用水粉畫牡丹

㈠ 如何畫好淡粉紫色牡丹畫法步驟圖技法教程

如何畫好牡丹步驟技法解析？

藝術來源於生活,又高於生活,是作者對自然環境及社會生活的認識和理解。我喜歡大自然，更喜歡牡丹。牡丹是我國人民最喜愛的花卉品種之一，是因為牡丹花型雍容華貴，體現人們對幸福、美好生活的嚮往，因而有富貴花之說。工筆牡丹的畫法步驟簡析如下，僅供大家參考。

工筆淡粉紫色牡丹如何畫

一、畫工筆牡丹花所需工具與材料。

1、筆：對於初學者來說，准備一支硬毫筆用來勾線。兩支大白雲筆用來著色和一支清水筆即可。

2、墨：油煙或松煙墨。

3、硯：一種是端硯，另一種是歙硯，用完清干凈。

4、宣紙：工筆畫牡丹一般選用熟宣紙，如清水書畫、冰雪宣、書畫箋、蟬衣、礬棉連、雲母室均可。

二、顏料：中國畫顏料基本分為兩類，即植物色和礦物色。

三、勾線方法

1、指實掌虛。

工筆牡丹用筆技巧

2、中鋒用筆，用筆速度要均勻，用筆的力度應有節奏感。

3、用筆要含蓄。

4、墨色變化，墨有五彩之說。

四、著色的幾種常用染法。

學國畫要書法用筆

1、平塗法將顏色均勻填入應塗的范圍內，色彩宜淡宜薄。

2、渲染法：一手握兩支筆，交替使用，使顏色由深到淺的顏色自然過渡。

工筆牡丹如何渲染？

3、反襯法：在宣紙的背面襯托上顏色，使正面的顏色更加渾厚、艷麗。

4、烘染法：渲染背景，使牡丹花主題鮮明突出。

5、點染法：將毛筆蘸上飽滿的顏色，一滴一滴地點下去，形成立體感強烈的凸面，也稱為立粉法。

6、統染法：統染只是強調一下整體關系，染一遍就可以了。

工筆牡丹花畫法步驟：淡墨勾線。

第一步:牡丹花是淡粉紫色,要用淡墨勾線,用中墨勾葉子、嫩葉、葉柄。

著色步驟：平塗法。

第二步:白粉平塗花頭（花冠最外層的墨線不要塗上，裡面墨線可全塗上）二到三遍,草綠平塗正葉二到三遍,汁綠平塗反葉、嫩芽、花托、花柄。

著色步驟：分染法。

第三步:洋紅加胭脂加少許藤黃分染花瓣,胭脂加少許曙紅分染花心。要層層分染,不要一遍染成,這樣容易畫僵。花青墨分染正面葉子,留出水線。花青分染花托、反葉、嫩芽。

著色步驟：罩染法。

第四步:花頭罩染白粉,正葉罩染草綠,藤黃加三綠加朱磦罩染反葉、葉柄、花托、嫩葉。

第五步:洋紅加胭脂繼續分染花瓣,花青墨分染正面葉子,花青分染反面葉子、花托、嫩芽、葉柄,胭脂水加藤黃加白粉點花蕊,胭脂勾葉筋,胭脂水提染葉尖及葉柄。

著色步驟：提染法。

第六步:白粉提染花頭亮部,花青墨提染葉子的暗部。最後調整葉子與花及葉子與葉子之間的前後關系。落款蓋印。

工筆花鳥畫牡丹步驟技法，掌握好沒有？

㈡ 畫牡丹的步驟一步一步的畫

畫牡丹的步驟如下：

1、首先畫出一個牡丹花的花瓣，頂端用類似於波浪的心形畫出第一個花瓣。牡丹花最小的組件就畫好了。

牡丹是毛茛科、芍葯屬植物。為多年生落葉灌木，莖高達2米；花單生枝頂，苞片5分枝短而粗。葉通常為二回三出復葉，表面綠色，無毛，背面淡綠色，有時具白粉，葉柄長5-11厘米，和葉軸均無毛。

㈢ 用水粉怎麼在黑板上畫花，老師要求黑板報上畫牡丹，有沒有容易點的畫法，看起來像花就行不用太像牡丹。

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㈣ 怎麼畫牡丹花

工具/原料

彩色鉛筆：紅色，深粉色，淺專粉色，淺綠色，深綠色，金黃色，棕色,橘黃色

素描紙

方法屬步驟：

1.首先選擇顏色比較淺的粉色鉛筆，繪出第一個葉片

㈤ 粉筆畫牡丹花教程

第一步：用牡丹專用筆（蒜頭筆）孫鎮顫調節署紅勾畫出牡丹的正面花瓣，顏色光亮的部分，一般分為三筆（細粗細）。注意在勾畫這部位時要留有空白，以及之後顏色較深的暗色部分勾畫。注意彼此之間的留白。

第五步：用筆調署紅加花青調出紫色，填補出花心部位的暗色，勾畫時注意刻畫出花瓣的紋角。 接著再用鈦白加草綠勾畫出花心的青白色（一個圓）。

第六步：用另一支筆調節出嫩黃色則敗勾畫出鮮活的花蕊（鈦白加藤黃），注意由細而粗。

㈥ 牡丹怎麼畫

牡丹畫法步驟如下:

1.首先畫一朵牡丹花，頂部畫一朵類似波浪圖案的心形。畫牡丹中間的部分。

牡丹介紹：

牡丹是毛茛科 、芍葯屬植物。

花色澤艷麗，玉笑珠香，風流瀟灑，富麗堂皇，素有「花中之王」的美譽。在栽培類型中，主要根據花的顏色，可分成上百個品種。牡丹品種繁多，色澤亦多，以黃、綠、肉紅、深紅、銀紅為上品，尤其黃、綠為貴。牡丹花大而香，故又有「國色天香」之稱。

唐代劉禹錫有詩曰：「庭前芍葯妖無格，池上芙蕖凈少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城。」在清代末年，牡丹就曾被當作中國的國花。

1985年5月牡丹被評為中國十大名花之二。是中國特有的木本名貴花卉，有數千年的自然生長和1500多年的人工栽培歷史。在中國栽培甚廣，並早已引種世界各地。牡丹花被擁戴為花中之王，有關文化和繪畫作品很豐富。

㈦ 水粉 風景 花卉 的畫法

花的畫法示例

不同花有不同的畫法。為了初學者便於理解，現將各種畫法與表現效果的關系舉例說明如下：

陽光下的白玫瑰。白花雖不像紅花、黃花那樣艷麗，然而她有最豐富的色彩變化，光照、投影、反光、透光交熾輝映，色彩淡雅明麗，在暗色背景的襯托之下更顯得艷麗無瑕——這就是這張畫的表現意圖。其畫法步驟是這樣進行

①起好大體輪廓後，首先塗上暗色的背景，留出花的部位。這時白花不畫自出，形成了鮮明的對比色彩關系。

②根據半球體結構受光、背光的色彩轉化規律，概括地區分出總的體面關系。一方面是為了表現花的基本體積與結構，同時也藉此在強烈的黑白對比中尋求中間色調的變化，加強主體與背景之間的聯系，使之融為一體。要注意的問題，一是要敢於把白花的暗部畫重，與背景相接應；同時又要充分體現花的透明感。二是抓住幾個對表現體積與動態有決定性作用的典型花瓣，准確、肯定的畫出其基本形，而對一般花瓣暫不必一一描繪。

③調整一下整體關系，進一步充實亮部、灰部、暗部的形體結構和色彩變化，描繪重點花瓣的細節，使畫面臻於完善。

含苞的牡丹花開始同前。此花的球體特徵更加明顯，所以先按圓球體畫出主要部分，然後再在圓球的上部由外及里或由里及外依次畫出各層之間重疊花瓣。

姚黃牡丹。這種牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盤，頂部的許多小瓣聚成球體。由於花瓣薄而透明，花瓣的深層輝映著暖色的透光效果，色彩艷度超過受光部位。表現這種繁多的花瓣時，不必一一細描，強調總體感覺。把握基本的色彩關系和虛實變化，除了幾個大瓣和處於明暗交界處的幾個小瓣作具體處理外，大部分的花瓣都不太強調它們的邊沿輪廓，只要依據花瓣的形狀和方向在調色和用筆上略加變化就足夠了。這樣由於花瓣明暗變化減弱反而增強了透明感。在處理暗部的花瓣時，先用底子的暗色畫入，然後再用比此底子亮些的粉質灰色壓出邊緣，有意識地讓底色部分透出，這樣更顯得飽含水分、輕薄透明。

球形的菊花花瓣細碎繁多，一一勾畫必顯瑣碎，只塗大色塊、缺乏必要的細節又不像菊花，其關鍵是把握好整體與局部的統一。此畫的方法是：先從整體關系入手，畫出球體的基本體積，然後在大面的亮面上加上一些花瓣突起後暗部長投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位畫出若干受到光照的亮色花瓣。當然要注意區別各個細節的明暗虛實，可隨著體積的轉化改變用筆的方法，使小瓣的感覺似有若無，在重點地方仔細畫一下結構變化，以實帶虛、虛實相宜，各種點之間呼應起來，使畫面豐富、充實、和諧、統一。

逆光的月季花。強光照射下的花朵固然明快、鮮亮，然而背光處或陰影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色調中，有著含蓄、微妙的冷暖對比。為了襯托花的嫵媚、潔凈，在背景上運用了粗糙的肌理變化。畫花時，則用筆輕柔，色中飽含水分，中心部分一氣呵成，趁濕點上花蕊，使之融為一體，然後，再重點修飾一下花瓣邊緣的轉折與前後層次，使之豐富起來。

3.花卉寫生的構圖

花卉之美不僅在於花朵有艷麗的色彩、誘人的芳香，而且花與枝、葉的自然和諧更有天然之趣，處理好枝、葉及整個情勢、動態，也是花卉寫生的一個課題。有些花卉實際開花很一般或不常開花，如竹子、文竹、松樹盆景等，在花卉中屬於觀葉植物，足見畫好枝葉的重要性，描繪庭院花卉一角，這是極普通的一角，粗壯的仙人球開出潔白秀麗的小花，旁邊的蘭葉以婀娜多姿的曲線與仙人球垂直的花莖相映成趣，構成了輕音樂般的詩情畫趣。畫幅採用了中性灰調，在低純度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黃綠色才顯得鮮嫩清秀，富有生機。整個畫面的情調與構圖中的點、線、面的配置，光影、色調的處理是分不開的。環境襯託了花的艷美，花朵也點綴了環境的幽雅。

在花圃寫生，重要的在於選擇和組織。不僅要選擇典型的花朵，還要盡可能有相應理想的背景。花朵的向背、聚散，枝葉的動勢，都是構圖中的重要因素。在自然生長的花叢間很難找到一個現成而又完美的構圖，大多數情況下，還要根據畫面的需求進行再加工，或選取這—株上的葉，那一株上的花；或加強某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助於畫面表現的。

有條件時也可以進行插花寫生，將採集好的花朵進行選擇搭配，置於瓶中，對花形大小、光照、顏色、疏密集散等都可進行人工調配，這樣將更有利於對花型的結構及表現方法作認真的研究。插花是一種藝術，也是繪畫中人們喜聞樂見的描繪題材。

作品欣賞：

關於繪畫風景的一些總結

1晨，早晨在太陽未出之前，大地剛從黑暗中醒來，由於露水和霧氣較重，整個對象顯得較為偏冷，朦朧。太陽出來以後，景物的受光部分偏淺的玫瑰色、淡黃一類的暖色，背光部分相對偏紫，藍綠一類冷色。
2傍晚，夕陽西下，全部的山川河流被抹上一層金黃，景物的受光部分為淡的橘紅，橘黃色，天空則常呈現亮的黃紫灰、黃綠灰一類的補色，落日後，所有景物逐漸變成紫青色，藍黑色，直至夜幕降臨。
3晴天，陽光的映射下，景物的形體和輪廓變的清楚、明確。光線越強，物體的反光越明顯。早、中、晚的陽光是有差別的，清晨的陽光在上午10點左右，與下午4點以後的陽光偏暖，中午呈亮白色，反光強烈。影子偏藍紫色，色調主要傾向是黃白色或亮黃色。
4陰天，由於陰天沒有陽光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏銀灰、藍灰一類的冷色，而背光與立面色度較重，多呈紫褐、褐綠、赭綠等一類暖色，反光不明顯。
5雪景，地面，樹林，山嶺上的雪色彩特別亮，天空往往處於中間色階，如有陽光時雪的受光亮而暖，投影由於受天光影響帶一點蘭色，畫雪時，盡量畫出它的體積感和松軟性。
其他地方色彩注意事項：
山，遠山要畫的概括，簡練，中，近要依據山的起伏，形態等特點畫。畫山時要注意符合自然規律，注意裁減和取捨。有陽光照射時山一般是受光暖，背光冷。
石，要注意表現體積的感覺，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一類的暖色。
樹，樹的色彩主要以普藍、群青、橘黃、淡黃調出各異的綠。受光面以粉綠，紫羅蘭，鈷藍。湖藍與其他顏色調和後所組成。
水，一般要表現靜態水和動態水，可以依靠筆觸的不同來區別。水往往受天光的影響，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午陽光側射時，水面傾向較深的藍紫色，中午偏藍灰色。
天，天空不要畫的平塗一樣，應該有變化，要表現出高深的空間感，有時上部顏色深，下部顏色淺，有時上部顏色淺，下部顏色深，不能平塗成一樣，但差別不是太大。
雲，畫雲時要注意表現雲與天空的關系，雲有厚、薄、大、小、虛、實之分。
房，在畫房屋時，要注意房屋的比例結構和透視關系，以及整體的協調關系。
總之，在畫景物時盡量顏色不要太單一，不如樹是綠的，不要平塗成一樣，樹有受光和背光，受光面可能是黃綠，背光可能是綠里有藍紫的深色，還有介於受光和背光的固有色，是樹的本色，從這些再細分，樹的枝杈呀，有的地方的葉子稀少有的繁茂，色彩盡量在不脫離主色調綠的基礎上豐富一些，比如粉綠，淡綠，黃綠，青色，土黃，翠綠，藍紫色，等等。
最後，還有關鍵的一點就是事物的投影，就是影子，在一副畫面里是非常重要的，有時畫面有些飄的感覺，加上深色的投影就可以增強畫面的空間感和縱深感。
我再介紹一點我上學時學的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界線，反光和投影。抓住這這幾點再注意色彩的運用就可以畫出好的風景畫了。
物體在光線照射下的規律：
亮部色=光源色+固有色+環境色
中間色=固有色+光源色
暗部色=固有色+環境色

㈧ 牡丹畫法

第一步：淡墨勾花頭後平塗一層淡白色。白色的濃度不要太濃，太濃了以後染色時容易吃色，並且底色也會上翻。勾花的線條不要太粗，盡量做到流暢而婉轉自如。花瓣的外邊緣線要豐富多扮脊變，轉折線要圓滑流暢，花瓣中間的結構線要稍微勁挺一些才好。

第二步：曙紅水從根部往瓣尖統染花瓣，這時候不需考慮花瓣的結構、瓣尖掩映等細小變化，主要就是分染花瓣本身的固有色變化。反瓣的根部、轉折線的邊緣此時都可不留水線。

㈨ 牆體彩繪 工筆牡丹怎麼畫 在牆面上可以案著在宣紙上的步驟染嗎 還是要像畫水粉一樣 畫色階的變化

在牆面上使用丙烯顏料比較好，但是暈染很難，基本上做不到，弄不好還會搞花牆面，可以用製作工藝圖的方法，一層一層畫出色階，要注意，要想達到好的效果得細致作畫，達到工整的程度。

㈩ 用水粉可以畫國畫嗎 拿去裝裱有問題嗎

水粉顏料較厚屬於粉質顏料，而國畫顏料是透明的，很薄，如果用水粉畫國畫，裝裱起來可能串色，所以不能用。國畫之所以可以裝裱，是因為國畫純謹指顏料不做配會串色，需要畫某些覆蓋力很強的東西，可用晌如少量水粉，比如牡丹的花心。