工筆百合花的染色步驟
❶ 工筆水草染色步驟
一，打底稿。
二，先用淺老畝含色染一遍水草。
三，再用較深侍笑的顏色暈染暗處。
四，稍微晾一下，再用衣紋筆，蘸上更深些的顏色，仔細勾勒水草輪廓。
五，最後審視一下，填補耐戚不足。
❷ 工筆畫上色的步驟
鳥類著色法（八哥、山雀）
步驟一：
濃墨勾輪廓。
(2)工筆百合花的染色步驟擴展閱讀
歷史
工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。
又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》 ：「廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。」
工筆畫在唐代已盛行開來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。
絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」
工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果，如陳之佛所作秋艷圖。
中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一。
在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，「形」在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注「細節」，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。
明末以後，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加准確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。 清 慵訥居士 《咫聞錄·秘戲圖》：「 關中 馬振 ，近時畫家之著名也，善工筆。
一時風氣，凡饋大憲禮，必有秘戲圖冊，而 馬振 之所畫者，即景生情，能窮閨閘之婿態。」 黃賓鴻 《古畫徵·明畫尚簡之筆》：「言 明 畫之工筆者，必稱 仇實父 。」 秦牧 《藝海拾貝·粗獷與細膩》：「偶然翻閱齊白石的畫冊，從裡面一些粗獷的意筆和精細的工筆相結合的畫幅中，得到了很大的啟示。」
參考資料來源：網路-工筆畫
❸ 如果想將一朵白色的百合花變成一朵彩色的百合花,應該怎麼做
開花之前用染料澆灌它
❹ 工筆畫上色步驟
1.分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧，一手拿兩支筆一支筆蘸色，另一支筆蘸水將轎團色彩拖染開去睜帆啟，形成色彩由濃到淡的逐漸變變漸變效果。
2.統染：在繪制工筆畫的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子，幾片花統一渲染，強調物體的明暗與色彩關系，稱為統染。
3.罩染：一般以平塗為主。在已經著色的畫面上重新罩上色彩，並且並局部渲染。
4.提染：染色接近完工時，用某種色小面積局悉如部提亮，或者是加深畫面作為提染。
5.烘染：在所繪畫的繪描繪的物體周圍，淡淡的渲染底色，用來襯托或掩映物體。
6.點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同色彩，在畫面上連點帶染。取靈動之意，處理背景或小型花卉的時候，常用的此法。
7.干染：將一塊色彩向四周暈開，畫仕女臉頰紅暈，牡丹的繪制中也會有用到。
8.醒染：在罩色過後，色彩略顯發悶的。畫面上，用淡淡的深色重新分染，以引起底色部分重新使畫面醒目。
9.接染：方法是分碟調出2至3種圖案色，薄厚相同，多為同類色或類似色。分幾支筆，將各色鋪於紙上，迅速用偏乾的清水筆將各色接起刷勻，或將兩個在一個范圍的顏色，用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。
❺ 《畫工筆花卉如何點花蕊》
——點花蕊——點花蕊：工筆花卉雌蕊勾線後可以黃草綠和胭脂接染。雌蕊外薄膜內上可勾勒胭脂或容淺紅色筋，荷花雌蕊用淡藤黃、白粉平染，用赭黃分染，藤黃加白粉染蓮子，尖上點一點赭黃。花開時間長些雌蕊用淡黃綠染。百合、萱草、什樣錦的雌蕊為長柱形的多以濃白粉勾花柱，用濃白粉或少加黃綠色點柱頭。 花的雄蕊花絲多為白色的，如在深色底子上均用濃白粉勾花絲，如在淺白色底子上，可參照固有色用草綠、淡紅、赭墨等勾。花葯多用立粉方法點，多數花葯為米黃色或中黃、深黃色或其它顏色，也要用白粉調合後用立粉法點成。
❻ 工筆畫上色的步驟
鳥類著色法（八哥、山雀）
步驟一：
濃墨勾輪廓。
(6)工筆百合花的染色步驟擴展閱讀
歷史
工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。
又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》 ：「廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。」
工筆畫在唐代已盛行開來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。
絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」
工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果，如陳之佛所作秋艷圖。
中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一。
在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，「形」在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注「細節」，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。
明末以後，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加准確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。 清 慵訥居士 《咫聞錄·秘戲圖》：「 關中 馬振 ，近時畫家之著名也，善工筆。
一時風氣，凡饋大憲禮，必有秘戲圖冊，而 馬振 之所畫者，即景生情，能窮閨閘之婿態。」 黃賓鴻 《古畫徵·明畫尚簡之筆》：「言 明 畫之工筆者，必稱 仇實父 。」 秦牧 《藝海拾貝·粗獷與細膩》：「偶然翻閱齊白石的畫冊，從裡面一些粗獷的意筆和精細的工筆相結合的畫幅中，得到了很大的啟示。」
參考資料來源：網路-工筆畫
❼ 工筆荷花染色方法
工筆荷花染色方法如下：
准備材料：筆、紙、墨、顏料、調色盤。
操作步驟：
1、荷花花瓣較大且舒展，為淺色花，以淡墨中鋒勾畫花頭、花苞，用筆要靈動婉轉、飄逸輕盈的質感。用深墨勾荷葉、葉梗，注意用筆要有變化，葉脈要凝重，葉梗要挺拔有力。葉子、莖線條較長，用筆要均勻流暢自如。
❽ 工筆畫花卉繪制步驟有哪些
工筆畫花卉繪制步驟有哪些
工筆畫亦稱「細筆畫」。屬中國畫技法類別的一種，與「寫意畫」對稱。下面我為您收集整理了工筆畫花卉繪制步驟，希望對您有幫助！
工筆畫花卉繪制步驟
1、起稿和勾線
工筆重彩落墨之後很難改動，所以起稿時一定嚴肅認真，要求精細准確，筆筆肯定。墨線的深淺根據對象本身的色調來決定。譬如：白色或淡色淺色畫墨線要淺，重色畫與質地堅硬的物象墨色要深。如枝葉還應視遠近層次及光暗變化使用墨色(焦 濃 淡 重 清)
勾線除墨色深淺外，重要在用筆。用筆有強 輕 重 疾 徐等變化。線條有粗細，長短，曲直之粉要根據物質質感用筆。一張好的白描也是一張好畫。
2、暈染底色
工筆畫把墨當色來用，畫某些東西須用墨來大第色，如枝幹，山石走獸等著色之前先打好墨底，這是工筆重彩畫特殊的表現方法。按凹處暗，凸處明與近處真切色重，遠處需渾色淡。暈染出物體的轉折 起伏 用墨色表現出體感 質感及明暗。
3、敷染表色
一般是先染花頭，再染葉子。花先染淡色花再染重色花。染花先從畫面最前邊的突起部分染起。
有些地方須罩染礦物質顏料，如：石青 石綠 硃砂 石黃等。使用石色需先用草綠打底。如石青花色先用花青打底。著石綠葉先用草綠打底等。上石色如遍數多需罩一層淡礬水，使下面的.顏色固定，再染色不能和下面的顏色攪渾。初學者要穩重，不要心急。
4、深入刻畫
經過以上幾步，畫面大的色彩效果基本完成。但有些細部還要深入刻畫，象花蕾，花蕊 花萼 嫩葉 葉芽 葉筋等。使畫面完整。最後要調整收拾，中國畫講「大膽落墨，細心收拾」，一幅畫的最後效果如何，跟這一不有很大關系。該加強的加強，該減弱的減弱，主題突出統一和諧。經過多次暈染有些墨線被覆蓋了，畫面顯得不精神，就需要用線重勾一下，也叫「勒」可以提墨線，也可以提色線。
;❾ 工筆蘭花的上色技法顏色都需要哪些怎麼調色上色步驟怎麼個順序
工筆蘭花屬於工細類花鳥畫，上色一般是
1、分染：分染可以先用淡墨，分百專染沖明暗對比屬和層次感，分染要根據畫面明度對比渲染淡墨，顏色明度底的墨色重一些，顏色明度高的墨色要淡，如圖（淡墨的渲染要用兩只毛筆交替使用，一度直色筆，一直水筆，通常是2支大白雲，上一筆色，洗一筆積墨，防止出現墨色沉積的現象）
2、統染：根知據畫面明暗處理的需要，幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系（此時可以用國畫顏料的石青、切記上色不道能火候太過，要保持色彩傾向）
3、罩染：在已經著色的畫面上重新內罩上一層色彩並局部渲染（利用石綠和藤黃局部）
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染（這個過程是局部細節的處理過程，例容如葉片的脈絡，花瓣的邊沿變色等細節性的特徵）
❿ 我是國畫初學者，想知道百合花怎麼塗顏色
親親您好，為你查詢到百合花上色如下
第一步：用淡淡的紫色平塗一遍底色，留出花朵和葉子的部位。第二步：鈦白平塗花瓣底色，花青平塗葉子的底色。
第三步： 先用淡紫色染花朵的最深處，再用玫瑰紅加紫色在分染的基礎上再次分染第五步：用厚鈦白提亮花瓣，多次分染使花頭豐滿厚重。調花青色用染高法分染葉片。第六步：用三綠調少許花青染出百合花的雌蕊，胭脂分染雄蕊，注意顏色的節奏變化。調濃鈦白小心勾出蕊絲，勾的時候要做到色不礙墨。第七步：調赭石色加淡墨，沿著花和葉子的邊緣掏染，使畫面豐滿·厚重。最後整理畫面，完成。附上百合花，是百合科百合屬多年生草本球根植物，原產於中國，鱗莖含豐富澱粉，可食，亦作葯用。因百合的鱗莖是由近百塊鱗片抱合而成，古人視為「百年好合」「百事合意」的吉兆，故在中國百合具有百年好合、美好家庭，偉大的愛之含義，有深深祝福的意義。希望對你有幫助！