白描牡丹書集

㈠ 畫工筆畫時最重要的步驟是什麼工筆畫所需的工具令需幾張漂亮的牡丹和孔雀白描圖

最重要的步驟是勾線與設色，線是工筆畫的骨，勾出來的線條質量要高，很有講究專，虛實、濃淡、力度等。屬設色是工筆畫的肉，渲染的色彩要透明、干凈、沉穩。工筆畫需要的工具有：勾線筆，大、小白雲筆，墨汁，國畫顏料，熟宣紙，水洗，裱紙帶或漿糊，噴水壺，木板。

㈡ 誰能我一些工筆牡丹的白描稿

中國比較著名的有王道中的白描牡丹，上學時臨過
http://www.artist.org.cn/BBS/dispbbs.asp?BoardID=5&id=5129
http://www.backchina.org/main/showthread.php?t=248771
http://www.8bar8.com/read-htm-tid-65882-fpage-9.html
http://play5.vicp.net/article/cnyy/qinqish/200602/978.html
http://www.fn18.net/PrintPost.asp?ThreadID=2121

㈢ 工筆牡丹白描底稿用啥列印

一般學校開工筆畫學校會提供臨摹教材，基礎是白描，白描本身就是黑白的，然後再上彩色工筆畫臨摹或創作。如果是臨作品，想要白描稿，可以用拷貝紙在原畫上拷貝，在擴印成你所需要的大小就可以了。

㈣ 工筆牡丹畫第一天白描

今天開始第一張白描――葛巾紫。

第一步讀懂畫意。葛巾紫是名貴的牡丹品種之一，花紫色，若紫雲，瓣尤繁瑣，朵大如盤，樓子台閣型。

分清楚派棗正葉和反葉，正塵塌拆面花瓣和反面花瓣。

花頭基本用細線淡墨勾勒，轉折處注意衫差頓挫等細節變化。葉子、枝梗用稍重墨勾勒，可以稍粗。

感受：頓筆處理不順暢，勾勒花瓣時，手臂太僵硬，手抖得厲害，又放棄念頭，但受李笑來影響要做個猛人，怎能輕易放棄，深吸氣放鬆，潤筆後，放鬆情況下偶有良好觸感，但情況不多。之後定下心穩住手，才慢慢完成。

前兩張白描用時各2小時，第三第四張用時各1.5小時，速度越來越快，也越來越順手了。

㈤ 白描牡丹的畫法步驟 白描牡丹的入門畫法

1、首先隱賀我們從，一幅畫面中最沒有遮蓋的，一片葉子或者一個花瓣開始畫起，在這里我們先畫牡丹花的一片花瓣。

2、然後圍繞著這個花瓣，我們畫出牡丹花的大致的外尺戚形，可以從畫的過程當中，我們感受到牡丹，最外面的花瓣最大，最完整，裡面的花瓣小，顏色濃。

3、在這一朵畫好的牡丹花旁邊，我們在畫一朵是側著的，在畫面當中就像一個主一個仆的關系，起著襯托的作用。

4、花型畫好之後，在裡面點上少許的花葯，花芯，牡丹花用雙線勾勒花心我們就用，鋼筆塗出，紅花還需綠葉扶持，花畫好了之後，我們當然灶困派是添枝加葉了，對於實物寫生時，我們也不能全盤照抄，需要注意畫面的章法，不美觀的或者與章法無關的葉子，我們就要去除，一切都是為了畫幅的美觀。

5、為了讓畫面更加漂亮，我們可以再添加一些色彩，這里我們就用彩鉛塗，葉子分兩種顏色，一種是深綠色，一種是淺綠色，這樣在畫面上顯得有變化，花也是如此，外面的花顏色淡一些，裡面的花瓣顏色濃一些，這樣既美觀，也符合畫理。

㈥ 白描可以裝裱嗎、我畫了一幅白描牡丹、因為急著要、所以沒時間上色、可以直接裝裱嗎

去畫廊，只要給錢什麼畫都能裝裱

㈦ 古代有哪些賦牡丹的詩句

清 平 樂
李白
名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看。
解釋春風無限恨，沉香亭北倚欄干。

紅 牡 丹
王維
綠艷閑且靜，紅衣淺復深。
花心愁欲斷，春色豈知心。

牡 丹
劉灝 清
何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。
疑是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞。

買 花
唐 白居易
帝城春欲暮，喧喧車馬度。
共道牡丹時，相隨買花去。
貴賤無常價，酬值看花數。
灼灼百朵紅，戔戔五束素。
上張幄幕庇，旁織笆籬護。
水灑復泥封，移來色如故。
家家習為俗，人人迷不悟。
有一田舍翁，偶來買花處。
低頭獨長嘆，此嘆無人喻。
一叢深色花，十戶中人賦！

牡丹種曲
唐朝 李賀
蓮枝未長秦蘅老，走馬馱金屬春草。
水灌香泥卻月盆，一夜綠房迎白曉。
美人醉語園中煙，晚花已散蝶又闌。
梁一老去羅衣在，拂袖風吹蜀國弦。
歸霞帔拖蜀帳昏，嫣紅落粉罷承恩。
檀郎謝女眠何處？樓台月明燕夜語。

題益公丞相天香堂
宋 楊萬里
君不見，沉香亭北專東風，謫仙兒詞天無功。
若不見，君王殿後春第一，領袖眾芳捧堯日。
此花可令轉化鈞，一風一雨萬物春。
十分整頓春光了，收黃拾紫歸煤表。
天香染就山龍裳，余芬卻染水雲鄉。
青原白鷺萬松竹，被渠染作天上香。
人間何曾識姚魏，相公新移洛中裔。
呼灑撫招野客看，不醉花前為誰醉。

牡丹成為名貴的觀賞花卉，始於隋朝盛於唐朝。"唯有牡丹真國色，花開時節動京城。"（劉禹錫《賞牡丹》）在唐代牡丹就已被推崇到"國花"的地位，以其國色天香贏得唐代人的喜愛。據不完全統計，僅《全唐詩》中就收錄了五十多位作家的一百多首吟詠牡丹的詩歌。這些詩歌在思想性和藝術性上都有很高的成就，豐富和發展了我國的詠物詩創作。

但是唐代詩人們並沒有完全陶醉在牡丹花的美妙之中，他們透過牡丹繁盛的表面現象，敏銳地發現其背後隱藏著的社會問題，通過詩歌表達了他們對勞動人民困苦生活的同情。這是唐人吟詠牡丹之作中思想性最高的，白居易的《秦中吟》之十《買花》詩可作為代表。其詩雲：

帝城春欲暮，喧喧車馬度。

共道牡丹時，相隨買花去。

貴賤無常價，酬直看花數。

灼灼百朵紅，戔戔五束素。

上張幄幕庇，旁織巴籬護。

水灑復泥封，移來色如故。

有一田舍翁，偶來買花處。

低頭獨長嘆，此嘆無人喻。

一叢深色花，十戶中人賦！

李商隱十七歲就以文才受到令狐楚的賞識，被聘請到令狐楚的幕府里作官，受到令狐楚的指點，學習做奏章。這個時候李商隱正是人生得意，風華正茂。當他看到盛開的牡丹，想到令狐楚對他的栽培，揮筆寫下了一首七律《牡丹》詩：

綿幃初卷衛夫人，綉被猶堆越鄂君。

垂手亂翻雕玉佩，折腰爭舞鬱金裙。

石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待熏。

我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝雲。

首名用孔子見南子的典故，《典略》："夫人在錦幃中，孔子北面秘首，夫人自幃中再拜，"環佩之事 然。次句用鄂君泛舟的典故，《說苑》："鄂君乃揄修袂，行而擁之，舉綉被而復之。"從盛開的牡丹聯想到這些歷史典故，又以這些歷史典故中的人物來表現綠葉叢中嬌艷的牡丹所給人的印象，顯示出牡丹的韻致引起讀者美麗的遐思。何焯評："非牡丹不足以當之，起聯生氣湧出。"（見《李義山詩集》沈厚土爽輯評本）

三四句把牡丹比喻成善舞的女子，在舞動時一剎那垂手觸動玉佩，在一轉身時飄起長裙，典見《西京雜記》所載"戚夫人善為翹袖折腰之舞。"這兩句描摹了牡丹在春風中枝葉搖曳的情景，十分生動。詩的五六句借《世說新語》所記石倫用蠟燭為炊之事，和《襄陽記載》劉季和所說："荀令君至人家，坐處三日香。"描寫牡丹開放時的光采和芳香，給人的感受很強烈。詩的最後兩名用江淹夢中得五筆和巫山神女的典故，托化出令獵狐楚對他的器重和栽培，以及他自己對令狐楚心懷的感激之情，抒發了詩人盪漾的春心，使牡丹平添了無限嫵媚。紀昀說："八句八事，卻一氣鼓盪，不見用事之跡，絕大神力！"（見《玉溪生詩說》）這首詩的好處就在於發展了用事的枝了，把死典用活了，豐富了構思和詩的表現力，顯示出李商隱的才華。

不久李德裕黨人河陽節度使王茂元因愛李商隱的才華，任為書記，並把自己的女兒嫁給他。從此李商隱就在黨派爭斗的夾縫中過日子，再也沒有昔日賞花時的那種高興心情了。唐文宗開成三年的暮春時節，李商隱在長安應試博學鴻詞科落第，由長安動身回徑原，途經回中，（今甘肅固原增內）住在逆旅，恰遇苦雨天氣，院子里的牡丹剛剛綻苞，就被一陣狂風疾雨打落。詩人回想往事，觸景生情，借牡丹以寄慨身世，寫下了著名的《回中牡丹為雨所敗二首》。

其一

下苑他年未可追，西州今日忽相期。

水亭暮雨寒猶在，羅薦春香暖不知。

舞蝶殷勤收落蕊，佳人惆悵卧遙幃。

章台街里芳菲伴，且問宮腰捐幾枝。

回想當年京城賞花，而今卻在這里"忽相期"，水亭暮雨，微寒猶在，那被雨打敗的牡丹實在令人可惜。詩人借牡丹作比，由自己的淪落想到失意的親朋，因小見大，寄託遙深。

其二

浪笑榴花不及春，先期零落更悉人。

玉盤迸淚傷心數，錦瑟驚弦破夢頻。

萬里重陰非舊圊，一年生意屬流塵。

前溪舞罷君回顧，並覺今朝粉態新。

這首詩從自己的原已淪落，寫到自己被人排擠。詩的一開頭就撇開牡丹，先寫榴花。因為榴花晚開，趕不上春天，有人便莫明其妙地笑它，豈知早開早落，更覺悉人。三句寫花含雨，四句寫雨打花， 希望成空之意，這是多麼悉楚！而牡丹即為雨所敗，萬里陰霾，頓非舊圊，一春生氣，盪滌全無。這幾句從牡丹的零落寫到整個人事的變化，把愁人之愁推向頂峰，到詩的結尾又出以反筆，謂他日雨過，牡丹落盡，回想今朝，雨中粉態，尚覺新艷動人，言外之意就是今天的零落還算什麼，他年的摧殘將遠甚於今日。全詩詠物亦即言志，寫景亦即抒情，從中我們不難窺見詩人在遭受政治打擊以後內心的無限惆賬。

二

詠物詩作為一種詩體，源遠流長。《詩經·周南》首篇即以"睢鳩"托興，《楚辭·離騷》抒志於"蘭芷"，寄情於"荃蕙"。到了西漢和魏晉六朝，出現了以物命題的詩。當詩歌發展到唐代達到高峰後，詠物詩也隨之豐富起來，蔚為大觀。

唐代五十多位吟詠牡丹詩歌的作者，大多屬於中唐以後的詩人。他們在唐朝中後期社會矛盾日趨勢尖銳復雜的形勢下，受到新樂府運動的影響，繼承了由《詩經》《楚辭》發展而來的詠物詩的優良傳統，在創作中表現出現實主義的傾向。

唐人吟詠牡丹之作為我們留下了一系列生動而鮮明的形象。詠花諷時之作中的勞動人民形象以白居易《買花》詩中的田舍翁為代表，成為唐代詩人塑形象群中的一個典型，不可磨滅地留在我們的記憶中。詠花抒懷之作中的賞花人形象，不因所吟詠的對象都是牡丹花而使這一形象出現雷同化。"看遍花無勝些花，剪去披雪蘸丹砂。"（徐夤《牡丹二首之一》）我們只要透過賞花人的神態，就可以感到這一形象的生動和鮮明。"情願扛壺入醉鄉，"（段應式《牛尊師宅看牡丹》）這是具有一種豪放性格的賞花人；"不必繁弦木必歌，靜中相對更情多。"（吳融《紅白牡丹》）這是具有一種內向性格賞花人。有從不同角度來描寫賞花人的，"待到天晴花已老，不如攜手雨中看。"（竇梁賓《雨中看牡丹》）這是雨中來賞花的；"高低深淺一欄紅，把火殷勤繞露叢。"（溫庭筠《夜看牡丹》）這是夜裡來賞花的，以至到了"只欲欄邊安枕席，夜間閑共說相思。"（薛能《牡丹四首之三》）的程度，其形象也就躍然於紙上了。作者把賞花人如醉如痴的神態描寫的越充分，那麼詩中的這一形象也就越突出。還有描寫賞花人的心理變化的，更會使人物的形象神態俱出，惟妙惟肖。王建有首：《題所賃宅牡丹花》詩：

賃宅得花饒，初開恐是妖。

粉光深紫膩，肉色退紅嬌。

且願風留著，惟愁日炙焦。

可憐零落蕊，收取作香燒。

全詩細致入微地描寫了賞花人心理上的一系列變化過程："初開恐是妖"，當在剛租到的宅院里看到盛開的牡丹時，也許是第一次看到吧！引起賞花人一種驚奇、害怕的感覺，甚至擔憂是妖異所化，"粉光深紫膩，肉色退紅嬌"，艷美的牡丹終於使他陶醉沉浸在一片喜悅之中，從而在心中深深地祝願春風把它留住，烈日不要把它曬焦。但是花開總有花落時，等到花事已去，鮮花飄零，憐惜之心促使他又來收取殘花，以作香燃，寄託戀戀不舍之情。一連串的心理刻畫十分細膩，人物形象也隨之生動起來，產生了很強的藝術感染力。詠花抒懷之作中賞花人的形象，大多是詩人自我形象的再現，因此我們也就從這些詩作中感觸到詩人們思想感情跳動的脈搏，見出唐人吟詠牡丹之作中捕捉形象的能力。

唐人吟詠牡丹之作，在藝術上還有很多特色。牡丹花的風姿神韻，使詩人們產生了豐富的想像，如描寫白色和紫色的牡丹"白疑美玉無多潤，紫覺靈芝不足祥"；（孫魴《又題牡丹上主人司空》）描寫牡丹的芳香"蕊堪靈鳳琢，香許白龍親"；（徐夤《和僕射二十四丈牡丹八韻》）形容牡丹花後期與落"開日綺霞應失色，落時青帝合傷神"；（唐彥謙《牡丹》）想像的翅膀縱橫千里、萬里，天上、地下。為了狀摹出牡丹的姿態，詩人們運用了大膽誇張的手法：

龍分夜雨姿嬌態，夫與春風發好香。

--徐夤《依韻和尚書再贈牡丹花》

虛生芍葯徒勞妒，羞殺玫瑰不敢開

--徐凝《題開元寺牡丹》

這些誇張地描寫和襯托牡丹的容姿。

乍怪霞臨砌，還疑燭出籠。繞行驚地赤，移坐覺衣紅。

--姚合《和王郎中召看牡丹》

玉帳笙歌留盡日，瑤台伴侶待歸天。

--齊已《題南平後園牡丹》

這些是誇張地描寫賞花時的情形。同時在吟詠牡丹時，詩從頭還運用了各種巧妙的擬人手法。

欲綻似含雙靨笑，正繁疑有一聲歌。

--溫庭筠《牡丹二首之二》

金蕊霞英疊彩香，初疑少女出蘭房。

--周繇《看牡丹贈段成式》

這些是通過擬人的手法，把牡丹形容成美麗的女子。還有通過巧妙的擬人手法，同歷史傳說中的人物形象聯系起來，狀摹牡丹的美麗。

裁分楚女朝雲片，剪破 娥夜月光

--徐夤《追和白舍人詠白牡丹》

剪裁偏得東風意，淡薄似矜西子妝。

--殷文圭《趙侍郎看紅白牡丹因寄揚狀頭贊圖》

宋玉 邊腮正嫩，文君機上綿初裁。

--徐夤《憶牡丹》

那堪更被煙蒙蔽，南國西施泣斷魂。

--唐彥謙《牡丹》

這些和歷史傳說中的人物聯系起來的擬人手法，創造聘個優美的境界，引起讀者豐富的想像。

詩人們在運用各種藝術手法描寫牡丹時，並不是單一的採用某一種藝術手法，而是綜合性地多樣化地把各種藝術手法融合在一起，多方面、多側面地狀摹出牡丹的美麗，極盡體物之妙，藉以傳達詩人心中的思想感情。上面我們是為了說明各種藝術手法在吟詠牡丹之作中的運用，才做了大致的分類。其實豐富的想像要通過大膽的誇張，巧妙的擬人來達到，而大膽的誇張中又包含著巧妙的擬人，巧妙的擬人中也包含著大膽的誇張，它們之間幾乎是不可分的。白居易的《牡丹芳》就是一個很好的例證，其詩雲：

牡丹芳，牡丹芳，黃金蕊綻紅玉房。

千片赤英霞燦燦，百枝絳點燈煌煌。

照地初開錦綉緞，當風不結蘭麝囊。

仙人琪樹白無色，王母桃花小不香。

宿露輕盈泛紫艷，朝陽照耀生紅光。

紅紫二色間深淺，向背萬態隨低昂。

映葉多情隱羞面，卧叢無力含醉妝。

低嬌笑容疑掩口，凝思怨人如斷腸。

濃姿貴彩信奇絕，雜卉亂花無比方。

石竹金錢何細碎，芙蓉芍葯苦尋常……

在白居易的筆下，豐富的想像，大膽的誇張，巧妙的擬人等等，融各種藝術手法於一爐，使這首詩猶如一幅國畫，工筆之處細膩，寫意之處馳騁，把牡丹花的豐姿神韻韻，盡行托出，給人以身臨其境之感。

唐人吟詠牡丹詩歌的語言，以淺切、流暢為主，象白居易的詩"意深詞淺，思苦言甜。"（袁枚）他的《買花》詩以"欲見之者易諭（白居易）為目的，寫的平易近人。"其他詩人牡丹詩的語言也都表現了這一特點。如令狐楚有首《赴東都別牡丹》

十年不見小庭花，紫萼臨開又別家。

上馬出門回首望，何時更得到京華。

語言簡朴，明白如話，愛花之情，惜別之意溢出詩外。劉禹錫也寫了一首《和令狐楚公別牡丹》

平章宅里一欄花，臨到開時不在家。

莫道西就非遠別，春明門外即天涯。

同樣是淺切流暢，話別之中含有深深的蔚藉。兩首詩合在一起讀，如話家常一般，卻又含有深情，運用白描手法創造出一個情深詞顯的優美境界。正因為這種語言淺切流暢的特點，才使詩人較多地運用了白描手法，幾筆便勾出一幅生氣盎然的圖畫，含不盡之意於詩外。徐凝有首《牡丹》詩：

何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。

穎是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞。

詩中有典故，有想像，有誇張，有擬人，但詩的語言又是十分流暢、生動的，讀起來朗朗上口，藉助白描手法，天然之中見真諄，發人清新之思。這樣的例子不勝枚舉。淺切流暢的語言，使詩歌易唱、易記，便於流傳。盛唐詩人李正封有兩句描寫牡丹的詩："國色朝酣灑，天香夜染色。"含蓄、典雅，對仗工整；劉禹錫《賞牡丹》詩中有"唯有牡丹真國色，花開時節動京城"句，清新流暢，明白如話，都把牡丹推崇到"國花"的地位，但是流傳至今，李正封的詩句被後人簡化為"國色天香"，而劉禹錫的詩句卻完整地為人們傳詠，這個例證生動地說明淺顯、流暢的詩句，更利於流傳和讓人接受。

唐人吟詠牡丹的詩歌，對後世產生很大影響。唐以後描寫牡丹的作品日見繁多，引起了歷代作家的極大興趣，成為我國詠物詩中的一個重要方面，甚至還發展到別的藝術領域，當詞興盛起來，宋朝前後的牡丹也成為詞的吟詠對象。再往後的曲、戲劇、小說等文藝體裁也都出現一些描寫牡丹的作品，同時還產生了許多趣聞、軼事，民間傳說，神話故事等等。唐人吟詠牡丹詩歌所創造出來的藝術美，加深和影響了我國人民對牡丹的喜愛。

㈧ 我今年20想學國畫，主要想學畫牡丹，想自學，請問怎樣開始比較好呢要先練白描嗎國畫買些什麼材料呢

那個好抄看，這就是外行說的話了，這襲主要看你的的性格，你覺得你是那種比較細膩有耐心的學工筆還可以，如果你是哪種比較豪放型的我建議你學寫意。筆：建議你買羊毫畫花朵。買兼毫或狼毫畫枝，書：王綉的牡丹不錯《王綉寫意牡丹》

㈨ 王永剛的個人簡介

王永剛的畫風硬朗，典雅明麗，色彩豐富。其作品多次在全國美展中獲獎並被國內外友人收藏。藝術成就和作品曾在美術報，人民美術出版社，天津美術出版社，雲南美術出版社等多家專業媒體、刊物報道。
王永剛先後繪制並出版了《國畫技法——工筆花鳥》，《百獸集——羊》，《家禽——雞》，《工筆線描——百合》，《線描百花——春夏》，《工筆牡丹——白描》，《線描花卉——梅花》，《線描花卉——春秋》，《工筆線描動物—名犬》，《工筆白描——金魚》，《工筆動物——虎》，《工筆線描動物—貓》，《工筆動物——狗》及個人畫集《工筆禽鳥》，《十二生肖畫集》（上、中、下三冊）等專業書籍。王永剛的作品先後在杭州師范學院、美術學院、現代美術館、浙江省藝術館、福建省福州美術館、中國美術館、北京炎黃藝術館、雲南省美術館、山東美術館、甘肅省藝術館展出。
王永剛的作品先後在第十屆全國美協主辦的「第三屆全國中國畫展」，「蘇州胥口中國畫提名展」，「第五屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展」，「郭味蕖先生誕辰一百周年全國花鳥畫學術邀請展」，「第十屆全國美展山東作品展」，「山東首屆花鳥大展」等展出。

㈩ 工筆牡丹白描構圖時需要注意哪些

常見的構圖形式：
之字形，也叫S形比較普遍的構圖
三角形，必須回是不等邊三角形
十字形，要注意2條線答的安排，勿成直角相交
工字形，取勢需斜角，線和線忌成直角
對角線，需注意留白不能一樣
弧形，注意弧形2邊不可對稱
隨形，畫面空白大小形狀不可雷同
滿構圖，不留白，但需注意虛實疏密
內斂式，畫面內容均在紙內，一般靜物折枝為之
總之，中國畫的構圖有一定的規律也有一定的創造，關鍵是怎麼把素材能夠完美恰當的體現在畫面上，把濃淡虛實縱橫曲直疏密多少這些看似矛盾的關系統一結合在畫面里，最終的目的是要傳達作者的情趣，營造一種意境