風雨牡丹作品

⑴ 牡丹花國畫作品

牡丹花國畫作品有：沈銓《玉堂富貴》、石濤《富貴圖》、八大山人《松石牡丹圖》、高翔《新春富貴如意圖》、惲壽平《牡丹冊》、惲壽平《國香春霽圖》等。

⑵ 牡丹國畫有哪些

1、清 馬逸《國色天香圖》

是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。圖中的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出，以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。

⑶ 惆悵階前紅牡丹——詠牡丹古詩詞賞析（中）

惆悵階前紅牡丹

——詠牡丹古詩詞賞析（中）

王傳學

在詠牡丹的詩詞中，有不少是借花抒情，申述心志的作品。唐代大詩人白居易的《白牡丹•和錢學士作》，詩中寫白牡丹不被人看重：「素華人不顧……無人自芳馨。」詩人感嘆道：「始知無正色，愛憎隨人情。豈惟花獨爾，理與人事並。」慨嘆人們的愛憎是跟隨潮流的，並不看重本身的價值，流露出詩人對世道混濁、忠奸不分的不滿情緒。他在《白牡丹》詩中說得更明顯：

白花冷淡無人愛，

亦占芳名道牡丹。

應似東宮白贊善，

被人還喚作朝官。

詩中的「白贊善」，是詩人自指。元和年間，白居易任拾遺及左贊善大夫，因上表請求嚴懲刺死宰相的兇手，得罪權貴，被貶為江州司馬，受到冷遇，悶悶不樂。他借白牡丹受冷淡無人喜愛，抒發了自己內心的不平。他在《秋題牡丹叢》中寫出了「幽人坐相對，心事共蕭條」的凄楚心境。在《惜牡丹花二首》中，也表達了同樣的情緒：

惆悵階前紅牡丹，

晚來唯有兩枝殘。

明朝風起應吹盡，

夜惜衰紅把火看。

寂寞萎紅低向雨，

離披破艷散隨風。

晴明落地猶惆悵，

何況飄零泥土中。

註：一首翰林院北廳花下作，一首給事宅南亭花下作。

在群芳斗艷的花季里，被譽為國色天香的牡 丹花總是姍姍開遲，待到她占斷春光的時候，一春花事已經將到盡期。歷代多愁善感的詩人，對於傷春惜花的題材總是百詠不厭。而白居易《惜牡丹花》卻在無數惜花詩中別具一格。人們向來在花落之後才知惜花，此詩一反常情，由鮮花盛開之時想到紅衰香褪之日，以把火照花的新鮮立意表現了對牡丹的無限憐惜，寄寓了歲月流逝、青春難駐的深沉感慨。第二首是對風雨中「飄零泥土中」的牡丹花的感傷，實則是詩人遭受打擊後的身世之感。

唐代詩人王建有首《題所賃宅牡丹花》詩，表現了賞花時的驚喜及花落的悲傷：

賃宅得花饒，初開恐是妖。

粉光深紫膩，肉色退紅嬌。

且願風留著，惟愁日炙焦。

可憐零落蕊，收取作香燒。

全詩細致入微地描寫了賞花人心理上的一系列變化過程：「初開恐是妖」，當在剛租到的宅院里看到盛開的牡丹時，也許是第一次看到吧，引起賞花人一種驚奇、害怕的感覺，甚至擔憂是妖異所化。「粉光深紫膩，肉色退紅嬌」，艷美的牡丹終於使他陶醉沉浸在一片喜悅之中，從而在心中深深地祝願春風把它留住，烈日不要把它曬焦。但是花開總有花落時，等到花事已去，鮮花飄零，憐惜之心促使他又來收取殘花，以作燃香，寄託戀戀不舍之情。一連串的心理刻畫十分細膩，人物形象也隨之生動起來，產生了很強的藝術感染力。

唐代詩人徐夤在《郡庭惜牡丹》中，對人生短暫、青春不駐的感嘆，也很動人：

斷腸東風落牡丹，

為祥為瑞久留難。

青春不駐堪垂淚，

紅艷已空猶倚欄。

此詩從「惜」字著意，描寫牡丹風吹花落、芳華難留的悲傷，抒發了對人生短暫、青春不駐的感嘆，寓情於花，借花寫人。惜牡丹祥瑞難留，即惜人韶華易逝，青春難再。

唐文宗開成三年的暮春時節，詩人李商隱在長安應試博學鴻詞科落第，由長安動身回徑原，途經回中（今甘肅固原境內），住在旅館，恰遇苦雨天氣，院子里的牡丹剛剛綻苞，就被一陣狂風疾雨打落。詩人回想往事，觸景生情，借牡丹以寄寓身世，寫下了著名的《回中牡丹為雨所敗二首》：

其一

下苑他年未可追，

西州今日忽相期。

水亭暮雨寒猶在，

羅薦春香暖不知。

舞蝶殷勤收落蕊，

佳人惆悵卧遙幃。

章台街里芳菲伴，

且問宮腰損幾枝。

詩人回想當年京城賞花，而今卻在這里「忽相期」，水亭暮雨，微寒猶在，那被雨打敗的牡丹實在令人可惜。詩人借牡丹作比，由自己的淪落想到失意的親朋，因小見大，寄託深遠。

其二

浪笑榴花不及春，

先期零落更愁人。

玉盤迸淚傷心數，

錦瑟驚弦破夢頻。

萬里重陰非舊圃，

一年生意屬流塵。

前溪舞罷君回顧，

並覺今朝粉態新。

這首詩從自己的原已淪落，寫到自己被人排擠。詩一開頭撇開牡丹，先寫榴花。因為榴花晚開，趕不上春天，有人便莫名其妙地嘲笑它，豈知早開早落，更覺愁人。三句寫花含雨，四句寫雨打花，希望成空之意，這是多麼地凄楚！而牡丹為雨所敗，萬里陰霾，頓非舊圃，一春生氣，盪滌全無。這幾句從牡丹的零落寫到整個人事的變化，把愁人之愁推向頂峰。詩的結尾又出以反筆，謂他日雨過，牡丹落盡，回想今朝，雨中粉態，尚覺新艷動人。言外之意就是說今天的零落不算什麼，他年的摧殘將遠甚於今日。全詩詠物亦即言志，寫景亦即抒情，從中不難窺見詩人在遭受政治打擊以後內心的無限惆悵。

再看下面兩首借牡丹意象表達感傷之意的詩作：

落盡春紅始著花，

花時比屋事豪奢。

買栽池館恐無地，

看到子孫能幾家。

門倚長衢攢綉轂，

幄籠輕日護香霞。

歌鍾滿座爭歡賞，

肯信流年鬢有華。

                    (唐•羅鄴《牡丹》)

閑來吟繞牡丹叢，

花艷人生事略同。

半雨半風三月內，

多愁多病百年中。

開當韶景何妨好，

落向僧家即是空。

一境別無唯此有，

忍教醒坐對支公。

            （唐•杜荀鶴《中山臨上人院觀牡丹寄諸從事》)

羅鄴、杜荀鶴均為晚唐詩人，這兩首詩都帶有較濃的感傷色彩。這種感傷，並非基於一時一事，而是基於人類生命的普遍性。羅詩以「買栽池館恐無地，看到子孫能幾家」的盛衰變幻，來揭示人世間的富貴豪奢之不可久。杜詩以「花艷人生事略同」，將牡丹之開落的生命過程與人類生老病死的生命過程相對比，由牡丹反觀人生。這些都超越了一己之遭際，上升到哲理思考的層面，發人深省。

對於這一點，宋人的感悟更透徹。宋代智園和尚《栽花》詩雲：

移花來種草堂前，

紅紫紛紜間淡煙。

莫嘆朝開還暮落，

人生榮辱事皆然。

智圓從牡丹花的「朝開暮落」，悟出人生的短暫無常，勘破人世間的榮辱盛衰，流露出濃郁的感傷情緒。

這種濃郁的感傷，在宋人牡丹詩詞中相當普遍。如梅堯臣《對花有感》雲：「新花朝意妍,故花色憔悴。明日花更開，新花何以異。」歐陽修《洛陽牡丹圖》雲：「但應新花日愈好，惟有我老年年衰。」蘇軾《留別釋迦院牡丹呈趙倅》詩雲：「年年歲歲何窮已，花似今年人老矣。」

唐宋詩人常常借詠牡丹以表達強烈的貶謫之感。如下面兩首詩：

十年不見小庭花，

紫萼臨開又別家。

上馬出門回首望，

何時更得到京華。

    (唐•令狐楚《赴東都別牡丹》)

平章宅里一欄花，

臨到開時不在家。

莫道兩京非遠別，

春明門外即天涯。

(唐•劉禹錫《和令狐相公別牡丹》)

令狐楚詩作於唐文宗大和三年春。之前令狐楚久遭貶黜，大和二年冬始返京，次年三月又出為東都留守、東畿汝都防禦使。在自家花園牡丹即將開放之際，令狐楚卻不得不再次離家赴任，此情此景，令詩人悲從中來，創作了這首感情頗為沉痛的作品。詩歌講述了詩人外地為官十年沒見到庭院中的牡丹花，紫紅的花兒正要開放，可詩人又要離別家鄉，臨行時在馬背上回頭眺望，感嘆何時才能重回長安來觀賞他心愛的牡丹！以小庭中紫萼牡丹隱喻京華親友，滿腔感傷發為嘆惋，愛花之情即戀家之情，惜別之意溢出詩外。

無獨有偶，曾經參與過永貞革新，被貶外任達二十四年之久的劉禹錫，也在大和二年返京。令狐楚的這首詩勾起了劉禹錫內心的無限悲感，遂和詩一首，將令狐楚欲說而不敢明說的強烈的貶謫之感表達出來。

⑷ 名家牡丹國畫有哪些

名家牡丹國畫有：

1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。

以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。

2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。

構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。

3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。

則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。

受到了清皇室的青睞。

4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。

色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。

傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。

色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。

陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。

花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。

設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。

於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。

後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。

《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。

自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。

因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。

⑸ 哪位畫家畫的牡丹圖最好，哪裡能買到

江河的牡丹抄圖

畫家徐熙畫的《牡襲丹圖》

王雪濤善畫公雞牡丹。

姜思周：錢塘（今浙江杭州）人，清代畫家，擅長牡丹，鉤勒、設色俱絕。嗜酒，醉後逞筆。

陳半丁（1877－1970），名年，以字行，一作半痴，又字靜山，浙江紹興人，居北京。曾在北平藝術專科學校任教。新中國成立後任全國政協委員、北京中國畫院副院長等職。工山水、人物、花卉，以花卉見長。初得任伯年、吳昌碩之法，後吸收明清諸家法，有秀潤蒼古之趣。代表作品有《牡丹》、《菊花》等。

李 明 字：石煜，1963年出生於浙江杭州。現為杭州民進書畫院院委會主任委員、院長·高級畫師，中國書畫家協會理事，中國硬筆書法藝術家協會理事，杭州市美術家協會理事，中國牡丹畫院名譽院長，中國東方美院客座教授，中華民族文化藝術研究所研究員（教授）、一級美術師。 九八年，因作品《富貴驕子》在全國書畫邀請展的眾多牡丹精品中一舉奪魁。故，在北京被評為「全國百傑書畫家」 並授予其榮譽稱號。他獨創了，自明清以來中國畫牡丹花技法的新流派，難能可貴，實屬宗師式畫家。

好的字畫是可遇不可求，只要做有心人，才可有機會，才會心想事成．

⑹ 關於牡丹的古詩有哪些

1、牡丹

[唐代] 徐凝

何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。

疑是洛川神漏敏女作，千嬌萬態破朝霞。

2、牡丹

[唐代] 張又新

牡丹一朵值千金，將謂從來色最深。

今日滿欄開似雪，一生辜負看花心。

3、牡丹

[唐代] 司空圖

得地牡丹盛，曉添龍麝香。

主人猶自惜，錦幕護春霜。

4、牡丹

[唐代] 柳渾

近來無奈牡丹何，數十千錢買一顆。

今朝始得分明見，也共戎葵不校多。