牡丹玉蘭圖
在中國，孔雀被視為優美和才華的體現。
對於佛教徒來說孔雀是神版聖的，它們是神話中「鳳凰」權的化身，象徵著陰陽結合以及和諧的女性容貌。孔雀的白頭，又寓意夫妻恩愛，白頭偕老，對愛情忠貞不渝。也宜用於結婚賀喜。從風水學上說，孔雀屬陽鳥，百無禁忌。
牡丹又名洛陽花、富貴花，是中國特有的花卉之一，被譽為花中之王。牡丹雍容大度，花開富貴，是吉祥富貴的象徵。
孔雀配牡丹，自然是喜慶吉祥富貴幸福的寓意。
㈡ 李伯涵的公益捐贈作品
李伯涵大師是個熱心於公益事業的人，為公益事業捐贈了不少優秀的畫作。
玉蘭鸚鵡圖、秋水芙蓉圖、天竺水仙圖、牡丹玉蘭圖、松鷹圖、柳溪放鴨圖、公社好風光圖、籬邊秋色圖、絲瓜圖、美人蕉雞雛圖、紫藤圖、風竹圖、梅花圖、疏影橫斜圖、荷花圖、花卉圖、河塘圖、梅竹圖、松鶴杜鵑圖、芍葯稚雞圖、碩果千秋圖玉、米毛豆圖、梅花八哥圖、百花爭艷圖、葡萄棲燕圖、千山玉皇閣圖、梅花水仙圖、牡丹水仙圖、玉蘭杜鵑圖、桃花春燕圖、仙人掌圖、金魚圖、魚藻圖、月季鴿子圖
㈢ 牡丹畫中的玉堂春代表的牡丹畫圖什麼顏色
玉堂春，又稱玉堂富貴。自唐代將玉蘭、海棠、迎春、牡丹合綴成了「玉內堂春容富貴」，成形了中國皇家園林特有的榮華富貴的景象。玉蘭有白玉蘭、紫玉蘭，色澤嬌艷，有愛國，貞潔之意。海棠潔白，芽呈粉紅，有遊子思鄉之意。迎春花即梅花，鮮紅奪目，有「香自苦寒」的典故，預示寒冬即盡春到來。牡丹在百花中最為鮮艷，昭示成功，繁榮昌盛花開富貴……用色以鈦白、粉紅、大紅、朱紅、紫色、桔紅、檸檬黃為主。草綠、熟褐、黑色為輔。根據畫面所需再介入其它顏色。
㈣ 於希寧玉蘭圖的特點
於希寧被譽為「梅痴」。他繪畫題材廣泛，筆法精妙，尤以梅花超然卓群。歷來以梅為題材的畫家不乏其數，但在千色百態的梅花作品中仍然能夠一眼認出於希寧的梅花，除了形式美、意境、章法等因素外，訴諸究竟是他筆墨的獨特性。於希寧的梅花，或濃淡、焦清、虛實自如的橫筆皴擦，或純焦黑枯筆順勢勾皴復略點淡墨，多變的墨色與筆法，打破了傳統梅花入畫直枝過多的構圖局限；改變前人簡筆折枝的慣用筆法，賦予了梅花強烈的精神意境。用詩點畫為其更妙之處，「我的詩常常是繪畫內容的補充，它可以為『畫龍點睛』開光，也可以開創作之思路。在這方面我從尋益到愛益，從立意到創意，豐富心靈，遷想妙得，從突破前賢思路到突破自己思路，詩對我恩惠特多。」由畫到詩，已是他的梅花獨特性不可或缺的因素。 / p: L$ x7 z4 F3 R4 X r6
玉蘭是歷代國畫中的常見題材，工筆名品亦非少。中國畫史上奠定工筆花鳥畫地位的大師級人物徐熙有《玉堂富貴圖》，將玉蘭、牡丹喻人追求富貴榮華(這應與他在李後主身邊的一段宮廷生活有關)，繁枝密花，構圖飽滿，極盡絢爛。而明代孫克弘的《玉堂芝蘭圖》，玉蘭枝千勾皴平淡、輕松，很有特色，然而缺乏剛健筆意。現代於非闇的《玉蘭黃鸝》刻畫詳盡，敷色厚重新艷，略有裝飾味，但由此便與以虛為實的傳統空間美感理念大相徑庭。於希寧此作與前人不同，格調清高脫俗，很強調線的書寫性和力度，中鋒立骨，側鋒掃面，寫枝幹突出蒼勁老辣之致，松緊適度，節奏鮮明，皴染厚實而不板，質感筆意俱足。他以細筆勾花，暢達生動，轉折自然巧妙，挺秀婀娜，直如鐵線篆。此作設色深淺過渡自然，花托赭墨深重，恰與純白提醒的花片形成強烈對比，古樸鮮明兼濟。其構圖取折枝法，不畫根杪，以突出表現最旺盛的中部，起承轉合，成對角呼應，留白充分且不覺空虛，花枝粗細、高低、伸縮、藏露、虛實等恰到好處。尤其是左下位置的虛處理，頗具凌煙出塵之概，十分空靈，一如「此處無聲勝有聲」，實為寓意之所在，當視為特徵性「畫眼」。該作既有深厚的傳統功力，又有強調書法用筆的諸多美感特色，較一般不擅書的工筆畫家筆下的作品更多堅凝酣暢的氣質韻味。作者以大寫渴筆梅花稱雄，有此工筆存世，「始信真放在精微」。其工放兩得，而工者較少，尤為難得矣。余感之於懷，成五絕一首：「鐵干昂風骨，瓊花出世塵。豈隨誇富貴，素潔領初春。」
㈤ 請問這是什麼花
玉蘭花
玉蘭（學名：Yulania denudata(Desr.) D. L. Fu），園林觀賞植物，戚銀玉蘭原產中國中部各省，現北京及黃河流域以南均有栽培。古時多在亭、台、樓、閣前栽植。現多見於園林，廠礦中孤植，散植，或於道路兩側作行道樹。北方也有作樁景盆栽。玉蘭另有葯用價值高氏宴。
材質優良，核談紋理直，結構細，供傢具、圖板、細木工等用；花蕾入葯與「辛夷」功效同；花含芳香油，可提取配製香精或制浸膏；花被片食用或用以熏茶；種子榨油供工業用。早春白花滿樹，艷麗芳香，為馳名中外的庭園觀賞樹種。
㈥ 請問家庭裝修用牡丹圖案好不好
牡丹自古就是富貴之花，牡丹國色天香、富麗堂皇，寓意吉祥富貴、繁榮昌盛，是中華民族興旺發達、美好幸福的象徵。家裡懸掛一副牡丹畫是非常吉利，有風水意義的。
㈦ 邊鸞 花鳥畫之祖（唐）
邊鸞（生卒年不詳），長安（今陝西西安）人，唐德宗時曾任右衛長史。邊鸞是中晚唐時期的花鳥畫大家。
邊鸞擅長畫花鳥、草木、蜂蝶、雀蟬，以畫「折技花」最為著名，他的畫法特點，唐代的畫史《歷代名畫記》有記載：「邊鸞善畫花鳥，精妙之極，至於山花圓熟，無不遍寫……花鳥冠於代，而有筆跡」。
「邊鸞，京兆人也。少攻丹青，最長於花鳥折枝，草本三妙，未之有也。或觀其下筆輕利，用色鮮明，窮弱毛之變態，奪花卉之芳妍。貞元中新羅國獻孔雀解舞者，德宗詔於玄武殿寫貌，一正背，翠彩生動，金羽輝灼，若連清聲，宛應繁節。……寫《玉蘭圖》連根苗之狀精極，見傳於世。近代折枝葉，居其第一。凡草木、蜂蝶、雀蟬，並居妙品。」宋代的畫史《宣和畫譜》也載他：「精於設色，無斧鑿痕。」可見他精於寫生，妙於設色。
他的用筆是「有筆跡」、「下筆輕利」，即是用輕利的墨線勾出物象的輪廓，再填以鮮艷的色彩，這種畫法也就是現在我們所說的工筆花鳥畫畫法，故在他的筆下，花鳥草木的形象無不自然生動活潑明快。又如他所畫的《玉蘭圖》，連根苗都畫出來，而且畫得非常精細，顯示了他高超的寫生能力，所以在當時他的「折枝花」「居其第一」。
根據宋人的記載，他所畫的牡丹，花朵紅淡、賦色潤澤，有如真實的牡丹花形象。邊鸞的花鳥畫，多採用我國花鳥畫特有的民族形式——「折枝花」式的構圖形式進行創作。但他所應用的「折枝花」手法又別具一格，使畫面充滿了自然的天趣，令欣賞者回味無窮。
邊鸞的一生創作甚豐，據《宣和畫譜》記載，他有33件作品，其內容多為孔雀、鷓鴣、鶺鴒、白鷳、牡丹、梨花、桃李、木瓜等名貴禽鳥花木。他還把題材擴展到「山花野蔬」，豐富了花鳥畫的內容。他給長安等地的寺觀繪制的花鳥畫，頗受當時人們的喜愛。
邊鸞採用獨具一格的工筆重彩法去創造他的花鳥畫藝術，成為一代大家，歷來被美術史家們奉為花鳥畫之祖，對後代花鳥畫家的影響很大。如唐末五代的花鳥畫名家刁光胤，以及五代宋初黃筌畫派，都直接承襲他的畫風。
正如湯垕在《畫鑒》中所言：「唐人花鳥，邊鸞最為馳譽。大抵精於設色，濃艷如生。……要知花鳥一科，唐之邊鸞、宋之徐、黃，為古今規式。所謂前無古人，後無來者是也。」
花鳥畫藝術成就
邊鸞是唐代最負盛名的花鳥畫家，他的花鳥畫藝術成就在唐代就被推崇為第一。張彥遠的《歷代名畫記》稱其「花鳥冠於代而有筆跡」，而評定同時代以花鳥畫馳譽天下的梁廣「筆跡不及邊鸞」。朱景玄《唐朝名畫錄》認為邊鸞花鳥畫「居其第一，凡草木、蜂蝶、雀蟬，並居妙品」，其他唐代花鳥畫家均不可與邊鸞相提並論。後世學者對邊鸞花鳥畫也是推崇備至。北宋米芾性格率真灑脫。他的書畫評論一針見血，有時近乎苛刻。譬如他認為趙昌花鳥畫匠氣十足，而他對邊鸞花鳥畫的評價卻極高，認為「鸞畫如生」。
邊鸞花鳥畫的藝術成就主要體現在以下幾個方面：
首先，全面提高了花鳥畫技法的藝術表現力。邊鸞花鳥畫的藝術表現力超越了同時代的所有花鳥畫家。形神塑造方面，邊鸞著意於描繪花卉禽鳥的姿態和神情，追求形神兼備，達到了「窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍」的藝術高度。其筆下禽鳥姿態萬千、靈動自然，花卉嬌艷多姿、活色生香。用筆設色方面，邊鸞「下筆輕利，用色鮮明」，屬於工筆渲染范疇。他在用筆上發展了盛唐以來輕利靈巧的一面，精工秀妍、輕健爽利；在用色上則大膽創新，突破成規，能做到根據具體物象「隨時施宜」。邊鸞筆下鮮活可愛、水色淋漓的花卉受到當時乃至後代人的喜愛。北宋董逌在《廣川畫跋》中這樣記載邊鸞的《牡丹圖》：「然花色紅淡，若浥露疏風，光色艷發，披哆而潔，燥不失潤澤，凝結則信設色有異也。」南宋周密《雲煙過眼錄》評價邊鸞的《五色葵花》：「花心皆突出，數蜂抱花心不去，活動精彩，真奇物也。」
傳為邊鸞所畫的《梨花斑鳩圖》，描繪了兩只斑鳩棲息於梨花樹枝上的情景。需要說明的是，邊鸞真跡由於世事變遷而大多被毀。據《宣和畫譜》記載，北宋內府所藏邊鸞作品僅有33幅，而至清代更是「世不多見」，至今已經沒有一幅可以考據確認的邊鸞真跡傳世。既然清代仍然有邊鸞真跡可見，那麼明人所畫傳為邊鸞真跡的花鳥畫作品應該是有所依據的，可以作為我們評析邊鸞花鳥畫藝術特點的佐證。
其次，拓展了花鳥畫的表現題材。邊鸞早年作為宮廷畫師取得了優於民間畫家的兩個條件。一是他有機會接觸大量宮廷收藏的花鳥畫傳世佳作。「貞觀、開元之代，自古盛時，天子神聖而多才，士人精博而好藝，購求至寶，歸之如雲。故內府圖書謂之大備」，雖經「安史之亂」破壞，但唐德宗時期的宮廷繪畫收藏依然十分可觀。因此邊鸞有條件臨摹古跡，承襲傳統技法，提高花鳥畫表現技能。二是邊鸞經常出入宮廷苑囿，有觀賞和寫生禁苑內珍禽奇花的機會，孔雀和牡丹成了這一時期他描繪的主要對象。據《宣和畫譜》記載邊鸞此類題材的卷軸畫有《躑躅孔雀圖》《孔雀圖》《牡丹孔雀圖》《牡丹白鷳圖》以及《牡丹圖》等。盡管今天沒有邊鸞《牡丹圖》真跡傳世，但我們依然可以通過和邊鸞同時代的周昉所作《簪花仕女圖》中的畫扇牡丹窺見邊鸞所繪牡丹的規制。
邊鸞離開宮廷後寄情於宮牆之外更廣闊的山野田園，感悟和體驗著更真實的自然造化。畫史記載其「隨時施宜，乃畫帶根五參，亦極工巧」。由此可見，邊鸞藝術生涯後期師法自然，著意於對鄉野花卉禽鳥的描繪。從《宣和畫譜》所著錄的邊鸞作品來看，其題材涉及廣泛，花木有17種，蟲鳥獸有13種。
再次，邊鸞花鳥畫藝術成就中最重要的就是創造了折枝構圖法。自魏晉南北朝以來，構圖一直是中國傳統繪畫理論關注的問題。南朝謝赫《古畫品錄》中提出的「六法論」，其中「經營位置」就是指繪畫創作中的構圖問題。但是「六法論」只是將「經營位置」作為創作方法提了出來，而至於如何通過經營位置使得畫面產生美的效果，謝赫並沒有系統完整論述，需要畫家在創作實踐中不斷探索。邊鸞以折枝入畫就是一種成功的探索，並由此創建了花鳥畫構圖的新模式。朱景玄贊譽邊鸞「近代折枝花居其第一」，《太平廣記》認為邊鸞花鳥畫「折枝之妙，古所未有」。折枝法作為具有特殊審美意蘊的花鳥畫構圖法，是指描繪花卉時只截取其中最具藝術特質的一段或者部分入畫，近距離地展示局部的枝乾和花卉，必要時根據畫面需要再配以禽鳥昆蟲。傳為邊鸞所作的《花鳥圖》就採用了折枝構圖的方式。
自邊鸞創制折枝構圖法後，唐宋畫家紛紛襲用，幾成風氣。郭若虛《圖畫見聞志》中就有七位畫家畫折枝花鳥畫的記載，《宣和畫譜》更是記載了17位畫家的62件折枝花卉作品。
繪畫史上的地位
在中國繪畫史上，邊鸞有著特殊的歷史地位。他是花鳥畫在唐代獨立成科並走向成熟的代表性畫家。元代湯垕《畫鑒》指出，「唐人花鳥，邊鸞最為馳譽」，「要知花鳥一科，唐之邊鸞，宋之徐、黃，為古今規式。所謂前無古人，後無來者是也」。清代《畫花卉淺說》認為：「考厥繪事，唐之工花卉者，先以翎毛。肇端於薛稷、邊鸞，至梁廣、於錫、刁光、周滉、郭乾暉、郭乾祐輩出，俱以花鳥著名。五代滕昌祐、鍾隱、黃筌父子，相繼而起。」
邊鸞花鳥畫最直接的意義在於拓展了花鳥畫的表現題材，並以成熟的折枝構圖法催生了一個以花卉禽鳥為主要表現題材的畫家群體，其中包括師邊鸞花鳥、尤擅布色的揚州人陳庶，「尤以花、木、蜂、蟬、雀、竹為稀世之珍」的衛憲，工花鳥鷹鶻的白旻，擅畫花鳥及雞且極臻其妙的於錫，擅水鳥的強穎，禽鳥頗工其妙的周滉，以花鳥松石寫真為能的梁洽，以及擅畫竹的蕭悅等。這個以邊鸞為核心的畫家群體，成為中、晚唐花鳥畫創作的中堅力量。他們使單純花鳥題材的作品成為花鳥畫主流，迫使鞍馬走獸題材的作品退居次要地位，標志著花鳥畫進入了一個新的發展時期。學者徐建融以承前啟後、成就卓著並能代表一個時期的畫學主流三條標准來衡量，指出中國古代花鳥畫的發展經歷了五次重大變遷，第一次就是中唐邊鸞寫生。
邊鸞花鳥畫也促成了以「黃家富貴，徐熙野逸」為標志的花鳥畫第一個發展高峰的到來。晚唐、五代和兩宋時期師法邊鸞花鳥畫的畫家很多。晚唐花鳥畫大家刁光胤和滕昌祐均接續邊鸞，以擅畫鮮麗精妙的花鳥畫著稱於世。最能反映邊鸞風格的作品是傳為滕昌祐所作的《牡丹圖》，假山上方牡丹的出枝蘊含折枝法之妙。從牡丹的繪制技法而言，勾線輕淡柔和，敷色富麗雅緻，講究色暈之變化，深得邊鸞花鳥畫之精髓。
五代西蜀黃筌通過學習滕昌祐和刁光胤，承襲了邊鸞花鳥畫的優良傳統。《宣和畫譜》記載：「……筌所畫，不妄下筆。筌資諸家之善而兼有之。花竹師滕昌祐，鳥雀師刁光，山水師李升，鶴師薛稷，龍師孫遇。」明代理論家張丑認為，黃筌花鳥畫「富艷生動，曠古無對，蓋邊鸞之後一人而已」。兩宋時期，「黃家體制」因得統治者推崇而成為花鳥畫的樣板。雖經北宋中期的花鳥畫變革，其依然占據主流地位。北宋晚期的宋徽宗大力提倡「黃筌畫派」風格，使延續邊鸞花鳥畫藝術內涵的工筆設色花鳥畫成為宮廷畫師創作的首選，宋徽宗本人也參與其中。見於《支那南畫大成》（日本出版）的宋徽宗《臨邊鸞花鳥老鼠圖》，在用筆和設色方面都較好地體現了邊鸞花鳥畫「下筆輕利，用色鮮明」的藝術特點。尤其圖中的鼠毛，以細筆絲成，極具質感，生動具象地反映了邊鸞花鳥畫和兩宋院體花鳥畫之間的淵源。
對後世繪畫影響最為深遠的是邊鸞花鳥畫的折枝構圖法。這種蘊含中國傳統文化意韻的構圖方式，自邊鸞確立後得以長期延續，成為花鳥畫創作的重要構圖方式。折枝構圖法雖然在畫面中僅有花卉局部甚至只有一段折枝，卻能使觀賞者產生無窮聯想，得到獨具東方哲理式的藝術審美享受。畫家在創作中也得以舍棄瑣碎枝節，集中描繪花卉樹木中最有藝術性的部分，使筆墨更直接、更集中地表現出花卉的動人情致和通人靈性，產生凝練和含蓄的藝術效果。翻閱歷代畫冊，我們不難發現採用折枝構圖法創作的花鳥畫作品數量遠多於全景構圖的花鳥畫作品。無論冊頁、手卷、扇面抑或鴻篇巨制，折枝構圖法可謂無處不在。
邊鸞花鳥畫以寫生自然的藝術態度，以高超的表現技法和新穎的折枝構圖法，實現了花鳥畫基本創作技法的成熟和對各種花卉禽鳥題材表現的自由。邊鸞花鳥畫不僅開辟了唐代花鳥畫發展的新局面，推動了花鳥畫在五代和兩宋時期走向全面成熟和高度繁榮，還深深地影響著明清時期乃至於當今花鳥畫的創作實踐，同時也確立了邊鸞作為花鳥畫開創者的歷史地位。
㈧ 名家牡丹國畫有哪些
名家牡丹國畫有：
1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。
以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。
2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。
構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。
3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。
則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。
受到了清皇室的青睞。
4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。
色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。
5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。
出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。
傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。
色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。
陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。
花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。
設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。
於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。
後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。
《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。
自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。
因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。
㈨ 請問這是什麼花是玉蘭花嗎
一、解答問題
根據圖片信息及植物外形特徵，可以看出這是玉蘭花，它一般指玉蘭，木蘭科木蘭屬落葉喬木植物。