工筆牡丹欣賞

1. 工筆牡丹畫的最出名的是那位大師

王道中先生年畢業於中央美術學院，師承於非暗、田世光兩位花鳥畫大師，他在繪畫風格上繼承了北宋院體花鳥畫追求精密不苟、刻意求真、色彩絢麗、寓意祥瑞的裝飾畫風，是中國北方工筆重彩花鳥畫的傳人。主要作品有《王道中畫集》、《王道中牡丹畫集》、《工筆牡丹技法》、《工筆草蟲白描畫集》、《工筆花卉白描畫集》等。

王道中的牡丹花鳥畫可以分為兩個時期。在20世紀80年代以前，王道中的牡丹花鳥畫作品重寫真，重「奪造化而移情，遐想若登臨覽物之有所得也」的怡情作用。王道中所畫牡丹，以花形美麗，結構的扎實，門瓣、覆瓣開合有情，品種特徵明顯，色彩典雅為特點，並擅於以構圖技巧來強調牡丹花頭的如歌若舞的形態和去勢，連葉子的翻轉折疊、枝乾的長法都具有傳情達意的妙用。故而他的畫不僅光彩照人，而且令人浮想連翩。

在20世紀80年代以後，王道中的工筆牡丹畫更注重技法的探索和意境的表達。例如，工筆重彩畫《燕子聲聲里，相思又一年》，以象徵性的手法表現了周恩來總理詩詞意境，寄託了生活在改革、開放新時期的中國人民對周總理的思念之情。《雲想衣裳花想容》則是王先生為探索工筆花鳥畫新的表現形式，以白描手法為主進行創作的。畫中，牡丹花叢置身於氣韻生動的雲霧之中，臨露綻開的白描牡丹，僅稍事渲染，卻猶如淡裝美人，楚楚動人。讓人們領略到李白詩「雲想衣裳花想容」的妙處。

牡丹是中國花鳥畫重要的題材之一，歷代善畫牡丹的名家輩出，畫技不同，風格多樣，流派紛呈。《王道中牡丹畫集》收有王先生在不同時期的作品50餘幅。欣賞這些佳作，能讓我們領略到中國工筆重彩花鳥畫的博大精深。

2. 工筆畫和素描的區別

工筆畫和素描有繪畫類型、繪畫技巧和繪畫工具三個方面的區別：

一、繪畫類型不同

1、工筆畫是我國特有的一種流傳已久的畫法，屬於中式古典繪畫類型，注重線條的塑造，即使不加以浮誇的修飾也能很好的展現主體物的形態。

2、素描則屬於西方流派的畫法，注重主體物的明暗交替，利用多層次的疊加塑造出主體物的質感和特性。

二、繪畫技巧不同

1、工筆畫在正式作畫前通常要另起一副小稿，然後用小號的勾線筆進行大面積的勾勒，接著再用墨汁一層層的暈染，經過多次修改後才算真正完成一副畫作。

2、素描畫可以直接用淺色的鉛筆在紙上起稿，然後找到明暗交界線，進行大面積的上色，最後加以細節上的刻畫，一副作品就可完成。

三、繪畫工具不同

1、工筆畫通常都用毛筆的勾線筆進行繪畫，這種筆的筆尖要比普通毛筆纖細一些適合進行細節的刻畫和形態的勾勒。

2、素描畫則則通常是鉛筆或者炭筆進行繪畫，為了表現出靜物的體積感，大家常用較淺的鉛筆畫物體的亮面，用較深的鉛筆甚至是炭筆畫物體的暗面，從而拉開差距，提高對比度。

3. 邊鸞 花鳥畫之祖（唐）

邊鸞（生卒年不詳），長安（今陝西西安）人，唐德宗時曾任右衛長史。邊鸞是中晚唐時期的花鳥畫大家。

邊鸞擅長畫花鳥、草木、蜂蝶、雀蟬，以畫「折技花」最為著名，他的畫法特點，唐代的畫史《歷代名畫記》有記載：「邊鸞善畫花鳥，精妙之極，至於山花圓熟，無不遍寫……花鳥冠於代，而有筆跡」。

「邊鸞，京兆人也。少攻丹青，最長於花鳥折枝，草本三妙，未之有也。或觀其下筆輕利，用色鮮明，窮弱毛之變態，奪花卉之芳妍。貞元中新羅國獻孔雀解舞者，德宗詔於玄武殿寫貌，一正背，翠彩生動，金羽輝灼，若連清聲，宛應繁節。……寫《玉蘭圖》連根苗之狀精極，見傳於世。近代折枝葉，居其第一。凡草木、蜂蝶、雀蟬，並居妙品。」宋代的畫史《宣和畫譜》也載他：「精於設色，無斧鑿痕。」可見他精於寫生，妙於設色。

他的用筆是「有筆跡」、「下筆輕利」，即是用輕利的墨線勾出物象的輪廓，再填以鮮艷的色彩，這種畫法也就是現在我們所說的工筆花鳥畫畫法，故在他的筆下，花鳥草木的形象無不自然生動活潑明快。又如他所畫的《玉蘭圖》，連根苗都畫出來，而且畫得非常精細，顯示了他高超的寫生能力，所以在當時他的「折枝花」「居其第一」。

根據宋人的記載，他所畫的牡丹，花朵紅淡、賦色潤澤，有如真實的牡丹花形象。邊鸞的花鳥畫，多採用我國花鳥畫特有的民族形式——「折枝花」式的構圖形式進行創作。但他所應用的「折枝花」手法又別具一格，使畫面充滿了自然的天趣，令欣賞者回味無窮。

邊鸞的一生創作甚豐，據《宣和畫譜》記載，他有33件作品，其內容多為孔雀、鷓鴣、鶺鴒、白鷳、牡丹、梨花、桃李、木瓜等名貴禽鳥花木。他還把題材擴展到「山花野蔬」，豐富了花鳥畫的內容。他給長安等地的寺觀繪制的花鳥畫，頗受當時人們的喜愛。

邊鸞採用獨具一格的工筆重彩法去創造他的花鳥畫藝術，成為一代大家，歷來被美術史家們奉為花鳥畫之祖，對後代花鳥畫家的影響很大。如唐末五代的花鳥畫名家刁光胤，以及五代宋初黃筌畫派，都直接承襲他的畫風。

正如湯垕在《畫鑒》中所言：「唐人花鳥，邊鸞最為馳譽。大抵精於設色，濃艷如生。……要知花鳥一科，唐之邊鸞、宋之徐、黃，為古今規式。所謂前無古人，後無來者是也。」

花鳥畫藝術成就

邊鸞是唐代最負盛名的花鳥畫家，他的花鳥畫藝術成就在唐代就被推崇為第一。張彥遠的《歷代名畫記》稱其「花鳥冠於代而有筆跡」，而評定同時代以花鳥畫馳譽天下的梁廣「筆跡不及邊鸞」。朱景玄《唐朝名畫錄》認為邊鸞花鳥畫「居其第一，凡草木、蜂蝶、雀蟬，並居妙品」，其他唐代花鳥畫家均不可與邊鸞相提並論。後世學者對邊鸞花鳥畫也是推崇備至。北宋米芾性格率真灑脫。他的書畫評論一針見血，有時近乎苛刻。譬如他認為趙昌花鳥畫匠氣十足，而他對邊鸞花鳥畫的評價卻極高，認為「鸞畫如生」。

邊鸞花鳥畫的藝術成就主要體現在以下幾個方面：

首先，全面提高了花鳥畫技法的藝術表現力。邊鸞花鳥畫的藝術表現力超越了同時代的所有花鳥畫家。形神塑造方面，邊鸞著意於描繪花卉禽鳥的姿態和神情，追求形神兼備，達到了「窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍」的藝術高度。其筆下禽鳥姿態萬千、靈動自然，花卉嬌艷多姿、活色生香。用筆設色方面，邊鸞「下筆輕利，用色鮮明」，屬於工筆渲染范疇。他在用筆上發展了盛唐以來輕利靈巧的一面，精工秀妍、輕健爽利；在用色上則大膽創新，突破成規，能做到根據具體物象「隨時施宜」。邊鸞筆下鮮活可愛、水色淋漓的花卉受到當時乃至後代人的喜愛。北宋董逌在《廣川畫跋》中這樣記載邊鸞的《牡丹圖》：「然花色紅淡，若浥露疏風，光色艷發，披哆而潔，燥不失潤澤，凝結則信設色有異也。」南宋周密《雲煙過眼錄》評價邊鸞的《五色葵花》：「花心皆突出，數蜂抱花心不去，活動精彩，真奇物也。」

傳為邊鸞所畫的《梨花斑鳩圖》，描繪了兩只斑鳩棲息於梨花樹枝上的情景。需要說明的是，邊鸞真跡由於世事變遷而大多被毀。據《宣和畫譜》記載，北宋內府所藏邊鸞作品僅有33幅，而至清代更是「世不多見」，至今已經沒有一幅可以考據確認的邊鸞真跡傳世。既然清代仍然有邊鸞真跡可見，那麼明人所畫傳為邊鸞真跡的花鳥畫作品應該是有所依據的，可以作為我們評析邊鸞花鳥畫藝術特點的佐證。

其次，拓展了花鳥畫的表現題材。邊鸞早年作為宮廷畫師取得了優於民間畫家的兩個條件。一是他有機會接觸大量宮廷收藏的花鳥畫傳世佳作。「貞觀、開元之代，自古盛時，天子神聖而多才，士人精博而好藝，購求至寶，歸之如雲。故內府圖書謂之大備」，雖經「安史之亂」破壞，但唐德宗時期的宮廷繪畫收藏依然十分可觀。因此邊鸞有條件臨摹古跡，承襲傳統技法，提高花鳥畫表現技能。二是邊鸞經常出入宮廷苑囿，有觀賞和寫生禁苑內珍禽奇花的機會，孔雀和牡丹成了這一時期他描繪的主要對象。據《宣和畫譜》記載邊鸞此類題材的卷軸畫有《躑躅孔雀圖》《孔雀圖》《牡丹孔雀圖》《牡丹白鷳圖》以及《牡丹圖》等。盡管今天沒有邊鸞《牡丹圖》真跡傳世，但我們依然可以通過和邊鸞同時代的周昉所作《簪花仕女圖》中的畫扇牡丹窺見邊鸞所繪牡丹的規制。

邊鸞離開宮廷後寄情於宮牆之外更廣闊的山野田園，感悟和體驗著更真實的自然造化。畫史記載其「隨時施宜，乃畫帶根五參，亦極工巧」。由此可見，邊鸞藝術生涯後期師法自然，著意於對鄉野花卉禽鳥的描繪。從《宣和畫譜》所著錄的邊鸞作品來看，其題材涉及廣泛，花木有17種，蟲鳥獸有13種。

再次，邊鸞花鳥畫藝術成就中最重要的就是創造了折枝構圖法。自魏晉南北朝以來，構圖一直是中國傳統繪畫理論關注的問題。南朝謝赫《古畫品錄》中提出的「六法論」，其中「經營位置」就是指繪畫創作中的構圖問題。但是「六法論」只是將「經營位置」作為創作方法提了出來，而至於如何通過經營位置使得畫面產生美的效果，謝赫並沒有系統完整論述，需要畫家在創作實踐中不斷探索。邊鸞以折枝入畫就是一種成功的探索，並由此創建了花鳥畫構圖的新模式。朱景玄贊譽邊鸞「近代折枝花居其第一」，《太平廣記》認為邊鸞花鳥畫「折枝之妙，古所未有」。折枝法作為具有特殊審美意蘊的花鳥畫構圖法，是指描繪花卉時只截取其中最具藝術特質的一段或者部分入畫，近距離地展示局部的枝乾和花卉，必要時根據畫面需要再配以禽鳥昆蟲。傳為邊鸞所作的《花鳥圖》就採用了折枝構圖的方式。

自邊鸞創制折枝構圖法後，唐宋畫家紛紛襲用，幾成風氣。郭若虛《圖畫見聞志》中就有七位畫家畫折枝花鳥畫的記載，《宣和畫譜》更是記載了17位畫家的62件折枝花卉作品。

繪畫史上的地位

在中國繪畫史上，邊鸞有著特殊的歷史地位。他是花鳥畫在唐代獨立成科並走向成熟的代表性畫家。元代湯垕《畫鑒》指出，「唐人花鳥，邊鸞最為馳譽」，「要知花鳥一科，唐之邊鸞，宋之徐、黃，為古今規式。所謂前無古人，後無來者是也」。清代《畫花卉淺說》認為：「考厥繪事，唐之工花卉者，先以翎毛。肇端於薛稷、邊鸞，至梁廣、於錫、刁光、周滉、郭乾暉、郭乾祐輩出，俱以花鳥著名。五代滕昌祐、鍾隱、黃筌父子，相繼而起。」

邊鸞花鳥畫最直接的意義在於拓展了花鳥畫的表現題材，並以成熟的折枝構圖法催生了一個以花卉禽鳥為主要表現題材的畫家群體，其中包括師邊鸞花鳥、尤擅布色的揚州人陳庶，「尤以花、木、蜂、蟬、雀、竹為稀世之珍」的衛憲，工花鳥鷹鶻的白旻，擅畫花鳥及雞且極臻其妙的於錫，擅水鳥的強穎，禽鳥頗工其妙的周滉，以花鳥松石寫真為能的梁洽，以及擅畫竹的蕭悅等。這個以邊鸞為核心的畫家群體，成為中、晚唐花鳥畫創作的中堅力量。他們使單純花鳥題材的作品成為花鳥畫主流，迫使鞍馬走獸題材的作品退居次要地位，標志著花鳥畫進入了一個新的發展時期。學者徐建融以承前啟後、成就卓著並能代表一個時期的畫學主流三條標准來衡量，指出中國古代花鳥畫的發展經歷了五次重大變遷，第一次就是中唐邊鸞寫生。

邊鸞花鳥畫也促成了以「黃家富貴，徐熙野逸」為標志的花鳥畫第一個發展高峰的到來。晚唐、五代和兩宋時期師法邊鸞花鳥畫的畫家很多。晚唐花鳥畫大家刁光胤和滕昌祐均接續邊鸞，以擅畫鮮麗精妙的花鳥畫著稱於世。最能反映邊鸞風格的作品是傳為滕昌祐所作的《牡丹圖》，假山上方牡丹的出枝蘊含折枝法之妙。從牡丹的繪制技法而言，勾線輕淡柔和，敷色富麗雅緻，講究色暈之變化，深得邊鸞花鳥畫之精髓。

五代西蜀黃筌通過學習滕昌祐和刁光胤，承襲了邊鸞花鳥畫的優良傳統。《宣和畫譜》記載：「……筌所畫，不妄下筆。筌資諸家之善而兼有之。花竹師滕昌祐，鳥雀師刁光，山水師李升，鶴師薛稷，龍師孫遇。」明代理論家張丑認為，黃筌花鳥畫「富艷生動，曠古無對，蓋邊鸞之後一人而已」。兩宋時期，「黃家體制」因得統治者推崇而成為花鳥畫的樣板。雖經北宋中期的花鳥畫變革，其依然占據主流地位。北宋晚期的宋徽宗大力提倡「黃筌畫派」風格，使延續邊鸞花鳥畫藝術內涵的工筆設色花鳥畫成為宮廷畫師創作的首選，宋徽宗本人也參與其中。見於《支那南畫大成》（日本出版）的宋徽宗《臨邊鸞花鳥老鼠圖》，在用筆和設色方面都較好地體現了邊鸞花鳥畫「下筆輕利，用色鮮明」的藝術特點。尤其圖中的鼠毛，以細筆絲成，極具質感，生動具象地反映了邊鸞花鳥畫和兩宋院體花鳥畫之間的淵源。

對後世繪畫影響最為深遠的是邊鸞花鳥畫的折枝構圖法。這種蘊含中國傳統文化意韻的構圖方式，自邊鸞確立後得以長期延續，成為花鳥畫創作的重要構圖方式。折枝構圖法雖然在畫面中僅有花卉局部甚至只有一段折枝，卻能使觀賞者產生無窮聯想，得到獨具東方哲理式的藝術審美享受。畫家在創作中也得以舍棄瑣碎枝節，集中描繪花卉樹木中最有藝術性的部分，使筆墨更直接、更集中地表現出花卉的動人情致和通人靈性，產生凝練和含蓄的藝術效果。翻閱歷代畫冊，我們不難發現採用折枝構圖法創作的花鳥畫作品數量遠多於全景構圖的花鳥畫作品。無論冊頁、手卷、扇面抑或鴻篇巨制，折枝構圖法可謂無處不在。

邊鸞花鳥畫以寫生自然的藝術態度，以高超的表現技法和新穎的折枝構圖法，實現了花鳥畫基本創作技法的成熟和對各種花卉禽鳥題材表現的自由。邊鸞花鳥畫不僅開辟了唐代花鳥畫發展的新局面，推動了花鳥畫在五代和兩宋時期走向全面成熟和高度繁榮，還深深地影響著明清時期乃至於當今花鳥畫的創作實踐，同時也確立了邊鸞作為花鳥畫開創者的歷史地位。

4. 牡丹國畫有哪些

1、清 馬逸《國色天香圖》

是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。圖中的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出，以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。

5. 沙發背景牆畫圖片寓意

沙發背景牆畫圖片寓意

沙發背景牆畫圖片寓意，如果沙發後面的沒有掛上一幅畫只有白白的牆壁，會讓溫馨的家缺少點東西，所以現在很多的人都喜歡用畫來裝飾家裡，以下是關於沙發背景牆畫圖片寓意。

沙發背景牆畫圖片寓意1

客廳沙發背景牆是整個家中最適合掛畫的地方之一，精美有品位的裝飾畫才讓客廳擔得起「顏值擔當」這個名號。而且一面經過精心設計的背景牆，往往能讓整個客廳的魅力指數上升，也讓每天置身之中的你精神愉悅。下面我就為您推薦幾款精美的沙發背景牆裝飾畫：

沙發背景牆裝飾畫推薦一：左右逢源 事事順心!

宋唐新品力作聚寶盆山水畫《順風順水源遠流長》

這是一幅聚寶盆山水畫作品，描繪了美麗而多彩的自然風光，讓人心神沉醉。畫中遠方的朝陽掛在天邊，天上雲霞滿天，都被染成了紅色，渲染感十足，而近處的山峰陡峭矗立，姿態各不相同，氣勢渾厚而描繪細致，有工筆畫的細致和寫意畫的意境，展現了宋唐高超的繪畫技巧。

山間左右兩邊兩川瀑布流下，水流匯入中間的水潭，水面平靜而有色彩，讓人心生寧靜，一隻小船在水面上飄盪象徵著工作中一帆風順，寓意美好;

水潭四周的岸上植被茂密生機勃勃;雲霧在四周彌漫，朦朧美感十足，展現了美麗的山水景色。這幅經典的山水畫作品將自然山水的美融匯在一幅畫中，裝飾客廳、辦公室風景優美意境深遠，是一幅經典的國畫山水作品。

沙發背景牆裝飾畫推薦二：不要人誇好顏色 只留清氣滿乾坤

精品手繪 張利精心之作仿古山水畫《春色滿乾坤》

這幅張利老師作品《春色滿乾坤》是一幅雅緻的仿古山水畫，構圖精心，浸染微妙，情懷高逸，清泉靈動，草木枝繁葉茂，仿若鬱郁生風，清涼之意拂面而至，幾棵古樹茁壯成長，房屋亭宇掩於林木之中，表現出高人逸士深山悠遊的生活情景，小橋流水，一老者攜琴童踽踽前行，像是回家的途中亦或是訪友。整幅作品氣勢恢弘，盪氣回腸，精美精巧，美觀大方，所畫理法精嚴，筆墨精緻，枯潤合度，作風精細清潤，清淡雅緻，精巧宜人，絕對是當代山水畫中的精品佳作!

沙發背景牆裝飾畫推薦三：財如旭日騰雲起 福如旭日蒸蒸升

蒸蒸日上 張利經典風水畫《旭日東升》

一些國畫山水作品以青綠色彩為主，形成表現自然的裝飾性特徵，富於審美情感的表達。張利老師這幅《旭日東升》畫面墨色淋漓，渲染旭日東升的壯觀圖景，這是一幅多姿美景，給人飄渺脫俗之意。

那虛幻的雲霧，神秘莫測，襯托得實的山體，更加地雄渾。而那紅紅的太陽，如一隻火球，變幻無窮。在畫家獨特的繪畫筆墨概括下，將美麗的大自然景觀刻畫的淋漓盡致。旭日東升山水畫是畫家們對此人文特徵的表達，更是一種美好的祝願。

沙發背景牆裝飾畫推薦四：落筆生墨韻 濃情繪溪山

李佩錦最新力作國畫仿古山水畫《溪山行雲》

以「溪山」命名的畫作，古往今來不知多少文人騷客落墨下筆。溪山者，都不以景多取勝，而以氣象萬千，寫一溪丘壑，以無限意境，寫萬里山河。在中國山水畫中，「溪山」反映的是畫家對山水「無盡」之妙的理想追求。

李佩錦此幅山水畫《溪山積翠》，施以皴擦點染，調節墨氣濃淡，寫出靜美溪山，挺拔的峰巒間，蜿蜒的石徑上，煙雲升騰，如夢如幻，山腳山泉匯聚，幾棵高大的樹木下，一艘小船隱約可見，體現天人合一的意境美。

整幅作品中濃墨和淡墨呼應對比，相互依託，使得觀之雅逸秀潤、氣象氤氳，作者通過這一山一水，一草一木的呈現，也在傾吐著內心對自然山水的熱愛之情，形成了自己獨特的繪畫面貌，古風古韻，寧靜致遠，適合懸掛在客廳、走廊、酒店、會所等地。

沙發背景牆裝飾畫推薦五：水墨抒情懷 妙筆繪山河

李佩錦新品寫意國畫山水畫作品《醉秋圖》

李佩錦老師的這幅《醉秋圖》繪山巒綿延起伏，草木生長其間，淺紅淡綠一派生機，近景處植被茂盛，溪水淙淙，鳥鳴啾啾，幾間暖色的屋宅臨水而建，靠山而居，覓得此處遠世俗，遠景處雲霧繚繞，峰頂隱現，充滿了想像的空間。

整個畫面構圖疏密相宜，墨色潤雅，筆墨蒼勁而不失潤澤，具有一種蒼茫濕潤的藝術效果，靜靜品賞間，似有清新松風入鼻息，令人流連忘返，建議懸掛在客廳、大廳、會所、酒店等地，喜歡的藏友們不要錯過。

如今，裝飾畫選擇山水畫能給我們帶來醉人的景色，讀畫猶如身臨其境，給我們生活在喧囂都市的人一份心靈上的慰藉，深得人心。

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沙發背景牆畫圖片寓意2

牆掛什麼畫寓意好的問題。沙發背景牆掛畫，特別是客廳，它關繫到合家的財運、事業、聲望名譽等的興衰。在沙發背景牆牆上掛畫一則是為了好看，再則是為了寓意吉祥。

一般人們主要就是以國畫花鳥畫為主，國畫花鳥畫寓意吉祥美好，而且畫面和諧自然，非常適合沙發背景牆懸掛，而且國畫花鳥畫歷史悠久，具有很高的收藏保值意義，也是國人比較喜愛它的原因。

九魚圖裝飾畫 王一容最新荷花鯉魚圖《連年有餘》

自古以來就有鯉魚跳龍門之說，象徵著步步高升。荷花又稱作蓮花，有「連」的意義，也代表清廉高潔;而魚取「余」的含義，合在一起有連年有餘的寓意；

九有長長久久、經久不衰的意思，九條鯉魚在水裡游來游去還有「如魚得水」的意義，魚的顏色有紅色和黑色，紅代表正財，黑色代表橫財，比喻財路廣闊、財源廣進。整幅畫面充滿了溫馨和諧，寓意工作和生活長久如意，旺財旺福，幸福美滿！

仇谷四尺橫幅工筆花鳥畫錦雞《唯有牡丹真國色》

牡丹是傳統名花。長期以來，牡丹享有「國色天香」 、「花中之王」的美譽。人把牡丹看作是人類和平、幸福、繁華與富足的象徵。過去，人們用牡丹仙子，來贊美女子的美麗，如果家中有一幅牡丹圖，更是如獲之寶，將其掛在大堂之上，引以為榮，素有花開富貴的美好願望。

國禮書畫家石開最新富貴牡丹畫《鳥語花香 惠風和暢》

畫家石開的牡丹畫能夠將傳統吉祥圖案牡丹展現得更加透徹，牡丹可謂是國畫中的.經典之作，這幅畫中，紅色、粉色的牡丹競相開放，將春天的喜悅之情彰顯出來。一對綏呆鳥在枝頭上嬉戲，象徵著長壽、吉祥、平安。這幅畫大氣而嚴謹，能夠彰顯主人高雅的品味和情懷！

王一容四尺橫幅精品葡萄圖《碩果累累》

葡萄枝蔓纏繞、顆粒飽滿、晶瑩剔透，一串一串沉甸甸的，一顆顆晶亮亮的。一團一團，挨挨擠擠，好不熱鬧，而且不同顏色的葡萄，更為畫面增添了許多的色彩感，看著惹人喜愛，兩只鳥兒停落葡萄枝頭更是為畫面增添了許多的生機。

在國畫創作中葡萄代表著豐收、富裕、高貴，成串的葡萄，寓意多多益善、果實累累。這幅葡萄圖枝蔓纏繞、顆粒飽滿、晶瑩欲滴，一副碩果累累的秋收圖，此作品適宜懸掛在家中客廳中，風水寓意非常好。而葡萄本身又多籽，有著多子多福的美好寓意，同樣適合結婚生子的禮品。

家居裝飾畫 王一容工筆畫孔雀牡丹圖《富貴呈祥》

王一容大師筆下孔雀栩栩如生，色彩鮮艷，富有層次感，前方為花簇盛開的牡丹，背景為竹林，虛實結合，意境彰顯。作品不僅表現出孔雀的優美、高貴以外，還以雌雄為主體，牡丹、竹子為附屬構成作品。

其中孔雀是神聖的，是神話中「鳳凰」的化身，雌雄一對，象徵著陰陽結合，代表家庭相結合，也有著成雙成對，好事成雙的寓意。牡丹寓意大富大貴，竹子表示平安，三者結合在一起表現了人們對美好幸福生活的嚮往和追求，所以命名為「富貴呈祥」。

沙發背景牆掛什麼畫寓意好，像國畫花鳥畫中的九魚圖，富貴吉祥的牡丹圖，碩果累累的葡萄圖，以及富貴呈祥的孔雀圖，和美如意的荷花鯉魚圖，步步高升，竹報平安的竹子圖，都是很不錯的沙發背景牆掛畫。

沙發背景牆掛畫之富貴牡丹圖

國禮書畫家石開六尺牡丹《春滿乾坤》

古往今來，人們之所以喜歡牡丹，不僅僅是它那奼紫嫣紅的花色、雍容華貴的氣質，更在於它是集顏值、寓意、風水於一身的傳統吉祥畫!

1、在顏值上，牡丹「冠絕群芳」、「萬花一品」、「國色天香」，真乃「花中之王」，身份無比尊貴!唐朝詩人劉禹錫的那句「唯有牡丹真國色，花開時節動京城」，把牡丹在人心目中的地位，推崇到極致!

丁珂六尺牡丹綬帶鳥《富貴雙壽圖》

2、在寓意上，自古牡丹便被賦予「富貴吉祥、繁榮昌盛，幸福美滿」的品格，宋代詞人周敦頤曾說「牡丹，花之富貴者也。」若有其他吉祥圖案與之搭配，寓意更加豐富。下面蕭紅老師這幅牡丹圖中還畫有「錦雞」，有「錦上添花」、「錦堂富貴」之意。

蕭紅工筆牡丹錦雞圖《富貴吉祥》

3、在風水上，牡丹盛開勝似佛手招財，其雍容華貴的姿態，定能給家人帶來福祿永駐、招財辟邪之好運，一生有著享不盡的榮華富貴。另外，牡丹畫飽含正能量，可吸引貴人、益友登門相助，讓您的前程一片錦綉!

沙發背景牆掛畫之九魚聚財圖

國家一級美術師張洪山九魚圖《連年有餘》

九魚圖，象徵生活美好富足、年年有餘的傳統圖案：九魚圖，顧名思義，在畫中的九條可愛的鯉魚在水中嬉戲，各具神態。紅色的魚有旺運之說，還有黃、黑共兩種鯉魚，預示著財路廣闊，路路暢通!

「鯉」音同「利」，預示著可旺運聚財。「九」有長長久久、經久不衰的意思，而「魚」取「余」的含義，兩者合起來就是「年年有餘」的美好祝福。

沙發背景牆掛畫之梅蘭竹菊四條屏

國禮書畫家石開四條屏《梅蘭竹菊》

梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨， 是為高潔志士;

蘭：空谷幽放，孤芳自賞 ，香雅怡情，是為世上賢達;

竹：篩風弄月，瀟灑一生 ，清雅澹泊，是為謙謙君子;

菊：凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，是為世外隱士。

總之，梅，高潔傲岸;蘭，幽雅空靈;竹，虛心有節;菊，冷艷清貞。古人雲：「琴棋書畫養心，梅蘭竹菊寄情」正是因為有這樣清雅淡泊的品質，所以一直為世人所鍾愛，被人們稱之為「四君子」，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵。

沙發背景牆掛畫之多子多福葡萄圖

羽墨最新葡萄圖《紫玉曉街上 新味賞明珠》

傳統觀念上，長長的、蔓延的葡萄藤往往寓意飛黃騰達、連綿不絕、久盛不衰、興旺發達;成串的葡萄往往寓意豐衣足食、美滿富足、碩果累累、多子多福等，正好貼近了人們祈盼子孫綿長、家庭興旺的願望，所以成為人們喜聞樂見的家居裝飾題材!

沙發背景牆畫圖片寓意3

現代沙發背景牆掛畫之吉祥花鳥畫欣賞一：富貴牡丹圖 蔣偉花鳥畫作品《黃金滿地》 作品來源：易從字畫

現代沙發背景牆掛畫裝飾效果圖：

台美術和美術教育多年，國家一級美術師。現為河南省書法家協會會員，中原書畫院專業畫家，中國毛體書法家協會會員，河南省毛體書法協會會員，商丘市老幹部書畫院會員，中國淮海戰役研究會會員。

1982年至1984年在河南大學藝術系進修，受教於中國人物畫名家丁中一教授。後入天津茂林書畫學院學習，1988年畢業，師從著名書法家吳玉如、陳雲君先生。

蔣偉先生擅長人物畫創作，在山水畫、花鳥畫等創作方面亦有較高造詣。作品榮獲豫皖兩省《渦河春色畫展》一等獎，代表作《毛澤東》、《孫中山》、《雷鋒》、《關公》等作品被多家專業書刊、報紙發表，並被英國、香港

馬來西亞等國內外各界名流和企業家朋友收藏。這幅黃金滿地牡丹花鳥畫寓意吉祥，花開富貴，萬事如意，非常適合作為現代沙發背景牆掛畫的選擇。

現代沙發背景牆掛畫之吉祥花鳥畫欣賞二：吉祥如意 工筆畫家仇谷花鳥畫作品牡丹《花開富貴》作品來源：易從字畫

現代沙發背景牆掛畫裝飾效果圖：

牡丹又名富貴花，是中國特有的花卉之一，被譽為花中之王。牡丹花開之時繁花似錦、絢麗燦爛，其美麗花姿讓人為之傾倒，雍容典雅、富貴祥和的形象代表對明天的美麗憧憬和美好願景，寓意繁榮昌盛、興旺發達。

這幅花鳥牡丹畫作中，有各色牡丹爭奇斗艷，它們花朵碩大，競相怒放，好不美觀。畫家以工筆牡丹的筆法，細膩地描繪出牡丹花的情態，觀賞此畫，領略牡丹的芳姿，似有花香從紙面飄然而出，令人回味。

蝴蝶是幸福、愛情的象徵，它能給人以鼓舞、陶醉和嚮往。蝴蝶被人們視為吉祥美好的象徵，如戀花的蝴蝶常被用於寓意甜蜜的愛情和美滿的婚姻，表現了人類對至善至美的追求。

圖中兩只蝴蝶翩翩起舞，與牡丹動靜結合，相映成趣。整幅畫面中，紅花綠葉搭配的相得益彰、恰到好處，一幅安詳亮麗的牡丹畫作品映入畫幅中，牡丹有大富大貴之祥瑞，寓意和平富貴!非常適合作為現代沙發背景牆掛畫的選擇，既美觀又有情調。

現代沙發背景牆掛畫之吉祥花鳥畫欣賞三：牡丹畫家仇谷花鳥畫作品《花開富貴萬年長》 作品來源：易從字畫

現代沙發背景牆掛畫裝飾效果圖：

牡丹畫家仇谷花鳥畫作品《花開富貴萬年長》，牡丹雍容大度，花開富貴，是吉祥富貴的象徵。牡丹花開之時繁花似錦、絢麗燦爛，其美麗花姿讓人為之傾倒，雍容典雅、富貴祥和的形象代表。

此幅牡丹畫作品是當代知名畫家仇谷的作品，朵朵牡丹綻放出富貴的光芒，整幅畫面構圖巧妙，造型奇特，花開艷麗，有「國色天香、花中之王」之美稱，寓意吉祥，同時具有較高的收藏價值。

無論是紫色牡丹淡雅，紅色牡丹似火，粉色牡丹似霞，綠色牡丹洗盡鉛華我們都可以在這幅作品中欣賞到。而且還有兩只蝴蝶翩翩起舞，與牡丹動靜結合，相映成趣。

整幅畫面中，紅花綠葉搭配的相得益彰、恰到好處，一幅安詳亮麗的牡丹畫作品映入畫幅中，牡丹有大富大貴之祥瑞，寓意和平富貴!非常適合作為現代沙發背景牆掛畫的選擇。

相關客廳裝飾知識簡介：客廳整體顏色風格的搭配原則：

(1)窗戶向東的客廳，宜以黃色作為主色，因東方五行屬木，乃木氣當旺之地，按照五行生剋理論，木克土為財。

(2)窗戶向南的客廳：宜以白色作為主色。南方五行屬火乃火氣當旺之地，按照五行生剋理論，火克金為財。

(3)窗戶向西的客廳：宜以綠色來作為主色。西方五行屬金，乃金氣當旺之地，金克木為財術語上說木乃金之財，而綠色乃是木的代表色，故向西的客廳用這種顏色布置，可以收到旺財的效果。

(4)窗戶向北的客廳宜以紅色來作為主色，北方五行屬水，乃水氣當旺之地，而水克火為財。術語上說火乃水之財，故向北的客廳應選用火的紅色以及紫色、粉色。

6. 崔敏考畫家簡介

崔敏考 字仁和，1957年河北晉州生人。崔老師從事中國繪畫藝術創作四十於載，青年時期在內蒙師范專業進修經名師梁志高，曹滲如文虎，魏泉深，顧守明等指導學習，從八十年代直到今天，崔老師一直在藝術道路上前行，其作品工筆花鳥《荷塘清趣》曾獲河北省藝術節大賽一等獎，石家莊地區作品展工筆人物牡丹《晨讀》獲一等獎，《荷塘情趣》曾在著名刊物《青春歲月》發表，崔老師是一位全才畫家和工藝美術師，2001年其設計和雕塑的梅蘭竹菊四君子紫銅浮雕作品獲得杭州工藝品博唯告覽會大師級精品獎，崔老師的油畫作品也非常了得，曾為天津，保定，河北，江蘇等各大教堂設計繪畫宗教人物油畫作品受到廣大的好評代表作《聖母抱耶穌》《耶穌受指喊明難記》《耶穌牧羊》等作品，2017年參加天津濱海新區藝術社區送萬家公益活動，天津濱海衛視對崔老師進行專訪。近年來崔敏考老師勇於創新繪畫藝術結合中西方繪畫特點和技法形成了自己獨立的風格藝術，其作品在北京，新加坡，台灣，美國，日本等國內外受到收藏者青睞，崔敏考老師也是各大書畫院的簽約畫家，省美協會員。
崔敏考一直對自己的藝術繪畫表現要求極高，他為人做事非常低調，周圍的朋友都知道他清雅正派，有著傳統文人墨客的氣質性格又有新時代思想精神面貌，他自幼出身貧寒，靠著對繪畫藝術的情有獨鍾和堅持不懈的學習，努力，創新，終成為被大家認可的一位藝術家，也為正在藝術道路上前行的年輕人做出了榜樣，他不追求名利，不喜歡熱鬧，唯有藝術才能讓他感到快樂，充實，幾年前他有機會認識了表演藝術家李保田先生，二人一見如故，李保田先生也非常酷愛繪畫藝術，二人聊其甚歡，相見恨晚，他送給李保田先生一副竹子《清氣圖》，李先生頗為喜愛珍藏至今。
崔敏考老師會在藝術道路上越走越遠絕不懈怠，會呈現藝術造詣更高的作品給懂他的人，懂他作品的人。

7. 名家牡丹國畫有哪些

名家牡丹國畫有：

1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。

以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。

2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。

構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。

3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。

則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。

受到了清皇室的青睞。

4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。

色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。

傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。

色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。

陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。

花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。

設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。

於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。

後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。

《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。

自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。

因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。

8. 中國畫在技法上大致分為哪幾種

中國畫在技法上的具體分類：

分染：

工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。

統染：

在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要沒彎嘩幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩體系，稱為統染。

罩染：

在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。

提染：

染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

烘染：

在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。

點染：

用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到方法。

斡染：

將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。

醒染：

在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。

復勒：設色完成以後，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。

水線：

工筆畫常用手法之一。枯行工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會採用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。

立粉法：

點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃＋白色），也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大，同時豎立筆中鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等待幹了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。

(8)工筆牡丹欣賞擴展閱讀：

中國畫的技法，實際上可以理解為中國畫家運用毛筆的方法，也就是因毛筆而產生的用筆、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。

在中國畫的發展過程中，特別是到了元以後（文人畫家的介入），中國畫的抒情意味越來越濃。中國畫的筆墨的含義，已不是簡單的技法問題，而是中國畫的代名詞。在中國畫的筆墨觀中，滲透了中鬧畢國畫的精神。

簡單說來，中國畫的筆法，是由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，產生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。中國畫的書寫線條的方法被稱為「用筆」，中國畫用水墨的方法，被稱為「用墨」。

參考資料：網路-國畫技法

9. 家裡住宅適宜掛什麼字畫

在現代家居的裝飾中、人們對家居文化越來越重視。很多人都喜歡在洞橋隱家中掛一兩幅字畫、以字畫彰顯主人的品味和修養。

室內掛什麼字畫 精緻花鳥畫打造溫馨家居

當下，品質花鳥畫掛畫，以其簡約生動的形象，富有生活情趣的藝術美感，正被大多數家庭所接受，適用於現代家居能更好的提升品質生活，營造溫馨浪漫的氛圍，提升居住幸福指數。

10. 牡丹畫 牡丹畫名家 洛陽牡丹畫家李蘭（李春蘭）詳細信息

中國美協會員洛陽畫家李蘭【李蘭簡歷】洛陽畫家李蘭·中國美協會員【李蘭簡歷】

【李蘭】李春蘭簡歷

1995年9月---1997年7月，天津美院何家英助教班進修；
1999年6月---1999年8月，中央美院第三屆工筆重彩班進修；
1999年9月---2000年8月，中央美術學院壁畫系研修班進修；
2000年9月---2013年9月，洛陽師范學院美術學院國畫系任教；2013年9月---2015年6月，中央美術學院中國畫學院工筆人物畫專業，唐勇力工作室碩士班。

李蘭 又名李春蘭，齋號「幽蘭齋」，畫家，擅工筆人物、花鳥、山水，尤精沒骨牡丹。
中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，河南省美協人物畫藝委會委員，河南省美協工筆畫藝委會委員。1972年出生於鄭州市。先後研修於天津美術學院（師從何家英、霍春陽、白庚延、李孝萱等）和中央美術學院；2011年獲中華人民共和國教育部優秀美術教師、河南省優秀青年美術家稱號。河南省委宣傳部主辦「中原行—中國當代著名畫家作品展」特邀參展畫家。現為洛陽師范學院美術學院教師。

李蘭作品《走過走過》入選全國第十一屆美展、2012·第五屆中國北京國際美術雙年展（國畫類全國入選60幅，河南省唯一入選）；《浮華》獲全國第二屆線描展一等獎；《浮華之二》獲「錦綉中原--中國畫作品展」第一名金獎；《河洛逸韻》入選「2012全國中國工筆畫展」；《流年與君共從容》獲「河南省第三屆中國人物畫展」一等獎；2012年9月天津人民美術出版社「中國當代名家繪畫品鑒系列·李蘭·《李蘭中國畫集》出版發行」；「中原行寫生」活動作品《古都春韻》被河南省美術館永久收藏；多幅作品刊登於美術類核心期刊《美術》《國畫家》《美術報》《中國書畫報》《國畫廊》《書法導報》及《大河報》《青年導報》等。
李蘭歷年獲獎情況李蘭歷年獲獎情況李蘭歷年獲獎情況
1、1993年9月，工筆作品獲《俸皇杯國際書畫友誼賽》銀獎；
2、1997年11月，工筆作品《尋韻》獲《當代中國工筆畫大展》三等獎；
3、1999年7月，工筆作品《都市風景》入選河南省第九屆美展；
4、2000年12月，工筆作品《閑日》入選《亞亭杯全國書畫精品大展》；
5、2001年2月，工筆作品《流美年華》入選《新 世 紀全國中國畫書法精品展》；
6、2001年6月，工筆作品《淡日》入選《新時代中國畫作品展》；
7、2004年8月，工筆作品《繁華細語》獲河南省第十屆美展二等獎；
8、2005年9月，水粉作品《高原》入選第七屆全國水彩水粉畫作品展；
9、2009年7月，工筆作品《走過，走過》獲河南省第十一屆美展金獎（鄭州）；同時入選全國十一屆美展（上海）；同時，工筆作品《昨天的日記》獲河南省第十一屆美展三等獎；
10、2010年12月，線描作品《浮華》獲全國第二屆線描展一等獎（作品刊登在2011年《美術》雜志第5期）；
11、2011年7月，獲「第二屆河南中國人物畫提名展」一等獎；
12、2011年9月，工筆作品《三月風》獲河南省第二屆工筆畫作品大展二等獎；
13、2011年11月，工筆作品《婚姻物語》獲河南省優秀青年美術家作品展覽一等獎；
14、2011年11月，工筆作品《放風箏的女孩》獲河南省優秀青年美術家作品展覽一等獎；獲「河南省優秀青年美術家」稱號。15、2011年12月，國畫《蝶戀花》獲河南省第十屆中國畫藝術展一等獎。
16、2012年1月，作品《放風箏的女孩》刊登於《中國書畫報》2012年第001期第四版《藝苑掇英》；
17、2012年1月，作品《三月風》刊登於《國畫家》2012年第1期；
18、2012年2月，輔導學生作品《抉擇》獲中華人民共和國教育部「全國第三屆大學生藝術展演活動」藝術作品甲組一等獎。
19、2012年4月，工筆作品《浮華之二》獲「錦綉中原--中國畫作品展」金獎。20、2012年6月，工筆作品《走過，走過》入選2012·第五屆中國「北京國際美術雙年展」【本屆北京雙年展於2012年9月28日在中國美術館開幕，展期30天。展出83個國家的261件作品（國際部分），以及國內182位藝術家的182件作品（其中國畫作品僅60件），另外還有約30位特邀藝術家】。21、2012年6月，被特邀參加由中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會、中國國家畫院、河南省委宣傳部、河南省文學藝術界聯合會主辦，河南省美術家協會承辦、於2012年9月10日-25日在國家博物館舉辦的「中原行——中國當代著名畫家作品展」，入展作品《古都新韻》被河南省美術館永久收藏（此次展覽展出來自全國的近130位當代著名畫家作品）。
22、2012年9月，工筆作品《河洛逸韻》入選「2012全國中國工筆畫展」。23、2012年9月，中國當代名家繪畫品鑒系列·李蘭·《李蘭中國畫集》發行。本書由李蘭老師何家英先生題寫書名並作序，天津人民美術出版社出版發行。《李蘭中國畫集》 ISBN 987-7-5303-4985-8經銷：全國新華書店。定價：￥38:00元24、2012年11月，牡丹題材6尺寫意作品《春暖意濃》入選「荊浩杯中國畫雙年展」。25、2012年12月，工兼寫作品6尺豎幅人物《流年與君共從容》獲「河南省第三屆中國人物畫作品展」一等獎（刊登於2013年1月26日《美術報》第62版）。26、2012年12月，獲第九屆「河南省五四文藝獎」銀獎。27、河南省美協推薦：李蘭繪畫印象--《大河報》20130305第20版 大河美術館 刊登。

丁丁，又名丁筱潔。洛陽老城牡丹書畫院副院長，洛陽市廛河回族區美術家協會理事。著名國畫家李蘭（李春蘭）老師入室弟子。工筆作品《願景》獲「河南省第十七屆美術新人新作展」優秀獎。

李蘭作品潤格：

李蘭工筆人物每平方尺￥20000元；李蘭工筆花鳥每平方尺￥15000元；

李蘭寫意人物每平方尺￥8000元；李蘭寫意花鳥每平方尺￥5000元；

李蘭工兼寫每平方尺￥10000元；李蘭沒骨牡丹每平方尺￥10000元。

李蘭獲獎作品潤格：

李蘭全國參展/獲獎作品10萬元每平方尺；

李蘭省級獲獎作品5萬元每平方尺。

超大規格和命題作品另議。

【截止2012年底之前】