菏澤畫牡丹知名畫家

① 牡丹畫名家前十名

牡丹畫名家前十名如下：

1、王雪濤畫牡丹

王雪濤（1903-1982）是現代中國卓有成就的花鳥畫大師。其筆下的寫意花鳥，筆墨灑逸，賦色妍艷，風格獨具，極富情趣。

2、於非闇畫牡丹

於非闇（1889-1959），著名工筆畫家、書法家。其工筆花鳥畫的造型，重寫生，尚形神，堅骨法，濃色澤，形成了濃麗有骨的風格，表現了繁茂向榮的生機，重振了兩宋花鳥畫的「寫生」傳統。

7、俞致貞畫牡丹

俞致貞（1915-1995），女，我國20世紀涌現出來的一代工筆花鳥畫大家、著名美術教育家，她先後從師國畫大師於非闇和張大千，擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。

俞致貞筆下的作品別具一格，給人以清新典雅、純凈秀美、生機盎然的視覺享受，開創了一代工筆花鳥畫的藝術新風。

8、張大千畫牡丹

張大千畫花卉原本是取法於元明文人寫意風格，但自1943年從敦煌臨習壁畫歸來後，開始轉變畫風，致力於精筆工細、賦彩妍麗的畫法、直朔唐宋諸家，所作牡丹較宋之前賢，別自俏立，獨成一家。

9、齊白石畫牡丹

齊白石生命的最後兩年，體力、精力日見衰退，有時把筆作畫連自己的名字「白石」都忘記怎麼寫了，但他仍然不斷揮毫，尤以牡丹為多，彷彿在他的藝術里始終葆有企求富貴平安的善良願望。

10、吳昌碩畫牡丹

吳昌碩最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。

吳昌碩因以「草篆書」入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的「大寫意」筆墨形式。吳昌碩善畫牡丹，公推為清末以來第一人。

② 李德建的畫多少錢一平尺

李德建，一九六三年出生於山東省菏澤市，畢業於北京大學美學研究生班，現為中國民族書畫家協會會員，中國美術家協會會員。李德建自幼喜繪畫，苦學不輟，作品曾多次參加全國及國際性展覽，並獲獎。曾為中華人民共和國駐俄、印、日、馬、韓、新等國大使館創作陳列畫，其作品並曾作為國禮曾送給多國元首及領導。李德建作品的章法巧妙、運筆獨特，尤其是寫意牡丹，能容百家之長，自成一家，達到了「熟其性、取其骨、得其神」之境界，可謂納古法與新意之中，生新法與古意之外。 李德建出生於著名的牡丹之鄉山東菏澤，每逢四月前後春風盪漾，花海疊浪，香陣沖天，蔚為壯觀，全國的文人騷客匯聚於此，為牡丹吟詩作畫。李德建從他1991年步入牡丹王國開始，就翻開了他藝術生涯中嶄新的一頁，從此他的藝術生涯就與牡丹結下了不解的情緣。
挺有名氣的，到萬元一平尺了，也要根據具體作品而定。

③ 山東畫牡丹的前十位都是誰

山東是中國滾州著名的畫牡丹大省，有著悠久的畫牡丹歷史和豐富的畫牡丹藝術資源。前十位畫牡丹大師包括：①朱履一②夏振基③張本啟④王軍⑤郭田生⑥郭宏森⑦張大千⑧嵇紹康⑨曹峰⑩李樹斌。這大伍蔽些大師們的畫作都有獨特的風格和特點，他們的作品使得山東畫牡丹的文化越發豐富多彩。他們對花卉的造型、色彩橘殲和紋理都進行了精心的描繪和藝術化處理，呈現出了多種多樣的畫風和表現手法，是中國畫牡丹藝術的寶貴財富和人類文化的珍貴遺產。

④ 楊育才的藝術特點

陳進軒
著名畫家楊育才出生於牡丹之鄉——山東菏澤，家鄉的牡丹給了他豐厚的生活體驗。他愛牡丹，畫牡丹，常寫生，多感悟，使他生發出新的觀念，獨創了「漬色牡丹」的繪畫技法，別具一格地表現出牡丹的花形、花性、花情、花貌、花神。
一個畫家能否有所成就，與他本人的精神、品格和文化內涵乃至傳統功力等綜合因素不無關系。楊育才是一位有創造力的藝術家，他精研畫理，又善思辨，因此他的畫才能在傳統沒骨畫法的基礎上，吸取西方繪畫中印象派的色彩表現，並發揮水的作用，是牡丹在墨與色、色與色、水與墨、水與色的沖撞與互動中，再現牡丹花、葉、乾的風情萬種的變，使得他的作品煥發出一種永遠鮮活的神采。
楊育才筆下的「漬色牡丹」，重「師法造化」，更重「中得心源」，早已經走出了傳統意義的形神規范，而更具現代人的審美感受。他在牡丹的美麗中注入了他的功力與創造、內涵與想像，並賦予其嶄新的時代精神。這一具有鮮明個性特徵的表現方法，不同於古人，也不同於他人，無疑是畫家心性、才氣、乃至對藝術的真誠袒露。
談漬色牡丹：
楊育才獨創「漬色牡丹」，其作品富貴嬌媚，意象生動，深刻繪就了千年牡丹蓬勃向上的氣派與不屈不撓的精神。其漬色方法既繼承了中國畫寫意之傳統，又融入了西法繪形之精神，體現了牡丹的特徵及色彩。
生於牡丹之鄉的楊育才，牡丹給了他豐厚的生活體驗。他愛牡丹,畫牡丹,常寫生,多感悟,使他生發出新的觀念,獨創了「漬色牡丹」的繪畫技法,別具一格地表現出牡丹的花形、花性、花情、花貌、花神，自然而生動。「我期望藝術給人以自在充實的內在美，給人熠熠光明的憧憬，帶給人以純朴與善良。」畫家如是說。
「獨創漬色法，別開新生面；既可見筆墨，西法融其間；花葉不勾骨，更顯色斑斕；雅俗共欣賞，觀者都稱贊；循此再努力，奇葩更鮮艷。」著名美術評論家鄧福星評介說。
楊育才的漬色牡丹花不只是紅色的，而且大多數是畫成了淡綠色或者乾脆用白色。他說牡丹是木本植物，完全可以長成參天大樹，畫牡丹不能只見花朵不見樹。所謂木本就是要以木為本，不能舍本求末。他畫的牡丹樹枝蒼勁老道、舒展有力、沖天豪放，看著畫面就猶如走進遮天蓋日的牡丹森林。他說自己畫牡丹有自己獨特的藝術追求，無論是構圖還是色彩上都與眾不同。構圖上他追求一種大疏大密，鬆散有至，手法上他追求兼工帶寫，色彩上他追求樸素淡雅的藝術風格。他的漬色牡丹不拘泥於其形，卻在枝葉上再現了牡丹的風骨，在形似之外賦予牡丹獨秀精魂，用巧創的漬色裝點滲透，使其形神超然，既在物中，又在物外，心神交融，丹靈精透，恰似月暈珠浸，又如貴妃微醉，直達飄然妙境。
其方法是先用大號羊毫筆將白色調稀，按照花的生長結構，畫出花的形態；用小號狼毫筆著色，按花瓣的結構從花瓣根部沖注該色，讓色自然流淌滲化，直至顏色完全沉漬於紙上；用小號狼毫筆著色點花蕊。然後根據畫面的色調用花青加墨或純墨，寫出葉和嫩枝；用石綠色沖注至葉柄上，使色自然流淌滲化；用藤黃色或朱鏢色沖注至葉柄受光部位，讓色自然流淌滲化；將胭脂色注寫至內枝上。最後用朱鏢加墨或赭石加墨再加水稀釋，用長鋒兼毫筆，著飽色自上而下寫之。
楊育才將大量筆墨用在了牡丹的樹幹上，畫出了牡丹的別樣風骨，他專從骨入枝，從神建蕊，以漬色狀花魂，以汁色透紙壁；從大象中寫大意，從質朴中寫率真，從無言中開玄機，從寂寥中躍稚性，從而還原出渾然天成，高處亦勝寒。他不僅把牡丹當成參天大樹來畫，還畫四季牡丹，畫風雪中的牡丹。他說：「秋冬丹花，蘊春夏之氣，藏風雨之華，斂天地之精，雖枝瘦而花肥，清香悠遠；若秀女雖飽苦而倍富；雖歷艱而貴無比！」
當然，也有人對他這種畫法提出異議，甚至大為不喜歡。他說曾經有一位收藏家找到他要買他的牡丹圖，他就給他推薦自己畫的白色牡丹，那個收藏家搖頭，又給他推薦淡綠色的，收藏家還是搖頭，最後給他推薦紫紅色的，他仍然搖著頭走了。他說買牡丹圖是為了送人的，送人給人送白牡丹讓人想到送花圈不吉利。楊育才對於這種收藏迷信不屑一顧，他說我畫牡丹是追求一種牡丹高貴的品質，不在乎是否帶來多少利益，畫家就是要以藝術為天。
一個畫家能否有所成就，與他本人的精神、品格和文化內涵乃至傳統功力等綜合因素不無關系。楊育才是一位有創造力的藝術家，他精研畫理，又善思辨，因此他的畫才能在傳統沒骨畫法的基礎上，吸取西方繪畫中印象派的色彩表現，並發揮水的作用，是牡丹在墨與色、色與色、水與墨、水與色的沖撞與互動中，再現牡丹花、葉、乾的風情萬種的變，使得他的作品煥發出一種永遠鮮活的神采。
楊育才筆下的「漬色牡丹」，重「師法造化」，更重「中得心源」，早已經走出了傳統意義的形神規范，而更具現代人的審美感受。他在牡丹的美麗中注入了他的功力與創造、內涵與想像，並賦予其嶄新的時代精神。這一具有鮮明個性特徵的表現方法，不同於古人，也不同於他人，無疑是畫家心性、才氣、乃至對藝術的真誠袒露。
楊育才就是在這樣一種不理解甚至非議中，默默地畫著自己的心中的參天牡丹！他三十多年如一日，不離不棄，牡丹相伴，構思孕育花魂，似飛岩擊石，恰瓊漿降露，動靜兩宜，張馳舒緩，點墨成影，生機昂然，用滿腔熱血精心澆灌著自己的牡丹園。有評論家說他的牡丹是「洞悉了玄機一隙，秉承了率性自然，專在那婉約婀娜中既存牡丹本真，又獨創漬色奇筆，猶如朝霞染露，猶如霓裳滴珠，猶如妙春女子巧梳妝，猶如豐腴小婦卸粉黛，不盡的風情，難言的柔骨，脫俗的雅韻，出神的冰潔，頓時化作牡丹一朵，靄雲一片。」
靜觀楊育才的漬色牡丹，飄搖中傳達著生命的張力和堅韌，寄託著畫家對生活的熱愛和超然於物外的灑脫。有評論家說楊育才筆下的「漬色牡丹」是世界上最聖潔的牡丹，給人寧靜，令人通達。相信不久的將來，他的漬色牡丹定會開出更加奔放絢麗的花朵。
楊育才先生論畫墨竹：
在歷史發展的長河中，竹子和人們的生活息息相關，中國的悠久文化歷史和文明與竹子結下了不解之緣。人們早就贊譽中國是一個竹子文化的國家，據考證竹子在中國領土上就有39個屬的500餘竹種，可稱是一個竹子王國。由於竹子具有四時常青，天寒不凋，凌風傲雪之特性，人們便以竹喻人，賦以「高風亮節」「堅貞不屈」之品質，「凌雪清拔」」虛心向上」之美德，畫家以不同的表現手法將竹子的精神用中國的筆墨，在中國特製的宣紙上抒發各自的性情和思想。所以畫墨竹是中國畫中的一門專科，它能給人們以生命力旺盛和美的享受，歷代以墨竹而知名的畫家很多，由於文人畫的發展墨竹在元代頗為流行，自元代起擅長者高克恭、趙孟頫、管仲姬、趙琪、楊維翰、倪瓚、吳鎮、顧安、吳瓘、王維、蕭悅、文同、李衍、張遜、王紱、夏昶、石濤、鄭板橋等諸大家無不都從愛竹開始，繼而觀竹畫竹。
我畫墨竹三十餘年，回顧一下，深有所感，起初是因愛而畫竹，陶冶情操，無名利之思，故以臨傳統的墨竹印刷作品為入門之道，掌握了一些用筆之法，理解了墨竹的枝葉結構和水墨運用的技法。要畫好墨竹，必須在熟練運用筆墨水的基礎上，到大自然中去觀察去寫生、去感受，帶著感情將風情、煙雨、雪露中的不同變化注入腦海，融入胸中，使之產生創作靈感和抒發沖動，這時提筆急從之，運墨直遂，以迫其所見，然得佳作也。
板橋先生說：「胸中之竹，並不是眼中之竹，也不是手中之竹，又不是胸中之竹也「。
眼中之竹是客觀生活中的自然生長的竹，胸中之竹是通過觀竹而得的感受並加以提煉的竹，手中之竹是通過筆墨表達意象的竹，手中之竹可能與胸中之竹相結合，也可能不合，不合之時，就是要隨機應變，即胸無成竹……,隨著之揮毫弄墨信手寫去自然成章，其行神意具足也，著名畫家李衍先生說：」求一藝之精，信不易矣「，他強調畫竹需深入觀察生活，初學必守法度，久之可達於規矩筆墨之精，切忌信筆塗抹。要分析竹之品類及生長規律，深入淺出地論述畫竹方法，李衍先生在《畫竹譜》中論及畫墨竹上談到畫竿五忌，即忌沖天撞地、偏重偏輕、對節排竿、鼓架勝眼、前枝後葉，畫葉中的八忌四要，一忌似桃、二忌似柳、三忌孤生、四忌並立、五忌如叉、六忌如井、七忌如手指、八忌似蜻蜓。要翻正向背、轉側低昂、雨打風翻、各具姿態。筆墨的運用：筆墨技法是中國畫技法的基礎。一幅好的中國畫，在表現技巧上要有筆有墨。所謂筆者，即骨法用筆，要落筆成形有神，這種用筆方法是指運用筆的輕重、疾徐、剛柔、虛實、頓挫、轉折、勻衡等不同筆法變化，按照心靈的意圖，以意運筆，意到筆到。筆落而形出，而神現。做到筆是形、是體、是質、是量、是空間、是神、是態、是情、是意…..。若意想寫一幅墨竹來抒發愉快舒暢的情意，要用凝重干澀和飄灑輕松，圓潤而富於彈性的筆墨，畫出挺拔求勁，迎風取勢的竿和挺秀婀娜、隨風搖曳紙條、竹葉『總之用筆更有意、有韻、有力、有趣，要穩、、要活、要狠、要准，方為骨法用筆，所謂「有墨「就是墨韻生動。昔人雲：墨法之妙全自筆出，筆法之精全由墨現，墨者要有厚、潤、凈、活、骨、干、濕、枯、漓之感，方為有墨，用墨之本在於用水。以墨為形，以水為氣，以水化墨，以水運墨，以水分干濕、濃淡、虛實等。就以墨的厚重之感為例：厚重之感並不是墨的濃淡所產生的，而是水墨在生宣紙上完全飽和的一種現象，濃墨能產生這種身後不浮薄的質量之感，就在於水墨顯示在生宣紙上達到了完全飽和。以風雨中的墨竹為例：墨色雖不黑，但是給人的確實厚重之感，搖搖欲墜之勢。故筆墨二者互為表裡不可分，筆為里是骨幹，墨為表是皮肉，筆重於墨，筆為帥，墨為從，墨氣中見筆法，墨氣始靈，筆法中見墨氣，筆法始活。一幅好畫精作，首先要看意境，即為靈魂。再論其筆墨，要筆精墨妙，使之感到形神畢現意境活出，令人動情，使作者本人也不能復制的作品，才是真正完美的作品、有價值的作品，即神品也！

⑤ 菏澤的張福生畫的牡丹如何

他的畫挺好.值多少錢就不清楚了.
張福生，號白雲山君，一九三九年三月生於牡丹之鄉山東荷澤，畢業於山東藝術學校美術系，擅畫人物山水，尤精花鳥牡丹，作品筆墨精細灑脫、格調清新、秀雅、意趣動人。多次入選全國美術作品展覽，並被國內外人士收藏，其名字被列入中國書畫名人詞典。現任中國當代書畫藝術研究會研究員、山東菏澤花鳥協會副會長、山東省荷澤美術家協會會員、荷澤牡丹花會理事。

⑥ 為什麼牡丹第一人是趙軍

一曲牡丹之歌讓多少人如痴如醉。這就是一代國畫大家「牡丹王」趙軍的生花妙筆的寫照
趙軍出生於牡丹之鄉-山東菏澤。從接觸繪畫開始就對牡丹情有獨鍾。幾十年的努力，幾十年對牡丹的愛。都讓他的畫作達到了巔峰水平。自1998年以來，他的牡丹之歌 一步一步響徹全國。先後在北京軍事博物館、中國美術館、韓國日本澳大利亞、阿聯酋等十幾個國家舉辦個人畫展。所謂，每幅畫都代表著畫家的思想在裡面。趙軍正是用他對牡丹的感情、對人生的感觸、對藝術的追求。征服了世人，他的傳略被載入《跨世界中外書畫家詞典》、《世界華人書畫藝術家辭典》、《世界名人錄》以及《共和國的輝煌》等大型辭書之中。他的《富貴圖》、《國色天香》、《曹州春色》等被人民大會堂及國際友人所收藏，他的牡丹更是作為國禮把中國精神傳到的國外。

正因為趙軍的牡丹獨具風格，他的名字也漸為人熟知，甚至漂洋過海，到了東瀛。日本關島有個鳥取縣，鳥取縣的大根島是日本的「牡丹之鄉」，而且所栽的又都是菏澤的牡丹。現在，日本友人已邀請趙軍到該地以及東京、大阪、神戶、名古屋等五座城市巡展牡丹。邀請者說，他們喜歡趙軍的牡丹。
花有花語，人有人心。人品如花品，趙軍的花就是他的人。讓我們期待中國的牡丹在世界綻放。