牡丹亭的思想意蘊

⑴ 《牡丹亭》有哪些深刻的思想內涵和藝術特色

《牡丹亭》是湯顯祖最著名的劇作之一，它在禮教制度森嚴的封建時代一經上演，就受到了廣大民眾的歡迎，特別是受到感情受壓抑婦女的喜愛追捧。

當時，《牡丹亭》一經上演，便一舉超過了另一部古代愛情故事《西廂記》。

據明代文學家沈德符在他所著的《顧曲雜言》記載：

《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。

由此可見，《牡丹亭》所取得的藝術成就是非常卓越的。作者湯顯祖通過描寫杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想，它的思想意義感人至深。

湯顯祖是封建時代中勇於沖破黑暗、打破牢籠，嚮往爛漫春光的先行者。《牡丹亭》也成為古代愛情戲中繼《西廂記》以來影響最大、藝術成就最高的一部傑作。

《牡丹亭》以文詞典麗著稱，賓白饒有機趣，曲詞兼用北曲潑辣動盪及南詞婉轉精麗的長處。明代呂天成對《牡丹亭》的贊美之詞：

驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣。

閱讀《牡丹亭》劇本，享受其文字的饗宴、穿越時空的生死之戀，其中的纏綿之情弘貫蒼茫人世、迤邐而來，這便是《牡丹亭》留給世人最美好的精神享受。

《牡丹亭》主要的藝術特徵是具有濃郁的浪漫色彩，它的理想色彩非常強烈。湯顯祖在《牡丹亭》中把杜麗娘作為理想化的「情至」的化身來描寫，通過「夢而死」、「夢而生」的奇幻情節揭示出理想與現實的矛盾。

作者以此來表現封建禮教對人們心靈上的沖擊，以及人們對真性情的強烈憧憬與追求，雖然這種沖擊與追求帶有受壓抑的惆悵的與感傷色彩。

另外，《牡丹亭》的浪漫意趣味還表現在全劇具有濃郁的抒情詩色彩，使劇中處處充滿詩的意境。

作者在《驚夢》、《回生》中以抒情詩般的曲詞，把深閨少女愁悶孤獨的感情，顧影自憐嬌羞的神態和搖漾的春色融合為一體，表現得淋漓盡致，也給讀者提供了再想像的天地。這樣的曲詞，即使沒有音樂，也仍然給人以強烈的藝術感染。

湯顯祖是飽含著深情創作《牡丹亭》的，根據焦循《劇說》中所記載，他在寫到劇中春香哭祭杜麗娘的情節時，竟「卧庭中薪上，掩袂痛哭」，感人至深。

作者在《牡丹亭》的情節結構上，使其充滿了離奇跌宕的幻想色彩，比如在《驚夢》、《回生》等情節中表現的都是在幻想中才可能存在的事物。作者的這一切富於幻想的藝術構思，正是《牡丹亭》戲劇結構的支柱。

《牡丹亭》語言穠麗華艷，意境深遠，作者全劇都採用了抒情詩的筆法，這樣既傾瀉了人物的情感，同時又具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格，表現了作者很高的藝術水準。

《牡丹亭》劇中個性解放的思想傾向影響更為深遠，清代《紅樓夢》也受其影響，《牡丹亭》作為戲劇藝術的中華瑰寶，顯示出其經久不衰的藝術魅力。

《牡丹亭》歌頌了青年男女大膽追求自由愛情、堅決反對封建禮教的精神，作者揭露、批判了程朱理學「存天理、滅人慾」的虛偽和殘酷，是對封建社會沒落時期思想、文化專制的一次巨大沖擊。