二手玫瑰蘭州
『壹』 livehouse什麼意思(第一次去livehouse)
自從去年《樂隊的夏天》結束之後,抖音上就反復流傳著一段視頻:盤尼西林樂隊一曲改編自朴樹的《New boy》唱罷,評委張亞東掩面而泣。
他說這首歌彷彿讓他回到了20年前……
那一刻,當時光的列車不經意地從身旁駛過,張亞東或許會想起1998年,那些和朴樹一邊看世界盃,一邊鼓搗出《那些花兒》的遙遠夜晚。那是張亞東「北漂」的第4年,還不滿30歲的他已經吃了不少苦頭,不僅生活拮據,還因為作息和飲食不規律,熬出了十二指腸潰瘍。盡管如此,他卻依舊認為那是自己人生中最幸福的日子之一。
「想起來特別開心,都沒飯吃了,
還能約人聊音樂。」
年輕時候的張亞東
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90年代是張亞東的青春時光,同樣也是中國搖滾樂「次時代」高歌猛進的日子。如果用中國文化圈慣用的斷代方式,張亞東應該算是第二代搖滾人,但出生於60年代末的他幾乎經歷了中國搖滾從無到有的全過程。
當下的年輕人可能想像不到中國搖滾樂的原始狀態。賈樟柯在電影《站台》中詳實地還原過第一批野生「土搖」青年的演出場景,在鄉村公路邊搭個綠帆布的大棚子,幾個穿著牛仔服的文工團隊員抱著話筒連蹦帶跳,唱不了兩句,台下稀疏的且脾氣不太好的觀眾便會一邊將蔬菜的殘片扔上台,一邊起鬨說:「唱的什麼玩意兒!」
電影《站台》片段
這樣的場景張亞東一定很熟悉,與《站台》中的主人公一樣,他也是山西人,也是文工團出身。18歲,他加入大同市礦務局文工團,那是他獲得成長和鍛煉最多的地方,「我寫的歌馬上就有樂團來實現」。不過22歲時,張亞東還是選擇放棄文工團的才子光環,他決定隻身前往北京,追尋更大的音樂夢。
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在張亞東與朴樹創作了《那些花兒》的同時,曾就職於哈爾濱金鶴賓館的東北青年梁龍,在老家成立了一支名叫二手玫瑰的樂隊。
有趣的是,樂隊第一次以二手玫瑰之名在哈爾濱登台演出時,受到一些不公待遇,梁龍一氣之下借來現場女孩的化妝品描眉塗唇,一身脂粉氣地登台,卻意外收獲了觀眾們的滿堂喝彩。這為日後梁龍成為東北文藝復興的靈魂人物,在抖音帶貨口紅埋下伏筆。當然,這是後話。
電視劇《生存之民工》片段,管虎執導, 片頭曲選擇了二手玫瑰的《生存》, 當時的梁龍長發飄飄
2000年,梁龍也來到了北京。在文工團才子張亞東和東北青年梁龍的眼中,一個關於馬克西姆餐廳的傳說,是北京之所以充滿吸引力的原因之一。
90年代初,樂隊現場演出的形式在中國尚屬小眾,人們急切地尋找著情緒的出口。此時中國幾乎沒有專供樂隊演出的小場地,而北京崇文門的馬克西姆餐廳大概是唯一的例外。老馬在經營西餐的同時,還舉辦各類藝術活動。這算是livehouse在中國的雛形。就連教父崔健,也是在這兒迎來了livehouse處女秀:對著白桌布蠟燭台,歌唱花房裡的美麗臉龐——他的女友,是馬克西姆老闆的閨女。
1987年,崔健在馬克西姆
文至此處,我們必須介紹一下livehouse對音樂的重要意義。
"livehouse"是"live music house"的簡寫,中文釋義為"現場音樂場所"。與強調唱功的酒吧駐唱不同,livehouse演出更突出器樂的律動和樂隊的魅力,它是實時的、沒有修飾、未經編排的現場演出,正如live一詞的另一種英文含義一樣——它是只存在於此時此地的瞬間。
相比大型演出,live更便捷,也更貼近樂迷。氛圍,是音樂的重要魅力之一。就像相聲一定要在「園子」里演出才夠味一樣,樂隊演出其實也十分強調台上與台下朋友般的互動關系,所以人們常說樂隊的靈魂就在現場。
出色的livehouse要提供好的音樂,更要構建起一種人與人之間的親密關系。音樂圈中有這樣一個段子,2000年左右,一次在嚎叫酒吧,演出開始前,老闆上台來說:「我有幾個東北的哥們,大老遠過來的,想演幾首歌,就幾首。」結果這幾首演了一個小時,這幾個「東北哥們」後來成了國內後搖首屈一指的惘聞樂隊。當然這個段子真偽無從考證,但那個時代的livehouse就是這樣,沒有距離,大家就像朋友一樣交流音樂,這樣的livehouse文化,伴隨著一代樂隊的成長。
因此,即使是在《樂隊的夏天》這樣的綜藝節目上,樂隊們也依舊保持著先聊後唱的優良傳統。
有在Livehouse打磨過的樂隊才能登上大舞台 圖為五月天首次來京演出海報, 曾與另一支傳奇樂隊joyside同台
TIPS:
上世紀60年代末在歐美誕生了livehouse的前身rock pub:隨著交通的逐漸發達,一部分以買酒為主的pub逐漸變成社交場所,並成為現場搖滾樂的展演所,這種現場樂隊表演被稱為rock pub,這便是如今livehouse的前身。而Livehouse這個詞最早出現在日本,日本的演唱會場所分為四種:音樂大廳(Hall)、體育競技場(Arena)、巨蛋(Dome)和現場音樂廳(livehouse)。livehouse是演唱會場所中最小的,一般是站立式觀看的形式,或者是可移動的桌椅,可容納人數一般是100至500人的居多,比較大型的則是兩到三千人。
也是在2000年前後,北京的livehouse已初具雛形。嚎叫、老what、愚公移山等livehouse像雨後春筍一樣,在京城中的各個角落冒了出來。
後來又出現了MAO、江湖、麻雀瓦舍、 DDC、School、Temple 熱力貓、樂空間等livehouse……
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原二手玫瑰樂隊的經紀人黃燎原曾這樣回憶說:「聽了二手玫瑰的作品我特別感動,他們與上一代人最大的區別是沒有背負沉重的文化包袱,是輕裝上陣的一代,可實際上二手玫瑰的詞曲中,同樣繼承了崔健這一代人的理想與人文關懷,只不過他們以玩笑的、詼諧的、幽默的、調侃的形式將其表現出來。其實我認為這樣的形式反而是當代藝術最重要的態度,當代藝術不好玩的話,就和當代藝術沒關系了。」
如果說二手玫瑰是中國音樂圈的顛覆者,那麼,他們僅僅是顛覆的開始。
2004年,一個名叫GALA的樂隊發布了一首名叫《Young for you》的英文歌,歌中怪誕的、聽起來全程「跑調」的唱腔和躁動的情緒,令人眼前一亮。主唱蘇朵大著舌頭的英語讓人覺得快樂、自然、毫不掩飾。
主唱蘇朵的名字取自傳奇英倫樂隊 Suede山羊皮 圖為2014年北京草莓現場
2011年,《Young for you》作為插曲出現在了獨立電影《草莓百分百》中,當Sunday's coming i wanna drive my car的歌聲響起時,我們突然發現,青春就是早上起來發現臉上還有青春痘;是吃自己喜歡的食物,胖而短暫的活著;是頹廢、信仰、自由、彪悍、甜蜜、樂。
對於音樂來說,從來只有那些年輕的、脆生的、躁動的聲音最能打動人。從張亞東到梁龍再到gala,熱愛音樂的new boy在不停地冒出來。就像盤尼西林在歌中唱的那樣:「打扮漂亮,18歲是天堂,我們的生活甜得像糖!穿新衣吧剪新發型呀,輕松一下WINDOWS98,以後的路不再會有痛苦,我們的未來該有多酷。」
朴樹的《我去2000年》是一張「神專」, 不僅收錄了new boy,那些花兒,白樺林等單曲, 更影響了不止一代人
圖為電影《夏洛特煩惱》片段
說起來有點嚇人,這支唱哭張亞東的樂隊的主唱張哲軒出生於1992年,和小鎮青年出身的前輩不同,他是留過洋的新一代。張哲軒第一次聽到《new boy》這首歌時還在上小學。轉眼間,被張亞東和朴樹期待、嚮往的二十一世紀已經走進了20年代,從《new boy》到《new boy》這如同一個輪回,更像是一代代中國樂隊步履不停的現代寓言。
相比於張亞東和梁龍,gala和盤尼西林是幸運的,他們自出道起,就生長在一個livehouse方興未艾的年代,除了北京,上海的育音堂、ON STAGE,成都的小酒館、AMC、蒸汽旅社,武漢的VOX,蘭州的葵在全國各地冒了出來。他們不用心酸地在帆布大棚中標新立異,也不用憤怒地靠借來的口紅為自己加分。甚至,作為school歷史上第一支演出樂隊,他們參與、見證了這家北京著名livehouse的成長。
這或許是屬於獨立音樂的時代,各種音樂形式都發出了自己的聲音,留給他們的舞台也越來越大。除了以英倫搖滾身份亮相的盤尼西林,像曾經登上工體舞台,被無數人翻唱過的陳鴻宇、參加綜藝「中國新說唱」,收獲眾多目光的Vinida萬妮達,他們都是眼下最為人矚目的「夜空中最亮的星」。
陳鴻宇《理想三旬》MV
在音樂人不斷涌現,更迭的同時,中國的音樂土壤也在日漸肥沃。樂隊的進化史,也是中國live現場的進化史。
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年初爆發的新冠疫情對任何人來說都像一道晴天霹靂,對於熱愛音樂的青年們來說同樣如此。在家裡憋悶許久的青年雖然已經掌握了一邊做飯,一邊開電話會的竅門,也享受著無論禮拜幾只要沒有工作就能一覺睡到自然醒的待遇,但他們最渴望,最懷念的還是往常那個遙遠的相約去鼓樓看演出的周五晚上。
尤其到了春天,處在萬物復甦的氣氛下,我們更不能壓制天性,不過在控制疫情的關鍵時期,如何讓我們既安全又痛快地排遣自己內心的苦悶,成為目前生活里最大也是唯一的痛點。讓所有對生活抱有嚮往的有趣靈魂,在這段特殊時期里感到正向的、積極的情緒,並以音樂的方式減壓,雲live儼然成為了一時間的熱詞。
在眾多的online livehouse的雲live中,抖音推出的「DOULive在現場」成為了最特別,某種程度上推動livehouse發展的一個。
DOULive在現場【限時音樂店鋪·開樂大吉】是抖音旗下娛樂直播廠牌DOULive,聯合國內livehouse連鎖品牌MAO,開設的一個限時售賣精神、態度、自由的音樂店鋪,由華語音樂頂尖製作人張亞東擔綱音樂店鋪主理人,同時召集二手玫瑰、盤尼西林、郝雲、莫西子詩、萬妮達、GALA樂隊、陳鴻宇,作為音樂合夥人,在3月28日、3月29日兩天,奉獻精彩的限時線上Live營業。
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「現場感」是樂隊演出很重要的吸引力,那麼一個不在現場的線上演出,如何營造「現場感」呢?抖音通過技術的力量,在努力為人們解決這個問題,努力為我們營造一個無需在現場的「現場」。通過張亞東和線上樂迷團的互動,直播話題的發起,讓樂迷依舊可以像看現場演出一樣,與樂手和主持人產生強互動,把線下的「開火車」、「pogo」搬到直播上,讓大家一邊跟著鼓點搖頭晃腦,一邊安心隔離,從而打造「雲觀看」模式。
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更重要的是,線上演出看似是特殊時期的偶然產物,但仔細想想,它又更像一個因偶然導致,但又必然會發生的歷史進步。20年來,中國的livehouse從無到有,從僅限於北京到在全國各地遍地開花,這是音樂從小眾到大眾,再到更大眾的宏大敘事。而DOULive的出現,或許是live的又一次革命性進步,它將徹底打破現場演出的物理局限,讓更多人感受現場演出的魅力。
各樂隊和音樂人限時音樂店鋪今晚將開始營業
就像網上關於livehouse點贊最高的一個問答的題干一樣:第一次去 livehouse,如何裝成經常去的樣子?許多第一次去livehouse的樂迷大多是慌張、無措、無所適從的。而online livehouse則巧妙地打破了這門檻。
現場感,是音樂一直以來的追求,伴隨音樂的生長。曾經的livehouse是無距離,是在精神上超前的。而DOULive則是這個「雲」時代超前的無距離。
此刻我們或許可以這樣展望,在不遠的未來,online livehouse會成為一種嶄新的,不在現場的現場演出形式,徹底進入人們的生活。讓人們隨時、隨地感受live的青春與躁動。
別忘了,3月28日和3月29日,每天晚上19:30,抖音娛樂全程直播。參與的音樂人賬號也將同步開播,解鎖更多台前幕後細節。上抖音搜索【在現場】,可以一鍵獲取節目單。你距離在現場只差一個抖音的距離。
(圖片來自互聯網、抖音)
『貳』 中國搖滾樂隊有哪些
1、Beyond
Beyond,中國香港搖滾樂隊,由黃家駒、黃貫中、黃家強、葉世榮組成。1983年Beyond成立,同年參加「山葉吉他比賽」獲得冠軍並正式出道。
1986年自資發行樂隊首張專輯《再見理想》。1988年憑借粵語專輯《秘密警察》獲得關注。1989年憑借歌曲《真的愛你》獲得第12屆十大中文金曲獎、第7屆十大勁歌金曲獎。1993年6月30日,樂隊主唱黃家駒去世,Beyond以三名成員的組成形式繼續發展。
『叄』 中國的搖滾樂隊都有那些啊
子曰、Ray Blue爵士三重奏、舌頭、二手玫瑰、瘦人、鐵風箏、果味VC、木馬、Joy Side、軍械所、頂樓馬戲團、杭天與樂隊、Blister (挪威)、Junkyard、Brahman (日本)、Disover、木推瓜、廢墟、美好葯店、誇西莫多、Happy Rock、新褲子、幸福大街、戈多、夏佳爵士三重奏、凡言與冥、混血、野孩子、洋娃娃7號、虎子和病醫生、張淺潛、戈多、旺財、山人、孫大威、沙子、黃梁公主、星期三的旅行、CMCB、痛苦的信仰、美好葯店、聲音與玩具、混合膠囊、FM3、透視-X、梵瑞與3、老張的鄉村、TOOKOO、AK47、病蛹、耳光、反光鏡、梵瑞與水、海市蜃樓、零壹、扭曲的機器、腦濁、女兒紅、潛水艇、秋天的蟲子、聲音碎片、施教日、死逗樂、髓、水中、什麼、謝天笑與冷血動物、夜叉、洋娃娃7號、液氧罐頭、戰斧、窒息、Panda Twin、Another Idea、渡鴨、冰淇淋格子、The Verse、末裔、漆芒果、窒息、The Believers、Recycle、Handsome Black、肉樹、波瀾童話、便利商店、蘇菲花園、春秋、隱藏、駱駝、赤色瑪雅、SUBS、冷酷仙境、天堂、功夫、龍門陣團體、艾斯卡爾、BONK。
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