牡丹亭讀書筆記2000字

Ⅰ 《牡丹亭》讀書筆記

李琨

明代雜劇家 呂天成 評《牡丹亭》：「驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣！」 《牡丹亭》作為明代傳奇發展最高峰的標志，除了本身的文學魅力之外，詞曲間還隱含著更多內容——湯顯祖對時代的批判、對女性的認知、對人本身的重視、對至情的宣揚……《牡丹亭》雖已穿梭百年，其光芒卻依然不減，就其穗肆歷時性傳播及當代意義的分析的必要性凸顯出來，或許可為文學經典的傳播提供借鑒意義。在本讀書報告中，我將從四個角度分析、總結讀《牡丹亭》後的感受。

中國古代婚戀觀

「年已及笄，不得早成佳配，誠為虛度青春。」此句可知，杜麗娘此時已十六歲，到了及笄之年，卻並未舉行「加笄」的成年禮，因為明代女子許嫁後才可舉行笄禮。從古代民俗學角度而言，加笄意味著親長對少女的監護結束，少女的婚戀權力被大眾認可，且像杜麗娘般官宦人家的女子，出嫁前必須舉行成人禮，否則不得成婚。在閱讀的過程中，可以發現麗娘的猜逗轎唱詞中多次提及自己的年齡（第十齣《驚夢》、第十四齣《寫真》、第二十八出《幽媾》）。所以杜麗娘在唱詞中反復強調自己的年齡，是為了為自己「早成佳配」尋得合法依據。

不得不說，宋元明清時期，女子早婚早嫁已是社會普遍現象。明末清初學者張履祥說：「古者男子三十而娶，女子二十而嫁，其婚姻之訂，多在臨時。近世婚娶已早，不能不通變從時。男女訂婚，大約十歲上下，便須留意，不得過遲，過遲則難選擇。」由此可見女子早婚是明清民間普遍的習俗，曾經「女子二十而嫁」的理論逐漸站不住腳，與時俱進為「通變從時」，麗娘之呼聲也有了現實基礎和理論依據。

但麗娘的父親杜寶卻不承認女兒已經情竇初開，斷然否定並予以駁斥。「【老】看甚脈息？若早有了人家，敢沒這病。【外】咳！古者，男子三十而娶，女子二十而嫁。女兒點點年紀，知道個什麼呢？」（出自《牡丹亭》第十六齣《詰病》）杜寶用記錄先秦禮制《禮記》中的規范來教育當代女子，不願女兒早早出嫁，與他根深蒂固的門第觀念有關——他決心要把女兒培養成「名門一例」，以確保來日「父母光輝」，光宗耀祖。

對婚嫁時間持不同意見的實質在於女子無婚姻自主權，女性地位的低下。女性並不是一個獨立的個體，而是一顆棋子。個人的意志情感並不重要，價值在於對整個布局的作用。女性自己不能決定自己的命運、擁有選擇的權力，只得聽從安排，委屈意志。《禮記·祭法》有言：「眾生必死，死必歸土，此之謂鬼。骨肉斃於下，陰為野土。其氣發揚於上，為昭明，焄蒿凄愴，此百物之精也，神之著也。因物之精，制為之極，明命鬼神，以為黔首則。百眾以畏，萬民以服。」這種說法所服務的，正是以「尊祖敬宗」為支柱的宗法制度。雖也承認人「含天地陰陽之靈，有哀樂喜怒之情」，但絕不主張個性的發揮，而是強調必須垂範以節，克之制之，服從家國利益；婚姻文化中，則須導之以孝祖，終之以治國，也就是「崇高天地，虔敬鬼神，列尊卑之序，成夫婦之義，然後為國為家，可得而治也。」探究明朝女性的地位，便不得不提對明代女性貞節的要求，在宋明理學、三綱五常的思想迫害下，她們被要求貞潔高於指陪生命，人格遭受了嚴重壓抑。據董家遵先生統計，明代守志的節婦有27141人，是歷代節婦綜合的45倍；殉身的烈女有8688人，是歷代烈女總和的14倍，可見明朝女子被壓抑折磨到了何種地步。

已多次明示麗娘年齡，為何又提起及笄？固然非作者閑筆帶過——而是為了以合理的婚俗反抗殘忍的禮教，強調人慾，對抗封建統治下對女性的壓制。湯顯祖在《牡丹亭》里涉及到的關於女性的社會問題，體現了他對女性獨立人格和人生價值的認識、對實現正當慾望的渴求與期盼，肯定了人的尊嚴和價值。

湯顯祖的至情觀

五代詞人韋庄的《謁金門》一詞下，湯顯祖也評價道：「情不知所起，一往而深。『閑抱琵琶尋舊曲』，直是無聊之思。」提起牡丹亭，最有名的還是《牡丹亭記題詞》中的這段話「情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。」這一句作為凝練的主旨句，將湯顯祖的至情思想從整體分為三個階段：情起（「情不知所起」）-情深（「一往而深，生者可以死，死可以生」）-情至（「生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也」）。

「情不知所起」，湯顯祖是否真的不知情從何起嗎？實際上，麗娘的情起並非偶然，而是有一個縝密的過程：花鳥逗引、詩經感化、對鏡自憐、游園慕春。《禮記·樂記》中有言：「人心之動，物使之然也。」強調外在環境對主體的影響和干擾。分析這一過程可發現，湯顯祖呼應了中國傳統文化中的「物感說」。只是他在此基礎上將物的范圍擴大，延伸到客觀教化上來，具體而言，則是麗娘的閨房視野。

「情不知所起」，是湯顯祖「至情」思想的一部分。《牡丹亭》通過麗娘與柳生之間縈繞在生死虛實中仍無法斷絕的愛情，完整的展現了湯顯祖的「至情觀」。情，人人皆有，貫穿在所有的文學作品中；而至情，是有情的最高境界。宣揚純粹的真情，由湯顯祖在《牡丹亭》的詠嘆中獨家演繹，作出闡釋。至情觀不僅貫穿著湯顯祖整體的藝術思想，更是在明末清初與作為官方思想指南的程朱理學針鋒相對，反對「存天理，滅人慾」，肯定人的正常情感和慾望，提倡湯顯祖本人所堅信的「情」與「真」。也許就是因為這樣的至情所在，即使《牡丹亭》誕生於明萬曆二十六年，但仍能在今天讓我們仍流連於文字之中，引起我們情感的共鳴。

自我意識覺醒

明代戲曲理論批評家 沈德符 《顧曲雜言》中評道：「《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。」另一部著作《西廂記》中，崔鶯鶯由於性格之故，在追求愛情的道路上不會不顧一切，她深知自身力量有限，難以與外部勢力抗衡，因此，崔鶯鶯的「情」主要靠外力推動，為兩人的感情發展掃除障礙。而與西廂記中崔張愛情靠外力推動不同，杜麗娘之情由內而外生發，在追求情的過程中是主動的——這便是杜麗娘自我意識覺醒的象徵。

杜麗娘自我意識的覺醒離不開內外兩方面的推動力。分析外因，自然離不開當時的時代背景。湯顯祖所在的明代，資本主義萌芽沖擊了自給自足的自然經濟，新經濟形態的出現為思想革新做好了鋪墊。杜麗娘之父是固執封建家長的代表，以自己夫人甄氏為范管教女兒，情腐儒陳最良為麗娘講書，麗娘被強行灌輸各種「聞見道理」。而陳最良的第一課《詩經》首篇《關雎》，沒有授以封建婦德的堅定信仰，反而觸發了少女對情愛的渴望。在宋明理學的蒙蔽之下，有壓迫就必然有反抗，以李贄為代表的針砭時弊的思想家涌現，肯定人的正當慾望，反對封建理學對人思想的封鎖與控制，助推當時的社會前進，為緊閉的思想空間打開窗口。湯顯祖在《光霽亭草敘》中說：「童子之心，虛明可化。乃實以俗師之講說。一入其中，不可復出。使人不見泠泠之適，不聽純純之音。」湯顯祖受李贄影響較大，其中的「俗師之講說」和「薄士之制義」就是李贄所提出的「聞見道理」的具體化，批判後儒的經學說教。可見當時理學之高壓，思想之禁錮。湯顯祖一生仕途不順，滿腔熱情考取功名卻被官場的陰暗打退，無法實現個人價值。在李贄等人思想的影響下，他的思想中包含許多與時代格格不入的激進成分。湯顯祖將其注入杜麗娘的形象之中，貫穿在封建禮教對一個鮮活生命的摧殘里。美好的夢境與殘酷的現實形成了巨大的反差，苦悶而彷徨的花季少女生命力噴薄而出，喚起對自我價值的關注與認知。

分析內因，一方面是戲劇中人物性格塑造的需要，另一方面是《牡丹亭》隱含的哲學思考：探尋人為什麼而活。《牡丹亭》與《西廂記》相比，悲劇色彩就更加明顯。杜麗娘游園美景時聯想到自己的人生境遇便發出哀嘆，現實中的強烈的失落感最終在夢里得到彌補。僅觀戲劇情節本身，杜麗娘跨越生死幾經波折所渴求追尋的也許只是柳郎，只是愛情，但其實並非如此——還有她一直被忽視禁錮的青春，以及生的意義。她的痛苦和失落表面上源於青春的渴望，深層來看，她的苦痛和失落則是源於這一哲學問題，源於作為人，一個獨立個體的自省——自我意識的覺醒。思索人存在的價值，重視人本身，與文藝復興時期之後西方文藝作品以「人」為中心的精神主旨更為貼近，這也是我國戲劇影視未來需要持續著力發展的方向。

《牡丹亭》的歷時性傳播及當代意義

湯顯祖曾言：「吾一生四夢，得意處唯在《牡丹》。」自我評價說服力不強？明末文人張岱在《嫏嬛文集》中贊道：「靈奇高妙，已到極處。」傳至清代，著名文人李漁更是稱其「膾炙人口」「意深詞淺」。《牡丹亭》以其獨特的價值流傳至今，除了其原本的劇本外，還出現了各種改本、評本、戲曲、影視等表現形式。

明清時代，《牡丹亭》的文本傳播集中於評點本、改編本以及其對明清時期其他文學作品的影響。評點本中較為突出的是三婦評本。不僅印證了牡丹亭一直盛傳與閨閣女子間，還是古代女性涉足詩詞、戲劇評論的鳳毛麟角。改編本眾多的原因在於牡丹亭由於作品自身的限制，搬上舞台無法完全按照原本演出，基於舞台表演的要求、條件，對其詞曲、結構進行了一定改動。上述都是牡丹亭在古代的直接傳播行為。牡丹亭以其獨特的魅力對明清的許多戲曲、小說作品產生了一定的影響。據不完全統計，受其影響的明清傳奇多達七十餘本，再次提及或引用其中語句的小說話本更是不勝枚舉。連文學巨制《紅樓夢》也多次提及（第二十三回《牡丹亭艷曲警芳心》中黛玉側耳細聽牡丹亭）。由於社會制度和社會結構的限制，明清時期的牡丹亭主要以文本傳播為主，明代亦有崑曲演出和清唱，清代戲曲表演摺子戲盛行。

近代，《牡丹亭》成為崑曲的代表曲目，以舞台演出的傳播形式為主。現代，隨著經濟、社會的不斷發展，傳播媒介不斷更新，經典的崑曲形式也重新整排編演，作為中國傳統文化的代表走出國門，電影、電視劇的表現形式也使人們燃起對這部經典著作的興趣——《牡丹亭》在新時代煥發著自己的活力與生機。

從最初的文本傳播和戲曲傳播，發展到後來現代的影視傳播及更豐富直觀的舞台表現形式，《牡丹亭》的傳播方式越來越多樣化，加之作品本身的思想深度、藝術魅力以及在歷時性傳播過程中所積累的新內涵，使得經典本身穿越百年，依舊能被不同年齡、不同愛好的受眾接受，而未失傳。從文化傳播學的角度來看《牡丹亭》歷時性傳播的當代意義，應在堅守經典文本的文學、詩學價值，理解作品涵義的基礎之上，採用多元化方式傳播文學經典，與時代特點、熱點相融合，不消解其本意的前提下創新演繹方式、利用方式，保持作品的生命力與活力。

文獻參考：

[1]李琦.中國傳統戲曲海外傳播策略初探[D].北京外國語大學,2016.

[2]張雪莉.《牡丹亭》評點本、改本及選本研究[D].復旦大學,2010.

[3]王燕飛.二十世紀《牡丹亭》研究綜述[J].戲劇藝術,2005(04):33-43.

[4]田甜.《牡丹亭》的明清女性讀者群研究[D].復旦大學,2009.

[5]宋俊華.牡丹亭:從「至情版」到「青春版」——一部崑曲經典的建構、重構與解讀[J].文化遺產,2009(03):34-41+132.

Ⅱ 牡丹亭的故事梗概

《牡丹亭》故事梗概：
南安太守杜寶的女兒杜麗娘，私出遊園，觸景生情，睏乏後夢中與嶺南書生柳夢梅幽會。從此一病不起，懷春而死。柳生進京赴試，借宿觀中。
他在園內拾得杜麗娘殉葬的自畫像，情有所鍾，終於和畫中人的陰靈幽會。柳生情系麗娘，冒死掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人締結秦晉之好，同往臨安。杜寶升任宰相，拒不承認婚事。最終鬧到金鑾殿之上才得以解決，杜麗娘和柳夢梅二位有情人終成眷屬。