國畫牡丹圖片高清圖片
『壹』 牡丹花怎麼畫國畫
國畫牡丹畫法如下：
橙紅牡丹的畫法
(一)洗凈筆，筆根蘸白粉，調硃砂或朱磦，再調入曙紅。
(二)成橙紅色後，筆尖面少許胭脂，稍作調和後即在畫而上點畫。
(三)筆法同前面所講的相同，需要強調的是要注意外形和向心形態。
(四)畫時注意疏密之分，呈現出錯落有致的效果。
粉牡丹的畫法
(一)畫花頭最好使用兼毫斗筆。待筆浸透清水後，筆根部蘸白粉，筆尖蘸曙色或牡丹紅，調勻後再碰一點胭脂，筆鋒朝下，筆腹朝上，點虱（虱，音督,即隨意點染）於紙上，畫出兩三瓣淺花瓣。
(二)繼續如前法點出外花瓣，擠出內花瓣的形狀，用色稍重，連續用挑筆和疊加，向然滲化。
(三)加畫花瓣時，筆觸不可雷同，要注意花瓣的寬窄、長短、參差錯落。
(四)用筆要有節奏，豐富花瓣層次，用破色法去刻畫花瓣外形，使每一瓣都有內心感。
『貳』 牡丹的畫法國畫
國畫牡丹花怎麼畫如下：
第一步：淡墨勾花頭後平塗一層淡白色。白色的濃度不要太濃，太濃了以後染色時容易吃色，並且底色也會上翻。勾花的線條不要太粗，盡量做到流暢而婉轉自如。花瓣的外邊緣線要豐富多變，轉折線要圓滑流暢，花瓣中間的結構線要稍微勁挺一些才好。
一是為了能和正瓣分開，二是為了求取裝飾趣味。正瓣比反瓣大約要多染2到3遍，總體色彩比反瓣也要略深一些。
第四步：濃曙紅提染根部以後，再用胭脂提染最深處，中等濃度的曙紅刻畫一下瓣尖的細微結構變化。
染足明暗關系後用稍濃的白色從瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和離我們最近的幾片花瓣，粉不可過厚，過厚易匠氣。染色結束後，淡曙紅水復勒開始的淡墨線，復勒的時候保持線條的流暢度。
吸滿濃粉黃的筆尖略蘸點朱磦立粉點花蕊，白色勾花絲。最後，調和花青和藤黃，為牡丹添加葉子。
『叄』 怎麼畫牡丹花國畫
牡丹花國畫畫法如下：
1、首先用羊毫筆調白色、石青，筆尖蘸花青先寫出三朵牡丹花頭，注意三朵牡丹花頭深淺、大小變化。
繪畫的好處：
1、學習繪畫，有利於提高我們的觀察力，豐富個人生活，讓人更自信，純舉禪鍛煉我們的耐心，同時，在繪畫中，我們的想像力提到擴展和深化，經常繪畫，也能讓我們的身心健康得到較好的發展。
2、繪畫的過程是一種觀叉的過程，我們畫畫的過程就是將生活中留在我們腦海中的畫面用我們的思想豐滿然後畫在紙上，一般喜歡畫畫的人會更能注意到生活中事物的細節，因此一般畫畫的人心思會更加細膩。
3、繪畫會讓你學會處理一個人的生活，繪畫是生活中很好打發時做塵間的一種活動，有了繪畫，生活中會少了很多孤單，在沒事的時候，拿起畫筆集中精神，幾個小時的時間很容易就過去了，畫畫不僅能度過沒事的時間，當完成一幅畫作後，還能從畫中答逗得到滿足。
『肆』 牡丹國畫有哪些
1、清 馬逸《國色天香圖》
是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。圖中的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出，以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。
『伍』 牡丹國畫名家作品
牡丹國畫名家作品內容如下：
俞致貞 牡丹以華貴著稱，唐代更譽為國花，其花容端妍，色澤絢麗濃艷，世人尊為花中之王。牡丹雖美悄知絕卻極難畫好，若只重妝彩穠艷，必定俗麗不堪，尤其是畫工筆牡丹，更易刻板僵滯。
「牡丹」這一名稱的出現，啟姿標志著牡丹栽培歷史的開始。明代李時珍《本草綱目》說：「牡丹雖結籽而根上生苗，故謂『牡』（意謂可無性繁殖），其花紅故謂『丹』。」
隋代，牡丹的栽培數量和范圍開始逐漸擴大，當時的皇家園林和達官顯貴的花園中已開始引種栽培牡丹，並初步形成集中觀賞的場面。《隋志素問篇》中說道：「清明次五時牡丹華。」這又足以說明牡丹作觀賞植猛粗物則規模更大。
『陸』 十大名家筆下的牡丹
十大名家筆下的牡丹：張大壯畫牡丹、王個簃畫牡丹、陸抑非畫牡丹、朱宣咸畫牡丹、江寒汀畫牡丹、朱屺瞻畫牡丹、俞致貞畫牡丹、汪容畫牡丹、金城畫牡丹、喻繼高畫牡丹。
清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。
名家牡丹國畫
《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。
構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。
清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。
『柒』 牡丹怎麼畫國畫
國畫牡丹技法如下：
需要工具：紙和鉛筆。
1、把紙和鉛筆准備好。
『捌』 牡丹花國畫圖片
網路圖片看看，有很多
『玖』 牡丹花國畫作品
牡丹花國畫作品有：沈銓《玉堂富貴》、石濤《富貴圖》、八大山人《松石牡丹圖》、高翔《新春富貴如意圖》、惲壽平《牡丹冊》、惲壽平《國香春霽圖》等。
『拾』 名家牡丹國畫有哪些
名家牡丹國畫有：
1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。
以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。
2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。
構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。
3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。
則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。
受到了清皇室的青睞。
4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。
色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。
5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。
出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。
傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。
色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。
陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。
花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。
設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。
於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。
後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。
《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。
自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。
因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。