藍牡丹工筆畫

1. 國畫牡丹葉怎樣調色

1、牡丹的葉子可謂三權九頂，也就是一支分三杈，三葉分九頂，但是葉子不能平回擺，要有動感，答要有明暗。

2. 工筆畫牡丹花瓣的畫法技巧以及調色

1、草綠：約70％花青＋30％藤黃調配而成，畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。
2、汁綠：約80％藤黃＋15％花青＋5％朱磦調和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色。
3、老綠：草綠中微加墨或微加點胭脂，常用來罩染處於暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可用來渲染反葉。
4、檀香色：約70％藤黃＋20％朱磦＋10％三綠調配而成，加大量水以後常用來刷背景，也可作為嫩芽和托葉的底色。
5、米黃：約70％藤黃＋30％赭石，主要用來刷背景，在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧。
6、三綠：石綠＋白色而得，白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨調和而成，接近熟褐色。常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水調和而成。主要用來復勒線條，曙紅水、花青水等說法同理
doulv=豆綠色（三綠＋藤黃＋少許酞青藍）
mohong=墨紅色（曙紅＋稍許墨）
zhelv=赭綠色（赭石＋草綠）
gutong=古銅色（朱磦＋墨＋少許藤黃＋少許曙紅）
lv=汁綠色（草綠＋藤黃＋少許朱磦）
huilv=灰綠色（三綠＋少許墨）
yallv=芽綠色（汁綠＋藤黃）
mihuang=米黃色（藤黃＋朱磦＋少許墨）
juhuang=桔黃色（藤黃＋朱磦）
moqing=墨青色（花青＋墨）
zangqing=藏青藍（酞青藍＋墨＋少許石青）
jianghong=絳紅色（胭脂＋朱磦＋少許墨）
zise=紫色（曙紅＋少許酞青藍）
molv=墨綠色（草綠＋少許墨）
laolv=老綠色（草綠＋少許胭脂）
cuilv=翠綠色（酞青藍＋藤黃＋少許翡翠綠）
hese=褐色（赭石＋墨）
tanxiang=檀香色（藤黃＋朱磦＋少許三綠）
lanhui=藍灰色（花青＋白粉＋少許三青）
dousha=豆沙色（胭脂＋朱磦＋少許花青）
tuhong=土紅色（朱磦＋少許胭脂）
qinglv=青綠色（草綠＋少許酞青藍）
silv=四綠色（三綠＋白色）
yanshui=胭脂水（胭脂＋大量水）
qinghui=青灰色（花青＋少許墨＋白色）
lanse=藍色（酞青藍＋三青）
zhuhong=朱紅色（朱磦＋曙紅）
ziqing=紫青色（胭脂＋少許酞青藍）
fenhuang=粉黃色（藤黃＋白色）
honghe=紅褐色（墨＋胭脂＋少許朱磦）

3. 工筆國畫的繪畫步驟和方法

1、工筆畫的方法：白描、皴擦、點、撞水撞粉、褪色法、分染、罩染、統染、碰染、接染、平塗、烘染、皴染、擦、反襯、水注色法、點蕊

2、工筆國畫的繪畫步驟如下：

（一）起稿和勾線

工筆重彩落墨之後很難改動，所以起稿時一定嚴肅認真，要求精細准確，筆筆肯定。墨線的深淺根據對象本身的色調來決定。譬如：白色或淡色淺色畫墨線要淺，重色畫與質地堅硬的物象墨色要深。如枝葉還應視遠近層次及光暗變化使用墨色（焦 濃 淡 重 清）

勾線除墨色深淺外，重要在用筆。用筆有強 輕 重 疾 徐等變化。線條有粗細，長短，曲直之粉要根據物質質感用筆。一張好的白描也是一張好畫。

最後，題款 蓋章，一幅畫才算完成。

(3)藍牡丹工筆畫擴展閱讀

白描：以線為表現手段的畫法，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有餘地。

皴擦：繪畫里常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。一般要求自然而順勢，不故作姿態。擦，更加隱筆。一般只是豐富皴的技法，有時亦起修改皴的敗筆的作用。

染法：有許多種，一般有平塗、分染、罩染等，平塗多在做色底及畫面局部平塗顏色時用，不宜見筆痕，分染是分出物體結構的染法，有高染與低染兩種，染在物中間凸起部位並造成一點立體意味的是高染，罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產生厚重而沉著的色彩變化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味，月雲雪邊多用。

點：在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,斯法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統一。

撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形結構再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。

褪色法：以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。

分染：除單獨使用，還常用於為罩染打底色，為平塗開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。

罩染：罩染時，不能急於求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回塗抹，以免把底色攪起。

統染：筆上含色要飽，用筆要輕，防止把分染的效果破壞掉。

碰染：有兩種不同顏色，從葉子或是花瓣的兩端同時染色，然後在葉或花瓣中間碰到一起，使其自然銜接，形成統一整體的方法。

接染：用一種顏色趁濕接著染另一種顏色，使顏色相互滲接在一起的方法。這種方法合適在同一體面中包括幾種不同顏色的情況，其特點是既省力，效果也活，有一種流動感。

平塗：塗時顏色要薄、水分要適度，要一筆接一筆順塗，不要來回塗抹。平塗的方法，除單獨使用外，還用於打底色，襯托、罩染等方面。

烘染：為了突出某些主題或表現一些特定的環境，氣氛而在物象周圍進行大面積的渲染的方法。

皴染、擦染：就是見筆的一種染法。多用來染石頭、樹干。

反襯：在渲染過程中用顏色從紙或絹的背後襯上顏色，使正面的顏色更加深厚明艷。

水注色法：多用於石頭和樹干。先用墨染出石頭或樹乾的輪廓（墨色要有濃淡變化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨跡未乾時，注入清水或重墨，把平板的顏色沖開，產生豐富的變化。

點蕊：點花蕊在畫花中是很重要的。點蕊時用尖筆蘸上飽滿的顏色，在尖上一滴滴點下去，點成一個圓珠，干後，要圓、凸、大小均勻，中間陷下一個小坑為最好。

4. 工筆的藍色牡丹該怎麼上色啊

1 平塗淡藍色（酞青藍+三青+少許墨），
2.花青統染，
3.花青分染，最暗處用濃墨青色提染。
4.用淡粉藍色（酞青藍+三青+白粉）提染反辨亮部，
5.用淡酞青藍整體平塗花頭。

5. 工筆畫牡丹的顏色怎麼調

工筆抄畫是我國的傳統繪畫，形成了獨特的藝術特點，主要以寫意為特點，常說「意在筆先」。畫工筆畫是感性的，不強調光線的，可以擺脫光線、環境等的束縛。一般強調的是物體的固有色。也可以改變固有色用其他色替代，看你要畫什麼意境拉。充分發揮你的主觀能動性，希望可以對你有所幫助。最後畫中國工筆畫主要是用毛筆，運用墨這種特殊的材料，宣紙，中國畫顏料和膠礬.

6. 國畫工筆牡丹怎樣汾染葉子里

第一步：中鋒執筆，濃墨勾出葉子、枝梗。線條要挺拔有力，葉筋根部稍粗，到了葉梢部分要注意迴旋變化，忌諱單純收尖，會顯得葉子比較單薄。葉子的造型既可貼近生活中的原型，也可以主觀變化，如藍色葉子的造型就較為豐滿。
第二步：反葉、梗平塗汁綠色（草綠＋藤黃＋少許朱磦），草綠葉子正葉用花青調和藤黃調出草綠平塗。翠綠葉子平塗青綠色（草綠＋少許酞青藍）。藍色葉子則平塗淡藍色（花青＋三青）。
第三步：藍色葉子用偏藍的花青統染，草綠葉子用淡墨青色（花青＋墨）統染，翠綠葉子用淡花青統染。基本都統染兩次左右，第二次用色稍深並且塗色的面積稍微小一點。反葉用草綠統染。梗的正面用草綠平塗，反葉草綠略略分染。
第四步：藍葉子和綠葉子用花青繼續分染，局部用重墨青色提染。草綠葉子則用墨分染、提染為主。反葉用淡墨綠（頭綠＋墨＋大量水）分染。此步驟要注意留出水線。但是不能讓水線顯得刺眼，要邊染邊留出，不能生硬的擠出一條條水線。
第五步：藍色葉子整體罩染酞青藍，用色要薄。草綠葉子整體罩染草綠，葉尖部分提染淡硃膘。翠綠葉子葉尖部分提染中等濃度頭綠，拖染到根部為止，隨後整體罩染翠綠色（酞青藍＋藤黃＋少許翡翠綠）。反葉部分用薄三綠從尖部往根部大面積拖染，用色要薄。最後用中墨復勒模糊墨線，淡墨勾出細葉脈，並用胭脂復勒正葉主筋。反葉、枝梗等處用淡胭脂復勒並勾勒細葉脈。

7. 工筆畫牡丹藍色葉子的畫法及配料

1 勾完線描稿後、分染淡墨（一支墨一支水順葉脈染、）2 感覺深淺狗了。罩染(平塗)花青色數遍，成藍色即可。

8. 工筆畫牡丹中葉子怎麼染色

給工筆畫牡丹中葉子染色可參考以下步驟：

1、葉正面用銷則淡花青統染，此步驟不用分染葉筋，但分染到葉子邊緣的時候可留水線，用以表現葉子的厚度。反葉平塗汁綠，梗反面同反葉，正面平塗花青。正面葉的柄同正葉色彩，反葉的柄同反葉色彩。

2、正葉繼續用花青分染，開始染出葉脈的變化並留出水線，水線要留在葉面偏亮的那一面，葉面四周的水線繼續保留，然後再次用墨青統染一次，染足為止。反葉用淡墨綠分染明暗。梗的正面用花青勒一次，留外緣的漏野水線，梗反面用淡草綠順外緣勒一次，內邊留水線，柄基本同梗。

3、正葉平塗草綠，若想稍綠一些可加入酞青藍，或用翡翠綠來罩染則更鮮艷。中墨復勾正葉主筋，然後順主筋再次復勒濃胭脂。淡花青勾細葉脈，反葉從尖部倒染返斗喊薄三綠，淡胭脂提染尖部。胭脂水復勒反葉主筋和邊緣線，淡胭脂勾細葉脈。莖亮面薄三綠分染，梗稍濃三綠勒亮面，胭脂水復勾。

4、按照此步驟即可完成對工筆畫牡丹中葉子的染色。