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焦墨牡丹

發布時間: 2023-05-24 06:58:05

⑴ 中國畫牡丹最好的著名畫家

閆桂林,1944年生於山東淄博,現居黃河三角洲。其「枯筆牡丹」國畫作品自成一家,被譽為中國「枯筆牡丹」第一人,深受國內外政府要人及收藏界推崇和喜愛。少年時代,他受畫家徐永祺先生啟蒙學習中國畫。在半個世紀的書畫生涯中,閆桂林先生不慕虛名,不拘邪流,尊崇傳統,筆耕不輟,修學不怠。他於2008年在中國美協花鳥高研班進修學習,受教於呂雲所、王培東、郭石夫、霍春陽等尊師,其花鳥國畫作品創作達到了新的藝術境界。經過多年磨練,在寫意花鳥創作中,他前學古人,博採眾長;近遍訪名師,日積月累,逐漸形成了自己獨特的藝術風格。獨創的「枯筆牡丹」國畫藝術作品,形神兼備,品味高尚,自成流派,粗狂豪放中體現著作者對藝術嚴謹細致的追求,即:「不誇張,不浮躁,風格獨立,卓然不同。」他為人謙虛謹慎,平易近人,盡管藝術造詣深厚,但從不狂傲,終生以藝術為追求。是當代難得的德藝雙馨書畫藝術家之一。
2003年獲中華文人書畫優秀小品展銀獎
2004年獲中國書畫報主辦的全國中青年書畫大展優秀獎
2004年獲山東省美協主辦的黃河龍杯山東省中國畫大展優秀獎
2004年獲得全國「完美杯」講誠信、反欺詐全國大賽銀獎
2006年獲得全國「中國聯通杯」大賽銀獎
2009年獲得中國書畫報主辦的「戰國名相故里---大唐牡丹聖地全國書畫大賽」入選獎。
2009年獲得中華文人全國第五屆詩書畫名家邀請展三等獎
2009年獲中國美術家協會主辦的「中國(內城)永樂宮第二屆國際書畫藝術節」入選獎
2010年獲得全國老年書畫大賽「金辰杯」二等獎

⑵ 怎樣把工筆牡丹的花畫的透明些

怎樣畫牡丹 畫金底紫牡丹步驟(一)因紫牡丹色重用中墨勾花,重墨勾葉。線要挺拔有力,粗細有變化。(二)用藤黃加少量赭石做金底,淡染兩遍。(三)將紙蓋住花和葉,用金噴底。然後再用花青給花及葉分染打底色,正瓣深反瓣淺,待干後再統染一遍,顏色要簿。(四)用牡丹紅三遍九染花頭(意思是多染幾遍),最好染出紫絨的質感。葉、梗、柱頭、花莖、花萼罩染草綠,反葉黃一些。(五)花瓣深處用胭脂分染,染出層次。葉罩染三綠三青,顏色要簿,要染出深淺變化。柱頭、花莖、花萼用四綠染。(六)用金勒花瓣,胭脂加花青勒葉筋,用胭脂染部分葉尖,草綠勒柱頭、花莖、花萼及反葉,白粉勾花絲,藤黃加白粉點花蕊,最後簽名蓋章。 白牡丹畫法步驟 (一) 因花為白色,以淡墨勾花,用筆要輕柔;重墨勾葉,用筆要流暢有力,然後用淡墨勾出老乾輪廓。二)用三青和少量三綠接染打底色,托出白花,以很淡的墨染花瓣根部。(三)用芽綠從里向外分染花瓣。芽綠(藤黃加赭石加少量花青)畫白花,綠色要淡,切忌畫成綠花。葉子用墨分染,留出白線。老乾用赭石加墨畫出(水分要大些)趁濕撞三綠。蝴蝶用藤黃加白粉染出。(四)花瓣從外向里用白粉分染,葉子用墨統染,反葉淡些。子房、柱頭、花莖、花萼、葉柄及反葉用草綠分染.,老乾結構用墨點染。然後用赭石勒蝴蝶翅脈,用朱膘點翅膀紅斑,用赭石加胭脂染腹部。(五)用芽綠罩染花瓣,要淡些;用曙紅染花心,用四綠染子房、柱頭、花莖、花萼、葉柄及反葉,用墨加胭脂畫出蝴蝶頭及翅膀墨斑。(六)用白粉和胭脂分別勾出花絲,用草綠勒子房、柱頭、花莖、花萼、葉柄、反葉。用赭石和胭脂染部分葉尖。然後用干墨擦染蝴蝶翅膀,用墨勾腳,用四綠點蝴蝶眼睛,用藤黃加白粉點花蕊。用焦墨罩三綠點苔點。最後簽名蓋章。zx.findart.com.cn粉牡丹畫法步驟(一)用淡墨勾花,重墨勾葉,中墨勾老乾。(二)用三綠加赭石染底,留出花頭,用很淡的墨染花瓣根部。(三)用曙紅加花青從里向外分染花瓣,兩朵花用色要有冷暖變化。用墨分染葉,反葉淡些。第一遍染葉要留出白線,第二遍統染葉時要有整體感。用中墨皴出老乾結構。再用藤黃加白粉染蝴蝶。(四)用白粉從花瓣外向里分染,注意白粉不要太厚。用曙紅加花青對花頭罩染,用草綠染子房、柱頭、花莖、花萼、葉柄、反葉,用赭墨染老乾。然後用赭石勒蝴蝶翅脈,同時染腹部。(五)用曙紅染花心,白粉和胭脂分別勾出花絲。用四綠染子房、柱頭、花莖、花萼、葉柄、反葉,用焦墨點老乾苔點。然後用中墨和淡墨畫出蝴蝶翅斑及頭、胸、腳,用朱膘點蝴蝶翅斑。(六)用草綠勒子房、柱頭、花莖、花萼,赭石和胭脂染部分葉尖,用三青點苔點,用藤黃加白粉點花蕊。然後用白粉點蝴蝶翅斑,四綠點眼睛。最後簽名蓋章。

⑶ 【國畫知識】用墨基本:怎樣使墨色有變化

導讀: 中國畫用墨的干、濕、濃、淡、清來體現物象的遠近、凹凸、明暗、陰陽、燥潤和滑澀。墨分五色:清、淡、重、濃、焦。而決定這五種墨色埋磨的關鍵是墨中水的比例,本教程講解國畫中調墨和顏料調色的方法,點擊圖片查看大圖可看清圖中小字。

【墨色的調法】

註:下面示意圖中的水滴不是真實的水滴分量,只是概指一份水、兩份水等水的分量,對水的用量把握需要讀者在案例練習中不斷吸取經驗。

濃墨的調法

將筆全部浸入水中,不用颳去水分,直接用筆中保留的水分調和墨汁,調出來的墨為濃墨。

重墨的調法

將筆全部浸入水中,提起筆時用筆輕輕在筆洗邊刮一下,用筆中保留的水分調和墨汁 ,調出來的墨為重墨。

淡墨的調法

將筆全部浸入水中,不用颳去水分,直接用筆中保留的水分調和墨汁,這樣重復蘸兩次水調出來的墨為淡墨。

清墨的調法

將筆全部浸入水中,不用颳去水分,直接用筆中保留的水分調和墨汁,這樣重復蘸三次水調出來的墨為清墨。

【墨色的調和步驟】

1 選好筆,放入水中按壓,將筆毛散開,這樣可以將筆腹中殘留的顏色洗凈,以保證不會有其他顏色殘留。再收筆,在筆洗的邊緣擦(刮)兩下,以減少毛筆上過多的水分。

3 接著將筆的前半部分蘸入重墨,這樣就調好了兩種墨色。

4 然後用筆尖蘸入濃墨,注意筆頭的最頂端也可以有少量的水。

5 最後,用紙巾輕輕吸收一些水分,就完成了筆的調色。

5 最後,用紙巾輕輕吸收一些水分,就完成了筆的調色。

01

墨色的變化是靠不同的蘸墨、蘸水和調墨上紙來完成的。

「蘸墨」是以清水筆(筆先蘸清水)或干筆(不蘸水)直接蘸墨。不在任何地方調叫「蘸 」,如果把蘸墨的筆橫卧在紙上,其效果是筆尖墨很重,筆根是清水。

「調墨」是清水筆蘸墨之後,在色碟或其他地方進行反復的調合。調墨的效果基本上是一個顏色,沒有深淺變化。關鍵是怎樣「蘸」和「調」。

焦墨

要用「焦墨」可直接用干筆蘸墨,(或把墨汁放一時期,使水分稍蒸發)即可得到焦墨。

濃墨

要用「濃墨」可用清水筆蘸墨少調,要用稍淡些的墨,可筆尖再蘸重墨,可少調渣衡幾下,使重墨和淡墨稍滲化,橫筆上紙即前重後淡。

豎筆上紙即上重下淡,如要後重前淡的效果,可先蘸重墨調合,筆尖蘸清水然後上紙即前淡後重,隨即前後墨逐漸相同,可筆尖再蘸清水即與前同。

如需「空心墨」(如畫牡丹花瓣)可先把墨蘸調到適當的深度平塗在色碟上,再用清水筆(可用斗筆,筆肚較大,這可帶水較多)滾蘸色碟上已調好的墨,然後上紙,力度要大,即可得」空心墨"。

「雙邊墨」(筆尖較寬為好,如寬竹桿,也可用扁筆)先蘸水,然後把筆壓成扁平狀,用兩頭尖處蘸墨,平著上紙即兩頭深中間淡。

墨色的變化除以上的蘸與調之外,還有許多用筆的動作,如錯動、揉動、捻動、重疊等。同時一筆墨從濕到干,從重到淡也可有很多墨色變化,再由破墨法、積墨法、水沖法。也能出現很多墨色變化,只要在實踐中不斷實踐,不斷總結,定能掌握更多的用墨方法。

02

選些什麼內容作為筆墨基本功練習為好?

為了使初學者能較快地了解和掌握筆墨的基本規律和方法,我們建議選幾種容易練習筆墨的內容。如竹、菊、梅、石、松樹及蘭花等。一般先練習墨竹。 墨竹要求用筆准確、肯定、乾脆、利落。其後練習菊花,要求勾花用筆肯定有力,點葉用筆准確而有變化。梅花要求用筆靈活多變,如捻轉等,同時了解枝乾的穿插畫法。

石頭,要求練習多種筆鋒及墨色的變化,同時練彎梁斗習不同石頭的畫法,(松樹的練法與要求同石頭)。 蘭花要求用筆柔中見剛,肯定多變,通過以上練習,筆墨技巧便可基本掌握,但要注意一種一種地練,不要貪多,因為急於事功,反會欲速而不達。

⑷ 牡丹枝乾的畫法 怎麼畫國畫牡丹枝幹

關於寫意牡丹枝乾的畫法

牡丹枝桿是牡丹之骨在畫面中起支撐作用,用它的錚錚鐵桿來支撐美麗的花、欲放的苞、挺拔的莖、碧綠的葉、伸展的枝。牡丹枝桿的表現方法有很多,有的用赭墨或墨直接來畫,稍加修理即可;也可用焦墨破淡色的方法來畫:旦埋筆根上蘸石綠,筆尖上蘸赭石,畫完後,用干筆焦墨在原筆的基礎上乾擦,稍加修理,形成自然紋理,效果很好。畫牡丹枝桿時應注意主桿和輔枝之分,枝和枝之間要注意穿插交錯的安排,要多變化、少重復,並要注意干濕、長短、粗細的對比。

1、牡丹的枝幹分三部分:一部分是新枝,一部分是老枝,一部分是新枝老枝交界處。畫新枝要柔嫩,老枝要蒼老,老枝與新枝的連接處要留空兒。

2、畫新枝的起手,首先調淡墨或淡色,起筆先頓,半中鋒向前滑行,到一定位置還要頓筆,頓壁之間的長短要不同,起筆的方向也要調整,這樣才有節奏感,「節外生枝」,小枝一般都在節上生。

3、嫩枝的組織要有疏密、長短、粗細之分,要組成一組和諧的韻律,不要橫豎交叉,更要避免平行,枝幹之間的空白要大小不等。

4、畫老枝時一定要先將毛筆蘸飽墨,然後刮掉多餘的部分,這樣才會筆走一半石墨已耗盡,行筆要穩,不可重壓,不可輕飄滑行,是一種穩重帶有控制意念的行筆,要有頓挫,盡量使畫面飛白,可順鋒可逆鋒,不理想的地方可以點苔補救,局部地方可以用清水破一下,使其產生韻味。畫蒼枝應有濃淡之分,這樣才能有層次感。

5、新枝老枝的交接處稱「護圍」模鋒螞它和嫩芽前的蓓蕾畫法相似,畫時先在筆上調黃,再調紅和胭脂,最後調墨,用筆時筆尖向上,筆根向下卧即成。嫩芽和「護圍」在畫面起著無限生機的作用,千萬不可忽基仿略。

6、老根在畫面雖然不常用,但也必須了解。它的畫法是先用枯筆畫出老根,然後再畫龍爪般的根筋,根筋不可畫得太長,才能有深入地中的感覺,寫意的畫法在用筆干後還要深入刻畫,可以再加皴擦、點綴染使其生動。

⑸ 齊白石牡丹畫法特點

牡丹是齊白石老人最常見的繪畫題材,一生中創作了大量的牡丹作品。

齊白石筆下的花卉,雖然是大寫意,但給我們的感覺卻是真切、自然、生動。此畫中恣意舒展的牡丹,分明是花在風中搖曳、起舞。這時,他的畫筆彷彿採到了自然生命的靈氣,將花之美活脫脫地融化在了筆墨之間,遂成筆跡與花魂的交響。那裡激盪著畫家的詩情墨韻,隨性而發,不落塵俗。佛教《華嚴經》說:「一花一世界,一葉一菩提」,齊白石所營造的這個奇逸的花卉世界裡,在筆墨縱橫淋漓、爛漫天真的掩映之下,疏放中含靜穆,灑脫中現渾厚。

在表現上,齊百石打破了傳統繪畫中以墨為主的固有範式,嘗試使用純色藉以突出花卉亮麗的審美特徵,墨線輔之,焦墨題款襯之,是典型的寫意重彩作品。在這幅作品,花朵採用了沒骨畫法,但摒棄了傳統沒骨畫法的淡雅清秀風氣,花冠數筆濃彩猶如高山墜石,落筆果斷肯定,鏗鏘有力;花身施以淡彩,但靈透間不乏力量感。此時,沒骨的清秀典雅,寫意的靈動恣意,匯集在了濃淡交錯的筆觸點染之間,使作品在體量感上更趨向豐富與變幻。展露其間的枝條和綠葉,皆在線條的起伏中延伸,使畫面在色與墨的流動之外,又多了幾分韻律感。另外,點和線的交替穿插,有利於把物態表現得更加鮮活,充分體現出線墨融合的別樣情趣,構成潤澤豐盈的筆墨新境。

⑹ 學國畫牡丹需要注意什麼

初學畫牡丹,臨摹是借鑒他人技法的一種好方法。但要進一步畫好牡丹,還需到生活中去,通過對現實形象的寫生,才能深入了解牡丹的生長規律、結構特徵以及形態、色彩的變化,並為創作積累必要的素材。所以寫生是畫好牡丹的基礎。
牡丹寫生,需要注意時間的選擇。牡丹和荷花一樣,都是晝開夜合,在每天早晨,旭日初升,花瓣初開時是寫生最好的時間。因這時的花和葉,形態自然生動,最富有生氣。中午烈日當空,花和葉會顯得疲軟無力,缺乏生氣,不宜入畫。烈日過後時近黃昏,花、葉逐漸恢復,也可以寫生,但不如上午有精神。
寫生的方法也因要求不同和各人習慣而異,總的可分慢寫和速寫兩種。初學寫生以慢寫為宜。寫生大致有三個過程:一是觀察;二是描寫;三是整理。
一、觀察。是感性認識到理性認識的第一步,也是重要的一環。寫生前必須對牡丹作多方位的整體觀察,從前至後,從根到梢,去了解其全貌。尤其是對即將插繪部分的結構,更要多看細看,然後找出自己所需要的形態和角度,才能下筆落幅。
二、描寫。在整體觀察、了解全貌、選好角度的基礎上,進入實際描繪階段。這一階段也因需要不同而方法多樣。大致可分六種:
1.局部特寫。具體細微地畫牡丹的某一局部,如花瓣、花萼、或葉片正側卷褶等。目的是了解和熟悉牡丹的結構和形態。
2.折枝寫生。在花叢中,花冠最吸引人,寫生時一般都會將注意力集中在花冠的描繪上。但要構圖創作,只有局部描繪是遠遠不夠的,必須在畫花冠的同時,兼畫枝葉,也就是作折枝寫生。目的在於進一步了解和記錄花冠、葉片、莖乾等的生長和相互組合關系,為創作時構圖出枝積累素材。折枝寫生可在現場畫,也可將折枝帶回家畫。視需要和可能而定。
3.整株寫生。從根到梢的姿態,必須通過完美的結構才能表現出來。寫生整株牡丹不能靠得太近,要保持適當距離,使整株牡丹映入眼簾,才能見其全貌。目的是為了了解牡丹的整體結構和大的態勢。
4.構圖寫生。這是在掌握或熟悉上述幾種方法的基礎上。進入創作前的主客觀相結合的階段。特寫、折枝和整株寫生,偏重於對牡丹形態的客觀忠實記錄。而構圖寫生是「准創作」階段。描繪時不必完全忠實於客觀,而是以客觀現實為依託,運用構圖法則作主觀的積極安排、取捨或剪裁,使寫生稿完成後,回到家稍作整理即可成畫。
5.簡寫。在了解局部結構和整株態勢的基礎上,為了記錄某一種形態或多株牡丹叢生的情況,可以不在現場細畫,僅畫其部位的外緣線,以便節約時間,更快地收集資料。
6.默寫。在生活中見到理想的形象或姿態時,不作現場描繪,而作詳細的觀察記憶,回家後立即將腦海里的形象姿態勾畫出來。這可鍛煉畫家敏銳的觀察力,深刻的理解力,牢固的記憶力,豐富的想像力和藝術的表現力。
三、整理。當寫生基本完成後,要和描寫對象再作比較對照,發現不足或不妥之處,作些充實調整。也可加些文字說明,如什麼色彩、什麼特定環境等。

⑺ 李明的代表作有那些

李明,齋來號尋常齋,源1971年9月出生於安徽懷遠。
中國書法家協會會員。
蚌埠市書協主席團主席,淮河魂書法群體主要成員之一,中國藝術研究院中國書法院碩士研究生。
中學時就在祖父教導下對黃公望、四王、龔賢等前人大師作品悉心臨摹。
1994年高中畢業後從師於「天下第一駝」祁峰先生學習書法、水墨畫。
現主要從事山水、花鳥畫的創作。
近幾年對焦墨山水畫產生濃厚的興趣。
創作了大量以甘肅名山名勝為題材的焦墨山水畫,職業畫家,現居新疆烏魯木齊市。
作品《太行浩氣》獲第八屆全國美展獲獎作品,《長龍卧雪》獲全國第八屆群星獎銅獎,《邙嶺艷陽秋》獲第三屆全國畫院優秀作品展最佳作品獎。
代表作:《淇河源》《邙嶺夕照圖》《邙嶺歸棹圖》《雲山深秀圖》《新綠》《峽江放舟》《山居圖》《空壩雙流圖》《大河春汛》《大河朝暉》等等
李明的部分代表作品收藏在博寶商城,值得去欣賞一下

⑻ 簡單的國畫花卉繪畫教程 適合兒童或初學者

畫法

睡蓮蓮花畫法:

第一步:淡墨染荷葉;

第二步:濃墨勾葉筋;

第三步:曙紅點花瓣;

第四步:胭脂描花紋。

紅牡丹畫法:

第一步:胭脂側鋒畫一層;

第二步:花瓣下面又一層;

第三步: 一氣畫到第三層;

第四步:心黃葉黑牡丹紅。

向日葵畫法:

第一步:中心點一點;

第二步:外圍走一圈;

第三步:藤黃點花瓣;

第四步:花籽格里填。

蘭花畫法:

第一步:焦黑畫蘭葉;

第二步:濃墨畫蘭根;

第三步:淡墨畫蘭花;

第四步:綠色畫蘭莖。

梅花畫法:

第一步:曙紅調硃砂

第二步:五點成梅花;

第三步:重墨勾花心;

第四步:焦墨添花枝。

進階版——荷花的畫法:

使用紫紅色在紙上畫出荷花的一片花瓣,如圖所示:

在使用第一片花瓣的基礎上在畫出第二片花瓣,如圖所示:

按照以上的方法繼續畫出花瓣,得到荷花的花朵,如圖所示:

在使用黃色的顏料畫出荷花的花心及花蕊,如圖所示:

在使用黑色的顏料畫出荷花的莖,如圖所示:

使用深綠色的顏料在頸部畫出荷葉,如圖所示:

在荷花的對側在畫出一片荷葉,最後畫出的荷花,如圖所示:

⑼ 國畫牡丹畫法的忌諱是什麼

牡丹是大花頭的花卉,它品種繁多,色彩豐富,嬌艷動人,深受國人的喜愛,有「國色天香」美譽,往往被人民譽為「國花」。牡丹是我國特有的花卉,也是中國花鳥畫中最常見的表現題材。畫牡丹時要注意將它和芍葯分開,雖然牡丹和芍葯在花頭的外形上區別不是太明顯,但它們的品質不同:牡丹是木本,芍葯是多年生草本,在葉片的形狀上也有區別,畫是要將它們的特徵表現出來。

A.花頭的畫法:

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色,在調色盤上調和,使顏色向筆根滲透,再用筆尖蘸胭脂色,稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆,整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後,乘顏色尚未乾時,在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整,使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時,用石青在花蕊處點上顏色,再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫,千萬不能無組織地隨意點畫。

B.牡丹花朵畫法:

花朵和花頭的畫法相近,不同之處在於花朵有花萼和托葉,畫時一定要從花朵的整體考慮,使花萼和托葉成為花頭的有機整體。

C.牡丹葉片的畫法:

用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色,在調色碟上調和,再用筆尖蘸墨,稍稍糅合一下,使墨色和筆上原有的顏色融合,用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行,以三筆為一組由規律地點畫,這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸,活潑的形象,還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上,所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和,下筆要迅疾,用一筆顏色畫一片葉片,這樣從起筆到收筆,自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後,待其晾至七、八成干時,用較重的墨(色)勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟,葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定,因此要從畫面的整體結構出發進行調整,不能只從局部考慮。

D.牡丹枝乾的畫法:

在一般情況下,枝幹在畫面上與花頭和葉片相比,所佔比重較少,但是在描繪時千萬不可低估它的重要性,更不能隨意點畫,要了解它的結構規律和生長特徵,畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

⑽ 國畫寫意牡丹調色技巧

牡丹花色澤艷麗,玉笑珠香,風流瀟灑,富麗堂皇,素有「花中之王」的美譽。下面梳理了國畫寫意牡丹調色技巧,供大家參考借鑒。

畫牡丹最重要是要表達牡丹花的高貴而不俗和雍容大度的氣質,但往往都易犯「三病」:一是用色不當,絢紅搭綠,尖跳刺目,臃腫軟疲,即為「甜俗」。二是一味粉厚色濃,干澀塗抹,滯膩浮漲,色墨混濁,此謂「脂粉氣」。三是凝結板刻、僵硬平勻、造型陳腐、缺乏生氣,俗稱「工藝氣」。

花鳥畫最基本構圖形式有三種;上插,下垂,橫倚。無論那種構圖都要追求一種大的動勢,就是「造險」。既生險絕,還要復歸平正,也就是均衡。動盪歸於穩定。還要注意「濃淡相宜」,「動靜相生」「疏密得當」,「知黑守白」,「藏露結合」,「以葉襯枝」,「巧妙襯托」「師法造化」。

枝莖,畫枝或色或墨要健勁有力,忌柔弱,宜中鋒用筆以顯圓厚。要穿插得體,有疏有密。畫木本老乾應該體現蒼老硬朗的'神采,中側鋒並用。筆中含水量要小,顯現乾的特點。可以出現飛白,藉以與花葉滋潤的對比豐富。老乾也畫得結構松動,用筆變化略小。要有聚散,前後,穿插,疏密。

乾的畫法:1,用赭墨直接畫出。用筆要頓挫,中鋒,側鋒並用。2,用濃破淡法;用赭墨和石綠畫出干,用焦墨用滾筆+側鋒+中鋒干濕生動破墨。後點苔。

構圖上要充分的認識「金邊銀角」的重要性。四個角和四個邊的中間不能作為花卉出枝的地方。假如畫面左邊搭邊,那麼右邊對應部位就應該空邊,上下邊處理方法相同。無論畫面大小,應該區分主賓,主賓分明,有爭有讓,才能夠和諧相處。

牡丹葉要有疏密和虛實變化,不能夠像真葉那樣均勻對待。用筆果斷,寓中鋒於側鋒之中,既見厚重兼俊俏之形。落紙即見濃淡變化,但是變化服從整體,以免顯得破碎,也有層次感,可以以淡托濃,也可以以濃托淡。勾葉脈是最關鍵的,葉子的反側正背,都是靠勾出來的。筆要干,墨色要比葉子顏色濃重。濃墨用焦墨勾,灰葉以濃墨勾,淡葉以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色葉子,然後勾淡葉,筆的顏色不斷變淺,最好可以掃的方法,表達脈的干濕濃淡。(叫一筆墨)。嫩葉草綠筆鋒醮曙紅或胭脂色,落筆成了泛紅的漂亮色彩,使新葉充滿活力。勾脈可用胭脂色。

畫牡丹花不能有干澀的感覺,要充分發揮宣紙滲化效果。花朵濃淡主要靠水分調解,不能過多依賴白色,一旦白色濃厚,行筆必然澀涕,膩而不暢,造成板結乾燥效果。水分加大之後,行筆要快,趁濕完成,才能夠使花瓣色彩分明清晰,滋潤融洽。如果想追求豐富多變的花瓣形象,就必須在用色時中鋒、側鋒,逆鋒,拖筆等多種筆法並用,單一的點法,必然顯得花瓣雷同。畫紅牡丹花,一旦配以綠葉,對比太強烈了,就使人感到俗氣。為了使畫面穩定而脫俗,就應該用水墨畫葉子,壓住火爆局面,取得視覺上色彩平衡。這樣才能夠「艷而不俗」。

牡丹花調色法

紅花:用朱紅、大紅、曙紅。以朱紅為主調大紅成基本色,筆尖醮曙紅點畫。也可以筆肚上足牡丹紅,筆尖醮胭脂畫出,色濃渾厚,要不,幹了就顯得單薄。

粉紅:筆根白+筆肚牡丹紅+筆尖胭脂。

黃花:黃加白,筆尖醮赭石與朱紅的調和色。花芯可用白色或胭脂畫。也可以筆根白粉,筆肚藤黃,筆尖綠畫出。收拾的時候筆尖用朱磦或胭脂。

橙色:筆根赭石,筆肚朱磦,筆尖胭脂。

藍花:花青加白加少量曙紅做基本色,筆尖醮花青畫。也可以筆根白粉,筆肚肽青藍,筆尖胭脂畫出。

紫花:白色加胭脂和花青調成基本色,筆尖醮胭脂。大體完成後,用濃厚胭脂再次花心部位的深度,並且使花瓣更加豐富。也可以白粉加胭脂就是紫加一點肽青藍。

白花:草綠色加少許赭石和微量水墨調成基本色。畫時醮純白色,筆尖醮基本色。完成後,可以用綠色提染暗部和花心,純白色強調亮部的花瓣。

墨花:行筆速度要快,用筆果斷,變成清新暢快感覺,不要重復修改。可水墨干後,用石青、石綠、硃砂這些不透明礦顏色點花芯。畫花瓣時用筆有大膽,不要留白。

黑牡丹:牡丹紅+胭脂+墨調出黑紫。

二喬:粉紅色干透後(不會竄色,破壞花形)畫另外的黑紫色。

綠色:白色加草綠色加少許朱紅調成基本色,筆尖醮草綠色從反瓣部位畫起。石青畫子房比較合適。

深紅色:大紅加少許曙紅調成基本色,筆尖醮胭脂,用筆乾脆利落,避免重復用筆,以免畫「糊'了。難點就是水分的掌握,水分多了,色彩沒有重量感,水分少了,又容易顯得干膩呆板。只有水分恰當才能夠厚重滋潤。


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