牡丹白描圖

1. 畫工筆畫時最重要的步驟是什麼工筆畫所需的工具令需幾張漂亮的牡丹和孔雀白描圖

步驟太抄多了- -你可以去看視頻... 簡單的襲說就是白描，染底色，刻畫，最後調整收筆。每個步驟都很重要，因為是環環相扣的。 工具不過是筆墨紙硯，筆 勾線的一般用衣紋筆、紅毛筆、葉筋筆什麼的，上色的無非就是大白雲、中白雲和小白雲或者別的軟毛羊毫。 墨用好一點的，如果不想自己磨得話直接去買墨汁就行。紙要用熟宣，還有人用絹。硯的話初學者用調色盤什麼的都能代替。至於圖在網上不好找，還是去書店看看吧，有些書還會有步驟什麼的。

2. 油畫有的畫的很厚重，感覺很粗糙，那是什麼油畫

所述的畫感覺粗糙，應屬畫的水粉畫：
水粉畫，是用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
油畫
油畫（an oil painting；a painting in oils），是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西畫主要畫種之一。

版畫
版畫(print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

壁畫
繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

漫畫
漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，表現、諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。

工筆畫
工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。 工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》 ：「廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。」
工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求於形似，「形」在工筆畫中佔有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注「細節」，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以後，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加准確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。

寫意畫
寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。揚州八怪之一的李鱓，喜在畫上作題跋 ，長長短短，錯落有致，使畫面更加充實，也使氣韻更加酣暢。「畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之，互相為用」（葛金《愛日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實際，也體現了寫意畫的基本特點。寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為畫中有詩，詩中有畫，他一變勾斫之法，創造了水墨淡，筆意清潤的破墨山水。董其昌尊他為「文人畫」之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創了徐體"落墨法"。
之後宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開「院體」寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。 寫意畫主張神似。董其昌有論：「畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。」明代徐渭題畫詩也談到：「不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。」 寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮論畫有雲：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩雲：「意足不求顏色似，前身相馬九方皋。此真知畫者也。」

青綠山水畫
青綠山水是具有獨特風格的山水型，在古代繪畫藝術上佔有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾線內用石青石綠著色。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。

水墨山水畫
水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎，不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現峰巒山石景色。王維屬傑出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，後人說他的詩中有畫，畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋就是受徐渭的影響。

白描畫
中國畫中完全用線條來表現物象的稱為「白描」。白描有單勾和復勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復勾是先用淡墨完全勾好，然後根據具體情況決定復勾一部分或全部。復勾的線不能依原路的線刻板地重疊地勾一道。復勾的目的是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現技法。宋代李公麟，發揮了古代傳統繪畫線描作用，創造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。

指畫
指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。

界畫
在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。主要表現庄嚴雄偉的建築物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭台等。五代時衛賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。

內畫
內畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源於畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內畫水平最高、規模最大、發展最快、影響最大，不久前已入選國家非物質文化遺產保護名錄，冀派內畫的發源地——河北衡水，還被文化部命名為「中國內畫之鄉」。
塗鴉手繪，也叫手工繪畫，或者塗鴉。在中國應該算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性．如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通，真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白.只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現出來.簡單的說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因為其手工性，比印刷品的工業機械性更具有欣賞價值；因為其繪畫性，比工業設計以實用為先更具有藝術價值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自於畫家，它以工業設計並生產好的產品為載體，但並不為其左右，繪影手繪設計師可以盡情發揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價值又具有雙重性：一是鞋的價值；二是手繪的價值。因此，它的價格，就不能只用鞋子的價格來比較，還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現年輕人的個性和對藝術的追求，並極大滿足了現代人DIY的心理，又是一種新奇特的產品，從產生以來一直受到時尚年青人的追捧，在歐美、日韓、台灣等地颳起了「塗鴉文化」的旋風，手繪品開始成為時代的新寵，並開始在中國的大型商場、手繪批發公司、專賣店裡面出現。

素描
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值。

3. 哪位畫家畫牡丹最有名

王道中先生1954年畢業於中央美術學院，師承於非暗、田世光兩位花鳥畫大師，他在繪畫風格上繼承了北宋院體花鳥畫追求精密不苟、刻意求真、色彩絢麗、寓意祥瑞的裝飾畫風，是中國北方工筆重彩花鳥畫的傳人。主要作品有《王道中畫集》、《王道中牡丹畫集》、《工筆牡丹技法》、《工筆草蟲白描畫集》、《工筆花卉白描畫集》等。

王道中的牡丹花鳥畫可以分為兩個時期。在20世紀80年代以前，王道中的牡丹花鳥畫作品重寫真，重「奪造化而移情，遐想若登臨覽物之有所得也」的怡情作用。王道中所畫牡丹，以花形美麗，結構的扎實，門瓣、覆瓣開合有情，品種特徵明顯，色彩典雅為特點，並擅於以構圖技巧來強調牡丹花頭的如歌若舞的形態和去勢，連葉子的翻轉折疊、枝乾的長法都具有傳情達意的妙用。故而他的畫不僅光彩照人，而且令人浮想連翩。

在20世紀80年代以後，王道中的工筆牡丹畫更注重技法的探索和意境的表達。例如，工筆重彩畫《燕子聲聲里，相思又一年》，以象徵性的手法表現了周恩來總理詩詞意境，寄託了生活在改革、開放新時期的中國人民對周總理的思念之情。《雲想衣裳花想容》則是王先生為探索工筆花鳥畫新的表現形式，以白描手法為主進行創作的。畫中，牡丹花叢置身於氣韻生動的雲霧之中，臨露綻開的白描牡丹，僅稍事渲染，卻猶如淡裝美人，楚楚動人。讓人們領略到李白詩「雲想衣裳花想容」的妙處。

牡丹是中國花鳥畫重要的題材之一，歷代善畫牡丹的名家輩出，畫技不同，風格多樣，流派紛呈。《王道中牡丹畫集》收有王先生在不同時期的作品50餘幅。欣賞這些佳作，能讓我們領略到中國工筆重彩花鳥畫的博大精深。

4. 於非暗牡丹，雙鴿圖原稿多大

【悅心賞析】於非闇先生的牡丹，美

5. 怎樣把白描稿拓在厚的紙團扇上

可以拿鉛筆把你畫稿後面塗了，之納坦念後復印。假如用復寫紙，容易信畝弄臟，而且不好去除，拷貝後先用墨線洞困勾邊，在將殘留的臟用橡皮去除。

6. 名家牡丹國畫有哪些

名家牡丹國畫有：

1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。

以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。

2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。

構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。

3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。

則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。

受到了清皇室的青睞。

4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。

色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。

傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。

色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。

陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。

花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。

設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。

於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。

後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。

《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。

自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。

因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。

7. 怎樣給工筆牡丹花上色

1.起白描稿，後用墨勾稿。正葉和枝幹用墨重些，花和反葉、反瓣相對可淡些。稿子專關繫到染色的效果，一定要認屬真。
2.三綠統染葉子後，用淡墨加少許花青分染正葉，赭石加少許三綠染老乾，白粉調成牛奶狀，在紙的反面平塗花頭。
3.草綠分染反葉，深綠染雌蕊子房，三綠、花青加赭石反復分染花頭，直至有體積感。老乾用墨皴染，染干時宜借用山水畫的皴法，再加些乾擦，使老乾顯得厚重蒼老而滋潤。枝葉經過反復地分染，使整個畫面達到初步預想的效果。注意在染葉時，要留出葉筋的水線（葉子的反光部分）。
4.全面調整。花瓣的層次盡可能明顯，重的地方用墨提醒。白粉提花絲，藤黃加白粉點雄蕊，點的時候一定要使筆吸飽，這樣有瀝粉的效果。用重墨提醒前面的葉和老乾，進一步調整畫面的虛實關系，不足的地方可作些藝術處理，直到自己滿意為止。題款、鈐印的部位要恰當，亦需全面認真考慮。

8. 中國畫按畫法分為哪兩類

中國畫按畫法分為工筆畫和寫意畫兩大類。工筆畫崇尚寫實，求形似，是以工整者多；至唐王維創水墨畫法，尚意輕形，題材由人生轉變為描寫自然，大致分為人物山水花鳥等；因而畫法有工筆與寫意之分。

1、工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。

(8)牡丹白描圖擴展閱讀：

中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。

中國畫大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥於焦點透視。

9. 牡丹寫意畫的技法是什麼

牡復丹寫意畫的技法：制
側鋒用筆，順著花瓣的方向運筆。
筆上先調淺顏色，再調深顏色，筆尖顏色深，筆肚、筆根顏色越來越淺，水分不能太多，蘸上顏色後不往下滴就行。
但還需要作者對牡丹的基本結構、生長規律、色彩、生活環境等有更深的了解，把握其精神、品格、物質，即首先掌握其物理、物情、物態，在苦練筆墨基本功的基礎上，才能胸有成竹。

10. 工筆素材丨李曉明工筆花鳥白描，喜歡快收藏！

荷花翠鳥

荷花千瓣蓮

花藍圖（臨宋）

蘭花粉蝶

八哥枯樹（臨宋）

鯉魚

牡丹金琉璃

牡丹洛陽春

牡丹青龍卧墨池

牡丹羊脂白

牡丹趙粉

牡丹狀元紅

四條屏-001（牡丹太平、荷花鷺鷥）

四條屏-002（翠竹綉眼、葵花鸚鵡梅花）

豬籠草

紫藤綬帶

鴛鴦睡蓮

荷花水草

荷花扇面

牡丹二喬

麻雀翠竹

荷花翠鳥圖

牡丹大山雀

翠竹太平鳥

荷花水草浮萍

牡丹崑山夜光

荷花綠翠鳥

牡丹玉芙蓉

梨花

蘋果花蜜蜂

梨花蜜蜂

梨花蛺蝶

月季

桃花鳳尾蝶

牡丹蛺蝶

梅花八哥圖

牡丹白頭翁

牡丹鳳丹白

牡丹翠竹

牡丹壽帶鳥

石榴黃鸝（臨宋）

梅竹雙雀（臨宋）

竹雀圖（臨宋）

牡丹雙蝶

金合歡山雀

富貴竹

紅荷綠翠

臨宋竹鳩圖

玉蘭灰喜鵲

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