王雪濤寫意牡丹步驟圖

❶ 王雪濤風格牡丹畫法祥解（連載二）

      第一章    牡丹花苞的畫法（一）

      寫意作為中國畫特殊的表現手法，源於生活而高於生活，用它自己的語言訴說著畫家對生活的感受、對生活的理解，借物抒情，是畫也是詩。

    寫意牡丹花苞不是對自然物像的簡單描摹，是經過提煉概括，誇張變形等手法創作出來的藝術形象，所以有它自己的表現規律。對國畫作品而言，先別問像不像，最重要的是好不好，不遷於物乃境界也！

      這是真實牡丹花苞的照片

      這是大師王雪濤先生的牡丹花苞，明顯看出兩者是不一樣的。畫家王雪濤對牡丹物像的描繪也不是憑空捏造的，也是來源於生活，他常常到牡丹園去寫生或觀察回來默寫，但都不是照葫蘆畫瓢，有提煉有概括有誇張有變形，比自然物像更活潑更有生命力。

    學習畫王雪濤風格牡丹，用的毛筆不是畫界畫牡丹花常用的大提斗筆，而是一般的大 羊豪或兼豪毛筆，我想王老用小筆畫大花不是沒有道理的。他的牡丹用一兩種顏色表現出特別豐富的色彩就和工具有關。

      所以，我們在學習他的畫法時也如法炮製，用一般的大羊豪或兼豪，初學最好用兼豪，兼豪吸水量適中便於掌握。

    平時練慣用顏料不要太多，會一種就能舉一反三，一通百通。

    下面的練慣用的顏料，花苞用暑紅、胭脂，白粉；畫托用墨、赭石（或蕉茶）藤黃、花青，三綠。

     

    第一步：用大羊豪筆蘸白粉和暑紅，先畫出花苞的基本輪廓，不拘泥幾筆，要圓中帶方，取勢取形，含水量要適中，寧干勿濕。

 

    第二步：筆尖蘸暑紅畫畫苞內部，還是不拘小節，要大關系，有里外的區分即可。不要特別用心找花瓣，象徵性的點到為止。

    第三步：蘸胭脂畫更深部分，注意虛實變化，強調結構關系，用筆不要累同。

      第四步：用淡綠加赭石濕筆隨意點三兩點為花托，看似漫不經心，實則有大小聚散等變化。整理花苞，或用暑紅，或用胭脂，或用白粉，該實得實，該虛得虛。

   

      第五步：調整完後，蘸赭石加墨或加胭脂畫托外面的小葉，完工。

      總結：首先要圓中帶方，用筆要強調重點，始終不忘大關系大結構。二不要把瓣分得一清二楚，瓣與瓣的界限不要太實，否則就容易犯板結的毛病。三是用粉不能太薄也不能太厚，太薄則飄太厚則膩，這是學王雪濤牡丹的難點。最後效果，既要活潑生動有要厚實穩重。

    最後是筆者畫的牡丹花苞練習，拋磚引玉共同學習。

   

❷ 王雪濤畫家作品的介紹

代表作品 《群雞圖》、《萬紫千紅》、《百花齊放》、《四季花鳥》、《報喜圖》、《雉雞》等。 畫作賞析 《雉雞》 畫中兩只雉雞在一塊巨石前面棲息鳴叫，對巨石，畫家只是略勾輪廓，稍加潑染，草地亦留大片空白，以襯托羽毛鮮麗的雉雞，避免了擁塞之感，點出了雪後環境。延遲背後彈出兩束紅花，色彩鮮艷欲滴，通五彩雉雞相呼應，是畫面變得清新明麗。 王雪濤（公元1903—1982年）的花鳥畫在筆墨技巧上，能化古法於我法，」處處變化，處處統一，筆雖有意而意無窮。「他對色彩的處理也很有特色，有時以墨與色相結合，設色艷麗、豐富、輕靈、深得雅俗共賞之譽。 其它作品 《墨花合璧》、《蘆塘鴛鴦》、《天葩奇芬》，《梅花》、《和平頌》、《五一頌》、《萱花蝴蝶》、《桃花鸜鵒》、《松鷹》、《紫藤群雞》、《芙蓉鴛鴦》、《牽牛豆花》、《桃竹雙禽》、《藤蘿天牛》、《萬年青》、《百合》、《烏桕白頭》、《柚子》、《鐵線蓮花》、《雲南山麓》、《灕江山花》、《鳶尾雙鶴》、《雉雞斑鳩》、《鸚鵡》、 《四季花鳥》、《魚》、《白香山句牡丹芳》、《雪景喜鵲》、《白鷳杜鵑》、《玉簪》、《池塘雙鴨》、《紅梅綬帶》、《古松蒼鷹》、《山茶寒鵲》、《藤蘿群雞》、《綠天蕉雨》《花蝶》、《豆花》、《牡丹》《荷花小鳥》、《蓮塘清趣》、《菊花黃時蟹正肥》、《牡丹蜂蝶》、《松樹綬帶》、《桃李滿園》、《雪梅鸜鵒》《報喜圖》、《歲朝圖》、《清芬幽遠》、《梅花喜鵲圖》、《絲瓜鸜鵒》、《石榴圖》、《靈芝蘭花》等。 畫集 《王雪濤畫集》、《王雪濤畫輯》、《王雪濤畫譜》、《王雪濤的花鳥畫》等。 著述作品 《甘肅早期石窟的兩問題》、《顧愷之的傳神論》、《固原漆棺彩畫》、《滇彌山石窟》、《中國美術史》(魏晉隋唐)、《 龍門石窟窟龕編號圖冊》。

❸ 寫意牡丹你欣賞誰畫的

寫意牡丹是著名美術家黃永玉畫的，以下為著名美術家黃永玉的簡介：‍

黃永玉，筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德縣（今常德市鼎城區），祖籍為湖南省的鳳凰縣城。土家族人。

現為中央美術學院教授，曾任版畫系主任。1946年，他和張梅溪結婚。 黃永玉、中國畫院院士，受過小學和不完整初級中學教育。因家境貧苦，12歲就外出謀生，流落到安徽、福建山區小瓷作坊做童工，後來輾轉到上海、台灣和香港。14歲開始發表作品，以後一段時間主攻版畫，其獨具風格的版畫作品飲譽國內外。16歲開始以繪聲繪色畫畫及木刻謀生。曾任瓷場小工、小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯、電影編劇及中央美術學院教授、中國美協副主席。黃永玉[1] 、中國畫院院士，1924年7月9日出生在湖南省常德縣（今常德市鼎城區），祖籍為湖南省的鳳凰縣城。土家族人。筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。受過小學和不完整初級中學教育。 ‍黃永玉因家境貧苦，12歲就外出謀生，流落到安徽、福建山區小瓷作坊做童工，後來輾轉到上海、台灣和香港。14歲開始發表作品，以後一段時間主攻版畫，其獨具風格的版畫作品飲譽國內外。16歲開始以繪聲繪色畫畫及木刻謀生。曾任瓷場小工、小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯、電影編劇及中央美術學院教授、中國美協副主席。黃永玉除了繪畫外，還精於篆刻，刀法瀟灑出塵，令人嘆為觀止，但他平生從不為人篆刻，平生只為朋友制過兩枚印章，一枚為50年為其妻張梅溪所制金文藏書印「梅溪藏書」，另一枚則為近幾年來所制，在《平凹散文》（浙江文藝出版社2008年4月第一次印刷版）中《畫家逸事》一文中曾提到黃永玉先生托 世南先生為石魯先生帶去一方石印（上海錢瘦鐵所制），似為此石印。黃永玉1952年偕同夫人張梅溪由香港回北京，被安排在中央美術學院工作。先後擔任副教授、教授、中國美術家協會副主席等。1956年就出版過《黃永玉木刻集》，其代表作「春潮」「阿詩瑪」，曾轟動了中國畫壇。「文革」期間，被「四人幫」指控為反動學術權威受到批判。而後，又因為在「北京大飯店」畫了一幅《貓頭鷹》遭到殘酷迫害，被遣送回家鄉鳳凰。「四人幫」倒台後回北京。黃永玉擅長版畫，主攻國畫，其畫構思奇特，造詣精深。1978年，英國《泰晤士報》用了六個版面，作了專題報道了黃永玉的其人其畫。1980年，《黃永玉畫集》由香港美術家出版社出版。國內多家出版社相繼出版了黃永玉的《湘西寫生》《永不回來的風景》《黃永玉》等多本畫冊。黃永玉自學美術，文學，為一代「鬼才」，他設計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。有《永玉六記》《醉八仙》《吳世茫論壇》《老婆呀，不要哭》《這些憂郁的碎屑》《沿著塞納河到翡冷翠》《太陽下的風景》《無愁河的浪盪漢子》等書。畫過《阿詩瑪》、生肖郵票《猴》和毛主席紀念堂山水畫等。在澳大利亞、德國、義大利和中國內地、香港開過畫展，其美術成就曾獲義大利總司令獎。在海內外享譽甚高。黃永玉對家鄉更是一往情深。近些年他滿世界地走了不少地方，卻始終未曾有一刻忘懷自己的故鄉——美麗的鳳凰城。他認為故鄉是一個人感情的搖籃，它的影響將貫穿人的整個一生；故鄉是自己的被窩，或許它的氣味並不好聞，但卻是自己最熟悉而又無可替代的氣息。他在一首詩中寫道：「……我的血是O型，誰拿去，它對誰都合適。我的心，只有我的心，親愛的故鄉，它是你的……」2010年8月31日下午，在北京釣魚台國賓館芳菲苑，黃永玉被聘為中國國家畫院版畫院院長。

❹ 王雪濤風格牡丹畫法詳解（三）

牡丹花苞的畫法（二）

    王雪濤風格牡丹畫法，更注重寫意性、整體性，而不被現實牡丹所束縛，對一瓣一瓣等小的細節不精雕細刻，只是用色彩的變化來表現整個花苞的神態和風韻。其效果則多姿多彩，氣象萬千。

      畫法概括的說也就是，大膽下筆，細心收拾。

    看圖：

      這是開始幾筆，是不是不怎麼樣？但大的結構關系有了，一個圓漲了兩個翅膀，一大一小。看神態還行，勢也說得過去。

      下面是細心收拾的過程

      用暑紅畫深色區域，還是注意大關系，沒有特意去找瓣，也就是一般人們常說的切瓣，用筆也不是筆尖老對著花苞的根部，靈活隨意。隨意是寫意畫追求的東西，平常說的手要松，意要到，此之謂也！

              用更深一點的顏色胭脂深入，一是強調結構關系。二是豐富色彩變化，每個地方都不是一個顏色，有深有淺，忌平忌板。要有一定的厚度， 這是王雪濤牡丹與眾不同 之所在。最後用白粉提亮，該弱化的弱化，該強化的強化，該實的實該虛的虛。

        最後再上幾個練習

第一組

   

第二組

       

       

          第三組

   

第四組

      看到了吧，開始都不是很好，最後效果還行吧？結論：大膽下筆，細心收拾！

      預知後事如何，且聽下回分解！！