古畫牡丹

❶ 如何畫好國畫(牡丹)

首先，國畫的底子應該是書法，而不是素描，切記切記。
其次，國畫的韻味源自古典書卷之氣。 絕對不要以透視關系、明暗對比來考量國畫。
臨摹畫作一定要持之以恆，不要今天臨習這家明天臨習那家，這樣是沒用的，哪個名家，都有超出常人之處，細細體會，細心摹畫，臨習時對象的選擇也很重要，首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然後，根據自身興趣，選擇特定風格臨習。
切忌淺嘗輒止，無論臨習哪家，都要鑽研一番，等到真正懂了以後，或者確確實實不再感興趣以後，再換別家。
執筆法中國畫最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。 中國繪畫執筆同於書法，雖然各人喜好不同，執法也無定式，但初學必須要掌握基本要領。拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈「龍眼」或「鳳眼」狀，中指緊隨食指把住筆桿。執住筆後，一般筆桿不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。書法執筆較嚴謹，繪畫執筆較靈活，可直掌可橫卧，執筆可略高一些，筆鋒轉動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉方能得力。

筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。

1、用筆 《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。
山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。
藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，古人稱之為「一波三折」，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹乾的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。
中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的「五筆」之說，「五筆」即「平、圓、留、重、變。」所謂「平」，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要「如錐畫沙」。所謂「圓」，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要「如折釵股」。所謂「留」，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要「如屋漏痕」。所謂「重」即沉著而有重量，要如「高山墜石」，不能象「風吹落葉」，即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。所謂「變」，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，「意到筆不到，筆斷意不斷。」筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象「傳神寫照」。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。
枯而能潤 上乘用筆應有「乾裂秋風，潤含春雨」之妙。「太濕則無筆，太枯則無墨」，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：「筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。」 剛柔相濟 是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之「剛」，就是失之「柔」。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學習的典範。陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風雨；而雲、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。剛柔相濟，產生極強的形式美的世術魅力。 有質有韻 是指肉容與形式的統一。質，是客觀物象的形體實質。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現的對象，就成為沒有價值的筆墨游戲了。韻，是線條運動的韻味、韻律、節奏。

「畫是不聲的音樂」就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。有質是對描繪的客觀對象的「真」的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，「外師造化，中得心源」是中國畫畢生追求的世術境地。 用筆「三忌」 宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂「刻」，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂「結」，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如「枯、弱、光滑、草率等等是也。 中畫畫家歷來就有「書畫同源」、「書法通於畫法」的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到「筆為我使」。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到「胸有成竹」。 2、用墨 有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。 潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。 積墨法：由淡和深（待墨干後）層層添加。 破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。牡丹畫法參考 http://www.xici.net/#d115501055.htm

❷ 歐陽公嘗得一古畫牡丹叢…文言文意思

歐陽公嘗得一抄古畫牡丹叢：歐陽襲修曾經得到一幅畫有一叢牡丹花的古畫 
其下有一貓—：花叢下面有一隻貓 
未知其精粗：歐陽修不知道這幅畫的水平怎樣 
丞相正肅吳公與歐公姻家：丞相吳育與歐陽修是親家 
一見，曰：「此正午牡丹也：一天看了這幅畫，說，這畫的是正午時候的牡丹花. 
何以明之：用什麼來證明他呢 
其花披哆而色燥，此日中時花也：這花中的花瓣都散開著，而且顏色枯澀，沒有光澤，這是太陽正中時候的花. 
貓眼黑睛如線，此正午之貓眼也：畫中貓的黑眼珠眯著，好象一條線，這也是正午時候的貓眼. 
有帶露花，則房斂而色澤：如果是帶有露水的花，那麼花房是聚攏著的，而且顏色顯得光澤滋潤. 
貓眼早暮則睛圓，日漸中狹長，正午則如一線耳。」：貓的眼珠早晚都是圓的，太陽漸漸移向正中，貓眼珠漸漸變成狹長，到了正午就像一條線了.

❸ 歐陽修曾經得到一幅古畫，畫面上是一叢牡

翻譯：
歐陽修曾經得到一幅古畫,畫面上是一叢牡丹,牡丹下蹲著一隻貓.歐陽修不知道這幅畫的優劣.丞相歷告消吳育之是歐陽修的親家,他看到這幅古畫後說：「這是正午的牡丹.根據什麼來判斷它（是正午的牡丹）呢?畫中的牡丹萎靡無力,顏色乾燥,這恰是花在正午陽光照射下的樣子；貓的瞳孔縮成一條線,也正是正午時貓的神態.如果是帶有露水的花,那麼花心是聚攏的,而且顏色友鏈顯得光澤滋潤.貓的瞳孔早晚都是圓的,太陽漸漸移向正中,貓瞳孔漸漸變成狹長,到了正午就像一條線了.」 這也是善於探求古人畫作的意境啊!
這是賞析
賞析：
丞相吳育先指出畫中所畫的牡丹花、貓眼的特徵,然後對比說明畫中牡丹花、貓眼的特徵只有正午時才會出現.賞析書畫,要有較高的藝術水平,還要有較高的觀察水平,才能看透書畫的內涵,懂得書畫肢知的語言,心領神會,產生共鳴.這告訴我們,寫文章作畫要仔細觀察,實事求是.缺乏崇實的精神,就不能寫出生命力長久的作品.

❹ 給國畫牡丹圖起個什麼名字

花開富貴、迤邐春風、洛陽之春、國色天香、、醉春風。

❺ 誰知道牡丹圖的原文和譯文

原文:
牡丹圖
歐陽公嘗得一古畫牡丹從，其下有一貓。未知其精粗。丞相正肅吳公版與歐公姻家權，一見，曰：「此正午牡丹也。何以明之？其花披唓而色燥，此日中時花也。貓眼黑睛如線，此正午貓眼也。有帶露花則房斂而色澤。貓眼早暮澤睛園，日漸中狹長，正午則如一線耳。」此意善求古人筆意也。

翻譯
歐陽修曾得到一幅畫著牡丹花叢的古畫，牡丹花叢下還畫了一隻貓，他識別不出這幅畫畫得是精妙還是粗糙。丞相吳育與歐陽修是兒女親家，吳育一看到這幅畫，就說：「這幅畫畫的是正午時的牡丹。憑什麼知道的呢？畫中的花，花瓣張開著並且有些下垂，顏色也不潤澤，這樣子是中午時的花。貓眼中的瞳孔像一條線，這樣子是中午時的貓眼。早晨帶著露水的花，花瓣是收拔著而且顏色是潤澤的。貓眼在早晨和晚上瞳孔是圓的，近中午時瞳孔就變得狹長了，到中午時就像一條線了。」這也是善於探求古人畫中的深意。