劉保申牡丹
1. 誰是畫壇雞王
墨豪，原名魏學勤，號百吉壽堂主人，陝西省韓城人，現為中國美術家協會會員中國工藝美術家協會會員，中央電視台數字書畫頻道展覽中心特聘畫家，北京京都書畫院副院長，國家一級美術師。
記者走進墨豪畫室，雅居布置頗具中國傳統文人的特色，牆上四周懸掛著意境悠遠的山水畫，都是他本人的得意之作。畫室兩側的書櫃和和畫台上的筆墨紙硯，彰顯著主人的性情和身份。寬敞明亮的畫室外面是一池綠色的荷塘，在秋風中搖曳弄姿的荷葉，增添了無盡的詩情畫意。令人如身處畫中，而墨豪顯然便是那畫中主人。
墨豪在藝術方面博採眾長，在國畫創作中不僅沿襲了傳統的繪畫技法,更自然地融入現代的色彩理念，形成自已獨特的畫風。在人物、山水、花鳥等創作上均有建樹，尤其是畫雞，生動傳神躍然紙上，被業內尊稱為「畫壇雞王」。
輾轉多地求名師，細膩執著寫雄神
墨豪早年求學曾經輾轉數地，拜求名師。初在西安美院得劉文西、劉保申、肖煥言傳身教美撥指授，潛心研究和創作寫意花鳥畫，並長期從事美術教學工作;後師從京畿名手張世簡先生，又入中央美院、北京畫院深造學習，得到多位名師指點。經多年不懈努力，終有今日之成。
墨豪以畫雞聞名畫壇，他對雞的傳神創作離不開對生活的細致觀察。據說，為了讓畫筆下的形象更加傳神，他親自養雞多年，通過長年觀察，已深諳雞的習性及各種神態所傳達的含義，為他的創作打下了堅實的基礎。看著他這些年來所拍攝的雞的照片資料：那些動靜相異、姿態威武的公雞，我們才恍然發現這種被看慣了的普通家禽，竟有著如此非凡的神采。
撩水弄墨渾天成，下筆一刻聞絕聲
「撩水弄墨」可以說是墨豪的恆定追求。「大音希聲，大象無形」的體驗和創作方式，讓他的作品在形式上趨於雅淡疏朗、閑情逸致的格局，灑脫的用筆表現出傳統中最本質的樸拙和天真，大繁化簡，渾然天成，純然正氣。
臨別前，熱情的墨豪還以雞為題，分別作畫相贈。凝神聚氣，一氣呵成。先以焦墨勾勒啄部、眼睛，硃砂寫出雞冠，然後用濃淡之墨縱橫塗抹，塊面與線條穿插相協，雄雞躍然寫於紙上。在創作過程中，墨豪還為我們展示了獨特的雙面畫法，背面畫雞冠，翻面之後勾勒軀干肢體，讓人大開眼界。最終兩幅雄雞畫姿態各異，頗有寓意，告誡鼓勵之意皆蘊含其中，令人拍手叫絕。
畫如其人，意理交輝，在墨豪作畫下筆的那一瞬間，筆者才真正體會到了花鳥寫意畫的精髓及墨豪本人的功力所在。
墨豪專訪實錄
記者:您創作是從什麼時候開始的？大概分為哪幾個階段？
墨豪：我很小就開始學畫，從最開始的單純愛好到現在發展成為一種藝術追求，也已經有了幾十年的時間。最初學畫並沒有專注於某些領域，從工筆臨摹開始，是什麼都學，什麼都畫。後來隨著年齡的增長和人生感悟的加深，自己開始逐漸專注到山水花鳥寫意畫這一方面來。
記者：您以雞為題材創作了很多作品，並且在業內擁有了較高的聲譽，您是怎樣對畫雞產生興趣的？
墨豪：畫雞其實主要是兩方面原因。首先因為自己小時候生活在農村，養雞養鴨，經常觀察它們的行為舉止，對它們有著比較好的認知和感情。其次是因為隨著對傳統文化的了解深入，了解到雞在我國民俗中所代表的獨特含義和特殊位置，因此對於雞這種傳統的家禽有了更深的認識。
自古以來人們將雞作為吉祥之象徵。古人曰：「雞者即吉也，羽族之首也」。雞有五德，即：「首戴冠者文也，足搏距者武也，見敵敢斗勇也，得食相呼仁也，守夜不失時信也」。所以我覺得通過畫雞不僅可以傳達鄉間的情趣生活，也可以傳達中國傳統文化中的家庭觀念和五德精神。比如你經常看到的小雞爭搶啄食和小雞圍繞母雞嬉戲的溫馨場面經常會打動我，所以這些景象也都體現在了我所畫的《百雞圖》中。
寫意畫本來就講求通過寓情於景，抒發藝術家個人情懷，而畫雞正是我找到的比較合適的抒發方式之一。
記者：您的創作中傳統題材占據了很大的比例，您能和我們談談這方面的原因嗎？
墨豪：真正的藝術是來源於人民大眾的，我對此堅信不疑。中國的傳統文化當中有很多值得繼承和發掘的地方，也只有真正走入民間才更接近傳統的本質。
寫意畫和中國傳統文化密切相關，很多東西都有豐富的寓意和聯想。比如之前的雞有五德之說，再比如花類的牡丹象徵富貴，玫瑰則代表愛情，獸類的獅虎代表威嚴，蛇鼠則代表著宵小等等。這些東西都需要我們去學習去繼承，只有真正了解了這些寓意，才能在國畫創作中托物言志，把自己想要表達的理念展現得淋漓盡致。
作為一名藝術家，必須首先要有一顆超然淡定的心。倘若心浮氣躁，功利心太重，那麼這樣的畫家在心態上和技藝上也就受到了限制，很難獲得自由的創新，而走入百姓中間，你才會真正發現人性和傳統的東西，獲得不斷的啟發和思考。
記者：國畫這些年屢屢拍出高價，很多人也紛紛轉到了這一創作道路上來，您如何看待這一現象？
墨豪：藝術創作沒有界限，每個人都有自己追求自身價值實現的方式和渠道，我一般很少對別人的選擇做出判斷。只要自己覺得是對的，就去做就好了。
記者：您認為花鳥寫意畫創作中最重要的是什麼？您對從事這方面的年輕人有什麼意見和建議？
墨豪：藝術來源於生活又高於生活，這恰好道出了寫意畫的精髓所在。好的畫作首先要有深厚的生活基礎，要善於觀察和思考;其次就是要靠歲月中不斷的人生感悟和自我提升了。
對於年輕人來說，首先要明白自己喜歡的是什麼。一件事只有從心底喜歡，才能把事情做好。對我們這行來說，就是要對藝術保持執著的追求。另外，就是基礎一定要打好。不要一上來就盲目追求寫意，如果你畫的東西從形象上大家都認不出來，再多的意境也傳遞不出來。所謂「花之韻」、「鳥之神」都是對技巧掌握到達一定程度後，才能夠表現出來的。(文章轉載來源「四隻貓」)
2. 誰是畫壇雞王
墨豪，原名魏學勤，號百吉壽堂主人，陝西省韓城人，現為中國美術家協會會員中國工藝美術家協會會員，中央電視台數字書畫頻道展覽中心特聘畫家，北京京都書畫院副院長，國家一級美術師。
記者走進墨豪畫室，雅居布置頗具中國傳統文人的特色，牆上四周懸掛著意境悠遠的山耐旦水畫，都是他本人的得意之作。畫室兩側的書櫃和和畫台上的筆墨紙硯，彰顯著主人的性情和身份。寬敞明亮的畫室外面是一池綠色的胡稿荷塘，在秋風中搖曳弄姿的荷葉，增添了無盡的詩情畫意。令人如身處畫中，而墨豪顯然便是那畫中主人。
墨豪在藝術方面博採眾長，在國畫創作中不僅沿襲了傳統的繪畫技法,更自然地融入現代的色彩理念，形成自已獨特的畫風。在人物、山水、花鳥等創作上均有建樹，尤其是畫雞，生動傳神躍然紙上，被業內尊稱為「畫壇雞王」。
輾轉多地求名師，細膩執著寫雄神
墨豪早年求學曾經輾轉數地，拜求名師。初在西安美院得劉文西、劉保申、肖煥言傳身教美撥指授，潛心研究和創作寫意花鳥畫，並長期從事美術教學工作;後師從京畿名手張世簡先生，又入中央美院、北京畫院深造學習，得到多位名師指點。經多年不懈努力，終有今日之成。
墨豪以畫雞聞名畫壇，他對雞的傳神創作離不開對生活的細致觀察。據說，為了讓畫筆下的形象更加傳神，他親自養雞多年，通過長年觀察，已深諳雞的習性及各種神態所傳達的含義，為他的創作打下了堅實的基礎。看著他這些年來所拍攝的雞的照片資料：那些動靜相異、姿態威武的公雞，我們才恍然發現這種被看慣了的普通家禽，竟有著如此非凡的神采。
撩水弄墨渾天成，下筆一刻聞絕聲
「撩水弄墨」可以說是墨豪的恆定追求。「大音希聲，大象無形」的體驗和創作方式，讓他的作品在形式上趨於雅淡疏朗、閑情逸致的格局，灑脫的用筆表現出傳統中最本質的樸拙和天真，大繁化簡，渾然天成，純然正氣。
臨別前，熱情的墨豪還以雞為題，分別作畫相贈。凝神聚氣，一氣呵成。先以焦墨勾勒啄部、眼睛，硃砂寫出雞冠，然後用濃淡之墨縱橫塗抹，塊面與線條穿插相協，雄雞躍然寫於紙上。在創作過程中，墨豪還為我們展示了獨特的雙面畫法，背面畫雞冠，翻面之後勾勒軀干肢體褲畝孝，讓人大開眼界。最終兩幅雄雞畫姿態各異，頗有寓意，告誡鼓勵之意皆蘊含其中，令人拍手叫絕。
畫如其人，意理交輝，在墨豪作畫下筆的那一瞬間，筆者才真正體會到了花鳥寫意畫的精髓及墨豪本人的功力所在。
墨豪專訪實錄
記者:您創作是從什麼時候開始的？大概分為哪幾個階段？
墨豪：我很小就開始學畫，從最開始的單純愛好到現在發展成為一種藝術追求，也已經有了幾十年的時間。最初學畫並沒有專注於某些領域，從工筆臨摹開始，是什麼都學，什麼都畫。後來隨著年齡的增長和人生感悟的加深，自己開始逐漸專注到山水花鳥寫意畫這一方面來。
記者：您以雞為題材創作了很多作品，並且在業內擁有了較高的聲譽，您是怎樣對畫雞產生興趣的？
墨豪：畫雞其實主要是兩方面原因。首先因為自己小時候生活在農村，養雞養鴨，經常觀察它們的行為舉止，對它們有著比較好的認知和感情。其次是因為隨著對傳統文化的了解深入，了解到雞在我國民俗中所代表的獨特含義和特殊位置，因此對於雞這種傳統的家禽有了更深的認識。
自古以來人們將雞作為吉祥之象徵。古人曰：「雞者即吉也，羽族之首也」。雞有五德，即：「首戴冠者文也，足搏距者武也，見敵敢斗勇也，得食相呼仁也，守夜不失時信也」。所以我覺得通過畫雞不僅可以傳達鄉間的情趣生活，也可以傳達中國傳統文化中的家庭觀念和五德精神。比如你經常看到的小雞爭搶啄食和小雞圍繞母雞嬉戲的溫馨場面經常會打動我，所以這些景象也都體現在了我所畫的《百雞圖》中。
寫意畫本來就講求通過寓情於景，抒發藝術家個人情懷，而畫雞正是我找到的比較合適的抒發方式之一。
記者：您的創作中傳統題材占據了很大的比例，您能和我們談談這方面的原因嗎？
墨豪：真正的藝術是來源於人民大眾的，我對此堅信不疑。中國的傳統文化當中有很多值得繼承和發掘的地方，也只有真正走入民間才更接近傳統的本質。
寫意畫和中國傳統文化密切相關，很多東西都有豐富的寓意和聯想。比如之前的雞有五德之說，再比如花類的牡丹象徵富貴，玫瑰則代表愛情，獸類的獅虎代表威嚴，蛇鼠則代表著宵小等等。這些東西都需要我們去學習去繼承，只有真正了解了這些寓意，才能在國畫創作中托物言志，把自己想要表達的理念展現得淋漓盡致。
作為一名藝術家，必須首先要有一顆超然淡定的心。倘若心浮氣躁，功利心太重，那麼這樣的畫家在心態上和技藝上也就受到了限制，很難獲得自由的創新，而走入百姓中間，你才會真正發現人性和傳統的東西，獲得不斷的啟發和思考。
記者：國畫這些年屢屢拍出高價，很多人也紛紛轉到了這一創作道路上來，您如何看待這一現象？
墨豪：藝術創作沒有界限，每個人都有自己追求自身價值實現的方式和渠道，我一般很少對別人的選擇做出判斷。只要自己覺得是對的，就去做就好了。
記者：您認為花鳥寫意畫創作中最重要的是什麼？您對從事這方面的年輕人有什麼意見和建議？
墨豪：藝術來源於生活又高於生活，這恰好道出了寫意畫的精髓所在。好的畫作首先要有深厚的生活基礎，要善於觀察和思考;其次就是要靠歲月中不斷的人生感悟和自我提升了。
對於年輕人來說，首先要明白自己喜歡的是什麼。一件事只有從心底喜歡，才能把事情做好。對我們這行來說，就是要對藝術保持執著的追求。另外，就是基礎一定要打好。不要一上來就盲目追求寫意，如果你畫的東西從形象上大家都認不出來，再多的意境也傳遞不出來。所謂「花之韻」、「鳥之神」都是對技巧掌握到達一定程度後，才能夠表現出來的。(文章轉載來源「四隻貓」)