中國畫寫意牡丹

① 怎樣畫牡丹花

一、牡丹畫法有多種

1，簡筆畫的牡丹畫法相對較為簡單，網路中下載幾張即可參照繪制；

② 寫意牡丹你欣賞誰畫的

寫意牡丹是著名美術家黃永玉畫的，以下為著名美術家黃永玉的簡介：‍

黃永玉，筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德縣（今常德市鼎城區），祖籍為湖南省的鳳凰縣城。土家族人。

現為中央美術學院教授，曾任版畫系主任。1946年，他和張梅溪結婚。 黃永玉、中國畫院院士，受過小學和不完整初級中學教育。因家境貧苦，12歲就外出謀生，流落到安徽、福建山區小瓷作坊做童工，後來輾轉到上海、台灣和香港。14歲開始發表作品，以後一段時間主攻版畫，其獨具風格的版畫作品飲譽國內外。16歲開始以繪聲繪色畫畫及木刻謀生。曾任瓷場小工、小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯、電影編劇及中央美術學院教授、中國美協副主席。黃永玉[1] 、中國畫院院士，1924年7月9日出生在湖南省常德縣（今常德市鼎城區），祖籍為湖南省的鳳凰縣城。土家族人。筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。受過小學和不完整初級中學教育。 ‍黃永玉因家境貧苦，12歲就外出謀生，流落到安徽、福建山區小瓷作坊做童工，後來輾轉到上海、台灣和香港。14歲開始發表作品，以後一段時間主攻版畫，其獨具風格的版畫作品飲譽國內外。16歲開始以繪聲繪色畫畫及木刻謀生。曾任瓷場小工、小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯、電影編劇及中央美術學院教授、中國美協副主席。黃永玉除了繪畫外，還精於篆刻，刀法瀟灑出塵，令人嘆為觀止，但他平生從不為人篆刻，平生只為朋友制過兩枚印章，一枚為50年為其妻張梅溪所制金文藏書印「梅溪藏書」，另一枚則為近幾年來所制，在《平凹散文》（浙江文藝出版社2008年4月第一次印刷版）中《畫家逸事》一文中曾提到黃永玉先生托 世南先生為石魯先生帶去一方石印（上海錢瘦鐵所制），似為此石印。黃永玉1952年偕同夫人張梅溪由香港回北京，被安排在中央美術學院工作。先後擔任副教授、教授、中國美術家協會副主席等。1956年就出版過《黃永玉木刻集》，其代表作「春潮」「阿詩瑪」，曾轟動了中國畫壇。「文革」期間，被「四人幫」指控為反動學術權威受到批判。而後，又因為在「北京大飯店」畫了一幅《貓頭鷹》遭到殘酷迫害，被遣送回家鄉鳳凰。「四人幫」倒台後回北京。黃永玉擅長版畫，主攻國畫，其畫構思奇特，造詣精深。1978年，英國《泰晤士報》用了六個版面，作了專題報道了黃永玉的其人其畫。1980年，《黃永玉畫集》由香港美術家出版社出版。國內多家出版社相繼出版了黃永玉的《湘西寫生》《永不回來的風景》《黃永玉》等多本畫冊。黃永玉自學美術，文學，為一代「鬼才」，他設計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。有《永玉六記》《醉八仙》《吳世茫論壇》《老婆呀，不要哭》《這些憂郁的碎屑》《沿著塞納河到翡冷翠》《太陽下的風景》《無愁河的浪盪漢子》等書。畫過《阿詩瑪》、生肖郵票《猴》和毛主席紀念堂山水畫等。在澳大利亞、德國、義大利和中國內地、香港開過畫展，其美術成就曾獲義大利總司令獎。在海內外享譽甚高。黃永玉對家鄉更是一往情深。近些年他滿世界地走了不少地方，卻始終未曾有一刻忘懷自己的故鄉——美麗的鳳凰城。他認為故鄉是一個人感情的搖籃，它的影響將貫穿人的整個一生；故鄉是自己的被窩，或許它的氣味並不好聞，但卻是自己最熟悉而又無可替代的氣息。他在一首詩中寫道：「……我的血是O型，誰拿去，它對誰都合適。我的心，只有我的心，親愛的故鄉，它是你的……」2010年8月31日下午，在北京釣魚台國賓館芳菲苑，黃永玉被聘為中國國家畫院版畫院院長。

③ 牡丹寫意畫的技法是什麼

牡復丹寫意畫的技法：制
側鋒用筆，順著花瓣的方向運筆。
筆上先調淺顏色，再調深顏色，筆尖顏色深，筆肚、筆根顏色越來越淺，水分不能太多，蘸上顏色後不往下滴就行。
但還需要作者對牡丹的基本結構、生長規律、色彩、生活環境等有更深的了解，把握其精神、品格、物質，即首先掌握其物理、物情、物態，在苦練筆墨基本功的基礎上，才能胸有成竹。

④ 國畫寫意牡丹調色技巧

牡丹花色澤艷麗，玉笑珠香，風流瀟灑，富麗堂皇，素有「花中之王」的美譽。下面梳理了國畫寫意牡丹調色技巧，供大家參考借鑒。

畫牡丹最重要是要表達牡丹花的高貴而不俗和雍容大度的氣質，但往往都易犯「三病」：一是用色不當，絢紅搭綠，尖跳刺目，臃腫軟疲，即為「甜俗」。二是一味粉厚色濃，干澀塗抹，滯膩浮漲，色墨混濁，此謂「脂粉氣」。三是凝結板刻、僵硬平勻、造型陳腐、缺乏生氣，俗稱「工藝氣」。

花鳥畫最基本構圖形式有三種;上插，下垂，橫倚。無論那種構圖都要追求一種大的動勢，就是「造險」。既生險絕，還要復歸平正，也就是均衡。動盪歸於穩定。還要注意「濃淡相宜」，「動靜相生」「疏密得當」，「知黑守白」，「藏露結合」，「以葉襯枝」，「巧妙襯托」「師法造化」。

枝莖，畫枝或色或墨要健勁有力，忌柔弱，宜中鋒用筆以顯圓厚。要穿插得體，有疏有密。畫木本老乾應該體現蒼老硬朗的'神采，中側鋒並用。筆中含水量要小，顯現乾的特點。可以出現飛白，藉以與花葉滋潤的對比豐富。老乾也畫得結構松動，用筆變化略小。要有聚散，前後，穿插，疏密。

乾的畫法：1，用赭墨直接畫出。用筆要頓挫，中鋒，側鋒並用。2，用濃破淡法;用赭墨和石綠畫出干，用焦墨用滾筆+側鋒+中鋒干濕生動破墨。後點苔。

構圖上要充分的認識「金邊銀角」的重要性。四個角和四個邊的中間不能作為花卉出枝的地方。假如畫面左邊搭邊，那麼右邊對應部位就應該空邊，上下邊處理方法相同。無論畫面大小，應該區分主賓，主賓分明，有爭有讓，才能夠和諧相處。

牡丹葉要有疏密和虛實變化，不能夠像真葉那樣均勻對待。用筆果斷，寓中鋒於側鋒之中，既見厚重兼俊俏之形。落紙即見濃淡變化，但是變化服從整體，以免顯得破碎，也有層次感，可以以淡托濃，也可以以濃托淡。勾葉脈是最關鍵的，葉子的反側正背，都是靠勾出來的。筆要干，墨色要比葉子顏色濃重。濃墨用焦墨勾，灰葉以濃墨勾，淡葉以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色葉子，然後勾淡葉，筆的顏色不斷變淺，最好可以掃的方法，表達脈的干濕濃淡。(叫一筆墨)。嫩葉草綠筆鋒醮曙紅或胭脂色，落筆成了泛紅的漂亮色彩，使新葉充滿活力。勾脈可用胭脂色。

畫牡丹花不能有干澀的感覺，要充分發揮宣紙滲化效果。花朵濃淡主要靠水分調解，不能過多依賴白色，一旦白色濃厚，行筆必然澀涕，膩而不暢，造成板結乾燥效果。水分加大之後，行筆要快，趁濕完成，才能夠使花瓣色彩分明清晰，滋潤融洽。如果想追求豐富多變的花瓣形象，就必須在用色時中鋒、側鋒，逆鋒，拖筆等多種筆法並用，單一的點法，必然顯得花瓣雷同。畫紅牡丹花，一旦配以綠葉，對比太強烈了，就使人感到俗氣。為了使畫面穩定而脫俗，就應該用水墨畫葉子，壓住火爆局面，取得視覺上色彩平衡。這樣才能夠「艷而不俗」。

牡丹花調色法

紅花：用朱紅、大紅、曙紅。以朱紅為主調大紅成基本色，筆尖醮曙紅點畫。也可以筆肚上足牡丹紅，筆尖醮胭脂畫出，色濃渾厚，要不，幹了就顯得單薄。

粉紅：筆根白+筆肚牡丹紅+筆尖胭脂。

黃花：黃加白，筆尖醮赭石與朱紅的調和色。花芯可用白色或胭脂畫。也可以筆根白粉，筆肚藤黃，筆尖綠畫出。收拾的時候筆尖用朱磦或胭脂。

橙色：筆根赭石，筆肚朱磦，筆尖胭脂。

藍花：花青加白加少量曙紅做基本色，筆尖醮花青畫。也可以筆根白粉，筆肚肽青藍，筆尖胭脂畫出。

紫花：白色加胭脂和花青調成基本色，筆尖醮胭脂。大體完成後，用濃厚胭脂再次花心部位的深度，並且使花瓣更加豐富。也可以白粉加胭脂就是紫加一點肽青藍。

白花：草綠色加少許赭石和微量水墨調成基本色。畫時醮純白色，筆尖醮基本色。完成後，可以用綠色提染暗部和花心，純白色強調亮部的花瓣。

墨花：行筆速度要快，用筆果斷，變成清新暢快感覺，不要重復修改。可水墨干後，用石青、石綠、硃砂這些不透明礦顏色點花芯。畫花瓣時用筆有大膽，不要留白。

黑牡丹：牡丹紅+胭脂+墨調出黑紫。

二喬：粉紅色干透後(不會竄色，破壞花形)畫另外的黑紫色。

綠色：白色加草綠色加少許朱紅調成基本色，筆尖醮草綠色從反瓣部位畫起。石青畫子房比較合適。

深紅色：大紅加少許曙紅調成基本色，筆尖醮胭脂，用筆乾脆利落，避免重復用筆，以免畫「糊'了。難點就是水分的掌握，水分多了，色彩沒有重量感，水分少了，又容易顯得干膩呆板。只有水分恰當才能夠厚重滋潤。

⑤ 寫意牡丹畫法

寫意牡丹的畫法實用又好學方法如下

第一步：花頭

牡丹花頭的繪制採用三號羊毫斗筆，中鋒筆法繪制。上方粉紅花頭筆肚蘸上少許白粉，筆尖調入淡大紅，用點厾筆法刻畫反面花瓣，隨後，毛筆前方加入稍濃的大紅，調勻後筆尖蘸濃曙紅繼續用點厾筆法刻畫正瓣，最外層花瓣用色要深一些。靠近花房的最暗部，筆尖加入少許墨紅深入刻畫。

第五步：花蕊雌蕊

雌蕊採用大白雲筆，筆肚調入石青或石綠，筆尖蘸胭脂，在牡丹花頭中心部位點出雌蕊。雄蕊採用小白雲筆，用鋅鈦白加藤黃調均點出雄蕊。注意雄蕊的大小及方向。

⑥ 劉存惠大寫意牡丹畫法

劉存惠大寫意牡丹畫法如下：

胭脂紅牡丹畫法（點厾法）①②起首，從花的中心部位畫起，花瓣顏色相對最重，花瓣包得比較緊。

③④畫外圍花瓣，花瓣相對較松，注意與中心花瓣的聚與散及呼應關系。用筆稍松一些，用色漸淡。

⑤⑥畫花頭邊緣花瓣，注意花的外形，有方有圓，介於方圓之間。用色最淡，用筆時可帶一點飛白，可用比較拙的筆觸。

紫牡丹的畫法（點厾法）毛筆蘸顏料的方法：先用花青調胭脂或曙紅，根據花的色度確定花青或胭脂（或曙紅）的多少調出紫色。先用大筆蘸稀些的白粉，筆尖再蘸調好的紫色。

①②點中層、外層的花瓣，用筆要有書寫味，注意筆與筆之間的組合。③調整中層、外層花瓣，注意疏密關系。④用濃紫點中心花瓣，蓓蕾部留出。⑤⑥用深汁綠點染花蕊部分。三綠提雌蕊，胭脂墨點雄蕊。

⑦ 國畫小白如何畫寫意牡丹

(1)主體突出。畫牡丹，一般以花冠為主體，布局時應將花冠安排在畫面的主要專部位，輔以屬綠葉扶持，在色彩上產生冷暖、明暗對比，就能產生畫面集中，花頭醒目的效果。
(2)賓主呼應。畫面只有主體花頭，顯得孤立單調，必須有體形較小的花苞或初放花頭相襯托。布局上要顧盼呼應，才能體現牡丹的勃勃生機。
(3)疏密虛實。畫面上花、葉稀疏而均勻，則感鬆散無中心。布局過密，滿紙花葉，不留空白，又顯窒息逼人。所以只有疏密相間，做到「疏可走馬、密不通風」才能恰到好處。畫面的虛實處理同樣重要，筆墨形色處為實，畫面空白處為虛。近者墨色濃重處為實，遠者墨色清淡處為虛。這樣既可使畫面有空靈感，虛處又能留給觀賞者以無限的遐想。
(4)氣勢貫穿。牡丹和梅花不同之處在於，前者以表現花、葉為主。梅花以表現枝幹為主，氣勢的貫穿較容易。所以畫牡丹，不論畫面的大小和構圖的簡繁，都要理順花、葉、莖、乾的來籠去脈，注意整個畫面氣勢的貫穿。

⑧ 小寫意牡丹的畫法

小寫意牡丹的畫法視頻教程如下：

中國風小寫意立體牡丹畫法示範