳動著。那雨時而直線滑落，時而隨風飄灑，留下如煙、如霧、如紗、如絲的倩影，飛濺的雨花彷彿是琴鉉上跳動的音符，奏出優美的旋律。
天空上，怎麼是五顏六色的，使人眼花繚亂？啊，原來孩子們在防風箏呀。在藍天白雲的照耀下，各種各樣的風箏在自由自在地飄舞著，飛升著，多麼使人心曠神怡的景象啊！
啊，春天的一切，都顯得那樣的生機勃勃。
啊，春天真美啊！讓我們用心去感受大自然的美景吧。

描寫春天的作文(2)
春天是一個富有生命力的季節，也是一個美麗、神奇，充滿希望的季節。
春天到了，各種絢麗的花朵都開放了，都是那麼絢麗奪目。田裡農民伯伯種的油料作物——油菜花也開了。金黃的油菜花，成了蝴蝶的天地，美麗的蝴蝶在金黃色的舞台上跳著柔和而優美的舞姿。它們一會兒在空中飛舞，一會兒靜靜地停留在油菜花上。正是這樣，給春天也增添了不少樂趣。油菜花的美麗，同時也吸引了不少「勞動人民」——蜜蜂，蜜蜂總是不分晝夜地不辭辛勞地給油菜花授粉。偶爾一陣微風吹來，金黃的油菜花立刻湧起了高低起伏的「金浪花」。遠遠望去，實在令人美不勝收！
春天是人們所嚮往的季節，人們總是在這個季節里做好了自己的打算。俗話說：「一年之計在於春，一天之計在於晨。」它正告訴我們：一年的願望應該在春天計劃好，一天之中最重的時間是早晨，在春天裡，人們就開始耕田插秧、栽樹等之類的農活。候鳥們也從南方遷到北方來了，為田地里勞作的農民們喝彩。鳥兒有的站在高樹上，有的乾脆在田坎上，還有的立在「五線譜」上。正是這樣，使田地里的農民倍感到歡樂，一切都熱鬧起來了。
在春天裡，動物們也從沉睡中醒來。小草開始發芽了，大地上到處都顯現出欣欣向榮的景象。一眼望去，到處都是一片綠景象，就像一幅水彩畫。

描寫春天的作文(3)
蕭索單調的冬季里，總是在盼望春天。盼望她的草長鶯飛，絲絛拂堤，盼望她的千樹瓊花，碧波漣漪（yi），盼望她的蘭馨蕙草，潤物如酥；盼望她的春色滿園，落紅如雨。
如今，春季已到。春天是一年中最美麗的季節，古往今來人們幾乎用盡了所有美好的詞語詩句來形容、贊美春天。春天，帶給人生命力，帶給人希望。
春，暖人心脾，「沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。」
春，稍縱即逝，「林花謝了春紅，太匆匆。」所以「有花堪折直須折，莫待花落空折枝。」
春，沁涼潤透，「天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。」
希望對你能有所幫助。

Ⅹ 關於國畫的派系

前者如中國古代的吳門派、婁東派、新安派、虞山派、浙派、金陵派、揚州派，近代的海派，現代的江蘇派、長安派等等；外國的佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派、巴黎畫派等等。後者如中國的"沒骨派"、米家山水（以"米點"得名，這是雙關語）；外國的印象派、點彩派、野獸派、立體派、未來派、超現實派、表現派等等。除此以外，有的還以畫家群體的某種特點得名，如中國的文人畫派、外國的巡迴展覽會派等。至於中國古代山水畫的"南派"、"北派"之分則比較特殊，它既與佛教的禪宗分派有關，亦與中國南北地質環境、氣候特徵的差異有關。

自元朝以後，江南蘇州成為文人薈萃之地，據史料記載，當時蘇州有150餘人，占明代畫家總數的五分之一。他們形成一個強大的畫派，稱「吳門畫派」。吳門畫派的領袖沈周同他的學生文徵明、唐寅，再加上仇英，合稱「吳門四家」。明代隆慶、萬曆及崇禎(1567—1644)時期，是吳門畫派最盛的時期。他們重視繼承前人的筆墨傳統，關注作品中的氣韻神采，把對風格的追求作為藝術的重要目的，以及對意境的創造，對後世有很大影響。

清末民初，繼「揚州八怪」之後，出現了中國近代繪畫史上最後一個畫派——海上畫派。海派畫家群既秉承傳統，又接近現實生活，是中國古典繪畫向現代繪畫過渡中的一個重要環節。主要代表畫家有：
任伯年(1840—1895)，名頤，浙江紹興人。四十多歲，藝術成熟，名聲大噪。任伯年練得能懸腕中鋒畫極細之處。他還學習民間繪畫和西洋水彩畫，注重寫生。吸收素描、色彩的技法，加強中國畫寫實成分。任伯年重視觀察生活，采訪民情，通過表現某些歷史題材，以借古喻今的方式創作了具有愛國主義情緒的作品，如《蘇武牧羊》、《關河一望蕭索》、《莫干煉劍》等。
吳昌碩(1844—1927)，浙江安吉人。22歲那年考中秀才，但無意仕途，仍潛心研究藝術。據說他在30歲時，任伯年見到他的畫，認為其筆墨已很有功夫，竟拍案叫好。吳昌碩從篆刻書法入手，把金石篆籀筆法引入花鳥畫中，形成「雄健古茂，盎然有金石氣」的風格。吳昌碩畫梅，蒼勁老辣，雄健凝重，畫蘭於蒼健中透出秀麗、高雅。他畫牡丹，施用濃艷的洋紅，與墨色對比，透明強烈，艷而不俗。吳昌碩在花鳥畫的運筆、潑墨、著色等方面都作了開拓。他對後來齊白石、潘天壽等人都產生過較大的影響。
任熊(1822—1857)、任薰(1835—1893)兩兄弟曾師法明末畫家陳洪綬，精於人物、山水、花鳥，他們對任伯年早期繪畫有一定影響。任熊、任薰、任伯年以及任薰之子任預，並稱「四任」。
虛谷(1874—1896)頗受揚州畫派影響，得羅聘神韻，喜用枯筆焦墨，於側逆中求方正，他的花鳥畫很有個性。
趙之謙(1829—1884)書法承北碑，篆隸師鄧石如，長於花卉。除上述畫家外，海派的主要畫家還有胡公壽、蒲華、錢慧安、吳友如等。