牡丹亭幽媾

❶ 牡丹亭的主人公是誰

男主人公是柳夢梅，女主人公是杜麗娘。

1、柳夢梅

柳夢梅是《牡丹亭》的男主人公。是一名典型的封建社會儒家讀書人的形象，他與劇中的女主杜麗娘相識於夢中，兩人竟然是冒天下之大不韙，幽媾於牡丹亭畔、芍葯欄邊。

杜麗娘因相思成疾鬱郁而終，兩人再次相見時竟已人鬼殊途，沒曾想他們的愛情感動了閻羅判官，使得杜麗娘還魂復生。

事情卻是一波三折，並沒有就此結束。柳夢梅因為出身寒門，與女主人公杜麗娘門不當戶不對，所以他們的愛情備受麗娘之父杜寶所反對。

哪怕柳夢梅成為了狀元也不受杜寶待見，甚至將還魂歸來的杜麗娘當做鬼怪附體。最終，眾人將此事鬧到了金鑾殿之上，才由皇帝乾綱獨斷作出了決定，這才使得有情人終成眷屬。

2、杜麗娟

她的父親杜寶是個儒生出身的太守，是傳統道德的代表人物，為官忠於職守，為人堅持禮教,而母親甄氏則是個夫唱婦隨的賢妻良母式的女子。

自幼深得父母寵愛。生得花容月貌、嬌美無比，性情中有溫文爾雅、堅韌執著的一面，也有柔腸百結、多愁善感、痴心重情的一面。

與嶺南書生柳夢梅夢中幽會，醒後思念成疾。香消玉隕，後在柳夢梅、石道姑、胡判官、牡丹仙子等人、神的幫助下，還魂復生，並與柳生歷經重重磨難終成眷屬。

她雖深居閨閣，接受封建禮教的熏陶，骨子裡卻蘊藏著對傳統禮法的叛離意識和對殘酷現實的反抗精神，內心燃燒著掙脫封建牢籠、粉碎理學枷鎖、追求個性解放、嚮往美好愛情的強烈願望。

她因情而亡，又因情而生，既是一個被封建時代扼殺的悲劇人物，又有一段被藝術塑造的浪漫人生。

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其他人物介紹：

1、杜寶

男，50多歲，杜麗娘父親，唐代詩人杜甫後裔，歷任南安太守、淮揚安撫使、平章軍國重事（相當於丞相），文武雙全，有百步穿楊之絕技。

封建統治階級內正派人物的典型代表，性格古板固執，思想頑固僵化。一方面他視封建禮教為天經地義，信奉「存天理，去人慾」的理法教條。

另一方面又清名惠政，恪盡職守，上憂國家安危，下重百姓疾苦，不取民間分毫，頗著聲名，深受皇帝器重和百姓愛戴。

2、陳最良

男，杜麗娘的家庭教師，年過六十，他滿腦子仁義道德，滿口之乎者也，一心一意要把這位年輕美貌的女學生，教成一個賢妻良母式的典範。

參考資料來源：網路——牡丹亭

❷ 行來春色三分雨， 睡去一片巫山雲

怎麼對不上？是不是：行來春色三分雨，睡去巫山一片雲

是首不錯的寫景詩，意思是：
走來時看見春斗漏色有三分帶雨的朦朧，睡著後發現輕松得如巫山頭一片雲空滲爛的愜意

寓情於景，寓情於景！喊純！！

❸ 牡丹亭里說的春容是什麼意

牡丹亭里說的春容是指女子的畫相。
春容
1、明 湯顯祖 《牡丹亭·幽媾》：「當時自畫春容，埋於太湖石下。」、 明 楊柔勝 《玉環記·趕逐韋皋》：「賢姐怎生畫得一軸春容，與小生路上一看，就如見賢姐一般。」
2、猶春色，春天的景色。 五代 齊己 《南歸舟中》詩之一：「春容含眾岫，雨氣泛平蕪。」 宋 陳師道 《黃梅》詩：「黃里含真意，春容帶薄寒。」 金 元好問 《游黃華山》詩：「是時氣節已三月，山木赤立無春容。」
3、青春的容貌。《樂府詩集·清商曲辭一·子夜歌之三二》：「郎懷幽閨性，儂亦恃春容。」 唐 李白 《古風》之十一：「春容舍我去，秋發已衰改。」 唐 溫庭筠 《蘇小小歌》：「酒里春容抱離恨，水中蓮子懷芳心。」
昆劇《牡丹亭》 ，全名《牡丹亭還魂記》，與《紫釵記》、《邯鄲記》和《南柯記》合稱「玉茗堂四夢」，也叫「臨川四夢「。」受尋幽愛靜的道家理念的影響，湯顯祖在這部《牡丹亭》中大量涉及神鬼異境。劇中歌頌青年男女大膽追求自由愛情，堅決反對壓迫。體現出追求內心精神的完全超脫、絕對自由的道家思想。《牡丹亭》是明代大麴家湯顯祖的代表作。明代話本小說《杜麗娘慕色還魂》為《牡丹亭》提供了基本情節。
《牡丹亭》與《西廂記》《竇娥冤》《長生殿》（另一說是《西廂記》《牡丹亭》《長生殿》和《桃花扇》）並稱中國四大古典戲劇。

❹ 牡丹亭幽媾部分翻譯

【隔尾】敢人世上似這天真多則假。〔內作風吹燈介〕〔生〕好一陣冷風襲 人也。險些兒誤丹青風影落燈花。罷了，則索睡掩紗窗去夢他。〔打睡介〕〔魂 旦上〕「泉下長眠夢不成。一生余得許多情。魂隨月下丹青引，人在風前嘆息聲。」 妾身杜麗娘鬼魂是也。為花園一夢，想念而終。當時自畫春容，埋於太湖石下。題有「他年得傍蟾宮客，不在梅邊在柳邊。」誰想魂游觀中幾晚，聽見東房之內， 一個書生高聲低叫：「俺的姐姐，俺的美人。」那聲音哀楚，動俺心魂。悄然驀 入他房中，則見高掛起一軸小畫。細玩之，便是奴家遺下春容。後面和詩一首， 觀其名字，則嶺南柳夢梅也。梅邊柳邊，豈非前定乎！因而告過了冥府判君，趁 此良宵，完其前夢。想起來好苦也。
【朝天懶】怕的是粉冷香銷泣絳紗，又到的高唐館玩月華。猛回頭羞颯髻兒 {髟查}，自擎拿。呀，前面是他房頭了。怕桃源路徑行來詫，再得俄旋試認他。〔生睡中念詩介〕「他年若傍蟾宮客，不在梅邊在柳邊。」我的姐姐啊。〔旦〕 〔聽打悲介〕
【前腔】是他叫喚的傷情咱淚雨麻，把我殘詩句沒爭差。難道還未睡啊？ 〔瞧介〕〔生又叫介〕〔旦〕他原來睡屏中作念猛嗟牙。省喧嘩，我待敲彈翠竹 窗櫳下。〔生作驚醒，叫「姐姐」介〕〔旦悲介〕待展香魂去近他。〔生〕呀， 戶外敲竹之聲，是風是人？〔旦〕有人。〔生〕這咱時節有人，敢是老姑姑送茶 來？免勞了。〔旦〕不是。〔生〕敢是遊方的小姑姑么？〔旦〕不是。〔生〕好 怪，好怪，又不是小姑姑。再有誰？待我啟門而看。〔生開門看介〕
【滴滴金】〔生〕俺驚魂化，睡醒時涼月些些。陡地榮華，敢則是夢中巫峽？ 虧殺你走花陰不害些兒怕，點蒼苔不溜些兒滑，背萱親不受些兒嚇，認書生不著 些兒差。你看斗兒斜，花兒亞，如此夜深花睡罷。笑咖咖，吟哈哈，風月無加。把他艷軟香嬌做意兒耍，下的虧他？便虧他則半霎。〔旦〕妾有一言相懇，望郎 恕罪。〔生笑介〕賢卿有話，但說無妨。〔旦〕妾千金之軀，一旦付與郎矣，勿 負奴心。每夜得共枕席，平生之願足矣。〔生笑介〕賢卿有心戀於小生，小生豈 敢忘於賢卿乎？〔旦〕還有一言。未至雞鳴，放奴回去。秀才休送，以避曉風。〔生〕這都領命。只問姐姐貴姓芳名？
【隔尾】敢人世上像這些天真多，則假。〔內作風吹燈介〕〔生〕好一陣冷風襲人的。險些兒誤繪畫風影子落在燈光。結束了，就要睡掩紗窗去夢見他。〔打瞌睡介〕〔魂早晨上〕「地下長眠夢不成。一輩子我得到許多感情。靈魂伴隨月光下丹青引，人在風前嘆息的聲音。「妾身杜麗娘鬼魂是正確的。為花園一個夢，思念而結束。當時從畫春容，埋在太湖石下。題有「一年得旁邊蟾宮客，不在梅邊在柳邊。「誰想魂游觀中幾晚，聽見東房的內，一個書生高很小聲叫：「我的姐姐，俺的美人。」那聲音哀楚，動俺心裡魂。寂靜突然進入其他房間中，就見高掛起一幅小畫。小玩的，這就是奴隸家遺下春容。後面和一首詩，觀察他的名字，那麼嶺南柳夢梅啊。梅邊柳樹邊，這難道不是前定嗎！因而告訴過了冥府判你，趁著這美好的夜晚，完整的前夢。想起來好痛苦啊。
【朝天懶】怕的是粉冷香銷哭著絳紗，又到的高唐館玩月華。猛回頭羞颯髻兒{髟查}，自舉拿。呀，前面是他房頭了。怕桃源路行來詫，再次得到俄旋轉試認他。〔生睡中念詩介〕「他年若旁邊蟾宮客，不在梅邊在柳邊。」我的姐姐啊。〔早晨〕〔聽打同情介〕
【前腔】是他叫喚的傷情咱淚下麻，把我殘詩句沒出差錯。難道還沒睡啊？〔瞧介〕〔生又叫介〕〔早晨〕他原來睡屏中作念猛啊牙。省喧嘩，我等待敲彈翠竹窗櫳下。〔生作驚醒，叫「姐姐」介〕〔天悲傷介〕等展香魂去接近他。〔生〕呀，戶外用竹子的聲音，這風是人？一旦有人〕〔。〔生〕這咱們時節有人，我是老姑姑送茶來？避免辛苦了。〔早晨〕不對。〔生〕敢是雲游的小姑娘么？〔早晨〕不對。〔生〕好奇怪，好奇怪，又不是這小姑娘。又有誰？等我打開門去看。〔學生打開門看介〕
【滴滴金】〔生〕俺驚魂化，睡醒時涼月些。。陡地開花，我就是夢中巫峽？虧了你去花陰不害些兒怕，點青苔不溜些兒滑，背萱父母不接受些兒嚇，認書生不著些兒差。你看斗兒斜，花兒亞，如此夜深花睡去停止。笑咖咖，在哈哈，風月無加。把其他艷軟香嬌做意兒玩，下的虧損其他？就虧他就半一霎。〔早晨〕我有一句話相懇求，望郎寬恕罪過。〔生笑個〕賢卿有話，但說無妨。〔早晨〕我價值千金的身軀，一旦交給你了，不要辜負我心。每夜可以同床共枕，平生的心願就滿足了。〔生笑個〕賢有你心中留戀於我，我怎麼敢忘在賢卿呢？〔早晨〕還有一句話。不到雞叫，放我回去。秀才休送，為了避免理解風。〔生〕這都領了命令。只問姐姐貴姓芳名？

❺ 《牡丹亭》讀書筆記

李琨

明代雜劇家 呂天成 評《牡丹亭》：「驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣！」 《牡丹亭》作為明代傳奇發展最高峰的標志，除了本身的文學魅力之外，詞曲間還隱含著更多內容——湯顯祖對時代的批判、對女性的認知、對人本身的重視、對至情的宣揚……《牡丹亭》雖已穿梭百年，其光芒卻依然不減，就其穗肆歷時性傳播及當代意義的分析的必要性凸顯出來，或許可為文學經典的傳播提供借鑒意義。在本讀書報告中，我將從四個角度分析、總結讀《牡丹亭》後的感受。

中國古代婚戀觀

「年已及笄，不得早成佳配，誠為虛度青春。」此句可知，杜麗娘此時已十六歲，到了及笄之年，卻並未舉行「加笄」的成年禮，因為明代女子許嫁後才可舉行笄禮。從古代民俗學角度而言，加笄意味著親長對少女的監護結束，少女的婚戀權力被大眾認可，且像杜麗娘般官宦人家的女子，出嫁前必須舉行成人禮，否則不得成婚。在閱讀的過程中，可以發現麗娘的猜逗轎唱詞中多次提及自己的年齡（第十齣《驚夢》、第十四齣《寫真》、第二十八出《幽媾》）。所以杜麗娘在唱詞中反復強調自己的年齡，是為了為自己「早成佳配」尋得合法依據。

不得不說，宋元明清時期，女子早婚早嫁已是社會普遍現象。明末清初學者張履祥說：「古者男子三十而娶，女子二十而嫁，其婚姻之訂，多在臨時。近世婚娶已早，不能不通變從時。男女訂婚，大約十歲上下，便須留意，不得過遲，過遲則難選擇。」由此可見女子早婚是明清民間普遍的習俗，曾經「女子二十而嫁」的理論逐漸站不住腳，與時俱進為「通變從時」，麗娘之呼聲也有了現實基礎和理論依據。

但麗娘的父親杜寶卻不承認女兒已經情竇初開，斷然否定並予以駁斥。「【老】看甚脈息？若早有了人家，敢沒這病。【外】咳！古者，男子三十而娶，女子二十而嫁。女兒點點年紀，知道個什麼呢？」（出自《牡丹亭》第十六齣《詰病》）杜寶用記錄先秦禮制《禮記》中的規范來教育當代女子，不願女兒早早出嫁，與他根深蒂固的門第觀念有關——他決心要把女兒培養成「名門一例」，以確保來日「父母光輝」，光宗耀祖。

對婚嫁時間持不同意見的實質在於女子無婚姻自主權，女性地位的低下。女性並不是一個獨立的個體，而是一顆棋子。個人的意志情感並不重要，價值在於對整個布局的作用。女性自己不能決定自己的命運、擁有選擇的權力，只得聽從安排，委屈意志。《禮記·祭法》有言：「眾生必死，死必歸土，此之謂鬼。骨肉斃於下，陰為野土。其氣發揚於上，為昭明，焄蒿凄愴，此百物之精也，神之著也。因物之精，制為之極，明命鬼神，以為黔首則。百眾以畏，萬民以服。」這種說法所服務的，正是以「尊祖敬宗」為支柱的宗法制度。雖也承認人「含天地陰陽之靈，有哀樂喜怒之情」，但絕不主張個性的發揮，而是強調必須垂範以節，克之制之，服從家國利益；婚姻文化中，則須導之以孝祖，終之以治國，也就是「崇高天地，虔敬鬼神，列尊卑之序，成夫婦之義，然後為國為家，可得而治也。」探究明朝女性的地位，便不得不提對明代女性貞節的要求，在宋明理學、三綱五常的思想迫害下，她們被要求貞潔高於指陪生命，人格遭受了嚴重壓抑。據董家遵先生統計，明代守志的節婦有27141人，是歷代節婦綜合的45倍；殉身的烈女有8688人，是歷代烈女總和的14倍，可見明朝女子被壓抑折磨到了何種地步。

已多次明示麗娘年齡，為何又提起及笄？固然非作者閑筆帶過——而是為了以合理的婚俗反抗殘忍的禮教，強調人慾，對抗封建統治下對女性的壓制。湯顯祖在《牡丹亭》里涉及到的關於女性的社會問題，體現了他對女性獨立人格和人生價值的認識、對實現正當慾望的渴求與期盼，肯定了人的尊嚴和價值。

湯顯祖的至情觀

五代詞人韋庄的《謁金門》一詞下，湯顯祖也評價道：「情不知所起，一往而深。『閑抱琵琶尋舊曲』，直是無聊之思。」提起牡丹亭，最有名的還是《牡丹亭記題詞》中的這段話「情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。」這一句作為凝練的主旨句，將湯顯祖的至情思想從整體分為三個階段：情起（「情不知所起」）-情深（「一往而深，生者可以死，死可以生」）-情至（「生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也」）。

「情不知所起」，湯顯祖是否真的不知情從何起嗎？實際上，麗娘的情起並非偶然，而是有一個縝密的過程：花鳥逗引、詩經感化、對鏡自憐、游園慕春。《禮記·樂記》中有言：「人心之動，物使之然也。」強調外在環境對主體的影響和干擾。分析這一過程可發現，湯顯祖呼應了中國傳統文化中的「物感說」。只是他在此基礎上將物的范圍擴大，延伸到客觀教化上來，具體而言，則是麗娘的閨房視野。

「情不知所起」，是湯顯祖「至情」思想的一部分。《牡丹亭》通過麗娘與柳生之間縈繞在生死虛實中仍無法斷絕的愛情，完整的展現了湯顯祖的「至情觀」。情，人人皆有，貫穿在所有的文學作品中；而至情，是有情的最高境界。宣揚純粹的真情，由湯顯祖在《牡丹亭》的詠嘆中獨家演繹，作出闡釋。至情觀不僅貫穿著湯顯祖整體的藝術思想，更是在明末清初與作為官方思想指南的程朱理學針鋒相對，反對「存天理，滅人慾」，肯定人的正常情感和慾望，提倡湯顯祖本人所堅信的「情」與「真」。也許就是因為這樣的至情所在，即使《牡丹亭》誕生於明萬曆二十六年，但仍能在今天讓我們仍流連於文字之中，引起我們情感的共鳴。

自我意識覺醒

明代戲曲理論批評家 沈德符 《顧曲雜言》中評道：「《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。」另一部著作《西廂記》中，崔鶯鶯由於性格之故，在追求愛情的道路上不會不顧一切，她深知自身力量有限，難以與外部勢力抗衡，因此，崔鶯鶯的「情」主要靠外力推動，為兩人的感情發展掃除障礙。而與西廂記中崔張愛情靠外力推動不同，杜麗娘之情由內而外生發，在追求情的過程中是主動的——這便是杜麗娘自我意識覺醒的象徵。

杜麗娘自我意識的覺醒離不開內外兩方面的推動力。分析外因，自然離不開當時的時代背景。湯顯祖所在的明代，資本主義萌芽沖擊了自給自足的自然經濟，新經濟形態的出現為思想革新做好了鋪墊。杜麗娘之父是固執封建家長的代表，以自己夫人甄氏為范管教女兒，情腐儒陳最良為麗娘講書，麗娘被強行灌輸各種「聞見道理」。而陳最良的第一課《詩經》首篇《關雎》，沒有授以封建婦德的堅定信仰，反而觸發了少女對情愛的渴望。在宋明理學的蒙蔽之下，有壓迫就必然有反抗，以李贄為代表的針砭時弊的思想家涌現，肯定人的正當慾望，反對封建理學對人思想的封鎖與控制，助推當時的社會前進，為緊閉的思想空間打開窗口。湯顯祖在《光霽亭草敘》中說：「童子之心，虛明可化。乃實以俗師之講說。一入其中，不可復出。使人不見泠泠之適，不聽純純之音。」湯顯祖受李贄影響較大，其中的「俗師之講說」和「薄士之制義」就是李贄所提出的「聞見道理」的具體化，批判後儒的經學說教。可見當時理學之高壓，思想之禁錮。湯顯祖一生仕途不順，滿腔熱情考取功名卻被官場的陰暗打退，無法實現個人價值。在李贄等人思想的影響下，他的思想中包含許多與時代格格不入的激進成分。湯顯祖將其注入杜麗娘的形象之中，貫穿在封建禮教對一個鮮活生命的摧殘里。美好的夢境與殘酷的現實形成了巨大的反差，苦悶而彷徨的花季少女生命力噴薄而出，喚起對自我價值的關注與認知。

分析內因，一方面是戲劇中人物性格塑造的需要，另一方面是《牡丹亭》隱含的哲學思考：探尋人為什麼而活。《牡丹亭》與《西廂記》相比，悲劇色彩就更加明顯。杜麗娘游園美景時聯想到自己的人生境遇便發出哀嘆，現實中的強烈的失落感最終在夢里得到彌補。僅觀戲劇情節本身，杜麗娘跨越生死幾經波折所渴求追尋的也許只是柳郎，只是愛情，但其實並非如此——還有她一直被忽視禁錮的青春，以及生的意義。她的痛苦和失落表面上源於青春的渴望，深層來看，她的苦痛和失落則是源於這一哲學問題，源於作為人，一個獨立個體的自省——自我意識的覺醒。思索人存在的價值，重視人本身，與文藝復興時期之後西方文藝作品以「人」為中心的精神主旨更為貼近，這也是我國戲劇影視未來需要持續著力發展的方向。

《牡丹亭》的歷時性傳播及當代意義

湯顯祖曾言：「吾一生四夢，得意處唯在《牡丹》。」自我評價說服力不強？明末文人張岱在《嫏嬛文集》中贊道：「靈奇高妙，已到極處。」傳至清代，著名文人李漁更是稱其「膾炙人口」「意深詞淺」。《牡丹亭》以其獨特的價值流傳至今，除了其原本的劇本外，還出現了各種改本、評本、戲曲、影視等表現形式。

明清時代，《牡丹亭》的文本傳播集中於評點本、改編本以及其對明清時期其他文學作品的影響。評點本中較為突出的是三婦評本。不僅印證了牡丹亭一直盛傳與閨閣女子間，還是古代女性涉足詩詞、戲劇評論的鳳毛麟角。改編本眾多的原因在於牡丹亭由於作品自身的限制，搬上舞台無法完全按照原本演出，基於舞台表演的要求、條件，對其詞曲、結構進行了一定改動。上述都是牡丹亭在古代的直接傳播行為。牡丹亭以其獨特的魅力對明清的許多戲曲、小說作品產生了一定的影響。據不完全統計，受其影響的明清傳奇多達七十餘本，再次提及或引用其中語句的小說話本更是不勝枚舉。連文學巨制《紅樓夢》也多次提及（第二十三回《牡丹亭艷曲警芳心》中黛玉側耳細聽牡丹亭）。由於社會制度和社會結構的限制，明清時期的牡丹亭主要以文本傳播為主，明代亦有崑曲演出和清唱，清代戲曲表演摺子戲盛行。

近代，《牡丹亭》成為崑曲的代表曲目，以舞台演出的傳播形式為主。現代，隨著經濟、社會的不斷發展，傳播媒介不斷更新，經典的崑曲形式也重新整排編演，作為中國傳統文化的代表走出國門，電影、電視劇的表現形式也使人們燃起對這部經典著作的興趣——《牡丹亭》在新時代煥發著自己的活力與生機。

從最初的文本傳播和戲曲傳播，發展到後來現代的影視傳播及更豐富直觀的舞台表現形式，《牡丹亭》的傳播方式越來越多樣化，加之作品本身的思想深度、藝術魅力以及在歷時性傳播過程中所積累的新內涵，使得經典本身穿越百年，依舊能被不同年齡、不同愛好的受眾接受，而未失傳。從文化傳播學的角度來看《牡丹亭》歷時性傳播的當代意義，應在堅守經典文本的文學、詩學價值，理解作品涵義的基礎之上，採用多元化方式傳播文學經典，與時代特點、熱點相融合，不消解其本意的前提下創新演繹方式、利用方式，保持作品的生命力與活力。

文獻參考：

[1]李琦.中國傳統戲曲海外傳播策略初探[D].北京外國語大學,2016.

[2]張雪莉.《牡丹亭》評點本、改本及選本研究[D].復旦大學,2010.

[3]王燕飛.二十世紀《牡丹亭》研究綜述[J].戲劇藝術,2005(04):33-43.

[4]田甜.《牡丹亭》的明清女性讀者群研究[D].復旦大學,2009.

[5]宋俊華.牡丹亭:從「至情版」到「青春版」——一部崑曲經典的建構、重構與解讀[J].文化遺產,2009(03):34-41+132.

❻ 牡丹亭 譯文

貧寒書生柳夢梅夢見在一座花園的梅樹下立著一位佳人，說同他有姻緣之分，從此經回常思念她。南安太答守杜寶之女名麗娘，才貌端妍，從師陳最良讀書。她由《詩經·關雎》章而傷春尋春，從花園回來後在昏昏睡夢中見一書生持半枝垂柳前來求愛，兩人在牡丹亭畔幽會。杜麗娘從此愁悶消瘦，一病不起。她在彌留之際要求母親把她葬在花園的梅樹下，囑咐丫環春香將其自畫像藏在太湖石底。其父升任淮陽安撫使，委託陳最良葬女並修建「梅花庵觀」。三年後，柳夢梅赴京應試，借宿梅花庵觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現杜麗娘就是他夢中見到的佳人。杜麗娘魂游後園，和柳夢梅再度幽會。柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結為夫妻，前往臨安。杜麗娘的老師陳最良看到杜麗娘的墳墓被發掘，就告發柳夢梅盜墓之罪。柳夢梅在臨安應試後，受杜麗娘之託，送家信傳報還魂喜訊，結果被杜寶囚禁。發榜後，柳夢梅由階下囚一變而為狀元，但杜寶拒不承認女兒的婚事，強迫她離異，糾紛鬧到皇帝面前，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

❼ 牡丹亭 簡介

《牡丹亭》是明朝劇作家湯顯祖的代表作之一，共55出，描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。與其《紫釵記》《南柯記》《邯鄲記》並稱為「臨川四夢」。此劇原名《還魂記》，創作於1598年。
舞台上常演的有《鬧學》、《游園》、《驚夢》、《尋夢》、《寫真》、《離魂》、《拾畫叫畫》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《還魂》等幾折。
《牡丹亭》，全名《牡丹亭還魂記》，即《還魂記》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》，傳奇劇本，二卷，五十五齣，據明人小說《杜麗娘慕色還魂》而成，明代南曲的代表，湯顯祖著。
湯顯祖萬曆二四六年被罷免還家，絕意仕途，筆耕以終老。其一生四部傳奇雜劇比較著名，《牡丹亭》、《南柯記》、《紫釵記》、《邯鄲記》，又稱「臨川四夢」，其中，以《牡丹亭》最為著名，他本人也十分得意，曾說：「一生四夢，得意處惟在牡丹。」清人沈德符稱「湯義仍《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。」
《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，也是我國戲曲史上浪漫主義的傑作。作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想，感人至深。杜麗娘是我國古典文學里繼崔鶯鶯之後出現的最動人的婦女形象之一，通過杜麗娘與柳夢梅的愛情婚姻，喊出了要求個性解放、愛情自由、婚姻自主的呼聲，並且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。《牡丹亭》以文詞典麗著稱，賓白饒有機趣，曲詞兼用北曲潑辣動盪及南詞宛轉精麗的長處。明呂天成稱之為「驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣！」
湯顯祖在該劇《題詞》中有言：「如杜麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。」閱讀《牡丹亭》，享受文字的饗宴，穿越時空的生死之戀，不必藉助現代科技，纏綿穠麗，至情弘貫蒼茫人世，迤邐而來。